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‎Le Chat Messager — 8 — Carnage / revue Montpellier-Nîmes Tirage de tête sur Arches avec une oeuvre originale de Marc Aurelle‎

‎Le Chat Messager — 8 — Carnage revue Montpellier-Nîmes Éditions CMS, 1992, 92 p, 23,5x18cm couverture imprimée illustrée par Marc Aurelle, en feuilles Rare numéro en tirage de tête de cette revue annuelle et bicéphale (Nîmes-Montpellier) de littératures contemporaines publiée par les Éditions CMS, dirigée par Christian Miehé, Bernard Derrieu, Skimao, Bernard Teulon-Nouailles et René Pons. Le numéro 8, comprenant des interventions plastiques de Marc Aurelle, au nombre de 7, à pleine page, et des contributions textuelles originales de Laurent Goumarre, Jacques Arnaudies, Jean-Paul Gavard-Perret, Skimao, Pierre Manuel, Bernard Teulon-Nouailles, Bernard Derrieu, a été tiré à 320 exemplaires, dont 25 de tête sur Arches numérotés et signés comprenant une oeuvre originale de Marc Aurelle. Exemplaire n°7 du tirage de tête sur Arches avec une oeuvre originale tirée à part sous chemise signée et datée 92 au crayon par Marc Aurelle 32x24 cm. Marc Aurelle est un artiste peintre né à Rosière en 1952. A la suite de ses études à l’Ecole des beaux-arts de Montpellier, il débute sa carrière pratiquant une peinture autonome, éloignée du champ de l’art contemporain, dans une recherche éminemment personnelle. Dans les années 1980, il participe à la création de la galerie Errata à Montpellier et ouvre en 1989 l’espace d’art contemporain de Baillargues, « Aldébaran », dont il assure la direction jusqu’en 2001. A partir de la fin des années 1970, l’artiste participe à de nombreuses expositions en France mais aussi à l’étranger notamment à Barcelone, Milan ou encore Bruxelles. L’expression plastique de Marc Aurelle s’est construite dans un premier temps autour de la tension entre le dessin et la couleur, entre la représentation et l’espace pictural. Il produit des œuvres à la figuration colorée dont la marque prégnante du geste fait jaillir l’émotion. Durant sa carrière il mène diverses expériences artistiques développant une réflexion autour de la pratique même de l’art, sa diffusion et sa réception auprès du public. Au fil du temps, il délaisse la figuration et n’a comme projet que de « peindre la peinture en train de se faire ». Il prend le parti de « se détacher du sujet, du motif encombrant. Ne percevoir que les ondulations constructives de la couleur, penser que dans cette navigation un sens peut s’inscrire dans le tableau, permettre un parcours général et conscient du format ». Il se laisse ainsi guider par les vibrations de la couleur, son énergie, pour créer des formes dans une « construction spatiale et coloriste du champ visuel ». Quelques rousseurs sur la couverture, sinon très bel et rare exemplaire de cette revue emblématique de littérature et art contemporains publiée entre 1984 et 1995, dont la plupart des numéros sont absolument introuvables, surtout en tirage de tête. ‎

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‎Sous la chair des mots : essai sur l'oeuvre de Maurice Roche.‎

‎Montpellier Editions CMS 1993 1 vol. broché in-8, broché, 104 pp. Edition originale à tirage limité. Envoi autographe signé de l'auteur. Excellent état.‎

‎Le Chat messager n°3 - ‎

‎ Montpellier; directeur : Christian Miehé, 1988 - un volume 20,8x29,2cm broché sous couverture illustrée en noir, de 125 pages illustrées de hors texte sur papier couché de Clarbous - Tirage de 300 exemplaires - Couverture légèrement tachée sinon bon état - Le Chat messager compte 11 numéros, en 10 livraisons (un numéro double) parues entre 1984 et 1995. ‎

‎BEAUDONNET LES ANGES DE LA PORTE.‎

‎IMPRIMERIE OFFSET LANGUEDOC. 1992. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur acceptable. Environ 40 pages - couverture contrepliée - quelques illustrations en noir et blanc hors texte.. . . . Classification Dewey : 848-Ecrits divers, citations, journaux intimes, souvenirs, mémoires‎

‎Préface de François Bernard Michel Lise Ott. Classification Dewey : 848-Ecrits divers, citations, journaux intimes, souvenirs, mémoires‎

‎Michel Butor‎

‎la manufacture, coll. « Qui êtes vous ? » 1988 In-12 broché. Bon état d’occasion.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎Michel Butor, qui êtes-vous?‎

