‎Le duel des sexes.‎

‎ Manuscrit autographe de 9 pages comportant de nombreuses corrections et ratures, monté sur papier ligné (montage postérieur).Autograph manuscript of 9 pages with numerous corrections and erasures, assembled on lined paper (posterior assembly). ‎

‎ Bel article autographe sur l’égalité des sexes et l’émancipation des femmes, tant au niveau familial que concernant le travail et sa rémunération. Malheureusement toujours d’actualité... Publié le 10 janvier 1897 dans «Le Journal». Femme avant-gardiste, Caroline Rémy fut à la pointe des causes humanistes et égalitaires de son temps. Ecrivain, journaliste - elle fut la première femme à diriger un grand quotidien, Le Cri du Peuple, qu'elle avait remis sur pieds avec Jules Vallès, libertaire et féministe, c'est elle qui est élue pour présider la Ligue des droit de l'homme à sa fondation! Elle sera du côté des dreyfusards lors de l'Affaire, participera aux efforts collectifs pour soutenir Sacco et Vanzetti, et prend la défense de Germaine Berton lors de son procès (elle assassina le secrétaire de l'Action française).Beautiful autograph article on gender equality and the emancipation of women, both at family level and concerning work and its remuneration. Unfortunately still relevant... Posted January 10, 1897 in "Le Journal". Avant-garde woman, Caroline Rémy was in the forefront of the humanist and egalitarian causes of her time. Writer, journalist - she was the first woman to run a major daily, Le Cri du Peuple, which she had set up with Jules Vallès, libertarian and feminist, she was elected to preside over the Ligue des droit de l'homme at her foundation! She will be on the side of the "Dreyfusards" during the Affair, will participate in collective efforts to support Sacco and Vanzetti, and will defend Germaine Berton during her trial (she assassinated the secretary of the Action française). ‎

‎Manuscrit autographe signé. 3 p. et demie gd in-8.‎

‎Superbe manuscrit à propos des écrivains Alfred de Vigny, Victor Hugo, Alfred de Musset, Lamartine et Baudelaire. Il fait une analyse pertinente et détaillée sur les raisons pour lesquelles de Vigny n’est pas reconnu à sa juste valeur, ce qu’il condamne avec sincérité et objectivité. « Y a-t-il une gloire plus pure que la sienne ? Si Hugo, Musset, Lamartine, ses grands émules sont plus célèbres et plus populaires, c’est qu’ils avaient pour charmer la foule, autre chose que leur génie. Ceux que ravit une virtuosité grandiloquente et creuse, ceux qui abordent la littérature avec une mentalité de politiciens, ceux qui confondent la poésie avec l’amour et l’amour avec la sensualité, ceux qui, faute de pouvoir penser nettement et de savoir ce qu’ils veulent, se prennent pour de nostalgiques rêveurs, toute cette basse couche du public littéraire trouve dans les parties inférieures de l’œuvre de Hugo, Musset, Lamartine même, de qui se satisfaire, de quoi faire à ces grands poètes une célébrité éclatante et mêlée. Mais on n’aime guère Vigny que si l’on aime la poésie pour elle-même et, avec la poésie, la pensée. Quelqu’un disait – dans cette même revue : " on le lit trop peu, je vois trop son nom dans les jeunes revues". Je pense bien, quant à moi, que Vigny est lu de tous ceux qui peuvent le comprendre, et je crois aussi qu’il ne faut pas trop " jeune" pour l’admirer à bon escient. Il y a déjà ; si je ne me trompe, un peu de snobisme dans la vogue dont jouit aujourd’hui, dans un certain milieu, quoi qu’on en dise, Alfred de Vigny. Le noble poète, dans la dernière strophe de l’Esprit pur, se souhaitait une gloire durable et sans mélange, c’est-à-dire limitée à une rare élite… ». Il poursuit avec une description élogieuse de l’œuvre de Vigny qu’il défend avec ferveur et admiration, en n’hésitant pas à critiquer l’œuvre des grands écrivains de l’époque. « Son œuvre, qui est peu étendue, est une des plus inégales qui soient. Tout y est à lire, parceque tout, ou peu s’en faut, y est significatif, mais ceux qui, chez un poète cherchent avant tout de la beauté, peuvent s’en tenir à un petit nombre de pages, dont le charme est vraiment inépuisable. Certains vers de Vigny ont une intensité d’accent, une profondeur et une pureté de résonnance, une puissance indéfinie de suggestion, une magie pour tout dire, que Baudelaire a peut-être possédée, avec une générosité et une chasteté qu’on chercherait en vain dans Les Fleurs de Mal. Il n’y a rien de plus humain et de plus angélique que certains vers d’Alfred de Vigny. S’il émeut si fort, c’est sans doute qu’il n’a pas considéré son art comme un jeu, un moyen de briller, une voie pour atteindre le succès, c’est qu’il a pris la poésie au sérieux. Hugo nous tombe des mains après dix pages de lecture ; et nous relisons dix fois La Maison du Berger, sûrs d’y trouver toujours un enchantement. Les admirables poèmes sont peu nombreux, douze ou quinze tout au plus : c’est que Vigny, dans sa haute conscience de poète et d’homme ne se répétait pas. On profane son émotion si l’on en fait la matière de plusieurs poèmes ; on s’affaiblit littérairement en se répétant. La Colère de Sanson n’est si saisissante et si belle que parce qu’elle est unique ». Enfin, il termine son manuscrit engagé en insistant sur la personnalité de Vigny « On ne saurait assez aimer Vigny, qui parce qu’il était foncièrement généreux, a trouvé dans le pessimisme une source inattendue de pitié, de tendresse, d’amour. Certains vers de lui, tous pénétrés de larmes, sont dignes de notre adoration. Mais il faut le plaindre d’avoir ignoré la foi, l’espoir, la vigueur et la santé de l’âme, tout ce qui prête un sens à la vie et nous donne la force de vivre ; il faut le plaindre d’avoir été l’homme qui, après une nuit passée à lire ou à étudier dans sa tour au Maine-Giraud, fermait les rideaux pour ne pas voir le lever de l’abominable aurore. En général, nous lisons légèrement et superficiellement : Il est peut être providentiel qu’il en soit ainsi et que nous demandions aux œuvres littéraires de nous charmer plutôt que de nous instruire. Ce grand poète fut un grand malheureux, et ses vers causeraient le malheur de beaucoup d’entre nous, si nous le prenions au sérieux, en les lisant, comme il faisait en les écrivant… ». ‎

