‎Vergeten oorlogskinderen : het levensverhaal van de ondergedoken Joodse kinderen Regina en Georges‎

‎, ASP 2012, 2012 Paperback, 277 pagina's, Nederlands, 210 x 150 mm, boek in prima staat, met foto's en illustraties in z/w, . ISBN 9789054879923.‎

‎Aan de vooravond van de Tweede Wereldoorlog wonen naar schatting 70 000 Joden in Belgi . Tussen 1942 en 1944 zullen velen van hen in 28 konvooien worden getransporteerd vanuit het SS-Sammellager Mecheln (de Dossinkazerne). Maar anderen konden dankzij de hulp van organisaties en priv personen onderduiken in de clandestiniteit en ontsnappen aan hun vreselijke lot. Vergeten oorlogskinderen is het verhaal van Regina Sluszny en haar (latere) echtgenoot Georges Suchowolski: twee van die ondergedoken Joodse kinderen die gedurende vele jaren geen aandacht hebben gekregen. Zij hadden het immers overleefd, zij hadden 'geluk' gehad in vergelijking met diegenen die omkwamen in de concentratie- en vernietigingskampen. Het duurde tot 1991, met de oprichting van de First International Gathering of Children Hidden During World War II (New York), dat de vergeten kinderen van toen langzamerhand een stem en een gezicht kregen en er een publiek forum ontstond dat het mogelijk maakte de trauma's te beginnen verwerken. Ook Regina en Georges hebben er lange jaren van moeizaam zwijgen en pijnlijk verwerken over gedaan om met hun verhaal naar buiten te komen en om (eindelijk) op zoek te gaan naar een verloren identiteit. Vergeten oorlogskinderen is de neerslag van talrijke ontmoetingen, gesprekken en reflecties, van een dialoog met de auteur die zich met veel empathie heeft verdiept in een verleden dat zijn geheimen soms moeilijk prijsgaf. Paul De Keulenaer was leerkracht in het GO! (Onderwijs van de Vlaamse Gemeenschap) en is momenteel docent aan de Europese school Brussel II en beheerder van de Stichting Auschwitz / Auschwitz in Gedachtenis Brussel. Hij publiceerde eerder o.m. Regine Beer. KZ A 5148 en Regine Beer. Mijn leven als KZ A 5148. Hij werkte ook mee aan publicaties zoals De laatste getuigen uit concentratieen vernietigingskampen (ASP, 2010).‎

‎Wereld van Jan Fabre‎

‎, Ludion, 2002 Softcover , 48 pagina's , met prachtige illustraties . ISBN 9789055444281.‎

‎Bloemlezing van het beeldend oeuvre en het podiumwerk van duizendpoot Jan Fabre gezien door de ogen van twee vermaarde kunsthistorici.‎

‎Kortrijk voor de camera, Beroepsfotografen voor en tijdens de Belle Epoque‎

‎Kortrijk, Geschied- en Oudheidkundige Kring Kortrijk, 2013 gebonden 324pp rijkelijk geillustreerd in kleur.250 x 170 x 30 mm, ISBN 9789461360328.‎

‎ Uitvoerig overzicht van de Beroepsfotografen voor en tijdens de Belle Epoque rondom Kortrijk.‎

‎FOLIES BERGERE; C'est de la folie! Revue en 2 actes et 30 tableau de Michel Gyarmathy.‎

‎, Bergal / A.E. Whily-Tell, s.d Original publishers paper-covered boards, Illustrated with b&w and color photos.‎

‎original theater souvenir program Illustrated with b&w and color photos Folies bergere.‎

‎Paul De Vylder: Les Demoiselles de Saint Antoine. Met een essay van Bart Verschaffel‎

‎, AandS Books, 2019 Hardcover, oblong, 355 x 285 x 10 mm, 112 pages. Beperkte oplage, kunstenaarsboek. ISBN 9789076714547.‎

‎Paul De Vylder (1942 ), kunstenaar, kunsthistoricus, bevlogen auteur, eredocent semiotiek van het KASK, heeft een intrigerend en meeslepend essay geschreven over de manier waarop de mens onontwarbaar verstrikt is in de taal en over wat dat met het mensdier doet. "De goden zijn schijngestalten, dat hebben we al eeuwen lang begrepen. Ze zijn enkel te benaderen via het gouden masker waarmee wij hen hebben getooid en via de namen waarmee wij hen op plechtige wijze kunnen vereren. Gefascineerd door de schittering van het tijdloze goud, hebben wij het zo aan boord gelegd dat de maskers van de koningen steeds de rituele substitutie zijn van de bovennatuurlijke wreedaardigheid van de goddelijke blik of van of zijn afgesmeekt mededogen. De met goud beklede koning is de aardse stand-in van het gouden masker van de goden. Gesteld in semiotische termen is hij, tegelijk, een protocollair 'symbool' en een narratieve 'figuur'. Vergeleken met de schijngestalten van de goden is hij een 'dubbel-gestalte'. Dergelijke dubbelgestalte - 'una persona, duae naturae / n persoon, twee naturen' - kan niets anders dan een mythologisch simulacrum zijn.‎