‎1988, La manufacture, in-8 broché de 379 pages, couverture illustrée en noir et blanc, titrage blanc sur encart rouge, encart central comportant des illustrations noir et blanc, La manufacture: des spécialistes et des écrivains présentent les grands personnages contemporains dans le domaine des Arts, des Sciences et de la Pensée, Michel BUTOR, un appétit hugolien conjuguée à la rigueur mallarméenne du domaine musical. Une production généreuse, variée, aux prétentions englobantes qui, depuis les essais de RAILLARD et ROUDAUT au début des années soixante, n 'aura, dans sa totalité, que peu sollicité la curiosité des commentateurs, et critiques, sans doute désorientés [...] | Etat : Bon état général, couverture légèrement défraichie, tranches, coins et coiffes légèrement frottés, pliure centrale sur dos, couverture arrière et tranche légèrement salie, (Ref.: ref80610)‎

‎La Manufacture‎

‎Le Festin de Pierre Livre d'artiste peint, unique, par Max Charvolen. ‎

‎SUPERBE LIVRE D'ARTISTE DE BERNARD TEULON-NOUAILLES ET MAX CHARVOLEN EN HOMMAGE À PIERRE SOULAGES TIRAGE À TOUT PETIT NOMBRE Bernard Teulon-Nouailles / Max Charvolen, Le Festin de Pierre, Vallon Pont d’Arc, Éditions du Bourdaric, collection "D'un jardin à l'autre", volume 45, 2021. Édition originale. Un beau volume sous papier crystal, couvertures imprimées à rabats, en feuilles, 6 doubles f., 28x19,7cm. Édité par Renaud Vincent pour les Éditions d'art de la galerie du Bourdaric le 21/05/2021 à Vallon Pont d'Arc, ce poème de Bernard Teulon-Nouailles rend hommage à l'artiste Pierre Soulages pour son centième anniversaire. Il est imprimé ici en édition originale sur vélin B.F.K. Rives 250 g. Il a été tiré de cet ouvrage 21 exemplaires numérotés de 1 à 21, tous enrichis d'une intervention plastique originale de Max Charvolen. Tous les exemplaires sont signés à la mine de plomb par Bernard Teulon-Nouailles et Max Charvolen. Notre exemplaire est le numéro 17. * ** "Contempler, c'est se sentir convié au célèbre festin, qu'évoque le poète en son enfer — que d'autres ont déclaré de pierre. On y injurie la beauté car la vraie ne saurait être q'intérieure. L'éternel rêve de l'humain : se mêler au minéral, se fondre à l'éternité de la roche. Là où se cache la vérité". C'est par le prisme de la célèbre comédie de Molière : Dom Juan ou le festin de Pierre que l'écrivain Bernard Teulon-Nouailles choisit de rendre hommage au grand représentant de l'art informel et de l'outrenoir Pierre Soulages (1919-2022), à l'occasion de ses 100 ans fêtés le 24 décembre 2019. "Peu d'êtres pénètrent les secrets de la pensée. Elle est définitivement "autre". Il suffit pourtant d'ouvrir les yeux. La vraie pensée est ailleurs. Elle s'est réveillé matière. Elle porte le deuil de la toile." Le texte, sous couvert de célébrer l'art de Soulages, ouvre une réflexion sur la place du spectateur dans l'oeuvre et de l'écrivain qui doit mettre des mots sur l'Œuvre. "Écrire en termes de lumière, celle qui émane de la peau, de l'enveloppe corporelle et donne des signes, de temps à autre, de qui se trame à l'intérieur. Tourner autour du sujet, choisir l'instant d'exception, et jouir de l'évidence quand elle se fait danse d'abeilles tout autour de la fleur des ombres. A trop la scruter on finirait par la rendre minérale. Elle s'épaissit, à l'instar du poème, et atteint une stature démesurée. L'humain saisit son coeur de colosse et qui se met à battre." L'intervention peinte originale de l'artiste cannois Max Charvolen, dans le livre, reprend le motif de l'installation "A Vallauris, 14 rue des Tours, escaliers, murs, palier, huisserie, sol" (2021, fragments de tissu, colle et pigment, 383x159cm) que l'on peut admirer sur le site de la galerie Ceysson et Bénétière. Charvolen est connu pour ses installations monumentales résultant des lieux qu'il investit et, pourrait-on dire, cartographie, en passant de deux à trois dimensions. Né en 1946 à Cannes, Max Charvolen participe au groupe INterVENTION (1968-1973) et depuis aux manifestations de l’École de Nice. Co-fondateur du groupe 70 (1970), il a suivi une double formation en art et architecture, achevant cette dernière dans l'agence d'Oscar Niemeyer, à Rio. "Son œuvre se structure selon trois axes problématiques principaux : les éléments de la peinture, l'espace, la représentation. Aux travaux des années 60-70 centrés sur la toile et ses diverses modifications par découpes, pliages, couture, colorations et se servant du format du tableau comme modèle, succèdent, à partir de 1979, les œuvres modelées sur bâtis et objets. Depuis cette date il fragmente la toile par découpe avant de la recomposer sur des objets ou espaces bâtis dont il met ensuite la figure à plat. La coloration devient alors un moyen de différencier et de mettre en regard tel ou tel élément de l'œuvre : processus, volume, périmètre, limites et bords. Une partie de son travail s'intéresse aux variations des mises à plat possibles d'un même volume en recourant au calcul et au dessin numérique.Jean Petitot a pu analyser son projet comme un renversement de la perspective classique : là où la peinture cherchait à donner en deux dimensions l'illusion de la profondeur, Max Charvolen donne à voir, à l'échelle 1, dans la réalité des deux dimensions, le souvenir des trois dimensions. Ce faisant, il "traite de la représentation sans passer par la figuration" et donne de nouveaux formats et de nouvelles raisons à nos espaces symboliques." Magnifique livre d'artiste, alliant compositions poétique et plastique, à l'état de neuf. État de fraicheur irréprochable. Envoi soigné, assuré. Livraison en main propre possible sous condition.‎