‎Les chefs-d'oeuvre de Shakespeare‎

‎ Complet en 12 volumes. Illustrations de Jean Gradassi " Le miniaturiste ". Traduction de F. Victor Hugo.Nice A l'enseigne du chant des sphères 1969 à 1974, 12 vol 26 cm x 20,5 cm Ouvrages en feuilles sous chemises cartonnées imitation parchemin avec dos ornés en couleurs d'après les miniatures de Gradassi. Etuis feutrine rouge. 2344 pages de texte + 76 pages d'illustrationsSuperbe état. Tirage limité à 3500 exemplaires + 30 hors-commerce + 20 réservés aux collaborateurs et à la Bibliothèque Nationale. Tome I ( 203 pages de texte. 1969 ) : La mégère apprivoisée / Roméo et Juliette. Tome II ( 200 pages de texte. 1970 ) : Hamlet / Le songe d'une nuit d'été. Tome III ( 196 pages de texte. 1970 ) : Le marchand de Venise / Othello. Tome IV ( 197 pages. 1971 ) : Mac Beth / Le Roi Lear. Tome V ( 211 pages de texte. 1971 ) : Coriolan / Les joyeuses commères de Windsor. Tome VI ( 223 pages de texte. 1971 ) : Richard III / Henry VIII. Tome VII ( 195 pages de texte. 1972 ) : Les deux gentilshommes de Vérone / Antoine et Cléopâtre. Tome VIII ( 195 pages de texte. 1972 ) : Le soir des Rois / Henry V. Tome IX ( 188 pages de texte. 1973 ) : Peines d'amour perdues / Richard II. Tome X ( 182 pages de texte. 1973 ) : Comme il vous plaira / Mesure pour mesure. Tome XI ( 174 pages de texte. 1974 ) : Beaucoup de bruit pour rien / Jules César. Tome XII ( 180 pages de texte. 1974 ) : Le Roi Jean / Tout est bien qui finit bien‎

‎parfait etat photos sur demande , RAY AA ‎

‎FILIPS WIELANT VERZAMELD WERK II. BRIEVE INSTRUCTION EN CAUSES CIVILES,‎

‎Brussel, Paleis der Academien, 2009 softcover, couverture carton rouge, 180 x 260mm., 377pp. ISBN 9789065690395.‎

‎vol 2; Introduction - Edition du texte - Chapitres et organisation du Manuscrit - Index General. Excellent etat.‎

‎Liber sacramentorum Romanae Aeclesiae (Cod. Vatican. Regin. Lat. 316) Sacramentarium Gelasianum. [in: Konkordanztabellen zu den Lateinischen Sakramentarien" volume 2]‎

‎Roma, Herder 1959 xvi + 222pp. + 4pp. ("siglen"), 21cm., in the series "Rerum Ecclesiasticarum Documenta. Subsidia Studiorum:5. Series minor: Konkordanztabellen zu den Lateinischen Sakramentarien" vol.2, original softcover, good condition, R63444‎

