‎Les richesses de la nature en Valais. Mammifères terrestres de la Vallée du Rhône.‎

‎ Sion - Sierre - Visp, Département de l’Environnement du Canton du Valais - Editions Monogrpahic / Rotten Verlag 2004, 230x170mm, 207pages, broché. Très bel exemplaire.‎

‎ photos couleurs, Pour un paiement via PayPal, veuillez nous en faire la demande et nous vous enverrons une facture PayPal‎

‎Henri Cartier-Bresson. Collection Sam, Lilette et Sébastien Szafran.‎

‎ Martigny, Fondation Pierre Gianadda 2006, 240x220mm, 319pages, broché. Bel exemplaire.‎

‎ photos n/b, Pour un paiement via PayPal, veuillez nous en faire la demande et nous vous enverrons une facture PayPal‎

‎Le Portrait parlé et les Recherches judiciaires. Avec 22 planches et 43 dessins.‎

‎ 1911 Paris, Marchal et Godde, 1911; in-8°, broché, couverture beige imprimée en noir; (6) - 411 - (1)pp. Illustré de 43 figures dans le texte et XXII planches hors texte (empreintes digitales et traits caratéristiques des visages).Traité complet d'investigation judiciaire fondé sur la méthode Bertillon. Envoi autographe signé de l'auteur à Monsieur Rougier député.‎

‎Couverture défraichie, marge supérieure du 1er plat salie, dos foncé et cassé, déchirure sans manque au titre, exemplaire débroché, non coupé. ( GrEs) Je suis absente du 14 au 19 juillet. Vos commande seront enregistrées, mais nous ne pourrons pas y répondre avant le 20. Merci de votre compréhension et de votre patience.‎

‎N°5 PHOTOS DOUBLE PAGE / LE LIVRE D'OR DES GRANDS PHOTOGRAPHES - VENETIE‎

‎SNEP. NON DATE. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Environ 80 pages. Nombreuses photos en couleurs et noir et blanc,dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 770-Photographie‎

‎Photos de Fulvio Roiter. Classification Dewey : 770-Photographie‎

‎PHOTOS DOUBLE PAGE - N°5. VENETIE‎

‎SNEP. 1980. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Environs 20 pages - nombreuses photos en noir et blanc et en couleurs dans et hors texte - couverture illustrée en couleurs.. . . . Classification Dewey : 770-Photographie‎

‎PHOTOS DE FULVIO ROITER. Classification Dewey : 770-Photographie‎

‎La sculpture de Berrocal‎

‎Bruxelles La Connaissance - Exclusivité Weber 1973 Cartonnage toilé et jaquette illustrés, étui ‎

‎Importante étude sur l'artiste. Texte en français, italien et anglais. 125 photographies, et catalogue raisonné in fine. dans ce volume. Introduction par Giuseppe Marchiori. Un des 92 premiers exemplaires numérotés contenant, encartée, une LITHOGRAPHIE originale en couleurs de Berrocal, justifée, datée et signée. Très bon 0‎

‎New York City at Night : A Tour Of The City That Never Sleeps‎

‎, Thunder Bay Press, 2010 Hardcover, 144 pages, ENG, 290 x 250 x 20 mm, dustjacket, in a perfect condition, illustrated in fabulous colours of a fabulous city !. ISBN 9781607101130.‎

‎With its dramatically lit skyscrapers, twinkling bridges, neon lights, and yellow cabs streaking down Broadway, it's no wonder that New York is the city that never sleeps! From the awesome golden sunsets over the Hudson River to the pale yellow sunrise breaking over the East River, you'll see the world's most popular city illuminated like never before. New York City at Night is a stunning blend of aerial photographs of the city's iconic skyline and most famous landmarks as seen through the lens of world-famous aerial photographer Evan Joseph. During the daytime, the Empire State Building is a large-shouldered, gray giant on the horizon; but at nighttime, this 120-story Art Deco gem is enchanting. See this landmark building all lit up, and enjoy sparkling views from the deck of its Observatory and beyond. A tourist book to break the mold! New York City at Night offers a dramatic new perspective of the world's favorite destination.‎

‎Histoire de l'aviation‎

‎ 2012 Editions Arthaud - 2012 - Fort in-4, cartonné sous jaquette illustrée de l'éditeur - 612 pages - Très nombreuses illustrations et reproductions photographiques en N&B in et hors texte‎

‎Bon état - Infimes frottements sur la jaquette ‎

‎Marc Lagrange : Polarized Ingrid Parerijck‎

‎ 2009 Ludion Hardcover ‎

‎Marc Lagrange : Polarized Filled with longing and sensuality, Marc Lagrange's photographs celebrate fantasies and desire-placing beauty and dreams at the center of his world. Lagrange was born in Kinshasa, Congo, in 1957. His career path led him from engineering to photography, and his reactivity from fashion to art. Privileging analog over digital, the Antwerp-based Belgian artist searches for intimacy and emotion as opposed to artificial effects. His giant Polaroids-which have been exhibited worldwide-are a powerful example of his craft as well as his attention to detail: he can display the texture of skin, highlight natural curves and make his models stand out. Marc Lagrange has devoted his life and work to the medium of photography since the 1980s. Unique to this book is the choice of three covers! This book has Ingrid Parerijck on the cover. Based on his particular and recognisable style, he became an undeniable asset within contemporary photography. Hard cover, Ingrid Parerijck on the cover, 390 x 250 mm, 80 pg, black/white and colour photos, in excellent condition.‎