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‎Avril 1974 / 20 août 2012 Édition originale. Exemplaire unique de ce livre d'artiste. ‎

‎Pierre André Benoit & Bernard Teulon-Nouailles & Guillaume Moschini Avril 1974 / 20 août 2012 Rivières — La Source — Paris, Éditions de Rivières, 2012 Édition originale. Exemplaire unique. 1 beau volume sous papier crystal, couvertures imprimées à rabats, leporello, 21,1x16,7cm plié, 100cm déplié (!) entièrement peint par Guillaume Moschini, au milieu duquel ont été cousus 2 double feuillets pour le texte de PAB d’avril 1974 et 3 double feuillets pour le texte de Bernard Teulon-Nouailles de 2012. Imprimé à l’automne 2012 par Jean-Paul Martin des Éditions de Rivières sur beau papier d’Arches, ce poème de Pierre André Benoit sur Rivières-de-Theyrargues, où il habitait et travaillait à ses livres dans sa demeure de Château-Moderne, écrit en avril 1974, a inspiré en retour ce poème de Bernard Teulon-Nouailles, en 2012, alors qu’il était invité à Château-Moderne par la famille Martin pour composer de nouveaux livres d’artiste, dans la pure tradition des éditions du cousin PAB. Ils sont illustrés XVIII fois par l’artiste nîmois Guillaume Moschini. Chaque exemplaire est unique. Il a été tiré de cet ouvrage XVIII exemplaires tous signés par l’auteur et l’artiste. Extraits : « Quand fatigué de tout et que l’ennui est roi de rien n’ayant plus goût un manque nait en moi quand le rêve m’échappe cette ultime évasion lassé par une étape aux jours cent fois trop longs quand la vie m’exaspère je retourne à Rivières » Pierre André Benoit « Je ne tai pas connu mais j’ai connu Rivières Ses hôtes de peinture Ses hôtes de papier Les hôtes de ses bois Hérissons et piverts Blaireaux ou grands-ducs Et ces colombes en vol sur les murs et vantaux Cette exquise impression d’être ton invité Sous l’aile protectrice de la sacrée famille Des Poètes Que tu as lus et que tu as aimés Que tu as maintes fois sollicités » Bernard Teulon-Nouailles * ** Poète, imprimeur, éditeur, collectionneur, Pierre André Benoit dit PAB (1921-1993), natif d'Alès, connut un destin éditorial hors norme. En 1986, il fit don de sa collection d'œuvres d’art à sa ville natale, Alès, et de ses collections littéraires à la Bibliothèque nationale de France (réserve des livres rares et précieux). Peintures, gouaches, dessins, estampes, sculptures, livres d'artistes : près de 425 ouvrages. Le château de Rochebelle fut acquis par la ville d’Alès pour y accueillir en 1989 le Musée-bibliothèque Pierre André Benoit, soit des peintures, gravures et sculptures d'Alechinsky, Arp, Braque, Bryen, Hugo, Mirò, Picabia, Picasso, Survage, Vieira Da Silva, etc., des livres illustrés par ces artistes avec des textes de Breton, Char, Dubuffet, etc. * ** Animateur de revues, critique d’art (membre de l’AICA-France, L’art-vue) , critique littéraire, Bernard Teulon-Nouailles a commencé par écrire « sur » les autres (essais, articles...), puis « à partir des autres » (prétextes à la manière de, réécritures), enfin « pour » les autres des romans, poèmes à partir d'oeuvres plastiques, en digne héritier des ekphrasis ou transposition d'art. * ** Formé à l’école des Beaux-arts de Nîmes, Guillaume Moschini est né en 1970. Il suit l’enseignement notable de Claude Viallat et de Patrick Saytour. Guillaume Moschini travaille autour d’un geste, d’une teinte, dans une matière toujours très liquide, mêlant à l’envie encres, acrylique et alcool à brûler. Il utilise de la toile de coton ou de lin brute. Le support non apprêté permet à la peinture de faire corps avec la toile, à la couleur d’irriguer les fibres, d’infuser la matière. Son geste est porteur d’une émotion, d’une tension, qui ne naissent qu’à travers des jeux d’équilibres et de déséquilibres entre formes et couleurs, excluant tout systématisme. S’il a toujours été question d’esthétique dans ce travail, ce n’est guère la beauté des couleurs qui est visée, mais leur fragile balancement, dépendant des contextes d’exposition et du regardeur qui en capte et recrée les valeurs à chaque instant. Parmi les artistes qui nourrissent sa recherche sur la couleur et l’espace pictural, Guillaume Moschini évoque le peintre italien Giorgio Griffa, ainsi que les américains Morris Louis et Kenneth Noland. Il souligne aussi l’importance que revêt pour lui l’artiste Helen Frankenthaler en faisant référence à l’une de ses toiles exposée au Moma, Mauve District », dont les teintes et la composition ont fréquemment servi de socle à ses recherches. Bien que vivant et travaillant désormais à Paris, Guillaume Moschini enseigne toujours le dessin et la peinture à Nîmes et Montpellier.‎

