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‎Le Chat Messager — 8 — Carnage / revue Montpellier-Nîmes Tirage de tête sur Arches avec une oeuvre originale de Marc Aurelle‎

‎Le Chat Messager — 8 — Carnage revue Montpellier-Nîmes Éditions CMS, 1992, 92 p, 23,5x18cm couverture imprimée illustrée par Marc Aurelle, en feuilles Rare numéro en tirage de tête de cette revue annuelle et bicéphale (Nîmes-Montpellier) de littératures contemporaines publiée par les Éditions CMS, dirigée par Christian Miehé, Bernard Derrieu, Skimao, Bernard Teulon-Nouailles et René Pons. Le numéro 8, comprenant des interventions plastiques de Marc Aurelle, au nombre de 7, à pleine page, et des contributions textuelles originales de Laurent Goumarre, Jacques Arnaudies, Jean-Paul Gavard-Perret, Skimao, Pierre Manuel, Bernard Teulon-Nouailles, Bernard Derrieu, a été tiré à 320 exemplaires, dont 25 de tête sur Arches numérotés et signés comprenant une oeuvre originale de Marc Aurelle. Exemplaire n°7 du tirage de tête sur Arches avec une oeuvre originale tirée à part sous chemise signée et datée 92 au crayon par Marc Aurelle 32x24 cm. Marc Aurelle est un artiste peintre né à Rosière en 1952. A la suite de ses études à l’Ecole des beaux-arts de Montpellier, il débute sa carrière pratiquant une peinture autonome, éloignée du champ de l’art contemporain, dans une recherche éminemment personnelle. Dans les années 1980, il participe à la création de la galerie Errata à Montpellier et ouvre en 1989 l’espace d’art contemporain de Baillargues, « Aldébaran », dont il assure la direction jusqu’en 2001. A partir de la fin des années 1970, l’artiste participe à de nombreuses expositions en France mais aussi à l’étranger notamment à Barcelone, Milan ou encore Bruxelles. L’expression plastique de Marc Aurelle s’est construite dans un premier temps autour de la tension entre le dessin et la couleur, entre la représentation et l’espace pictural. Il produit des œuvres à la figuration colorée dont la marque prégnante du geste fait jaillir l’émotion. Durant sa carrière il mène diverses expériences artistiques développant une réflexion autour de la pratique même de l’art, sa diffusion et sa réception auprès du public. Au fil du temps, il délaisse la figuration et n’a comme projet que de « peindre la peinture en train de se faire ». Il prend le parti de « se détacher du sujet, du motif encombrant. Ne percevoir que les ondulations constructives de la couleur, penser que dans cette navigation un sens peut s’inscrire dans le tableau, permettre un parcours général et conscient du format ». Il se laisse ainsi guider par les vibrations de la couleur, son énergie, pour créer des formes dans une « construction spatiale et coloriste du champ visuel ». Quelques rousseurs sur la couverture, sinon très bel et rare exemplaire de cette revue emblématique de littérature et art contemporains publiée entre 1984 et 1995, dont la plupart des numéros sont absolument introuvables, surtout en tirage de tête. ‎

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‎Sous la chair des mots : essai sur l'oeuvre de Maurice Roche.‎

‎Montpellier Editions CMS 1993 1 vol. broché in-8, broché, 104 pp. Edition originale à tirage limité. Envoi autographe signé de l'auteur. Excellent état.‎

‎BEAUDONNET LES ANGES DE LA PORTE.‎

‎IMPRIMERIE OFFSET LANGUEDOC. 1992. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur acceptable. Environ 40 pages - couverture contrepliée - quelques illustrations en noir et blanc hors texte.. . . . Classification Dewey : 848-Ecrits divers, citations, journaux intimes, souvenirs, mémoires‎

‎Préface de François Bernard Michel Lise Ott. Classification Dewey : 848-Ecrits divers, citations, journaux intimes, souvenirs, mémoires‎

‎Michel Butor‎

‎la manufacture, coll. « Qui êtes vous ? » 1988 In-12 broché. Bon état d’occasion.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎"Beaudonnet les anges de la porte."‎

‎"" "X2068 Edition de 1992. Broché."‎

‎Michel Butor, qui êtes-vous?‎

‎1988, La manufacture, in-8 broché de 379 pages, couverture illustrée en noir et blanc, titrage blanc sur encart rouge, encart central comportant des illustrations noir et blanc, La manufacture: des spécialistes et des écrivains présentent les grands personnages contemporains dans le domaine des Arts, des Sciences et de la Pensée, Michel BUTOR, un appétit hugolien conjuguée à la rigueur mallarméenne du domaine musical. Une production généreuse, variée, aux prétentions englobantes qui, depuis les essais de RAILLARD et ROUDAUT au début des années soixante, n 'aura, dans sa totalité, que peu sollicité la curiosité des commentateurs, et critiques, sans doute désorientés [...] | Etat : Bon état général, couverture légèrement défraichie, tranches, coins et coiffes légèrement frottés, pliure centrale sur dos, couverture arrière et tranche légèrement salie, (Ref.: ref80610)‎

‎La Manufacture‎

‎Avril 1974 / 20 août 2012 Édition originale. Exemplaire unique de ce livre d'artiste. ‎

