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Mémoires sur sa vie et ses diverses opérations financières. Ornés de deux fac-similé et du portrait de l'auteur.
Paris, Moutardier, 1826-1827 ; 3 tomes in-8 ; demi-basane marbrée, pièce ocre et vert, tranches jaunes jaspées (reliure de l'époque) ; portrait lithographié, 2 fac-similés ; XV, 339 ; 368 ; 412 pp.
Edition originale, petites rousseurs claires éparses, bon exemplaire, rare ; précieuse table des matières. portrait. lithographie. Célèbre financier, Gabriel Ouvrard (1770-1846) qui démarra sa carrière par une série de spéculation pendant la Révolution et en devenant le fournisseur de l'armée, de la marine, de la flotte espagnole, ce qui lui fit gagner plus de 15 millions de l'époque ; ensuite c'est Bonaparte qui fit appel au crédit d'Ouvrard. Sa réussite fut telle qu'en 1804 il avança 200 millions à l'Etat puis ses effets finirent par être mêlés à ceux de l'Etat. A plusieurs reprises, il fut en but à des poursuites mais grâce à son pouvoir financier il finit toujours par être blanchi.
Phone number : 06 60 22 21 35
Fastorum Lib. VI. Tristium Lib. V De ponto Lib. VIII In ibim. Ad liviam
Apud Viduam & Io. Moretum | Antverpiae 1593 | 9 x 12.50 cm | relié
Nouvelle édition. Impression de Plantin (Ex officina plantiniana). Page de titre dans un portique gravé. Marque de l'imprimeur en page de titre. Impression en italiques. Une page de titre spécifique pour Tristium. Reliure en plein velin rigide d'époque à rabats. Dos lisse orné de filets à froid, avec titre à la plume noire estompé et illisible. Double filet d'encadrement à froid sur les plats avec les initiales en noir M B F Z et une date : 1598. Petites taches brunes. Bel exemplaire. Editions latines des Fastes, des Tristes, des Pontiques, de l'Ibis et de l'élégie à Livia. L'édition des Fastes et les notes sont dues à Vic. Giselino, celle des Tristes à Naugeri, celle des Pontiques à George Fabricius, l'Ibis à Naugeri, l'élégie à Livia à Joseph Scaliger. Ce volume réunit les poésies élégiaques d'Ovide. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Phone number : 01 56 08 08 85
Les metamorphoses d'Ovide, avec des explications à la fin de chaque fable. Augmenté du Jugement de Pâris, & de la metamorphose des abeilles
Chez Pierre Mortier | A Amsterdam 1693 | 10.50 x 16.40 cm | 3 volumes reliés
Edition illustrée illustrée de 3 vignettes de titre répétés, de 3 frontispices répétés et 17 figures non signées de Léonard Gautier. Pages de titre en rouge et noir. Traduction par Pierre Du Ryer. Reliure hollandaise en plein velin d'époque. Dos lisse avec titre et tomaison à la plume noire en tête. Médaillon central à froid sur les plat avec double encadrement et fleurons dans les écoinçons. Quelques salissures. Trace d'étiquette ancienne sur le titre du tome II. Ensemble frais, avec quelques rousseurs en marge. Une tache brune sur le plat supérieur du tome II. Bel exemplaire en velin hollandais d'époque. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Phone number : 01 56 08 08 85
Les métamorphoses d'Ovide
Chez Desray (Imprimerie de Crapelet) | à Paris 1808 | 14 x 23 cm | 4 volumes reliés