‎Lettre autographe signée adressée à Camille Pissarro : "Cela vous ennuirait-il [sic] d'écrire à Mirbeau qu'un Signac, à votre avis, ne ressemble pas plus à un Seurat qu'un Hokousai à un Hiroshigé... "‎

‎s.d. (23 janvier 1894), 22,6x17,5cm, 2 pages sur un double feuillet déplié.‎

‎Lettre autographe signée de Paul Signac adressée à Camille Pissarro, rédigée à l'encre noire sur deux pages et signée d'un monogramme de l'artiste. Cette lettre a été retranscrite dans l'article de Pierre Michel et Christian Limousin intitulé "Octave Mirbeau et Paul Signac - Une lettre inédite de Signac à Mirbeau" (inCahiers Octave Mirbeau, n° 16, mars 2009, pp. 202-210). "Mon cher Maître, Cela vous ennuirait-il [sic]d'écrire à Mirbeau qu'un Signac, à votre avis, ne ressemble pas plus à un Seurat qu'un Hokousai à un Hiroshigé... si toutes fois (sic) le reproche d'imitation dont il cherche à m'accabler vous semble injuste. L'amitié que vous m'avez toujours témoignée et les compliments que vous avez bien voulu faire de mes toiles, m'autorisent à vous demander ce service. Cordialement. PS" Belle lettre dans laquelle Paul Signac cherche l'appui de son maître Camille Pissarro après une critique acerbe publiée par Octave Mirbeau dansL'Echo de Paris. Dans ledit article, le premier à la Une de L'Echo de Paris du 23 janvier 1894, Octave Mirbeau n'épargne en effet pas Signac: «M. Signac a voulu continuer Seurat. Je ne puis me faire à sa peinture. Je ne méconnais pas ses qualités mais elles disparaissent sous l'amoncellement de ses défauts. Ce qu'on admettait de Georges Seurat [...] on le comprend moins chez M. Signac qui n'en est que l'adepte trop complaisant et trop littéral. Et puis cette continuelle sécheresse me choque. M. Signac fait la nature immobile et figée. Jamais le vent n'a secoué la surface inerte de ses mers, ni tordu les branches de ses pins, ni animé l'éternelle fixité de ses nuages, la raideur cartonnée de ses ciels. Il ignore le mouvement, la vie, l'âme qui est dans les choses. [...] Il serait peut-être temps, pour notre joie, que M. Signac voulût bien nous donner du Signac. Je crois qu'il le peut.» Pourquoi cette obsession pour Seurat? «En ce début d'année 1894, la position de Mirbeau, de Geffroy, de Pissarro et que quelques autres, est de considérer que le néo-impressionnisme est bel et bien mort en 1891 avec la disparition de Seurat.Le regard rétrospectif qu'ils jettent sur cette aventure artistique les conduit à penser qu'il ne s'agissait nullement d'un prolongement, d'une continuation de l'impressionnisme par des voies nouvelles (scientifiques), mais bien d'une réaction contre lui, voire d'une liquidation pure et simple du mouvement.» (Cahiers Octave Mirbeau). La réponse de Pissarro à Signac, elle-même transcrite par Michel et Limousin, ne se fait pas attendre: cela «[l]'ennuirait d'écrire ce que vous me demandez à Mirbeau, et cela pour plusieurs raisons. [...] Premièrement parce que je suis en froid avec lui, vous le savez bien. Deuxièmement parce que, pour vous-même, il ne sied pas de discuter l'opinion d'un critique, même étant persuadé d'être dans le vrai, et, si vous voulez franchement ma façon de penser et que je suis heureux d'avoir l'occasion de vous exprimer, je trouve que la méthode même est mauvaise. Au lieu de servir l'artiste, l'ankylose et le glace. Si je vous ai fait des compliments cette année, c'est parce que j'ai trouvé vos dernières toiles mieux que celles que vous aviez exposées aux Indépendants, mais je suis loin de trouver que vous êtes dans la voie qui convient à votre tempérament essentiellement peintre et si, jusqu'à présent, je ne vous ai rien dit à ce sujet, c'est parce que j'étais sûr de vous être désagréable et, somme toute, mes convictions peuvent ne pas être partagées par vous. Réfléchissez mûrement et voyez si le moment n'est pas venu de faire votre évolution vers un art plus de sensation, plus libre et qui serait plus conforme à votre nature.» «Dépité, et privé de l'autorité d'un maître vénéré par le critique, Signac en est réduit à élaborer lui-même, et sans plus attendre, la réponse à adresser à Mirbeau [...]» (ibid.) Cette réponse prend la forme d'une longue lettre rédigée le même jour que celle que nous proposons et aujourd'hui conservée au Harry Ranson Center de l'Université d'Austin (Texas): «Je reconnais hautement que c'est Seurat qui a instauré la technique néo-impressionniste et lui en laisse toute la gloire mais il me serait facile de vous prouver par la suite de mes tableaux qu'il n'y a jamais eu chez moi transition brusque causée par l'influence de Seurat, mais bien une logique d'évolution qui m'a amené à le rencontrer. Nous sommes arrivés à ce carrefour par des voies bien différentes.[...] Mais, c'est plein d'ardeur, qu'encouragé par les compliments que le cher Camille Pissarro m'a bien voulu faire sur mes derniers envois, et par la petite fleur d'espoir que vous voulez bien laisser percer sous vos critiques je me remets au dur et bon travail. » (23 janvier 1894). Et Signac se «remet au travail»: «il saura parfaitement rebondir et tirer son épingle du jeu. Peu à peu, à Saint-Tropez où il s'est installé, sa technique évolue. Grâce à la pratique de l'aquarelle (conseillée par Pissarro...), il rompt avec les formes trop strictes du pointillisme et trouve la spontanéité qui lui faisait défaut. En 1895, sa touche s'élargit, il abandonne le point.[...] Quant à Mirbeau, il ne restera pas insensible à l'évolution de Signac. En 1905, il loue ses « frémissantes aquarelles» et range le peintre parmi ceux qui, bien qu'ignorés par l'Etat et réprouvés par l'Institut, «maintiennent intacte la réputation artistique de la France». » (ibid.) Document capital pour la compréhension de l'uvre de Signac et précieux témoignage d'une importante période transitionnelle pour l'artiste. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Trois lettres autographes signées adressées [au peintre Pierre Monteret]. ‎