‎Pierre André Benoit & Bernard Teulon-Nouailles & Guillaume Moschini Avril 1974 / 20 août 2012 Rivières — La Source — Paris, Éditions de Rivières, 2012 Édition originale. Exemplaire unique. 1 beau volume sous papier crystal, couvertures imprimées à rabats, leporello, 21,1x16,7cm plié, 100cm déplié (!) entièrement peint par Guillaume Moschini, au milieu duquel ont été cousus 2 double feuillets pour le texte de PAB d’avril 1974 et 3 double feuillets pour le texte de Bernard Teulon-Nouailles de 2012. Imprimé à l’automne 2012 par Jean-Paul Martin des Éditions de Rivières sur beau papier d’Arches, ce poème de Pierre André Benoit sur Rivières-de-Theyrargues, où il habitait et travaillait à ses livres dans sa demeure de Château-Moderne, écrit en avril 1974, a inspiré en retour ce poème de Bernard Teulon-Nouailles, en 2012, alors qu’il était invité à Château-Moderne par la famille Martin pour composer de nouveaux livres d’artiste, dans la pure tradition des éditions du cousin PAB. Ils sont illustrés XVIII fois par l’artiste nîmois Guillaume Moschini. Chaque exemplaire est unique. Il a été tiré de cet ouvrage XVIII exemplaires tous signés par l’auteur et l’artiste. Extraits : « Quand fatigué de tout et que l’ennui est roi de rien n’ayant plus goût un manque nait en moi quand le rêve m’échappe cette ultime évasion lassé par une étape aux jours cent fois trop longs quand la vie m’exaspère je retourne à Rivières » Pierre André Benoit « Je ne tai pas connu mais j’ai connu Rivières Ses hôtes de peinture Ses hôtes de papier Les hôtes de ses bois Hérissons et piverts Blaireaux ou grands-ducs Et ces colombes en vol sur les murs et vantaux Cette exquise impression d’être ton invité Sous l’aile protectrice de la sacrée famille Des Poètes Que tu as lus et que tu as aimés Que tu as maintes fois sollicités » Bernard Teulon-Nouailles * ** Poète, imprimeur, éditeur, collectionneur, Pierre André Benoit dit PAB (1921-1993), natif d'Alès, connut un destin éditorial hors norme. En 1986, il fit don de sa collection d'œuvres d’art à sa ville natale, Alès, et de ses collections littéraires à la Bibliothèque nationale de France (réserve des livres rares et précieux). Peintures, gouaches, dessins, estampes, sculptures, livres d'artistes : près de 425 ouvrages. Le château de Rochebelle fut acquis par la ville d’Alès pour y accueillir en 1989 le Musée-bibliothèque Pierre André Benoit, soit des peintures, gravures et sculptures d'Alechinsky, Arp, Braque, Bryen, Hugo, Mirò, Picabia, Picasso, Survage, Vieira Da Silva, etc., des livres illustrés par ces artistes avec des textes de Breton, Char, Dubuffet, etc. * ** Animateur de revues, critique d’art (membre de l’AICA-France, L’art-vue) , critique littéraire, Bernard Teulon-Nouailles a commencé par écrire « sur » les autres (essais, articles...), puis « à partir des autres » (prétextes à la manière de, réécritures), enfin « pour » les autres des romans, poèmes à partir d'oeuvres plastiques, en digne héritier des ekphrasis ou transposition d'art. * ** Formé à l’école des Beaux-arts de Nîmes, Guillaume Moschini est né en 1970. Il suit l’enseignement notable de Claude Viallat et de Patrick Saytour. Guillaume Moschini travaille autour d’un geste, d’une teinte, dans une matière toujours très liquide, mêlant à l’envie encres, acrylique et alcool à brûler. Il utilise de la toile de coton ou de lin brute. Le support non apprêté permet à la peinture de faire corps avec la toile, à la couleur d’irriguer les fibres, d’infuser la matière. Son geste est porteur d’une émotion, d’une tension, qui ne naissent qu’à travers des jeux d’équilibres et de déséquilibres entre formes et couleurs, excluant tout systématisme. S’il a toujours été question d’esthétique dans ce travail, ce n’est guère la beauté des couleurs qui est visée, mais leur fragile balancement, dépendant des contextes d’exposition et du regardeur qui en capte et recrée les valeurs à chaque instant. Parmi les artistes qui nourrissent sa recherche sur la couleur et l’espace pictural, Guillaume Moschini évoque le peintre italien Giorgio Griffa, ainsi que les américains Morris Louis et Kenneth Noland. Il souligne aussi l’importance que revêt pour lui l’artiste Helen Frankenthaler en faisant référence à l’une de ses toiles exposée au Moma, Mauve District », dont les teintes et la composition ont fréquemment servi de socle à ses recherches. Bien que vivant et travaillant désormais à Paris, Guillaume Moschini enseigne toujours le dessin et la peinture à Nîmes et Montpellier.‎

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‎La Nuit Percée à jour. Édition originale. Exemplaire unique avec une peinture originale ou arrachement d'André-Pierre Arnal. Numéroté et signé. ‎