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‎Terre !, poème accompagné de deux grandes peintures originales de Claude Viallat. Édition originale. 1 des 12 exemplaires. Unique. Signé par l'auteur et l'artiste. ‎

‎RARISSIME LIVRE D'ARTISTE TIRÉ À 12 EXEMPLAIRES AVEC 2 PEINTURES ORIGINALES DE CLAUDE VIALLAT Bernard Teulon-Nouailles, Terre !, poème accompagné de deux grandes peintures originales de Claude Viallat, Rivières — Nîmes, novembre 2005, couverture blanche imprimée à rabats, en feuilles, 6 double f., 19x13,5cm, papier cristal + emboîtage bleu de l'éditeur. XII exemplaires. Signé au crayon gris par Claude Viallat et Bernard Teulon-Nouailles au colophon. Édition originale et unique. Il s'agit du 310e livre édité par les Éditions de Rivières initiées par Jean-Paul Martin, petit cousin de Pierre André Benoit, en 2002, dans la continuité des éditions PAB, et le 3e des 13 réalisés par l'artiste nîmois Claude Viallat pour Rivières sur des textes de Pierre André Benoit, Michel Butor, Claude Minière, Gaston Puel, Christian Skimao et Bernard Teulon-Nouailles, entre 2005 et 2011. Le poème "Terre !" de Bernard Teulon-Nouailles interroge — énergiquement — l'oeuvre d'art ou littéraire comme une terre à conquérir, explorer, et joue sur la répétition des motifs (des adverbes qui viennent rythmer le poème) comme Viallat joue de la répétition (en apparence) de ses empreintes. Extrait : " L'oeuvre est une terre à conquérir (Energiquement) Qu'il faut ensuite diviser comme on arpente une montagne Une demeure seigneuriale La voie qui conduit au château (Méticuleusement) On doit l'étoffer de l'épaisseur du temps Qui rythme le calendrier des travaux et des jours Du divers et du même (Tout bonnement) Chaque parcelle suppose notre amour rugueux Car en ce pays on connait ses limites A répéter comme une litanie (Pieusement)" etc. Claude Viallat est intervenu directement dans le livre, en regard du poème de BTN, en peignant sur deux double-feuillets ses fameuses empreintes en forme d'éponge, ici simplement les contours de celles-ci, laissant apparaître la teinte naturelle des feuillets d'Arches, se dégageant sur un fond peint uni bleu, signature de l'artiste depuis 40 ans et marque de sa renommée internationale. On le sait, au sujet, qu’il place au second plan, l’artiste préfère le motif, la répétition et le procédé, révolutionnant ainsi la peinture et son support traditionnel. Le peintre est d'ailleurs à l'origine de nombreux livres d'artistes à tirages très limités dans lesquels il explore ces variations du motif répété, mais aussi des empègues tauromachiques ou des filets. Celui-ci, imprimé à seulement 12 exemplaires et peint 12 fois, est de la plus grande rareté car un nombre infime d'exemplaires a circulé. Il s'agit du dernier exemplaire disponible à Rivières. Il est en parfait état de conservation.‎

