‎Leon Spilliaert from the Depths of the Soul.‎

‎, ludion, 2019 Hardback, 290 x 250 mm, 336 pages, 400 illustrations. English edition. **VERY FINE condition !. ISBN 9789491819902.‎

‎Rooted in the Symbolist tradition of the fin-de-siecle and drawn to the avant-garde, Leon Spilliaert (1881-1946), was a loner who never occupied a clear place in the art of his time. He shared not only his home port of Ostend with James Ensor, but also his sense of mockery and irony, non-conformity and an urge to view the world differently. Spilliaert, however, created a spiritual visual language of his own, experimenting with pastels and gouache, playing with purified expanses of colour and elegant lines. The moonlit sea, solitary, vacantly gazing figures, beaches stripped of all human presence, empty rooms and stylized, backlit silhouettes - Spilliaert invariably evoked an atmosphere of mystery, magic and alienation in line and colour. Anne Adriaens-Pannier, former curator at the Royal Museums of Fine Arts in Brussels, has been working on the catalogue raisonne of his oeuvre since 1995 at the Spilliaert family's request. She pays tribute to the artist with this beautifully illustrated book, in which she describes his drawings and paintings, as well as referring to his book illustrations and lithographs. The author presents Spilliaert as a link between the major art movements in the fascinating era in which he lived and worked. A unique book about an exceptional artist. ‎

‎Leon Spilliaert. Le reve des autres, Illustrateur de Verhaeren, Maeterlinck, Hellens,‎

‎, Van de Wiele, 2018 Couverture reliee, HB, 300 x 220 mm, 240 p, throughout illustrations, Texte en Francais. ISBN 9789076297729.‎

‎Elles sont pratiquement inconnues de la plupart des amateurs d'art: les illustrations de Leon Spilliaert (1881-1946) dans des editions de l'oeuvre d'ecrivains belges comme Emile Verhaeren, Maurice Maeterlinck, Franz Hellens, Paul Neuhuys et bien d'autres. Spilliaert a illustre leurs recueils de poesie et pieces de theatre, et meme un livre pour enfants, de dessins a l'encre de Chine et a l'aquarelle, ou il a laisse libre cours a son inspiration dans sa visualisation de l'univers onirique des auteurs. Ce volet foisonnant de son art est enfin devoile au public par la specialiste de Spilliaert, Anne Adriaens-Pannier. L'ouvrage accompagne l'exposition Le reve des autres a La Maison Spilliaert a Ostende (du 19 novembre 2017 au 2 avril 2018), ou sont reunies les editions en question, rehaussees de dessins originaux ou d'illustrations imprimees, et des oeuvres autonomes de l'artiste en rapport avec son travail d'illustrateur. Les pieces exposees, issues de collections publiques et particulieres, presentent pour la premiere fois - et probablement la seule - un panorama complet des creations de Spilliaert inspirees de la litterature.‎

‎L ON SPILLIAERT. DE DROOM VAN ANDEREN ‎

‎, Van de Wiele, hardcover, 290 x 215 mm, 240 pagina's, doorlopend illustraties NL editie. *nieuwstaat. ISBN 9789076297712.‎

‎Bij de meeste kunstliefhebbers zijn ze vrijwel onbekend: de illustraties van L on Spilliaert (1881-1946) in uitgaven van het werk van Belgische schrijvers als Emile Verhaeren, Maurice Maeterlinck, Franz Hellens, Paul Neuhuys en vele anderen. Spilliaert illustreerde hun dichtbundels en theaterstukken, en zelfs een kinderboek, met tekeningen in Oost-Indische inkt en aquarelverf, of liet zijn inspiratie de vrije loop bij het visualiseren van de droomwereld van de auteurs. Dit rijke deelgebied van zijn kunst wordt door Spilliaertspecialiste Anne Adriaens-Pannier eindelijk voor het publiek ontsloten. Dit boek begeleidt de tentoonstelling De droom van anderen in Het Spilliaert Huis in Oostende (van 19 november 2017 t.e.m. 2 april 2018), waar de uitgaven met originele tekeningen of gedrukte illustraties en aanverwante autonome werken samen te zien zijn. De stukken, uit openbare en particuliere collecties, bieden voor het eerst, en waarschijnlijk eenmalig, een volledig beeld van Spilliaerts literair ge nspireerde creaties.‎