‎ 4 pages in-8 à l'en-tête imprimé de la "Société des Artistes Indépendants" et une page in-4, "14 rue de l'Abbaye" et Barfleur, 6 février 1927, 17 juin 1931 et 20 février 1934. Président de la Société des Artistes Indépendants, Signac encourage le jeune peintre Pierre Monteret (né en 1897) en lui achetant un tableau, "Europe", d'une "composition charmante", et il espère recevoir sa visite : "vous verrez que votre oeuvre sera, dans ma petite collection, en bonne compagnie, à côté de Cézanne, Seurat, Jongkind et autres bons peintres"... Quatre ans plus tard, en 1931, le peintre se désole d'avoir raté la visite de Monteret et craint de ne pouvoir le soutenir "au moment où les amateurs évitent de tourner le bouton de porte des galeries, au moment où les marchands n'achètent rien et ne tiennent même pas leurs engagements"... Enfin, en 1934, il annonce être "fortement grippé" (Signac disparaît des suites d'une longue maladie en 1935) et ne peut se rendre à l'exposition de son confrère. On trouve une référence au tableau "Europe" de Pierre Monteret, présenté au Salon des artistes indépendants de 1927 et acquis par Paul Signac, dans le catalogue de la récente exposition du Musée d'Orsay, Signac collectionneur (Gallimard et Musée d'Orsay, 1922, p. 223). L'artiste Pierre Monteret partagea dans l'après-guerre la vie du peintre et maître-cartonnier d'origine russe Elie Grekoff.‎

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‎Les enluminures des manuscrits royaux au Maroc (Bibliothèque Al-Hassania)‎

‎ 1987 ACR, Courbevoie,1987 in-4 carré, reliure éditeur, toile orange, jaquette, 236-(34)pp. Préface de A. Miquel. Belle iconographie en couleurs.Texte en français, anglais et arabe.‎

‎bon etat ‎

‎Une lettre, un billet et une carte de visite autographes signés adressés à Jules Claretie. ‎

‎ 1 page in-12 (s.l., "mardi"), 1 demi-page in-12 (Paris, 26 août 1882) et carte de visite ("Mardi"). Le sachant souffrant il préfère patienter pour lui transmettre "un scénario très sommaire, mais où cependant l'homme de théâtre que vous êtes, ce que je ne suis pas, me dira si mes scènes sont bien en en place". Le billet est un mot de recommandation pour une actrice. Enfin la carte concerne une demande sur la pièce Richard III. ‎

‎GRISELIDIS, Mystere - Gouaches. Aquarelles. Lettres ornees & ecriture par Serge Beaune‎

‎ 1920, En feuilles (232 x 250 mm) sous un portefeuille. 153 feuillets.Sur japon nacre, chaque feuillet manuscrit recto verso est execute sur papier japon nacre a fort grammage et se compose d’un texte manuscrit a l’imitation de l’ancien encadre de compositions art nouveau, bandeaux, culs de lampes et motifs.Les motifs decoratifs a theme animalier ou abstrait, pour certains s’inspirent de l’art roman, d’autres de themes egyptiens et orientaux.Bien qu’uniforme dans l’esprit les themes changent subtilement d’une page a l’autre en changeant de couleurs d’une scene a l’autre. Chaque initiale du texte et le nom des personnages est peint en rouge.Chaque scene (en moyenne toutes les deux et trois pages, parfois moins) s’ouvre par une peinture occupant la moitie de l’espace dans une demi ogive, realisee a la gouache puis vernie.Les ornements etant peints dans une technique mixte gouache et aquarelle.La tonalite de l’ouvrage joue sur les clairs obscurs et privilegie les scenes de nuit ou d’interieurs eclairees par des lanternes et flambeaux.Ces scenes alternent des paysages crepusculaires.Ouvrage date et signe en fin d’ouvrage « Termine le 23 mars 1920, Serge Beaune » ‎