‎MAGNIFIQUE LIVRE D'ARTISTE DE BERNARD TEULON-NOUAILLES ET ANDRÉ-PIERRE ARNAL COMPOSÉ D'UNE OEUVRE PEINTE ORIGINALE OU ARRACHEMENT DE L'ARTISTE Bernard Teulon-Nouailles & André-Pierre Arnal, La Nuit Percée à jour, Vallon Pont d’Arc, Éditions d'art de la Galerie du Bourdaric, collection D’un jardin à l’autre volume 33, 2022, 34x24 cm. Édition originale. Exemplaire absolument unique. Un beau volume sous papier crystal dans un coffret en toile grise de l’éditeur, couvertures imprimées à rabats, en feuilles, 3 doubles f. + 1 peinture originale d'André-Pierre Arnal à pleine page de la série des arrachements contrecollées sur un feuillet en regard de la page de faux-titre. Ce livre d'artiste, le 33e de la collection "D'un jardin à l'autre", a été publié par Renaud Vincent pour les Éditions d'art de la Galerie du Bourdaric le 21 septembre 2019 à Vallon Pont d'Arc. Il est composé d'un poèmede Bernard Teulon-Nouailles, imprimés en édition originale sur vélin d'Arches crème 250 g. Il a été tiré de cet ouvrage 16 exemplaires. Tous sont numérotés et signés par l'artiste et l'écrivain. Le nôtre est justifié à la mine de plomb 3/16 et signé par André-Pierre Arnal et BTN au colophon. * ** Né en 1939, à Nîmes, André-Pierre Arnal vit et travaille à Paris. Son travail est reconnu dès les années 1966-1968 alors qu'il joue un rôle fondateur au sein du groupe Supports/Surfaces. Novateurs, les artistes de ce groupe s'inscrivent en rupture avec l'art figuratif ainsi que son utilisation trompe-l'oeil de la perspective qu'ils qualifient de trompe-l'esprit. Ils affirment la fonction non représentative de la peinture et orientent leurs recherches sur les deux éléments constituants de l'œuvre : le support et l'inscription de la couleur. Ainsi, dès ses débuts l'artiste André-Pierre Arnal s'engage dans le domaine du signifiant en art. Depuis les années 1980, son œuvre s'est complexifiée grâce à des recherches et expérimentations toujours inventives où parti pris matérialiste, empreinte de l'aléatoire et curiosité tiennent une place majeure. Féru de musique et de littérature, André-Pierre Arnal considère la peinture comme une sorte d'écriture - où le support est abstrait qu'une feuille blanche pour l'écrivain et la page de livre pour le lecteur. Son œuvre se veut une série de variations picturales, violente et subtile, autour de la réflexion de Victor Hugo : "Les mots sont les passants mystérieux de l'âme". Après son exposition remarquée au musée Fabre de Montpellier en 2021, puis tout récemment sa présence aux côtés de Simon Hantaï dans l'exposition "Au coeur de l'abstraction", à la fondation Maeght en 2022, les contributions de André Pierre ARNAL au monde du livre d'artiste se font nombreuses, notamment aux Éditions du Bourdaric. Le livre édité par Renaud Vincent fait dialoguer un poème de l'écrivain et critique d'art Bernard Teulon-Nouailles avec un arrachement d'André-Pierre Arnal. Cette abstraction, de toute beauté, pourrait faire penser qu'elle est le fruit d'un hasard lié à la technique utilisée par Arnal mais il n'en est rien car selon l’esthéticienne Carole Talon-Hugon, Arnal produit des arrachements avec justesse, avec méthode ; il obéit à des rites qu’il choisit ; il dispose huit seaux de peinture acrylique de différentes couleurs et, il se donne des règles : "la répétitivité de l’ordre des actes accomplis n’est pas une pratique rodée, mais une cérémonie” ; les couleurs mêlées décident les formes. Matrice et toile sèchent l’une à l’autre. (...) Lentement, le peintre va, avec précaution, soulever un coin de la toile (un bruit, quelques graciles craquements), puis les deux et, d’un coup, tirer, extraire, séparer. Sec, le son éclate ; le son se déploie, déchirure, écorchement des peaux l’un à l’autre. (...) Séparée, mais désormais empreinte, la toile est travaillée. C’est-à-dire grattée, nettoyée des lambeaux de peau colorée qui ont intégralement adhéré ou de ceux que le hasard, quoique contrôlé, a non moins bellement guidés, peinte encore, recouverte, pochée dans les interstices (...)". Et Marie- Domitille Porcheron note : "Le peintre relève la toile, la tend sur un châssis et retrouve sa planéité : une autre dimension. J’ai vu alors surgir des pays entiers, des montagnes formidables, des fissures qui ouvraient des vallées colorées". Ces Arrachements seraient alors des illuminations". Animateur de revues, critique d’art (membre de l’AICA-France, L’art-vue) , critique littéraire, Bernard Teulon-Nouailles a commencé par écrire « sur » les autres (essais, articles...), puis « à partir des autres » (prétextes à la manière de, réécritures), enfin « pour » les autres des romans, poèmes à partir d'oeuvres plastiques, en signé héritier des ekphrasis ou transposition d'art. Magnifique exemplaire en parfaite condition, absolument unique, fort désirable. État de fraicheur irréprochable. Envoi soigné, assuré. Livraison en main propre possible sous condition.‎