‎L ON SPILLIAERT : LE R VE DES AUTRES ( FR )‎

‎, Van de Wiele 2018, 2018 Hardcover, 240 pages, FR, 295 x 220 mm, tres bon etat, illustrations en couleur et n/b. ISBN 9789076297729.‎

‎Elles sont pratiquement inconnues de la plupart des amateurs d'art: les illustrations de L on Spilliaert (1881-1946) dans des ditions de l'oeuvre d' crivains belges comme mile Verhaeren, Maurice Maeterlinck, Franz Hellens, Paul Neuhuys et bien d'autres. Spilliaert a illustr leurs recueils de po sie et pi ces de th tre, et m me un livre pour enfants, de dessins l'encre de Chine et l'aquarelle, o il a laiss libre cours son inspiration dans sa visualisation de l'univers onirique des auteurs. Ce volet foisonnant de son art est enfin d voil au public par la sp cialiste de Spilliaert, Anne Adriaens-Pannier. L'ouvrage accompagne l'exposition Le r ve des autres La Maison Spilliaert Ostende (du 19 novembre 2017 au 2 avril 2018), o sont r unies les ditions en question, rehauss es de dessins originaux ou d'illustrations imprim es, et des oeuvres autonomes de l'artiste en rapport avec son travail d'illustrateur. Les pi ces expos es, issues de collections publiques et particuli res, pr sentent pour la premi re fois - et probablement la seule - un panorama complet des cr ations de Spilliaert inspir es de la litt rature.‎

‎L ON SPILLIAERT : Dwalen door de stilte ‎

‎, Snoeck Publishers (Belgium), HB, 260 x 215 mm, 48 pages, 30 Kleurenillustraties Nieuw NL edition. ISBN 9789461618948.‎

‎In de werken van L on Spilliaert (Oostende 1881-Brussel 1946) schuilt achter de beelden een mysterie dat fascineert. Steeds terugkerende motieven in zijn tekeningen zijn de eenzaamheid van de mens en de onmetelijkheid van de zee. Spilliaert gaat op zoek naar de ziel van voorwerpen uit zijn dagelijks leven en van plaatsen in zijn geboortestad Oostende. Uit zijn aangrijpende zelfportretten spreekt een huiver die door het afdalen in zijn diepste zelf teweeg wordt gebracht. Zijn werken geven blijk van een op reflectie en spirituele meditatie gerichte geest en getuigen van een verlangen om de symbolen van tijdloosheid van de natuur te doorgronden. Deze tentoonstelling presenteert eenentwintig werken die nauw aansluiten bij Spilliaerts artistieke zoeken en die rechtstreeks uit het familiebezit komen. De drietalige catalogus bij de tentoonstelling biedt een overzicht van de geschiedenis van de ontdekking van Spilliaerts werk in binnen- en buitenland, en plaatst zijn oeuvre in de bredere context van de kunst van zijn tijd. De publicatie bevat ook een uniek interview met de kleinzoon van de kunstenaar en beschrijft in korte hoofdstukken de bijzondere artistieke bijdrage van de gepresenteerde werken. Met teksten van Spilliaertspecialiste Anne Adriaens-Pannier, Edouard Derom en Jeffery Howe, en met een interview met Spilliaerts kleinzoon Johan van Rossum.‎

‎L ON SPILLIAERT : L'arpenteur du silence‎

‎, Snoeck Publishers, 2024 HB, 260 x 215 mm, 48 pages, 30 illustration color. FR edition. ISBN 9789461618955.‎