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‎Cet exemplaire unique, fruit de six ans de travail est l’œuvre de Serge Beaune, peintre symboliste representant de la tendance art nouveau, ami de Roche Grosse. Illustrateur et affichiste il a collabore et illustre plusieurs ouvrages d’Anatole France, Francis Carco, Pierre Louys, Remy de Gourmont et Charles Baudelaire.Il collabore regulierement dans le journal l’illustration pour les numeros de noel. En 1926 il cesse son activite de peintre et devient imprimeur.Ce livre unique est a rapprocher d’un autre travail, sur un texte de Pierre Louys «Chrysis ou la ceremonie matinale» qui se trouve de nos jours a Lisbonne dans la prestigieuse collection du musee de la Fondation Calouste Gulbenkian. Calouste Gulbenkian (1869- 1955) , financier armenien et esthete, etait connu pour l’exigence de ses choix, ses moyens financiers lui permettant d’acquerir les plus belles pieces proposees sur le marche, il acquit les manuscrits anciens les plus precieux de son temps, ainsi que les œuvres art nouveau les plus recherchees. Ce collectionneur de genie, etait un des plus grands bibliophile de son temps, il chassait avec la meme passion les manuscrits medievaux et les reliures art deco, sa devise «The best or nothing» s’adapte particulierement au travail de Serge Beaune.Donne en 1891 la piece Griselidis fut interprete au Francais et rencontra un vif succes, les roles principaux etaient tenus Madame Bartet dans le role de la marquise de Salus et Coquelin Cadet dans le role du diable. Quelques annees plus tard Jules Massenet adapta la piece a l’opera. https://aucview.aucfan.com/yahoo/u1019644245/ ‎

‎Carte Autographe Signée à un ami - ‎

‎ 1 page in12 + une carte de visite avec quelques mots autographes -‎

‎Il a pu mettre la main sur Lemerre - "Je lui ai dit tout le bien que je pensai de vos vers et il m'a promis de vous traiter en poète et en ami" - Réouverture jeudi 11 avril 2024 - Nous traiterons vos commandes à ce moment là -‎

‎Lettre Autographe Signée "Armand" à un ami - ‎

‎ 2 pages in8 - bon état -‎

‎Belle lettre: Il se dit touché de son affection - "L'insuccès de Mendés...assombrit seul une joie qui serait parfaite si lui aussi avait réussi" - Prud'hon lui est acquis depuis longtemps - Il se rappelle "la terrible journée de ma première lecture qui a été pour Febvre une excellente nuit"- Il avait du lui procuré un mauvais rêve puisque sans rien avoir entendu, "il a voté contre avec enthousiasme"... Réouverture jeudi 11 avril 2024 - Nous traiterons vos commandes à ce moment là -‎

‎Lettre Autographe Signée à Mr Sourieu (?) - ‎

‎ 2 pages 1/2 in12 - bon état -‎

‎Il envoie des vers parce que "vous pourrez les comprendre seul, et que vous les avez pensés comme moi"..."Je crois que ce sont les meilleurs que j'ai faits..." Réouverture jeudi 11 avril 2024 - Nous traiterons vos commandes à ce moment là -‎

‎Lettre Autographe Signée à un ami -‎

‎ 1 page in8 - bon état -‎

‎Il se languit d'une communication qu'il doit lui faire - D'autre part, il a dans sa classe "une jeune lauréate (Mademoiselle Viella?) du Conservatoire de Toulouse "que je vous avais recommandée et qui m'intéresse vivement" - Il aurait besoin d'elle pour son théatre de "Tableaux vivants" à l'Exposition et il pense qu'elle a besoin de gagner un peu d'argent - Réouverture jeudi 11 avril 2024 - Nous traiterons vos commandes à ce moment là -‎

‎Lettre Autographe Signée à un ami - ‎

‎ 1 page in8 - un peu piquée -‎

‎Il a trouvé un titre pour son volume : "Fleurs d'amour et Fleurs de mer" - Il a par ailleurs compté le nombre de vers du premier volume de Coppée:"Le Reliquaire - Il y en a 1100" - Réouverture jeudi 11 avril 2024 - Nous traiterons vos commandes à ce moment là -‎