Edition de la traduction française de Desaintange (Ange-François Fariau de Saint-Ange (1747-1810)), la version française en regard de la latine. L'illustration, très fameuse, comprend un portrait de Desaintange, un frontispice, et 139 figures par Eisen, Moreau Le Jeune, Gravelot, Monnet, Boucher et gravées par Massard, Simmonet, Née, Leveau, Ponce, Binet, De Longueil... La plupart de Eisen et Moreau Le Jeune. Bien complet du feuillet de placement des gravures après le titre du tome I. Reliure en pleine basane blonde d'époque jaspée de vert et brun. Dos lisse orné de 4 caissons à la grotesque (étoiles et petits fers), de roulettes en queue et tête (large roulette type Empire en queue). Frise d'encadrement à la vigne. Pièces de titre et de tomaison de basane blonde. Manque au mors supérieur en tête du tome I avec fente sur 3cm. Une coupure en coiffe de tête du tome I. Manque au mors supérieur en tête du tome 2. Un cahier au T. II p.55 en grande partie détaché, et ressortant de quelques mn. Rousseurs pâles éparses. Bon exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Phone number : 01 56 08 08 85
OVIDE - [Antoine BANIER] Abbé BANIER (Trad.) - Jean-Baptiste LE PRINCE
Reference : 89281
(1767)
Les Métamorphoses d'Ovide
Chez Le Clerc | à Paris 1767 - 1771 | 19.50 x 26 cm (In-4) | 4 volumes reliés
Édition originale en premier tirage comportant toutes les caractéristiques décrites par Cohen. Lillustration comprend?: un frontispice, 3 planches de dédicace, 4 fleurons sur les titres, 30 vignettes et un superbe cul-de-lampe à la fin du dernier volume, ainsi que 140 figures (compris le frontispice, les gravures étant numérotées de 2 à 140) par Boucher, Eisen, Gravelot, Leprince, Monnet, Moreau, gravées par Baquoy, Basan, Binet, Duclos, de Ghendt (48 pour le premier tome, 33 pour le second, 37 pour le troisième et 22 pour le dernier). Le frontispice, les fleurons des trois premiers volumes et les vignettes ont été dessinées et gravées par Choffart. La traduction française de labbé Antoine Banier est imprimée en regard du texte latin. Elle est accompagnée dexplications historiques du traducteur et dune Vie dOvide tirée de ses écrits par M. G. Notre exemplaire est bien complet de lavis au relieur à la fin du dernier volume. Les figures en hors-texte sur vélin fort, le texte sur un beau vélin fin. Reliures de lépoque en plein maroquin rouge glacé, dos à cinq nerfs richement ornés de caissons et fleurons dorés, Ensemble bien frais, quelques rares piqûres et pâles rousseurs, quelques planches légèrement brunies. Au mors supérieur du tome III, une perforation et une micro fente. * Cette magnifique publication, fleuron des grands ouvrages illustrés du XVIIIe est luvre du graveur Le Mire. Avec la célèbre édition des Fermiers Généraux des Contes de La Fontaine, cest sans conteste louvrage le plus galamment illustré du XVIIIe siècle. Les plus grands illustrateurs du siècle ont collaboré à lentreprise ainsi que les meilleurs graveurs. Les sujets mythologiques ont particulièrement inspiré les artistes. Limmortel chef-duvre dOvide, qui a traversé toutes les époques avec le même succès, contient 246 fables sur les métamorphoses, assemblées chronologiquement depuis le Chaos jusquà la transformation en étoile de Jules César, véritable mémoire de la mythologie gréco-romaine, répertoire iconologique inépuisable pour lhistoire de lart. Superbe et très rare exemplaire, en premier tirage, établi en maroquin rouge de lépoque. Ex-libris aux armes du XIXe de William Vincens Bouguereau, fils du peintre. Une carte du Baron de Noirmont. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Phone number : 01 56 08 08 85
L'Art d'aimer
Paris G. & R. Briffaut 1923 (achevé d'imprimer à la date de 1922) In-4°(274 x 225 mm), 201 pp. - [1] f. - [23] pl., maroquin vert d'eau, encadrement d'un triple filet sur les plats, dos mosaïqué de maroquin saumon et orné d'un décor estampé à l'or aux ornements floraux et au cupidon, dentelle intérieure, gardes marbrées dorées, tête dorée, couverture et dos conservés (reliure de l'époque signée FLAMMARION VAILLANT).