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‎Le Festin de Pierre Livre d'artiste peint, unique, par Max Charvolen. ‎

‎SUPERBE LIVRE D'ARTISTE DE BERNARD TEULON-NOUAILLES ET MAX CHARVOLEN EN HOMMAGE À PIERRE SOULAGES TIRAGE À TOUT PETIT NOMBRE Bernard Teulon-Nouailles / Max Charvolen, Le Festin de Pierre, Vallon Pont d’Arc, Éditions du Bourdaric, collection "D'un jardin à l'autre", volume 45, 2021. Édition originale. Un beau volume sous papier crystal, couvertures imprimées à rabats, en feuilles, 6 doubles f., 28x19,7cm. Édité par Renaud Vincent pour les Éditions d'art de la galerie du Bourdaric le 21/05/2021 à Vallon Pont d'Arc, ce poème de Bernard Teulon-Nouailles rend hommage à l'artiste Pierre Soulages pour son centième anniversaire. Il est imprimé ici en édition originale sur vélin B.F.K. Rives 250 g. Il a été tiré de cet ouvrage 21 exemplaires numérotés de 1 à 21, tous enrichis d'une intervention plastique originale de Max Charvolen. Tous les exemplaires sont signés à la mine de plomb par Bernard Teulon-Nouailles et Max Charvolen. Notre exemplaire est le numéro 17. * ** "Contempler, c'est se sentir convié au célèbre festin, qu'évoque le poète en son enfer — que d'autres ont déclaré de pierre. On y injurie la beauté car la vraie ne saurait être q'intérieure. L'éternel rêve de l'humain : se mêler au minéral, se fondre à l'éternité de la roche. Là où se cache la vérité". C'est par le prisme de la célèbre comédie de Molière : Dom Juan ou le festin de Pierre que l'écrivain Bernard Teulon-Nouailles choisit de rendre hommage au grand représentant de l'art informel et de l'outrenoir Pierre Soulages (1919-2022), à l'occasion de ses 100 ans fêtés le 24 décembre 2019. "Peu d'êtres pénètrent les secrets de la pensée. Elle est définitivement "autre". Il suffit pourtant d'ouvrir les yeux. La vraie pensée est ailleurs. Elle s'est réveillé matière. Elle porte le deuil de la toile." Le texte, sous couvert de célébrer l'art de Soulages, ouvre une réflexion sur la place du spectateur dans l'oeuvre et de l'écrivain qui doit mettre des mots sur l'Œuvre. "Écrire en termes de lumière, celle qui émane de la peau, de l'enveloppe corporelle et donne des signes, de temps à autre, de qui se trame à l'intérieur. Tourner autour du sujet, choisir l'instant d'exception, et jouir de l'évidence quand elle se fait danse d'abeilles tout autour de la fleur des ombres. A trop la scruter on finirait par la rendre minérale. Elle s'épaissit, à l'instar du poème, et atteint une stature démesurée. L'humain saisit son coeur de colosse et qui se met à battre." L'intervention peinte originale de l'artiste cannois Max Charvolen, dans le livre, reprend le motif de l'installation "A Vallauris, 14 rue des Tours, escaliers, murs, palier, huisserie, sol" (2021, fragments de tissu, colle et pigment, 383x159cm) que l'on peut admirer sur le site de la galerie Ceysson et Bénétière. Charvolen est connu pour ses installations monumentales résultant des lieux qu'il investit et, pourrait-on dire, cartographie, en passant de deux à trois dimensions. Né en 1946 à Cannes, Max Charvolen participe au groupe INterVENTION (1968-1973) et depuis aux manifestations de l’École de Nice. Co-fondateur du groupe 70 (1970), il a suivi une double formation en art et architecture, achevant cette dernière dans l'agence d'Oscar Niemeyer, à Rio. "Son œuvre se structure selon trois axes problématiques principaux : les éléments de la peinture, l'espace, la représentation. Aux travaux des années 60-70 centrés sur la toile et ses diverses modifications par découpes, pliages, couture, colorations et se servant du format du tableau comme modèle, succèdent, à partir de 1979, les œuvres modelées sur bâtis et objets. Depuis cette date il fragmente la toile par découpe avant de la recomposer sur des objets ou espaces bâtis dont il met ensuite la figure à plat. La coloration devient alors un moyen de différencier et de mettre en regard tel ou tel élément de l'œuvre : processus, volume, périmètre, limites et bords. Une partie de son travail s'intéresse aux variations des mises à plat possibles d'un même volume en recourant au calcul et au dessin numérique.Jean Petitot a pu analyser son projet comme un renversement de la perspective classique : là où la peinture cherchait à donner en deux dimensions l'illusion de la profondeur, Max Charvolen donne à voir, à l'échelle 1, dans la réalité des deux dimensions, le souvenir des trois dimensions. Ce faisant, il "traite de la représentation sans passer par la figuration" et donne de nouveaux formats et de nouvelles raisons à nos espaces symboliques." Magnifique livre d'artiste, alliant compositions poétique et plastique, à l'état de neuf. État de fraicheur irréprochable. Envoi soigné, assuré. Livraison en main propre possible sous condition.‎