‎Lettre Autographe Signée à un confrêre - ‎

‎ 2 pages in8 - bon état -‎

‎Remerciements pour sa protégée puis invitation:"..ne vous paraitrait-il pas qu'il serait bon, idoine et utile au salut de la République, comme dirait Panurge, que je vous rende le déjeuner que vous m'aviez si gracieusement offert il y a quelque quatre ans"...Il propose chez lui, moins cher que le restaurant et ou il pourra lui montrer "de trés jolies peintures"...- Réouverture jeudi 11 avril 2024 - Nous traiterons vos commandes à ce moment là -‎

‎Le Chronicon sancti Laurentii Leodiensis dit de Rupert de Deutz. Etude critique‎

‎Louvain, Université de Louvain 1952 422pp., non coupé, très bel état, dans la série "Université de Louvain. Recueil de travaux d'histoire et de philologie" 3e série fasc.43, R31528‎

‎Bristol tapé à la machine à écrire et signé par Georges Simenon adressée à Frédéric Brion le remerciant de ses voeux pour l'année 1983 et lui présentant les siens‎

‎S.n., Lausanne 1983, 14,5x10,5cm, une feuille.‎

‎Bristol tapé à la machine à écrire et signé par Georges Simenon adressé à Frédéric Brion le 14 Janvier 1983 remerciant ce dernier pour ses gentils voeux et pour lui présenter les siens. Bel exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Carte autographe signée de Georges Simenon adressée à Monsieur Handwerk‎

‎Lausanne 1978, 14,7x10,5cm, une carte.‎

‎Carte autographe signée de Georges Simenon sur une carte à en-tête comportant ses nom et adresse : "Cher Monsieur Handwerk, Je vous remercie vivement de vos voeux. Cependant je me sens un peu écrasé par votre comparaison aux trois de mes grands maîtres. Je fais seulement ce que je peux ! Cordialement. Georges Simenon 1978" Une petite trace d'adhésif en marge gauche de la carte. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎« L'auberge d'Ingrannes » [Le temps d'Anaïs]‎

‎ Lakeville, 31 octobre 1950. 51 pages en 2 parties (204 x 255 mm) sur papier " R-B Big 10-Special Tablet " + 1 enveloppe de la marque "The American Paper Goods Company" (165 x 240 mm) avec notes à l'encre noire, au crayon de couleur rouge et à la mine de plomb. Manuscrit autographe, au crayon, signé et daté "Georges Simenon, Shadow Rock Farm, Lakeville, 31 octobre 1950". Il se présente en deux bloc de correspondance, chacun numéroté en marge supérieure droite de la couverture "1" et "2". Le premier contient les chapitres I à V, les 30 pages sont numérotées en marge supérieure droite ; le second contient la fin du chapitre V jusqu'au dernier chapitre (IX).‎