23 EAUX-FORTES ART-DÉCO. Première édition de la traduction de Pierre Lièvre, avec le texte latin en regard. Elle est illustrée par André Lambert (Suisse : 1884 - Espagne : 1967), latiniste fondateur de la revue Janus et figure importante de l'illustration Art Déco : 23 eaux fortes en couleurs, dont le titre, 4 frontispices et 18 hors-textes. Lambert donne également les lettrines et ornements typographiques gravés sur bois. Un des 404 exemplaires sur vélin d'arches (celui-ci le n°141), après 23 exemplaires sur Japon ancien enrichis d'aquarelles originales, de suites et de cuivres, 23 exemplaires sur Japon impérial enrichis d'une aquarelle originale et d'une suite, et 50 exemplaires sur vélin d'arches contenant deux états des planches. Tirage total de 500 exemplaires. Jean Henri Maurice Vaillant, relieur et libraire parisien (1885-1947), neveu dErnest, fondateur des éditions, et de l'astronome Camille Flammarion, a dirigé latelier de reliure de la maison Flammarion, assurant la production des reliures soignées. C'est pourquoi il signait ses reliures « Flammarion » ou « Flammarion Vaillant ». Dos légèrement passé ; Carteret IV, 308 : « Belle publication cotée de cet artiste de talent » ; Monod 8790
Une vie de boy.
Paris, Juilliard, Lettres Nouvelles (LN), 1956. In-12, broché, couverture bleue imprimée en noir et rouge, 183 pp.
Première édition sans grand papier annoncé. Bel exemplaire. µ Ferdinand Léopold Oyono, né le 14 septembre 1929 à Ngoulemakong, près de Ebolowa (Cameroun), et mort le 10 juin 2010 à Yaoundé, est un écrivain, diplomate et homme politique camerounais. À la fin des années 1950, Ferdinand Léopold Oyono publie en langue française trois romans qui ont trait à la vie quotidienne en Afrique de l'Ouest à l'époque coloniale. En mettant en cause aussi bien l'administration que la police ou l'Église des missionnaires, ils feront scandale dans cette période de décolonisation.Une vie de boy, publié en 1956, est centré sur le personnage de Toundi, boy instruit placé chez le commandant d'un district de la colonie française. Le roman dénonce les pratiques autoritaires de la colonisation et au-delà, la négation de l'humanité des colonisés à qui on ne pardonne pas de quitter leur place en découvrant l'envers du décor des maîtres blancs. La place faite à la frustration sexuelle de Toundi vis-à-vis de sa patronne blanche et les turpitudes intimes de celle-ci offrent par ailleurs une approche renouvelée du problème colonial. Photos sur demande.
Les germains avant le christianisme.Recherches sur les origines, les traditions, les institutions des peuples germaniques et leur établissement dans le monde romain.
1847 J. Lecoffre, Paris 1847, 14x22cm,. - Edition originale. In-8 relié,demi basane noire,dos a caissons, XVIII-428pp. Il s'agit du tome 1 des "Etudes germaniques pour servir à l'histoire des Francs".rousseurs.Bon etat reliure,rousseurs au texte.
Ozanam fut l'un des fondateurs de la Société Saint-Vincent-de-Paul, canonisé par l'Eglise le 22 août 1997, le pape Jean-Paul II étant en visite à Paris Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €
Usage (L') du compas de proportion, expliqué et démontré d'une manière courte et facile et augmenté d'un Traité de la division des Champs.
Paris, Etienne Michallet (Imprimerie Estienne Chardon), 1688 ; in-8 ; plein veau havane marbré, dos à nerfs décoré et doré, titre doré, roulette dorée sur les coupes, tranches mouchetées de rouge (reliure de l'époque) ; 138 pp., (1) f. blanc, nombreuses figures dans le texte et 2 planches hors-texte gravées "Figure du Compas de proportion faite par Chapotot".
EDITION ORIGINALE rare de ce traité qui sera en usage pendant plus d'un siècle, sa dernière édition date de 1794 et a donc encore servi après. Né à Saint-Olive en pleine Dombes dans l'Ain (1640-1718), Ozanam s'intéressa très jeune aux mathématiques qu'il apprit quasiment tout seul au début. Il commença par donner des cours à Lyon, puis monta à Paris où, grâce à Henri d'Aguesseau, père du Chancelier, il fut introduit dans la bonne société ; il y donnait des leçons de mathématiques qui lui apportèrent une bonne aisance financière. Il publia de nombreux ouvrages qui le rendirent célèbre, comme ses Récréations mathématiques, dans lesquelles on trouve l'idée de l'ancêtre de l'automobile, le compas de proportion, et surtout des ouvrages de mathématiques appliquées. Il fut élu à l'Académie Royale des Sciences en 1701. Auréole très claire en marge de fond de gorge, le long des ficelles de la couture, un peu plus présente aux derniers feuillets, petites restaurations diverses sans gravité ; bon exemplaire dans l'ensemble, le papier est resté bien blanc.