‎Keith Haring.‎

‎, Mercatorfonds 2019, 2019 Paperback, 128 pagina's, Nederlands, 245 x 190 mm, boek in perfecte staat. ISBN 9789462301306.‎

‎Keith Haring (1958-1990) geniet wereldwijde faam om zijn kleurrijke schilderijen, tekeningen, beeldhouwwerken en muurschilderingen. In de vroege jaren 1980 veroverde hij stormenderhand de New Yorkse kunstscene met zijn levendige, op graffiti ge nspireerde tekeningen, waarvan vele trouwens ook bij het grote publiek bekend raakten, onder meer door de voorstelling van zijn bekende Radiant Child in 1982 op een billboard op Times Square. Keith Harings onmiddellijk herkenbare, "stripachtige" beeldtaal putte niet alleen uit de iconografie van de hedendaagse pop- en clubcultuur maar greep ook terug op patronen en ritmes uit de islamitische en Japanse kunst en de primitieve wandschilderingen. Uit zijn werk sprak daarenboven een diepgaand engagement met sociale rechtvaardigheid en activisme. Hij verwerkte er tal van thema's in die ook vandaag relevant blijven, zoals de aidscrisis, de Koude Oorlog en de angst voor een kernaanval, racisme, de uitwassen van het kapitalisme en de aftakeling van het milieu. Deze toegankelijke catalogus bevat een vijftigtal werken aangevuld met zelden geziene foto-, film- en archiefdocumenten die door de Keith Haring Foundation ter beschikking zijn gesteld. Dit boek wil Haring niet alleen bij een nieuw publiek bekend maken maar ook een nieuw licht werpen op een kunstenaar wiens oeuvre een typische uiting is van de subculturele en creatieve energie van het New York van de jaren 1980. Drie korte teksten die diverse aspecten van Keith Harings kunst verkennen worden afgewisseld met illustraties van zijn werken en een evolutietijdlijn met de belangrijkste maatschappelijke en politieke gebeurtenissen van de jaren 1980 (van de verkiezing van Reagan in 1980 en de razendsnelle ontwikkeling van de hiphop van undergroundbeweging tot wereldwijd fenomeen, tot de val van de Berlijnse Muur in 1989) en zijn reacties erop. De publicatie bevat ook een selectie onuitgegeven herinneringen van mensen die met Haring samenwerkten en met hem omgingen, waaronder performers als Madonna en Grace Jones en de kunstenaars Jenny Holzer en Yoko Ono.‎

‎MAISONS & DEMEURES traditionnelles de la campagne italienne‎

‎ALBIN MICHEL EDITEUR. 1995. In-8. Cartonné. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 159 pages. Nombreuses photographies en couleur, dans le texte et hors texte, par John Ferro Sims.. Avec Jaquette. . A l'italienne. Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎ Classification Dewey : 720-Architecture‎

‎Steve Schapiro : Taxi Driver‎

‎, TASCHEN, 2013 Hardcover, 400 pages, English,French,German, 380 x 260 x 40 mm, NEW !!!!!!, in Perfect Condition ! Full Page Photographs / illustrations / interviews in colour / b/w, X- Large Edition !!. ISBN 9783836541985.‎

‎You talkin' to me/ This title features previously unseen photographs from Scorsese's masterpiece. "Taxi Driver" has long been regarded as a cinematic milestone, and Robert DeNiro's portrait of a trigger-happy psychopath with a mohawk is widely believed to be one of the greatest performances ever filmed. "Time" magazine includes the film in its list of 100 Greatest Movies, saying: "The power of Scorsese's filmmaking grows ever more punishing with the passage of time." Steve Schapiro - whose photographs were featured in TASCHEN's "Godfather Family Album" - was the special photographer on the set of "Taxi Driver", capturing the film's most intense and violent moments from behind the scenes. This book - more than a film still book but a pure photo book on its own - features hundreds of unseen images selected from Schapiro's archives, painting a chilling portrait of a deranged gunman in the angry climate of the post-Vietnam era.‎