‎Les oeuvres de Spilliaert (Ostende 1881-Bruxelles 1946) fascinent par le myst re de leurs images. Dessinateur, il explore la solitude de l' tre humain et de l'immensit de la mer. Il voque la vie des lieux de sa ville natale d'Ostende et des objets de son quotidien. Ses autoportraits saisissants traduisent l'angoisse de la echerche vers le plus profond de son tre. Ses cr ations refl tent un esprit de r flexion et de m ditation spirituelle, qu'il exerce en sondant les symboles d'intemporalit de la nature. Cette exposition pr sente vingt et une oeuvres, au plus pr s de ses recherches et qui proviennent directement de la famille. L' dition d'un catalogue, en trois langues, accompagnant l'exposition donne un aper u de l'historique de la d couverte de l'oeuvre de Spilliaert en Belgique et l' tranger et situe l'oeuvre dans un contexte plus large dans l'art de son temps. Il pr sente le t moignage unique de son petit-fils et retrace dans des courts chapitres l'apport artistique original des oeuvres pr sent es. Avec des textes de (la sp cialiste de Spilliaert) Anne Adriaens-Pannier, Edouard Derom, Jeffery Howe et avec un entretien avec le petit-fils de Spilliaert, Johan van Rossum.‎

‎L ON SPILLIAERT : Wandering through Silence ‎

‎, Snoeck Publishers, 2024 HB, 260 x 215 mm, 48 pages, 30 illustration color. ENG edition. ISBN 9789461618962.‎

‎The works of Spilliaert (Ostend 1881-Brussels 1946) fascinate for the mystery of their images. His drawings explore the solitude of human beings and of the sea's immensity. He evokes the life of various locations around his hometown of Ostend, and of objects drawn from his everyday life. His striking self-portraits translate the anguished plumbing of his deepest depths. His creations reflect a spirit of reflection and spiritual meditation, which he exercises by surveying the symbols of nature's timelessness. This exhibition presents twentyone works, intimately revealing his searches and studies, and directly provided by his family. The publication of a catalogue, in three languages, accompanying the exhibition provides an overview of the history of the discovery of Spilliaert's oeuvre in Belgium and abroad, and situates his body of work within a wider context of the art of his time. It presents a unique interview with his grandson, as well as brief chapters retracing the singular artistic contributions of the presented works. With texts by (the Spilliaert specialist) Anne Adriaens-Pannier, Edouard Derom and Jeffery Howe, as well as an interview with Spilliaert's grandson, Johan van Rossum.‎

‎Guy Leclercq : recente werken 2006-2017 ‎

‎, Lannoo 2018, 2018 Hardcover, 160 pagina's, NL/FR, 305 x 250 x 20 mm, in prima staat, illustr. in kleur ISBN 9789401449335.‎

‎Schuwde Guy Leclercq zich aanvankelijk niet om aan zijn schilderijen een narratieve inhoud toe te kennen, vaak met citaten ontleend aan tribale culturen en symbolen uit de etnografie, vanaf 1990 is daarvan nog weinig van te merken. In zijn meest recente creaties beperkt de kunstenaar zich vaak tot een geometrisch ge nspireerd vormenarsenaal, dat doorgaans wordt ondersteund door een rudimentair kleurenpalet van zwarte, grijze en witte tonen. De compositievlakken zijn geenszins egaal maar opgebouwd met onderlagen waardoor ze licht gaan vibreren.‎

‎L on Spilliaert: Lumi re et solitude. ‎

‎, R union des Mus es, , 2020 Hardcover- Couverture reliee 208 pages, 130 Illustrations, 29x23cm.Texte en Francais Exhibition catalogue. ISBN 9782711875276.‎