Phone number : 06 60 22 21 35
LA VIE A COLMAR sous la restauration
1929 Paul Hartmann editeur, 1929; in-8, 195 pp., Broché manque au haut du dos, - n°1/305 sur alfax des papeteries Lafuma edition originale. Broché bon état
Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €
Principes de païsage, gravés pour la compagnie des gardes de la Marine du Département de Brest ... IIIè cahier.
Eau-forte. Suite complète de 12 planches. Quelques rousseurs et mouillures, mais bien complet. L'album 19 x 12 cm; chaque planche (11 x 8 cm) contient 2 sujets. Très bon Paris chez la veuve Chéreau s.d.
édition originale
Eddy Paape a des lettres.
CBBD - La Poste belge, coll. Philabédé, 2001. In-8 de 61-[3] pages, cartonnage illustré, dos de toile muet. Flambant neuf.
Edition originale publiée par le Centre Belge de la Bande Dessinée et La Poste belge à l'occasion de l'émission du timbre "philatélie de la jeunesse" 2001 : Eddy Paape. Une biographie de Eddy Paape par Jean Auquier (14 pages), six planches inédites du "Mur", début de ce qui devait devenir le 19e album des aventures de Luc Orient, et enfin "Avarie", un épisode inédit en album de Tommy Banco, entièrement remis en couleur pour l'occasion. Tirage de luxe limité à 375 exemplaires numérotés, le nôtre numéro CXCVI, signé par Paape au justificatif. Bien complet du timbre "Luc Orient" frappé du cachet spécial "Premier Jour".
Luc Orient. 24 heures pour la planète terre
Edition originale Dargaud 1975. Journal de Tintin. bon état.
Edition originale
Luc Orient. Le secret des 7 lumières
Edition originale Dargaud 1974. Journal de Tintin. Couverture défraîchie sinon bon état.
Edition originale
La nueva revolucion
Imp. Henrich | Barcelona 1919 | 12.50 x 20 cm | broché
Edition originale pour laquelle il n'est pas fait mention de grands papiers. Quelques rousseurs. Envoi autographe signé de Pablo M. Turull en français au directeur de la revue philosophique. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Phone number : 01 56 08 08 85
Aun
Nascimento | Santiago de Chile 1969 | 17.50 x 27 cm | broché
Edition originale imprimée à 500 exemplaires numérotés, le nôtre un des 250 exemplaires hors commerce réservés à l'auteur. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Phone number : 01 56 08 08 85
Fin de mundo
Editorial Losada | Buenos Aires 1970 | 15.50 x 22.50 cm | broché
Deuxième édition. Un petit accroc recollé en tête du dos, agréable exemplaire. Envoi autographe signé de Pablo Neruda, en espagnol, à un ami : "Claudio, qué libro del diablo ! Pablo Neruda 1971." - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Phone number : 01 56 08 08 85
L'Espagne au coeur
Denoël | Paris 1938 | 14 x 19 cm | broché
Edition originale de la traduction française sur papier courant. Dos insolé, une petite tache sur le second plat. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Phone number : 01 56 08 08 85
Les Pierres du Ciel - Les Pierres du Chili
Gallimard | Paris 1972 | 14 x 20.50 cm | broché
Edition originale de la traduction française pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers, un des exemplaires du service de presse. Deux taches en angle inférieur droit du premier plat. Envoi autographe daté et signé de Pablo Neruda au docteur Pellerin. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
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Coupure de journal avec envoi autographe signé de Picasso, à l'occasion de son 78e anniversaire
[Cannes] [25 octobre 1959] | 17 x 32 cm | un feuillet remplié