‎La sorbonne‎

‎ collection sans date d'édition. 15x21. Sans date. agrafé. 32 pages. Très bon état‎

‎La Primatiale ou Monographie historique et descriptive de la Basilique Saint-Trophime d'Arles.‎

‎ Imprimerie Générale du Sud-Ouest (J. Castanet), Bergerac, 1910. Grand in-8 broché. 154 pages. Avec la collaboration pour les documents de Emile Fassin. Extrait du "Bulletin du Vieil Arles".‎

‎Couverture un peu défraichie. Dos muet. Photos de tous nos ouvrages sur demande‎

‎L' Abbaye bénédictine de La Chaise-Dieu. Recherches historiques et héraldiques. Troisième édition revue et augmentée‎

‎Paris, Champion, 1929 in-12 carré, II-108 pp., ill. in et h.-t., broché. ‎

‎ LIVRE NON DISPONIBLE À PARIS, VENTE PAR CORRESPONDANCE UNIQUEMENT‎

‎LES DECORS DU PUY. ‎

‎ Aurillac, USHA 1932. In Aurillac, USHA 1932. In-8 carré relié demi-toile beige, pièce de titre, couverture illustrée conservée. 211 pages. Ouvrage orné de 181 héliogravures, Couverture de J Bernard. ‎

‎Bel exemplaire. Toutes les expéditions sont faites en suivi au-dessus de 25 euros. Expédition quotidienne pour les envois simples, suivis, recommandés ou Colissimo. ‎

‎Les Décors du Puy.‎

‎Paris, Bordas, 1971 18 x 23, 128 pp., photographies N/B, broché, bon état‎

‎préface de Jules ROMAINS‎

‎Notre-Dame DU PUY. Essai historique et archéologique. ‎

‎ broché - 14x19,5 - 209 pp - 1926 - éditions CAZES-BONNETON, Le Puy. Photographies hors texte.‎

‎NOTRE DAME DU PUY. Essai Historique et archéologique.‎

‎ 1950 Cazes - Bonneton. Couverture souple 1950 Le Puy, Cazes- Bonneton , 1950 , in8 broché, 208 pp .20planches hors texte, abondantes figures. ‎

‎ Expédition :France et pays limitrophes :Suivant le poids ou la destination les envois sont effectués par poste ou par transporteur.Reste du monde : Par poste suivie, colis suivi . Ou en "livre-brochure" Très économique mais sans suivi sous la responsabilité de l'acheteur.‎

‎Looking at Prints, Drawings and Watercolours : A Guide to Technical Terms‎

‎, British Museum Press 1994, 1988 / 1994 Paperback, 64 pages, English, 235 x 155 mm, book is in fine order, illustrated in colour and b/w, . ISBN 9780714116389.‎

‎With numerous illustrations, this reference guide defines and explains the techniques, processes and materials used in works of art on paper. Invaluable, not only to those wishing to increase their understanding and enjoyment of prints, watercolours and drawings, but also to anyone who is thinking of starting a collection.‎

‎Paul Graham‎

‎, Phaidon Press Ltd 1996, 1996 Softcover, 160 pages, English, 290 x 250 mm, book in fine state, . ISBN 9780714835501.‎

‎The ecstatic face of a disco dancer in Berlin; a rural panorama in Derry, where a country road has been made into a Pollock-like canvas of red, white and blue; an ashtray, framed by a lacy spray of blood in a Barcelona toilet. Paul Graham uses and abuses classic genres of photography - the portrait, the landscape, the still life - to map a cultural topography. His jewel-like colours and unsettling compositions reveal how social relations and political trauma are inscribed in the everyday. This book brings together for the first time all of Graham's successive series, from his journey along the A1 in Britain to intimate studies of Japan. Graham's work has been celebrated in exhibitions around the world, including The Museum of Modern Art, New York, and Tate Britain, London. Art historian Andrew Wilson has written extensively on contemporary European art and is the author of Gustav Metzger: Damaged Nature, Auto-Destructive Art. He charts the development of Graham's most significant series as defined by the journeys the artist has taken, weaving relations between an emerging aesthetic and the specifics of time and place. In the Interview, Paul Graham speaks with British artist Gillian Wearing, internationally renowned for her photographs and videos that explore the imaginary worlds of ordinary people. Focusing on a triptych from the New Europe series is the celebrated American writer Carol Squiers, Senior Editor at American Photo magazine and editor of The Critical Image: Essays on Contemporary Photography. In juxtaposition with this work, Graham has chosen texts by Japanese authors Kazuo Ishiguro and Haruki Murakami. A series of notes by the artist and an interview with Lewis Baltz provide further insight.‎