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‎Juillet 1950. Georges Simenon s'installe, avec sa femme Denyse et leur fils John, à "Shadow rock Farm", une grande propriété, un ranch même, située à Lakeville, dans le Connecticut. Il y restera cinq années, pendant lesquelles il va écrire certains de ses grands "romans durs" (outre Le temps d'Anaïs, citons Une vie comme neuve, La mort de Belle, Les frères Rico, L'escalier de fer, Feux rouges, L'horloger d'Everton, Le Grand Bob, Les témoins), ainsi que quelques-uns des meilleurs Maigret : Maigret au Picratt's, Maigret et la Grande Perche, Maigret et l'homme du banc, Maigret se trompe ou Maigret et la jeune morte. Cette demeure a été, de l'aveu même du romancier, un lieu pour lequel il a "eu un faible (...). Je suis envoûté, persuadé que c'est pour la vie, car je m'intègre naturellement à la vie d'un pays auquel, pour la première fois peut-être, j'ai l'illusion d'appartenir. Un univers intime et chaud " (in Mémoires intimes). Le premier livre qu'il y rédige, savourant la douceur de son nouveau mariage avec Denyse et les joies de la paternité, est Le Temps d'Anaïs, trois mois après leur installation. Et ce n'est pas un hasard si il situe ce roman à Ingrannes - pensant même nommer le roman L'Auberge d'Ingrannes -, un lieu où Simenon avait emménagé presque, jour pour jour, quinze ans auparavant : nous sommes alors en fin 1934 et Tigy et Georges Simenon veulent quitter le château de Marsilly. Ils parcourent la France à la recherche de la perle rare, en vain. Mais repèrent une abbaye attenant à un petit château, la Cour-Dieu, au coeur de la forêt. Ils logent pendant ce séjour à l'auberge toute proche du village d'Ingrannes. Car Simenon doit partir pour un long voyage, un long périple de reportages payés par Paris-Soir à travers le monde, qui le conduit, de décembre 1934 à mai 1935, de l'Amérique centrale et méridionale à Tahiti, puis pousse jusqu'en Australie, d'où il embarque sur un paquebot qui le ramène en Europe, à travers l'océan Indien, la Mer Rouge et la Méditerranée. De ce voyage, Simenon rapportera ses articles pour Paris Soir, mais surtout dans la matière de plusieurs romans "exotiques", comme Ceux de la soif, Quartier nègre, Long cours, ou Touriste de bananes ou le recueil de nouvelles La Mauvaise étoile, dont il entame la rédaction dès son retour, sitôt l'emménagement dans l'ancien prieuré cistercien réalisé. Composé à partir des notes prises en voyage, cette série d'articles paraissent dans le journal Paris Soir entre le 12 et le 25 juin, sous le titre générique de Les vaincus de l'aventure. En 1938, le romancier reprendra ces textes en leur donnant un nouveau nom au recueil : La mauvaise étoile. Onze nouvelles y seront intégrées. Simenon ne restera à la Cour-Dieu que le temps d'écrire trois romans (Faubourg, Quartier nègre et Les demoiselles de Concarneau), ainsi que ce recueil de nouvelles, ainsi que trois autres nouvelles, non intégrées au recueil : Le Capitaine Philips et les petits cochons, L'histoire de deux canaques et d'une belle fille qui voulaient voir Tahiti la Grande et L'Oranger des marquises. Trois années dans l'orléanais, où Simenon arpente le territoire, rencontre ses habitants et épouse la géographie locale, afin de chercher la matière de son oeuvre. Il sera également séduit par ses balades en bord de Loire et notamment par la ville de Meung-sur-Loire, où il installera la résidence secondaire de Maigret : le commissaire aimera ensuite venir s'y repose et pêcher. La forêt d'Orléans et l'auberge d'Ingrannes sont quant à eux précisément restés dans la mémoire de Simenon, qui retranscrit fidèlement ces lieux 15 plus tard, quand il rédige son premier roman dans la nouvelle maison de Lakeville. Le manuscrit autographe, complet, est rédigé entièrement au crayon, d'une écriture fine, nerveuse et sûre, rapide et très serrée, sans marge, occupant toute la page, au recto de 51 feuillets de deux blocs de papier vélin, avec son feuillet de papier ligné. Les manuscrits entièrement autographes de Georges Simenon, adepte de la machine à écrire, sont rarissimes. Celui-ci a été rédigé en quelques jours, du 24 octobre au 1er novembre, presque d'une seule traite, et presque sans corrections, qui confirment et démontrent sa grande maîtrise. Un dactylogramme de 172 ff. a été composé dans la foulée - Simenon avait pour habitude de dactylographier le chapitre du jour, chaque lendemain matin, avec beaucoup de changements, laissant ses manuscrits fort peu corrigés et de premier jet. Le dactylogramme porte la mention "L'Auberge d''Ingrannes" en titre, suivi de la mention manuscrite " ou le Temps d'Anaïs ". Une enveloppe cachetée jaune (165 x 244 mm), sur le modèle de celles, couleur terre-de-Sienne qu'il employait en Europe pour ses manuscrits, lui a servi comme à l'accoutumée de conducteur où figure la liste des personnages du roman en cours de rédaction. Elle est ici exceptionnellement conservée. Seulement une vingtaine d'enveloppes de ce type sont conservées au Fonds Simenon de Liège, principalement pour des manuscrits d'ouvrages parus chez Fayard et Gallimard : La Veuve Couderc, Les demoiselles de Concarneau, Touriste de bananes, Le Suspect, Malempin, Le haut mal, Les rescapés du Télémaque, Le Relais d'Alsace, Quartier nègre, Le passager du Polarlys, L'outlaw, Oncle Charles s'est enfermé, La Marie du port, Le locataire, Il pleut, bergère... Aucun des romans directement dactylographiés n'auront ces fameux " conducteurs ", Simenon abandonnant peu à peu les versions entièrement autographes, dont beaucoup seront aux enchères aux enchères au profit des prisonniers de guerre, à l'initiative de l'auteur en 1943. Seules deux enveloppes sont connues pour la période américaine : celle-ci et celle pour le manuscrit de La Mort de Belle, strictement identique, sur du papier Kensington Clasp Line paper Company. Les autres romans directement frappés à la machine, ne les ont pas. L'enveloppe jaune, pendant plus de trente ans, sera rituelle dans le travail de Simenon lorsqu'il commence un roman : elle est la première trace écrite de son travail d'écrivain, là où Simenon inscrit les premiers éléments concrets qui l'aident à appréhender ses personnages et à guider son intrigue. Elle est ici titrée L'Auberge d'Anaïs (le Temps d'Anaïs), qui prouve bien que Simenon hésitait depuis le début entre ces deux titres. Elle porte également les mentions d'Orléans, Vitry aux Loges - commune de la forêt d'Orléans, non loin d'Ingrannes. Suivent, au recto, quelques personnages, leurs âges et adresses "romanesques" à commencer par le "héros" du roman, "Albert Bauche, 28 ans, [27 dans le livre], quai d'Auteuil, marié à Fernande (...)", Serge Nicolas [la victime dans le roman, directeur de la] CI.F. (Compagnie internationale du Film), Champs Elysées (...) Raoul et Antoinette Bauche ([les parents d'Albert], droguerie en gros à Montpellier. Meurt à 52 ans. 1928, 52 ans, 19 ans pour Albert (...) etc.] ». Au verso, une longue liste d'autres personnages - une trentaine -, avec quelques autres notes sur leurs filiations. Ils ne seront pas tous caractérisés dans le roman. Le texte de L'Auberge d'Ingrannes - sous ce titre - sera d'abord publié en feuilleton dans le Populaire de Paris, du 19 février au 4 avril 1951, puis, la même année, à Paris, aux presses de la Cité, sous le titre Le temps d'Anaïs. ‎