Coupure du journalLe Patriote de Nice et du Sud-Est (25 octobre 1959)enrichie d'un envoi autographe signéde Pablo Picasso au large feutre rouge.Un feuillet remplié. Graphique et insolite dédicace signée de Picasso sur la une d'un journal niçois célébrant son 78e anniversaire: «Pour Max Pellequer / son ami / Picasso».Beau témoignage d'amitié sur un important journal engagé qui accueillit entre ses pages de nombreuses uvres originales du grand artiste. * Le banquier et collectionneur Max Pellequer fut présenté à Picasso en 1914 par son oncle par alliance André Level. Il sera rapidement l'un de ses plus importants collectionneurs et, plus tard, son conseiller financier pendant plus de 30 ans. L'intérêt de Pellequer pour les uvres de Picasso commence dès les années 1910, notamment par le bouffon en bronze qu'il acquiert auprès d'Ambroise Vollard. Pendant les années 1930 et 1940, il devient le banquier personnel du peintre dont il assure la fortune et lui permet de s'installer confortablement dans le Sud de la France. Les deux hommes entretiendront tout au long de leur vie une intense amitié et complicité artistique. Picasso réalise notamment pour Pellequer un superbe ex-libris sur cuivre; lui achète des toiles dont La mer à L'Estaque de Cézanne [conservée au Musée Picasso, Paris]; en échange d'autres et lui fait don de plusieurs uvres. Amateur averti et passionné, Pellequer constitua une des plus belles collections de toiles de grands maîtres de l'art moderne: Degas, Raoul Dufy, Paul Gauguin, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Modigliani, and Maurice Utrillo, aujourd'hui conservés dans les plus importants musées internationaux. Le choix de ce journal, organe du Parti Communiste niçois, n'est pas anodin pour Picasso qui avait pris sa carte au PCF en 1944 et s'engagera auprès des communistes pour la paix dans l'après-guerre. En 1946, il fit la connaissance du futur rédacteur en chef du Patriote, Georges Tabaraud, jeune journaliste tout juste sorti des maquis FTP, qui demeurera très lié à l'artiste jusqu'à sa mort: «Le Patriotedevient en quelque sorte « le journal de Picasso », notamment à l'occasion du carnaval de Nice: en 1951, par amitié, Picasso réalise un visage de roi bouffon pour la une du quotidien, pour ce jour particulier de liesse populaire, puis chaque année, de 1958 à 1967. Il sait que la presse est au centre de l'information des Français. Son trait, direct, s'allie avec un sentiment fraternel, une volonté d'agir et de travailler ensemble. Georges Tabaraud et Pablo Picasso s'associent pour le meilleur mais pour le pire aussi, lorsque l'actualité est grave.» (Fondation Picasso). Picasso avait accordé au Patriote un portrait exclusif dans sa villa Cannoise à l'occasion de son 78e anniversaire. Soulignant la date, il signe ici autour de sa photographie à la une du journal. On le voit assis au côté de son Picador, superbe linogravure d'une scène de corrida - un thème cher à l'artiste, qui traversa sa longue et versatile carrière: «Le peintre, vient, en effet, de consacrer ses dernières semaines à la lino. Une extraordinaire collection d'une trentaine de gravures est née [...] Toute l'équipe de notre journal souhaite une longue santé au peintre illustre, au camarade, au collaborateur que la presse du monde entier nous envie» peut-on lire dans l'encart aux côtés du feutre de Picasso. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
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Exposition Picasso (uvres récentes) Chez Paul Rosenberg du 17 janvier au 18 février 1939
Paul Rosenberg | Paris 1939 | 11 x 13.5 cm | Une feuille pliée ([4 pp.])