‎L on Spilliaert est consid r comme l'un des peintres belges les plus importants, c t de R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux.... Pourtant, il est moins connu... Homme des solitudes inqui tantes, des perspectives infinies, Spilliaert (1881-1946) surprend, d route par des ?uvres inclassables, inventant un symbolisme singulier de la nuit int rieure. Spilliaert est n Oostende. Ses promenades nocturnes dans la ville d serte seront une source d'inspiration pour son oeuvre. Il est presque enti rement autodidacte. Il est influenc par les courants artistiques de la fin de si cle : le symbolisme et l'expressionnisme. Spilliaert est un explorateur de l'inconscient et des angoisses existentielles au moment o les sciences humaines avancent dans la compr hension de la psych . Il est passionn par Nietzsche, Schopenhauer, Chateaubriand et Lautr amont. Le catalogue se concentre sur les ann es 1896 1919, les plus intenses dans la carri re de l'artiste, et pr sente ses oeuvres les plus radicales. Exposition du 13 octobre 2020 au 10 janvier 2021 au Mus e d'Orsay, Paris. L on Spilliaert: Lumi re et solitude (Mus e d'Orsay & Grand Palais) aantalIn winkelwagen L on Spilliaert is considered to be one of the most important Belgian painters, alongside R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux?. However, he is less well known? A man of disquieting solitudes and infinite perspectives, Spilliaert (1881-1946) surprised and disconcerted by unclassifiable works, inventing a singular symbolism of the inner night. Spilliaert was born in Oostende. His night walks in the deserted city were a source of inspiration for his work. He is almost entirely self-taught. It is influenced by the artistic currents of the end of the century: symbolism and expressionism. Spilliaert is an explorer of the unconscious and existential anxieties at a time when the human sciences are advancing in their understanding of the psyche. He is passionate about Nietzsche, Schopenhauer, Chateaubriand and Lautr amont. The catalogue focuses on the years 1896 to 1919, the most intense years in the artist?s career, and presents his most radical works. Exhibition from October 13, 2020 to January 10, 2021 at the Mus e d?Orsay. IN FRENCH!‎

‎Un drame à Venise. "La Tarnowska". Illustré par DANIEL-GIRARD.‎

‎ 1933 Paris, Editions Cosmopolites, 1933, in 12 relié demi-percaline rouge de l'éditeur, dos orné (ors fanés), 249 pages. ‎

‎ ...................... Photos sur demande .......................... ‎

‎Capitulation sans conditions‎

‎Presses de la cité 1963 in8. 1963. Cartonné.‎

‎Bon état intérieur propre jaquette défraîchie‎

‎Ic nes de l'Art moderne: La collection Morozov‎

‎, Co dition Gallimard/Fondation Louis Vuitton, 2021 cartonnage illustre de l'editeur, 524 pages Illustrated. 28.5 x 5.1 x 30.5, Texte en Francais Exhibition catalogue. ISBN 9782072904585.‎

‎Le second volet de la grande manifestation "Ic nes de l'art moderne" organis e par la Fondation Louis Vuitton r unit plus de 170 chefs-d'oeuvre inestimables de la collection d'art moderne fran ais et russe des fr res moscovites Mikha l et Ivan Morozov.Apr s celui de Sergue Chtchoukine, la Fondation Louis Vuitton poursuit son exploration de l'univers culturel et intellectuel des collectionneurs m c nes russes, pionniers de l'art moderne. Pr sent e pour la premi re fois hors de Russie, la Collection Morozov rassemble des oeuvres iconiques de Manet, Rodin, Monet, Pissarro, Toulouse-Lautrec, Renoir, Sisley, C zanne, Gauguin, Van Gogh, Bonnard, Denis, Maillol, Matisse, Marquet, Vlaminck, Derain et Picasso aux c t s d'artistes embl matiques de l'art russe au tournant du si cle tels que R pine, Vroubel, Korovine, Golovine, S rov, Larionov, Gontcharova, Mal vitch, Machkov, Kontchalovski, Outkine, Sarian ou Konenkov. La pr sentation in dite de ces artistes constitue une red couverte exceptionnelle.Philanthropes des arts, les fr res Mikha l Abramovitch Morozov (1870-1903) et Ivan Abramovitch Morozov (1871-1921) ont domin la vie culturelle moscovite entre la fin du XIX? et le d but du XX? si cle, au m me titre que les Tr tiakov, Mamontov, Riabouchinski et Chtchoukine. Leur soutien inconditionnel l'art contemporain europ en et russe contribuera largement la reconnaissance internationale des peintres modernes fran ais.‎