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‎Double portrait au parasol. Édition originale. Exemplaire unique peint par Estelle Contamin‎

‎SUPERBE LIVRE D'ARTISTE PEINT PAR L’ARTISTE NÎMOISE ESTELLE CONTAMIN Bernard TEULON-NOUAILLES & Estelle CONTAMIN, Double portrait au parasol, Rivières — La Source [Vergèze] — Nîmes, Éditions de Rivières, 2009. Édition originale. Exemplaire unique. 1 beau volume sous papier crystal, couvertures imprimées à rabats, 6 double feuillets, 18,5x13,5 cm, entièrement peint par Estelle Contamin. Imprimé en juillet 2009 par Jean-Paul Martin des Éditions de Rivières sur beau papier d’Arches, ce poème de Bernard Teulon-Nouailles a été tirée à XII exemplaires tous signés par l’auteur et l’artiste. Cet exemplaire est numéroté II/XII à la mine de plomb. Estelle Contamin est née en 1977. Elle passe son enfance en Normandie. Elle s’installe dans le sud de la France à la fin de ses études. Après un Bac arts appliqués, elle poursuit par un cursus à l’école des arts appliqués Olivier de Serre, avant d’entrer dans la vie active dans des bureaux d’architecture et design. Elle complète sa formation par un passage par les Beaux-Arts de Toulouse avant de se consacrer aujourd’hui pleinement à la peinture depuis son atelier nîmois. Estelle Contamin n’a pas toujours peint dans la veine qu’on lui connaît aujourd’hui. Pendant une dizaine d’années, cette artiste s’est laissé guider par une peinture abstraite, proche de l’expressionnisme, où les coups de pinceaux et les grands gestes étaient visibles, comme en témoigne cette composition pour le livre de Bernard Teulon-Nouailles aux éditions de Rivières. Animateur de revues, critique d’art (membre de l’AICA-France, L’art-vue) , critique littéraire, Bernard Teulon-Nouailles a commencé par écrire « sur » les autres (essais, articles...), puis « à partir des autres » (prétextes à la manière de, réécritures), enfin « pour » les autres des romans, poèmes à partir d'oeuvres plastiques, en digne héritier des ekphrasis ou transposition d'art. ‎

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‎Champs de ruines Livre d'artiste unique‎

‎SUPERBE LIVRE D'ARTISTE PEINT PAR L’ARTISTE NÎMOISE VALÉRIE CRAUSAZ Bernard Teulon-Nouailles Valérie Crausaz Champs de ruines Rivières — La Source — Nîmes, Éditions de Rivières, 2017 Édition originale. Exemplaire unique de ce livre peint par Valérie Crausaz. Bernard TEULON-NOUAILLES & Valérie CRAUSAZ, Champs de ruines, Rivières — La Source [Vergèze] — Nîmes, Éditions de Rivières, 2017. Édition originale. Exemplaire unique. 1 beau volume sous papier crystal peint, couvertures imprimées à rabats avec collages originaux, 6 double feuillets, 17x16 cm, entièrement composé de peintures, collages, découpages de Valérie Crausaz. Imprimé en juin 2017 par Jean-Paul Martin des Éditions de Rivières sur beau papier d’Arches, ce poème de Bernard Teulon-Nouailles sur l’inéluctabilité de la mort et de l’oubli, a été tirée à XII exemplaires tous signés par l’auteur et l’artiste. Cet exemplaire est numéroté XII/XII à la mine de plomb. Extrait : "Gratter puisqu'il faut gratter gratter jusqu'à plus d'ongles gratter à pleine mains Gratter la terre c'est sur elle que nous reposons lui faire un immense trou qui devienne un abime A la recherche de mémoire en quête de l'objet perdu dans l'attente d'une espérance" Superbe exemplaire, richement enluminé. * ** Valérie Crausaz est né en 1969 à Lausanne en Suisse. Émigrée en Cévennes quelques années plus tard, elle s’inscrit à l'école des Beaux-Arts de Nîmes en 1986 pour décrocher son diplôme final (DNSEP) à Montpellier en 1991. À Nîmes, Alain Clément, Vincent Bioulès et Claude Viallat, entre autres, développent son goût pour la peinture. À l'atelier de gravure de l'école, Les Presses du Jardin, guidée par François Dezeuze et Emilio Serrulia, elle s'initie aux différentes pratiques de cette technique. Quelques années plus tard, son goût pour la gravure la pousse à acquérir une presse taille-douce afin de pouvoir pratiquer de façon assidue et autonome. Depuis quelques années, sa pratique des différentes techniques de gravure l'ont naturellement conduite à réaliser des livres d'artiste. En mars 2020, empêchée de se rendre à son atelier, elle l'installe chez elle. Elle produit alors une gouache par jour, l'extérieur vu de l'intérieur, ou des scènes de la vie quotidienne qu'elle poste chaque jour sur son compte Instagram, compte-rendu du quotidien de l'atelier hors-les-murs/intra muros. À la suite de cette période, elle poursuit cette expérience qu'elle développe à la fois de manière plus sophistiquée dans de grands formats sur papier Arches 500 gr. et plus légère dans un atelier nomade, en extérieur, sur le motif. * ** Animateur de revues, critique d’art (membre de l’AICA-France, L’art-vue) , critique littéraire, Bernard Teulon-Nouailles a commencé par écrire « sur » les autres (essais, articles...), puis « à partir des autres » (prétextes à la manière de, réécritures), enfin « pour » les autres des romans, poèmes à partir d'oeuvres plastiques, en digne héritier des ekphrasis ou transposition d'art. ‎