Rare édition originale du catalogue de la dernière exposition de Picasso à la Galerie Paul Rosenberg de Paris, du 17janvier au 18 février 1939 au 21 rue La Boétie. Premier plat illustré dune photographie en noir et blanc de la pièce maîtresse: La Sculpture nègre devant la fenêtre, aujourdhui connue sous le titre de Buste de Minotaure devant une fenêtre (Collection privée, cf. Zervos. VIII, 360). Peinte le 19 avril 1937, elle est considérée comme la préfiguration du taureau de Guernica, que lartiste réalisera quelques semaines plus tard. Très bel état de conservation. La plaquette contient la liste des 33 uvres exposées, classées selon leur année de création : 1936, 1937 ou 1938. Au verso figure le titre et la date de la prochaine exposition: «Centenaire de Cézanne» le «20 février 1939». Ces deux événements ne seront suivis que dune ultime exposition de Georges Braque avant la fermeture de la galerie et lexil définitif de Paul Rosenberg aux États-Unis. * Lévénement connut un grand succès, comme le rapportera le collectionneur et sculpteur américain Meric Callery au premier directeur du MoMA de New York, Alfred H. Barr: «?Lexposition de Picasso que présente actuellement R. [Rosenberg] est surprenante par son caractère si joli, coloré et gai. Elle attire plus de 600 personnes par jour.?» (Making Modernism, Michael C. FitzGerald, 1996) «Joli, coloré et gai», les qualificatifs peuvent paraître étonnants tant au regard du style de Picasso que du contexte politique de 1939. De fait, le thème de lexposition, composée essentiellement de natures mortes réalisées entre 1936 et 1938 dans latelier de Tremblay-sur-Mauldre, contraste en apparence avec lactualité tragique. Cest justement à partir de 1937 que les nazis commencèrent à confisquer plus de 20?000 uvres dart moderne pour organiser la terrible exposition «?Entartete Kunst?» («Art dégénéré»). Celle-ci circula dans toutes les grandes villes dAllemagne et sacheva, en juin 1939, par une grande vente aux enchères pour financer la guerre, précédé de lautodafé de plus de 5?000 tableaux dans la cour de la caserne principale de Berlin. Parfaitement conscient de la tragédie en cours, Paul Rosenberg prend ses dispositions pour sauver le plus duvres possibles et organise la même année la première rétrospective de Picasso au MoMa, où sera exposée, et sauvegardée, Guernica. En 1940, il se réfugiera définitivement à New York où il ouvrira sa célèbre galerie sur la 79erue, tandis que les 2?000 uvres quil naura pu emporter seront spoliées par les nazis. Sous son apparence inoffensive, lexposition d«uvres récentes» du premier représentant de lArt dégénéré, chez un galeriste juif, est un véritable acte de résistance à la montée du nazisme. Mais cest surtout à travers une uvre, mise à lhonneur dans le salon principal de la Galerie et reproduite en tête du catalogue, que Rosenberg et Picasso transforment lexposition de natures mortes en geste hautement politique. Connue plus tard sous le titre Buste du Minotaure devant une fenêtre, cette uvre «transitionnelle», comme le soulignera lhistorienne de lart Vérane Tasseau, est éminemment symbolique: « Le taureau ne représente pas le fascisme mais la brutalité et les ténèbres » déclarait Picasso lors dun entretien avec un jeune peintre amateur Jerome Seckler à lautomne 1944 pour la revue américaine marxiste New Masses, ce dernier voulant lui faire dire que la série de natures mortes à la tête de taureau réalisée fin 1938 constituait une uvre politique dans la lignée de Guernica.» Cette première tête taurine de la série des natures mortes deviendra au fil de lannée 1938 un étrange visage humain zoomorphe. Elle est cependant encore intitulée dans le catalogue La Sculpture nègre devant la fenêtre. Ce titre, qui ne sera pas retenu dans les monographies, crée une filiation étonnante entre deux thèmes majeurs de luvre Picassienne, la figure du taureau et la statuaire africaine. Précieuse et signifian
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L'artiste évoque sa passion : la tauromachie Rarissime lettre autographe multicolore signée adressée à Max Pellequer
Cannes 13 juin 1957 | 21 x 27 cm | 2 pages sur un feuillet