‎Icons of Modern Art: The Morozov Collection‎

‎, Gallimard/Fondation Louis Vuitton, 2021 Hardcover, 520 pages, ENG, 305 x 285 x 50 mm, dustjacket, NEW, 545 coloured images, ISBN 9782072904592.‎

‎The Morozov brothers, wealthy Moscow textile merchants Mikhail (1870-1903) and Ivan (1871-1921), played a key role in bringing Impressionist and Post-Impressionist art to Russia in the first decades of the 20th century. Along with Sergei Shchukin, a fellow industrialist and art collector, they created an international audience for French art and had a transformative effect on Russian cultural life. Between the years 1903 and 1914, Ivan Morozov spent more money than any other collector of his time, amassing a stunning collection of works by Matisse, Monet, Picasso, Bonnard, Sisley, Renoir, Signac, Vuillard, Gauguin, Van Gogh, Degas, Pissarro, and, most especially, Cezanne (17 paintings, all of which will be on display). On his bi-annual trips to Paris, he bought from the most discerning dealers, including Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard, and Daniel-Henri Kahnweiler, as well as directly from the artists themselves. His collection comprises 278 paintings, not including 300 paintings by Russian artists (Chagall, Malevich, Serov, Vrubel, Levitan, Larionov, Goncharova) and 28 sculptures. The Morozov collection was nationalised after the October 1917 Revolution, and after World War II it was divided among the Hermitage Museum, the Pushkin State Museum of Fine Arts, and the Tretyakov State Museum. This stunning catalogue has been published for a show of 100 highlights from the Morozov Collection that will run from February 24th to July 25th 2021 at the Louis Vuitton Foundation in Paris. It is the first time that works from the collection will travel abroad since they were acquired. This landmark exhibition will be the only stop for the show outside of Russia.‎

‎Icons of Modern Art: The Shchukin Collection‎

‎, Editions Gallimard, 2022 Paperback, 456 pages, ENG, 230 x 215 x 28 mm, NEW, illustrations in colour, . ISBN 9782072760778.‎

‎- An exceptional exhibition catalog, a dive into the 19th and 20th century painting - Gathers 130 masterpieces together The Fondation Louis Vuitton's unprecedented 2016 exhibition brought together 130 masterpieces, among the most iconic of the collection created in Moscow by the great Russian art patron, Sergei Shchukin. From Le D jeuner sur l'herbe (1866) by Claude Monet, the Mardi gras (1888-90) by Paul C zanne, Paul Gauguin's Tahitian odalisque Eh quoi, tu es jalouse? (1892), the luminescent panel L'Atelier du peintre (1911) by Henri Matisse, to conclude with Pablo Picasso's Trois femmes (1908), the magnificence of Shchukin's collection is exhibited here. Extended by a group of some 30 major works from the Russian avant-gardes, including Counter Relief (1916) by Vladimir Tatlin, Green Stripe (1917) by Olga Rozanova, and Kazimir Malevich's monochrome painting, Black Suprematie Square (1929), Icons of Modern Art covers the extreme breadth of this journey through 19th- and 20th-century creation. The presentation of these exceptional works, where our collective gaze comes together, constitutes an exemplary painting lesson.‎

‎Picasso/Dora Maar : Il faisait tellement noir.‎

‎, Flammarion, 2006 Paperback, 319 pages, Texte en Francais, 280 x 220 x 25 mm, Tres bon condition, illustrations de couleur / n/b. ISBN 9782080115829.‎

‎A travers les photographies que Dora Maar prend de Picasso ou de ses oeuvres en cours d'ex cution, comme des dessins, peintures, sculptures et po mes que Picasso d die Dora, c'est l'histoire d'une d cennie tragique allant de Guernica 1937 l'Aubade 1942 et au Charnier 1945, que cette exposition et ce catalogue veulent rendre compte. Portant le masque de Minotaure, Picasso conf re successivement Dora les figures de la Sphinge, de la Femme qui pleure, suppliante ou de la mort elle-m me, tandis qu'elle sera son t moin.‎