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‎Nocturne Édition originale. Livre d'artiste‎

‎SUPERBE LIVRE D'ARTISTE COMPOSÉ PAR L’ARTISTE MONTPELLIÉRAIN PATRICE VERMEILLE Bernard TEULON-NOUAILLES & PATRICE VERMEILLE, Nocturne, Rivières — La Source [Vergèze] — Montpellier, Éditions de Rivières, 2008. Édition originale. Exemplaire unique. 1 beau volume sous papier crystal, couvertures imprimées à rabats, 5 double-feuillets, 20x14cm, illustré par Patrice Vermeille. Imprimé en mai 2008 par Jean-Paul Martin des Éditions de Rivières sur beau papier Arches, ce poème de Bernard Teulon-Nouailles dialogue, dans la pure tradition des ekphrasis ou transpositions d’art symbolistes de la fin du XIXe siècle, avec la composition de Patrice Vermeille. Il a été tirée à XII exemplaires tous signés par l’auteur et l’artiste. Cet exemplaire est numéroté V/XII à la mine de plomb. Peintre et graveur, Patrice Vermeille est né à Nancy en 1937. Il vit et travaille à Montpellier où il est professeur en informatique (2D-3D) à l’école des Beaux-arts. Patrice VERMEILLE est un artiste à multiples facettes, pratiquant le dessin, la gravure, aussi bien que le tracé vectorisé sur ordinateur et se servant d’internet comme promulgateur de son art. Cet attrait de la modernité ne l’empêche pas de se référer aux œuvres anciennes, comme les deux tableaux de 1976 en hommage à l’œuvre d’Anne-Louis GIRODET : « Le Tombeau » de 1802. Ainsi l’artiste navigue entre des préoccupations classiques : espace tracé au nombre d’or, peinture à programme ou présence du spirituel et du réel dans le tableau (référence avouée à Vassili KANDINSKY). Ces préoccupations, il les matérialisent de manière moderne, c'est-à-dire qu’il utilise l’hybridation des formes, la complexité des nouveaux outils (tel que le Dessin Assisté par Ordinateur) et la force d’un dessin acéré, tranchant, qui semble définir un espace de chaos. Vivement intéressé par les surréalistes, l’on ne peut que penser aux dessins d’André MASSON en regardant les formes de Patrice VERMEILLE qui s’exaltent , s’étirent, sortent du cadre et retracent avec lyrisme une certaine figuration. Il y a bien ici « empilement des formes, des références et des intentions » comme l’artiste le souligne pour le tableau de GIRODET. Le dessin, charpente indispensable du tableau, démontre des espaces ambigus, sans sol, ni horizon; et les paysages font appel à la transparence et à l’opacité, ou encore à l’épaisseur et à l’estompé. Animateur de revues, critique d’art (membre de l’AICA-France, L’art-vue) , critique littéraire, Bernard Teulon-Nouailles a commencé par écrire « sur » les autres (essais, articles...), puis « à partir des autres » (prétextes à la manière de, réécritures), enfin « pour » les autres des romans, poèmes à partir d'oeuvres plastiques, en digne héritier des ekphrasis ou transposition d'art. ‎

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‎Paysage Édition originale de ce livre d'artiste. Exemplaire unique. ‎

‎SUPERBE LIVRE D'ARTISTE COMPOSÉ PAR L’ARTISTE NÎMOISE MÉLANIE BIDE LEPORELLO (LIVRE EN ACCORDÉON) Bernard TEULON-NOUAILLES & Mélanie BIDE, Paysage, Rivières — La Source [Vergèze] — Nîmes, Éditions de Rivières, 2018. Édition originale. Exemplaire unique. 1 beau volume sous papier crystal, couvertures imprimées à rabats, 21,7x16,3cm, illustré de gravures rehaussées par Mélanie Bide. Imprimé en octobre 2018 par Jean-Paul Martin des Éditions de Rivières sur beau papier pur fil Johannot, ce poème de Bernard Teulon-Nouailles dialogue, dans la pure tradition des ekphrasis ou transpositions d’art symbolistes de la fin du XIXe siècle, avec les 3 compositions de Mélanie Bide. Il a été tirée à XII exemplaires tous signés par l’auteur et l’artiste. Cet exemplaire est numéroté 3/12 à la mine de plomb. Melanie BIDE peint, dessine, colle et grave depuis 1982. Née e Angleterre, ses études l’entrainent d’abord à Brighton Polytechnic, puis à l’École des Beaux-Arts de de Nîmes et enfin à l’Université P. Valéry, à Montpellier. Arrivée à Nîmes, le 3 octobre 1988, elle a travaillé consécutivement comme modèle vivant, enseignante d’anglais, responsable d’atelier d’arts plastiques en milieu carcérale et d’atelier de gravure à l’Artothèque sud, Nîmes. Elle a partagé sa vie entre les Cévennes et Nîmes. Dans un premier temps, elle privilégie la gouache, médium économique et plus sain. Elle peint dehors sur du papier et à l’atelier sur la toile. Par la suite, elle diversifie ses pratiques, ses supports et ses médium, et notamment la gravure, les collages, le mail art, le pop art… Animateur de revues, critique d’art (membre de l’AICA-France, L’art-vue) , critique littéraire, Bernard Teulon-Nouailles a commencé par écrire « sur » les autres (essais, articles...), puis « à partir des autres » (prétextes à la manière de, réécritures), enfin « pour » les autres des romans, poèmes à partir d'oeuvres plastiques, en digne héritier des ekphrasis ou transposition d'art. ‎