‎Album Simenon‎

‎Gallimard Cuir Paris 2003 ‎

‎Très bon In-12. 317 pages. Sous étui illustré. Coll. "Bibliothèque de la Pléiade".‎

‎Henry Moore.‎

‎Catalogue de la Bibliothèque Nationale, 1977, in-4 agrafé (29,7 x 21 cm), couverture d'édition illustrée couleurs. 33 pages. Nombreuses reproductions noir et blanc et couleurs. Catalogue de l'exposition à la Bibliothèque Nationale à Paris en 1977. Fac-similé d'un texte manuscrit original de l'artiste. Textes de Rosemary Simmonds et Françoise Woimant. Liste des 206 gravures exposées.- 130g.- Etat neuf.‎

‎Les Heures de Nuremberg‎

‎Les Éditions du Cerf 1994 In-8 reliure éd. sous jaquette 26,5 cm sur 18,2. 122 pages. Jaquette en assez bon état. Bon état d’occasion.‎

‎Reproduction intégrale du calendrier et des images du manuscrit Solger 4.4° de la Stadtbibliothek de Nuremberg Bon état d’occasion ‎

‎Lettre autographe signée de Claude Simon à René Wintzen ‎

‎Sabres 1er octobre 1975, 14,6x20,9cm, 1 page sur une feuille.‎

‎Lettre autographe signée de Claude Simon à René Wintzen de 15 lignes écrites à l'encre noire. Pliure inhérente à l'envoi postal. Lettre adressée à René Wintzen, ancien rédacteur en chef de Documents,revue des questions allemandes. Il est, au moment de l'envoi de cette lettre, le rédacteur en chef de la revue et de la maison d'édition « Vent debout » et organise des conférences. Claude Simon remercie son correspondant pour un article qu'il a écrit et dans lequel il a compris la volonté de Claude Simon de situer ses livres « dans l'histoire ». Avec ces remerciements, Claude Simon exprime également sa lassitude vis-à-vis des critiques qui ne comprennent pas son oeuvre, « contrairement à la plupart des critiques (mais lisent-ils ?) vous avez bien vu ». Il obtient néanmoins dix ans plus tard le prix Nobel de littérature qui consacre l'importance de son oeuvre en dépit d'un succès commercial et lui laisse l'occasion de répondre aux critiques lors de son discours :« Laissons de côté les griefs qui m'ont été faits d'être un auteur « difficile », « ennuyeux », « illisible » ou « confus » en rappelant simplement que les mêmes reproches ont été formulés à l'égard de tout artiste dérangeant un tant soit peu les habitudes acquises et l'ordre établi [...] le reproche fait à mes romans de n'avoir « ni commencement ni fin », ce qui, en un sens, est tout à fait exact, mais tout de suite je me plais à retenir deux adjectifs considérés comme infamants, naturellement ou, pourrait-on dire, corollairement associés, et qui montrent bien d'emblée où se trouve le problème : ce sont ceux qui dénoncent dans mes ouvrages le produit d'un travail « laborieux », et donc forcément « artificiel ». » Claude Simon conclut sa lettre en promettant à son correspondant de lui envoyer son dernier livre, Leçon de choses, et en s'excusant de ne pas pouvoir le lui dédicacer. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Quatre conférences. Textes établis et annotés par Patrick Longuet.‎

‎Paris Editions de Minuit 2012 1 vol. broché in-8, broché, non coupé, 124 pp. Edition originale. Un des 66 exemplaires numérotés sur vergé de Vizille, seul tirage en grand papier. On joint 2 cartes et 2 lettres autographes signées de l'auteur adressées à un universitaire entre 1991 et 2001 (2 enveloppes conservées). A l'état de neuf. ‎