‎UN CHANTIER MEDIEVAL GUEDELON, CONSTRUIRE UN CHATEAU FORT‎

‎EDITIONS DU SORBIER - CANAL +. 2000. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 47 pages, nombreuses illustrations dans et hors texte, couverture illustrée.. . . A l'italienne. Classification Dewey : 900-GEOGRAPHIE, HISTOIRE, SCIENCES AUXILIAIRES DE L'HISTOIRE‎

‎ Classification Dewey : 900-GEOGRAPHIE, HISTOIRE, SCIENCES AUXILIAIRES DE L'HISTOIRE‎

‎ Les grandes Heures de la Chouannerie‎

‎ 1993 PARIS,Librairie Académique PERRIN, 1993 - Couverture souple illustrée - 375 pages - Envoi manuscrite de l'auteur - Bon exemplaire -. ISBN 10 : 2262009090 ISBN 13 : 9782262009090 ‎

‎ - Livraison a domicile (La Poste) ou sur simple demande en Mondial Relay.- ATTENTION: Colis recommandé uniquement sur demande (parcel recommended on request). Si vous désirez un remboursement équivalent au montant de votre achat, en cas de perte détérioration ou spoliation, demandez-nous expressément un envoi en recommandé ( if you wish a repayment equivalent to the amount of your purchase, in case of loss - deterioration or despoliation, ask us expressly for a sending recommended)- Conditions de vente : Les frais de port sont affichés à titre Indicatifs (pour un livre) Nous pouvons être amené à vous contacter pour vous signaler le surcoût du au nopmbre de livres achetés ou du poids de ceux-ci. - Conditions of sale : The shipping costs are displayed as an indication (for one book) We may need to contact you to inform you of the cost of the additional shipping depending on the weight and the number of books- Possibilité d'envoi par Mondial-Relay - Réception en boutique sur rendez-vous. Librairie G. PORCHEROT - SP.Rance - 0681233148 ‎

‎Les années 30 ( 2 volumes)‎

‎Reliés, deux volumes ( pas de coffret ), paru en 1987 chez Éditions du Regard, livres en bon état général, traces d'usages sur les jaquettes avec des déchirures sur le dos, rousseurs sur les tranches, intérieurs frais.‎

5 Images

‎Les années 50 d'Anne Bony‎

‎Broché, 571 pages, paru le 1er octobre 1984 aux éditions du Regard, bon état général, partie supérieure du dos de la jaquette déchirée, intérieur frais.‎

5 Images

‎Les années 60 d'Anne Bony‎

‎Relié, 770 pages, paru le 1er août 1991 chez Éditions du regard, livre en très bon état général.‎

5 Images

‎PIERRE CULOT : 1938 - 2011 ‎

‎, Mercatorfonds, 2023 HB, 335 x 250 x 30 mm, 296 p, 75 illustrations, ENG edition, Fine. ISBN 9789462303416.‎

‎Pierre Culot (1938-2011) was a Belgian ceramicist and sculptor. After training with Antoine de Vinck and English master potter Bernard Leach, he worked to build a bridge between British, Japanese and French traditions. He passionately expressed his resolution to be in the world, to be on Earth and in nature, which he understood as the sole generator of life and beauty. Throughout his life he remained faithful to his earliest experiences as a potter, evolving his ceramic works from basic forms (bowls, plates, jugs) to more daring shapes (cruciform vases, gourds, compound pots, inkwells). Shifting his imagination beyond functionality, he created sculptures and by composing outdoor sculpture-walls moved into the landscape.‎

‎PIERRE CULOT : 1938 - 2011 c ramiste/sculpteur Belge.‎

‎, Mercatorfonds, 2023 HB, 335 x 250 x 30 mm, 296 pages, 75 illustrations, FR edition, ISBN 9789462303409.‎