Lettre autographe multicolore de Pablo Picasso à Max Pellequer, signée et datée par lauteur du 13 juin 1957, à ladresse de sa villa «?La Californie?». 2 pages sur un feuillet, 22 lignes aux crayons vert, bleu et rouge sur un feuillet filigrané. Infimes traces de plis transversaux inhérents à lenvoi. Exceptionnel témoignage de la passion de Pablo Picasso pour la tauromachie, thème récurrent de son art depuis ses toutes premières uvres peintes dès lâge de huit ans («?Le petit Picador jaune?», 1899). Pablo Picasso détaille pour Max Pellequer et sa femme lorganisation dun séjour à Arles les 5, 6 et 7 juillet 1957, auquel lartiste les invite avec une poignée damis. Avec un enthousiasme non dissimulé, il leur annonce avoir réservé leurs chambres au «?Norpinus?» [hôtel Nord-Pinus] et leurs places pour la corrida. Ce nest quaprès ces informations que le peintre évoque le vernissage de son exposition au Musée Réatu et le dîner officiel avec le grand collectionneur Douglas Cooper et le maire dArles, Charles Privat?: «?Dîner Cooper & maire?». Une représentation d«?Aïda aux arènes?» est également programmée durant cette escapade arlésienne qui se clôture le 7 par une magistrale «?course de toros avec présence dun roi nègre?». * Dans les années 1950, Pablo Picasso et sa compagne Jacqueline Roque fréquentent régulièrement les arènes dArles. Le peintre ne découvre pas la ville à cette époque ; fasciné par les portraits de Van Gogh, il peint sa première arlésienne en 1912, et sa dernière, sous les traits de Jacqueline, juste après cette lettre en 1958. Mais cest plus encore son amour de la corrida qui liera définitivement lAndalou et la capitale taurine de Provence. De ses Scène de corrida et courses de Taureaux, précoces uvres barcelonaises proposées à Ambroise Vollard en 1901, au célèbre et omniprésent thème du Minotaure, Picasso fut lun des principaux promoteurs de la tauromachie en France. En cette fin des années 1950, Arles devient pour le peintre le haut lieu de sa passion immortalisée en 1956 par David Douglas Duncan, qui le photographie dans les arènes dArles, captivé par les combats taurins. Cette superbe lettre témoigne de lexcitation de lartiste qui, au faîte de sa célébrité internationale, redevient, pour lheure, un aficionado heureux de loger ses amis dans le légendaire hôtel «?Nord-Pinus?», connu pour héberger les toreros après leurs corridas. La tauromachie simmisce également dans les autres événements majeurs présentés par lartiste dans les 22 lignes de ce feuillet. Ainsi annonce-t-il le «?vernissage?» de sa première exposition au Musée Réattu qui met à lhonneur la figure du taureau dans luvre de Picasso. Parmi les toiles qui seront exposées du 6 juillet au 2 septembre 1957, 38 uvres de lartiste seront inédites. Picasso, principal prêteur lors de cet événement, sera ironiquement absent au vernissage, trop occupé à peindre des portraits de Jacqueline à laide de plumes de pigeon. Lauteur poursuit sa lettre en proposant un dîner avec le collectionneur britannique Douglas «?Cooper?», qui, avec le Musée de Barcelone, sera invité à contribuer à lexposition. Le «?maire?» dArles, Charles Privat, est la seconde personnalité conviée à ce dîner. Picasso et Privat, qui se rencontrent pour la première fois en avril 1957, entretiendront une fructueuse relation qui se conclura en 1971 par le don de lartiste de 57 uvres au Musée Réattu. Dans la seconde partie de la lettre Picasso ajoute au programme une représentation de lopéra «?Aïda?» de Verdi, témoignant ainsi de lintérêt toujours vif de lartiste pour les uvres lyriques, plus de 30 ans après ses décors des ballets russes. Picasso ne peut conclure sa lettre et le séjour de ses amis sans un ultime spectacle taurin, dont lannonce elle-même semble un titre de tableau?: «?course de toros avec présence dun roi nègre?». Nous ne savons pas quel dignitaire africain assista à la corrida de 1957, mais cet intérêt du peintre de 76 ans fait écho à sa fascinat
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Le désir attrapé par la queue
Gallimard | Paris 1945 | 14 x 19.50 cm | broché
Edition originale sur châtaignier,un des ex du service de presse, complet de sa bande annonce, présentant un manque, à l'intention des libraires. Agréable exemplaire en dépit d'une pliure en coin du deuxieme plat. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
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Les quatre petites filles
Flammarion | Paris 1968 | 15.50 x 21.50 cm | broché