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‎Du domino au mikado Édition originale. Livre peint unique. ‎

‎Bernard Teulon-Nouailles Yves Reynier Du domino au mikado Rivières — La Source — Nîmes, Éditions de Rivières, 2007 Édition originale. Exemplaire unique de ce livre peint par Yves Reynier. 1 beau volume sous papier crystal, couvertures imprimées à rabats, 5 double feuillets, 16,5x16cm, peint et enrichi de collages originaux d’Yves Renier. Imprimé en mai 2007 par Jean-Paul Martin des Éditions de Rivières sur beau papier pur fil Johannot, ce poème ludique de Bernard Teulon-Nouailles, écrit comme un collage, joue sur la polysémie des deux jeux du mikado et des dominos et leur lien avec l'art même de Reynier qui a réalisé des séries sur ces derniers, utilisaient des mikados pour réaliser ses points de fuite — notion de jeu et de hasard —, et transpose l'influence exercée sur le peintre par l'extrême-orient ou encore l'astronomie et l'astrologie. Le poème est d'ailleurs enluminé deux grandes compositions peintes à double page et de deux collages d'Yves Reynier qui joue également sur les idéogrammes chinois. Il a été tirée à XII exemplaires tous signés par l’auteur et l’artiste. Cet exemplaire est numéroté V/XII à la mine de plomb. "La belle italienne C'était la terre incarnée Reléguée dans son carré de papier dentelé S'adressa un jour en ces termes au domino Qui se prélassait dans les sphères éthérées Où se proclamait la révolution du Nombre "Un soleil qui chine N'en oublierait-il point de trouer le ciel de ses rayons Et ne risquons-nous pas D'y perdre notre lumière sacrée Sans laquelle il n'est plus d'amants Plus d'amateurs et plus de peintres" "Laisse le donc chiner si ça lui chante Et tresser des nattes brunes dans tout le pays de l'ancien sourire Aussi énigmatique que chez les tiens Quand votre ciel se fait fumeux Ce n'est pas à toi fille de la Peinture Que j'apprendrai que c'est en fouillant du côté de l'orient Que le divin Marco a découvert les secrets de la pâte" Il disait ça par jeu le domino Mais il ne la menait pas large Dans le bleu du ciel sans nuage Parce que du coin de l'oeil La pique élancée du mikado Montait bonne garde De ses couleurs patriotiques Pour le rappeler à l'ordre ancien "Ah ces mangeurs de baguette, Soupira la divine beauté Vous allez voir que ce sont eux Qui auront découvert que notre terre est ronde Et ils vont en faire tout un plat" Superbe exemplaire. * ** Yves Reynier est né en 1946 à Saint-Yriex-la-Perche (Haute-Vienne) et enseigne aujourd'hui à l’école des Beaux-Arts de Nîmes. Il a exposé à de très nombreuses occasions dans des musées ou des institutions publiques en France et à l'étranger : C.A.P.C. de Bordeaux , Centre Georges Pompidou, Biennale de Venise, Carré d'art de Nîmes, Musée de Céret, Musée Ludwig en Allemagne, Musée d’Art Moderne de St Etienne ; ainsi qu'en galeries : galerie Baudoin Lebon à Paris (à partir de 1979), galerie Philippe Pannetier Paris, galerie Trintignan à Montpellier, galerie Jacques Girard Toulouse... * ** Animateur de revues, critique d’art (membre de l’AICA-France, L’art-vue) , critique littéraire, Bernard Teulon-Nouailles a commencé par écrire « sur » les autres (essais, articles...), puis « à partir des autres » (prétextes à la manière de, réécritures), enfin « pour » les autres des romans, poèmes à partir d'oeuvres plastiques, en digne héritier des ekphrasis ou transposition d'art. ‎

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‎ Éphémérides. Édition originale. Livre-objet unique avec 2 peintures originales ou arrachements d'André-Pierre Arnal. ‎