‎Marc Lagrange, Timeless beauty: door de lens van Marc Lagrange in de woorden van klassieke auteurs.‎

‎, Provincie Limburg, 2017 Gebonden, Hardcover,103 pagina's. 24 x 1.5 x 34 cm. Nederlands/Dutch. Met prachtige illustraties. ISBN 9789074605809.‎

‎Door de lens van Marc Lagrange in de woorden van klassieke auteurs, met prachtige foto's !‎

‎Cronotopie‎

‎Trans Photographic Press Editions 2010 48 pages 25x31x2cm. 2010. Relié. 48 pages.‎

‎Comme neuf encore sous plastique‎

‎Photographie de la collection Félix Potin (4 x 7,5 cm) représentant : Guillaume Marconi, inventeur.‎

‎- Photographie 4 x 7, 5 cm. Notice biographique collée au dos.‎

‎Photo. Inventeur de la radio né à Bologne en 1875. Félix Potin, Début XXe. Vers 1900.‎

‎Photographie de la collection Félix Potin (4 x 7,5 cm) représentant : Guillaume Marconi, inventeur.‎

‎- Photographie 4 x 7, 5 cm. Notice biographique collée au dos.‎

‎Photo. Inventeur de la radio né à Bologne en 1875. Félix Potin, Début XXe. Vers 1900.‎

‎Photographie de la collection Félix Potin (4 x 7,5 cm) représentant : Guillaume Marconi, inventeur.‎

‎- Photographie 4 x 7, 5 cm. Notice biographique collée au dos.‎

‎Photo. Inventeur de la radio né à Bologne en 1875. Félix Potin, Début XXe. Vers 1900.‎

‎Sur les pas de Marco Polo. Richement documenté (photographies en couleurs, croquis, carte). ‎

‎Ed. Philippe Picquier 2006. Bel exemplaire broché, couverture avec rabats, in-8, 229 pages + carte.‎

‎Before, Now and After‎

‎Galerie Hopkins-Custot 2008 In-4 cartonné 32,8 cm sur 26. 203 pages. Accroc au dos. Bon état d’occasion.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎Chine - Instantanés de voyage‎

‎Paris, Arthaud , 1980, in-4 à l'italienne, relié, Sans jaquette. 102 photographies. ‎

‎ NB. Les commandes et questions seront traitées dans les 48h et expédiées à partir du 28 juillet. Merci. Bon été !‎

‎ Les grands photographes de MAGNUM Photos : Marc Riboud. ‎

‎ 2007 Paris, Hachette, 2007. in-4 carré, 48 p., broché, petit hommage à ce photographe français . Belle couverture illustrée, rempliée , etat : parfait ‎

‎The three banners of china‎

‎The Macmillan Company 1966 First printing - Reliure toile grise éditeur - Jaquette glacée illustrée éditeur - 216 pages Bon état - Jaquette petites déchirures 1212 g‎

4 Images

‎Marc Riboud. Journal‎

‎Paris, Denoël, 1986, Relié-Jaquette éditeur. Très bon état. Sous étui muet. 93 photographies NB., ‎

‎ NB. Les commandes et questions seront traitées dans les 48h et expédiées à partir du 28 juillet. Merci. Bon été !‎

‎Les petites annonces du Chasseur français: L'amour en France de 1885 à nos jours‎

‎Solar 2014 192 pages 19 6x2 2x23 2cm. 2014. Relié. 192 pages.‎

‎Très bon état‎

‎MOMENTS Photography by Marc T.‎

‎, ander]-zijds , 2021 Hardcover, HB, 230 x 345 mm, 144 p, 63 illustrations Eng./ NL/ IT edition . ISBN 9789082808087.‎

‎Photographer Marc T. left Antwerp for London at a very young age, where he started working as an assistant for Cecil Beaton, known for his fashion photos and celebrity portraits. After Beaton's death in 1980, Marc T. worked as a freelancer for several British magazines such as 'The Face' and 'New Musical Express', and he also got a contract with Warner Bros UK. Afterwards he went to Italy where he worked for the "Corriere Della Sera" and became friends with columnist/editor, Alessio Gaggioli, who provides the epilogue in this book. After a long absence of more than 30 years, Marc T. returned to Belgium. 'MOMENTS' is primarily a reaction to that return to Belgium. Because he has not maintained any contact during his absence, he feels like a foreigner in his own country. People who continue to live in the same place do not see the big changes around them in the same way as someone who has been away for years. And he had to do something with that. Marc T. started traveling through Belgium, where only the rediscovery mattered at that point in time. But without any nostalgia. It was certainly not a search for a loss. Every photo, every moment in this book tells its own story, captured by the eye of a local stranger ...‎

‎Marseille chemins faisant‎

‎Errance 2000 in8 carre. 2000. Broché. 105 pages. Etat de Neuf belles photographies en noir et blanc‎

‎Abattoir II. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur | s. l. 1980 | 22 x 22 cm | une feuille‎

‎Grande photographie originale en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carrésouligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadrepiège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition."» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photogra‎

‎Abattoir. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur | s. l. 1980 | 22 x 22 cm | une feuille‎

‎Grande photographie originale en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carrésouligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadrepiège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition."» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photogra‎