Edition originale de la traduction française, un des 60 exemplaires numérotés sur pur fil, seuls grands papiers. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
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Lettre autographe adressée à Max Pellequer
7 juin 1956 | 26.80 x 20.90 cm | un feuillet dont deux lignes sur une page
Lettre autographe aux crayons bleu et rouge de Pablo Picasso à Max Pellequer, signé et daté par l'auteur du 7 juin 1956, à l'adresse autographe de sa villa « Californie ». 12 lignes au recto et deux lignes au verso sur un avis de parution imprimé d'un ouvrage de Thèrèse Leroy. Traces de plis transversaux inhérents à l'envoi. Légère pliure à l'angle inférieur gauche. Nous avons ici un rare témoignage écrit de Pablo Picasso se livrant à l'autodérision. Dans sa villa"Californie", Le peintre s'est servi d'un avis de parution imprimé de l'ouvrage "la technique du classement". Sous cette annonce, il sest amusé à écrire les mots suivants : "Je vais m'y mettre. Un peu sur le tard", bien conscient de privilégier son art aux triviales tâches administratives. Picasso fait ainsi référence au sujet de sa missive, la découverte d'un nouveau document d'assurance sollicité par son destinataire. Max Pellequer, qui gérait ses finances, ne connaissait que trop bien le caractère désordonné de son ami, l'artiste aux 50 000 uvres. La composition graphique de cette courte missive témoigne elle-même des réelles préoccupations de Picasso qui a changé de couleur et de taille de caractères pour mettre au premier plan et au centre ce qui compte vraiment à ses yeux, la beauté et lamitié : « Mistral et soleil. Allez bien et bonne poignée de main de votre Picasso »! * Malgré son intense correspondance, les lettres entièrement autographes de Picasso sont d'une très grande rareté, comme le souligne Laurence Madeline dans l'article qu'elle consacre à cette confidentielle activité de l'immense artiste: «L'inertie paralysant Picasso, qui préfère son travail d'artiste à celui de secrétaire, rend plus essentielles et plus touchantes les lettres qu'il se plaît à rédiger» (in «Picasso épistolier », L'Herne, n° 106). Installé sur les hauteurs de Cannes, le peintre est en effet épaulé par son fidèle secrétaire et ami d'enfance Jaume Sabartés. Celui-ci se charge de l'écriture de nombreuses missives - à l'exception notable de celles adressées à Pellequer, pour lequel l'artiste rédige chaque lettre, même les plus anodines, d'une ample et voluptueuse écriture, jouant des lettres et des mots comme autant d'objets graphiques s'assemblant et se répondant esthétiquement dans l'espace de la feuille, en parfait décalage avec le prosaïsme du message. On pourra même arguer que son âme d'artiste a largement envahi sa correspondance courante et administrative avec son banquier et ardent collectionneur de ses uvres. Une partie de la correspondance Picasso, Pellequer est d'ailleurs conservée au musée national Picasso à Paris. Un destinataire hors du commun. Le banquier et collectionneur Max Pellequer fut présenté à Picasso en 1914 par son oncle par alliance André Level. Il sera rapidement l'un de ses plus importants collectionneurs et, plus tard, son conseiller financier pendant plus de 30 ans. L'intérêt de Pellequer pour les uvres de Picasso commence dès les années 1910, notamment par le bouffon en bronze qu'il acquiert auprès d'Ambroise Vollard. Pendant les années 1930 et 1940, il devient le banquier personnel du peintre dont il assure la fortune et lui permet de s'installer confortablement dans le Sud de la France. Les deux hommes entretiendront tout au long de leur vie une intense amitié et complicité artistique. Picasso réalise notamment pour Pellequer un superbe ex-libris sur cuivre; lui achète des toiles dont La mer à L'Estaque de Cézanne [conservée au Musée Picasso, Paris]; en échange d'autres et lui fait don de plusieurs uvres. Amateur averti et passionné, Pellequer constitua une des plus belles collections de toiles de grands maîtres de l'art moderne: Degas, Raoul Dufy, Paul Gauguin, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Modigliani, and Maurice Utrillo, aujourd'hui conservés dans les plus importants musées internationaux. L'« art épistolaire » de Picasso. La production épistolaire de Picasso agissait comme un exutoire à son incessante énergie cr
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