‎MAGNIFIQUE LIVRE D'ARTISTE DE BERNARD TEULON-NOUAILLES ET ANDRÉ-PIERRE ARNAL COMPOSÉ D'UN ÉPHÉMÉRIDE POÉTIQUE ET DE DEUX PEINTURES ORIGINALES OU ARRACHEMENTS DE L'ARTISTE Bernard Teulon-Nouailles & André-Pierre Arnal, Éphémérides, Montpellier, Éditions Luis Casinada, 1994, 28x12 cm. Édition originale. Exemplaire absolument unique. Un livre d'artiste-objet composée d'une boîte cartonnée noire, orné sur le "couvercle" d'une peinture originale ou arrachement par André-Pierre Arnal, sous lequel on trouve un feuillet de papier contrecollé imprimé avec le nom de l'auteur, le titre, le nom de l'artiste, le nom de l'éditeur et la date de publication. Une fois la boîte ouverte, un éphéméride poétique de 137 feuillet imprimés vissés sur un support en carton entièrement peint par André-Pierre Arnal dans lequel l'auteur a joué avec habileté poétique sur la forme et le fond de l'éphéméride et son principe d'arrachement quotidien d'une feuille et la manière même de l'art d'André-Pierre Arnal fait lui aussi d'arrachement. Il a été tiré de cet ouvrage 40 exemplaires. Tous sont numérotés et signés par l'artiste et l'écrivain. Le nôtre est justifié à la mine de plomb 26 et signé par André-Pierre Arnal et BTN au colophon. * ** Né en 1939, à Nîmes, André-Pierre Arnal vit et travaille à Paris. Son travail est reconnu dès les années 1966-1968 alors qu'il joue un rôle fondateur au sein du groupe Supports/Surfaces. Novateurs, les artistes de ce groupe s'inscrivent en rupture avec l'art figuratif ainsi que son utilisation trompe-l'oeil de la perspective qu'ils qualifient de trompe-l'esprit. Ils affirment la fonction non représentative de la peinture et orientent leurs recherches sur les deux éléments constituants de l'œuvre : le support et l'inscription de la couleur. Ainsi, dès ses débuts l'artiste André-Pierre Arnal s'engage dans le domaine du signifiant en art. Depuis les années 1980, son œuvre s'est complexifiée grâce à des recherches et expérimentations toujours inventives où parti pris matérialiste, empreinte de l'aléatoire et curiosité tiennent une place majeure. Féru de musique et de littérature, André-Pierre Arnal considère la peinture comme une sorte d'écriture - où le support est abstrait qu'une feuille blanche pour l'écrivain et la page de livre pour le lecteur. Son œuvre se veut une série de variations picturales, violente et subtile, autour de la réflexion de Victor Hugo : "Les mots sont les passants mystérieux de l'âme". Après son exposition remarquée au musée Fabre de Montpellier en 2021, puis tout récemment sa présence aux côtés de Simon Hantaï dans l'exposition "Au coeur de l'abstraction", à la fondation Maeght en 2022, les contributions de André Pierre ARNAL au monde du livre d'artiste se font nombreuses, notamment aux Éditions du Bourdaric. Les Éphémérides, parues en 1994, sous forme de livre-objet publié par les Editions Luis Casinada, déclinent toutes les acceptions du mot « arracher »dans le sillage de l'art d'André-Pierre Arnal. Elles doivent également beaucoup à l'influence d'Henri Michaux. Les abstractions d'André-Pierre Arnal sont tout sauf le fruit du hasard. Selon l’esthéticienne Carole Talon-Hugon, Arnal produit des arrachements avec justesse, avec méthode ; il obéit à des rites qu’il choisit ; il dispose huit seaux de peinture acrylique de différentes couleurs et, il se donne des règles : "la répétitivité de l’ordre des actes accomplis n’est pas une pratique rodée, mais une cérémonie” ; les couleurs mêlées décident les formes. Matrice et toile sèchent l’une à l’autre. (...) Lentement, le peintre va, avec précaution, soulever un coin de la toile (un bruit, quelques graciles craquements), puis les deux et, d’un coup, tirer, extraire, séparer. Sec, le son éclate ; le son se déploie, déchirure, écorchement des peaux l’un à l’autre. (...) Séparée, mais désormais empreinte, la toile est travaillée. C’est-à-dire grattée, nettoyée des lambeaux de peau colorée qui ont intégralement adhéré ou de ceux que le hasard, quoique contrôlé, a non moins bellement guidés, peinte encore, recouverte, pochée dans les interstices (...)". Et Marie- Domitille Porcheron note : "Le peintre relève la toile, la tend sur un châssis et retrouve sa planéité : une autre dimension. J’ai vu alors surgir des pays entiers, des montagnes formidables, des fissures qui ouvraient des vallées colorées". Ces Arrachements seraient alors des illuminations". * ** Animateur de revues, critique d’art (membre de l’AICA-France, L’art-vue) , critique littéraire, Bernard Teulon-Nouailles a commencé par écrire « sur » les autres (essais, articles...), puis « à partir des autres » (prétextes à la manière de, réécritures), enfin « pour » les autres des romans, poèmes à partir d'oeuvres plastiques, en signé héritier des ekphrasis ou transposition d'art. Magnifique exemplaire en parfaite condition, absolument unique, fort désirable. État de fraicheur irréprochable. Envoi soigné, assuré. Livraison en main propre possible sous condition.‎

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‎André-Pierre Arnal. Progrès du jeu assez lents.‎

‎2. Montpellier, L'État des Lieux , Galerie Wimmer/La Différence, 1990, in-8°, 24 x 21 cm, 93 pp, illustrations en couleur et noir/blanc, broché, couverture imprimée originale. Publié à l'occasion d'une exposition.‎