‎Pierre Culot (1938-2011) tait un c ramiste/sculpteur Belge. Pierre Culot a t form par Antoine de Vinck et le ma tre potier anglais Bernard Leach. Il appartient la g n ration des c ramistes des ann es 1950 qui ont fait de leur m tier une forme d'art. L'argile qu'il a tourn e, fa onn e en plaques, gratt e et vernie est devenue un ustensile quotidien d'une pr sence majestueuse. Tout au long de sa vie, il est rest fid le son exp rience initiale de la poterie et a laiss son travail voluer de la c ramique aux formes basiques (bols, assiettes, carafes) d'autres ?uvres plus audacieuses (vases cruciformes, calebasses, pots composites, encriers). Attach la beaut du geste, qu'il ma trise la perfection, il fait voluer ses pi ces, les faisant voluer dans la taille et l'effet de surface, m lant dans chacune terre crue et gla ure exub rante dans des variations uniques. Son nergie vitale irr sistible s'est nourrie au contact de la nature. Son imagination a transcend la fonctionnalit et il s'est fondu dans le paysage avec des murs sculpt s. A partir de 1967, il collecte des blocs de pierre pour cr er des cicatrices min rales dans les jardins. Le rythme, la solidit et le poids de ces murs de pierre et de b ton surprennent tant par leur audace que par leur humilit . Pierre Culot a laiss la nature le soin d'achever l'?uvre. Il a con u une douzaine de ces murs. Il a conserv cette chelle monumentale pour cr er, parall lement aux murs, de grandes sculptures de pierre, ou un m lange de brique et de granit, de brique et de brique, ou de brique et de gr s. Ils sont install s dans la verdure et invitent le spectateur p n trer dans cet entre-deux, le vide, pour une exp rience exceptionnelle. Les ?uvres de Pierre Culot expriment la dualit , le passage, la compl mentarit des forces, dans un langage architectural librement interpr t d'arcs, de portails et de contreforts. Ses sculptures ont galement t r alis es pour des galeries et des mus es (Bruxelles, Londres, Paris, Amsterdam, Luxembourg). Les tuiles de gr s qu'il r unit dans de petites architectures anim es sont baptis es chapiteaux, rang e de st les, sculptures-tours, ouverture de la terre ou homme debout. Dans son ?uvre, Pierre Culot exprime avec passion son d sir d' tre au monde, d' tre sur terre, dans la nature, seule g n ratrice de vie et de beaut . De nombreuses photographies en couleurs et en noir et blanc t moignent du travail de cet artiste-artisan au parcours unique et aux multiples facettes.‎

‎Jean-Michel Wilmotte Product Design‎

‎, Skira, 2023 Hardcover,560 pages, ENG / FR., 290 x 250 x 55 mm, NEW, illustrated in colour / b/w. ISBN 9782370741899.‎

‎More than 50 years of product and furniture design from an iconic French architect This is the first publication on the product and interior-design oeuvre of French architect Jean-Michel Wilmotte (born 1948). After founding his own firm in Paris in 1975, Wilmotte became a highly influential figure in interior design and was commissioned for many high-profile projects, including his work on Fran ois Mitterrand's private apartment in the Elys e Palace in 1982. Over the years, the agency has continued its work across architecture, interior and product design, museology and urbanism. Including examples of nearly 1,500 objects and spanning over nearly 50 years, this catalogue raisonn epitomizes Wilmotte's lifelong commitment to design and his strong attention to detail across all endeavors.‎

‎Les femmes cathares‎

‎Perrin 1992 in8. 1992. Broché. 410 pages. Très Bon Etat‎

‎CATHARES. LA CONTE-ENQUÊTE.‎

‎LE GRAND LIVRE DU MOIS. 2008. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 423 pages. Premier plat illustré en couleurs. Quelques photos en couleurs hors texte et cartes en noir et blanc dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 944-Histoire de France varia‎

‎ Classification Dewey : 944-Histoire de France varia‎