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‎La langue de vie est une terre sans homme. Livre d'artiste. Exemplaire 3/12. Rare. ‎

‎BERNARD TEULON-NOUAILLES MARTINE LAFON La langue de vie est une terre sans homme Rivières — La Source — Uzès, septembre 2007 couverture imprimée à rabats, papier cristal 5 double f., 19x13,5cm Exemplaire unique Magnifique édition, absolument unique, de ce texte de Bernard Teulon-Nouailles, illustré par Martine Lafon en mélangeant photographie et gravure, selon une mise en espace tout à fait originale, la gravure prolongeant la photographie. Tirage à XII exemplaires. Exemplaire n°3/12 justifié et signé à la mine de plomb par l'auteur et l'artiste au colophon. Il s'agit du 648e livre édité par les Rivières, le 8e pour Martine Lafon et le 31e pour Bernard Teulon-Nouailles. Magnifique poème ceint d'une photographie et d'une gravure de Martine Lafon (voir photos) : "Quand le mur de la honte est tombé Ivresse des eaux à l'assaut des clôtures Éphémère retour à l'unité native C'est un pan de nos vies qui s'est effondré Une page tournait de nos vaines attentes L'espoir changeait de camp au coeur de nos idées Et combien d'illusions on veut croire chassées Quand au nouveau repère on doit déjà songer Rien ne saurait être qui fût jamais arrêté Les justes du jour font dès demain des damnés Et les clivages stricts sont subtils à régler Entre ceux qu'on dit bons et les qu'on dit mauvais Si tant est que les mots qu'on use pour tout dire Soient circonscrits par des frontières sûres Car la vérité repose où s'impose le transitoire La langue de vie est une terre sans homme" Après des études à l’école des beaux-arts de Saint Etienne puis à celle de Nîmes, Martine Lafon poursuit son cursus à l’Ensba à Paris où elle obtient le DSAP. Depuis le début des années 90, elle mène parallèlement à sa démarche d’artiste plasticienne un travail d’écriture marqué par l’histoire de l’art, mais aussi des histoires courtes où se mêlent réalité et fiction, laissant sa place au conte, à la narration documentée. Elle a publié des textes de catalogues et des livres d’artiste, et participé à des publications scientifiques. En 2010, elle est reçue en résidence à la Maison George Sand à Nohant pour écrire des contes et images à partir du tableau découpé en deux parties et recadré d’Eugène Delacroix représentant Sand et Chopin. Elle donne régulièrement des conférences sur la couleur rouge (un de ses sujets de réflexion) et sur l’art contemporain. Animateur de revues, critique d’art (membre de l’AICA-France, L’art-vue) , critique littéraire, Bernard Teulon-Nouailles a commencé par écrire « sur » les autres (essais, articles...), puis « à partir des autres » (prétextes à la manière de, réécritures), enfin « pour » les autres des romans, poèmes à partir d'oeuvres plastiques, en digne héritier des ekphrasis ou transposition d'art. Il a écrit de nombreux essais et articles sur Michel Butor. Superbe exemplaire de ce livre d'artistes.‎

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‎Zoom sur Manhattan, illustré de quinze oeuvres peintes et tampons originaux par André Cervera. 12 exemplaires signés. RARE. ‎

‎Bernard Teulon-Nouailles, Zoom sur Manhattan, illustré de quinze oeuvres peintes et tampons originaux par André Cervera, dont 5 à pleine page, Rivières — La Source — Poussan, décembre 2011, couverture blanche imprimée à rabats, en feuilles, 8 double f. [32 p.], 24,2x16,5cm + emboîtage éditeur gris. XII exemplaires, tous uniques. Exemplaire n°X/XII justifié et signé par l’auteur et l’artiste au colophon. Édition originale. Il s'agit du 1041e livre édité par les Éditions de Rivières initiées par Jean-Paul Martin, petit cousin de Pierre André Benoit, en 2002, dans la continuité des éditions PAB, et le 2e des 3 réalisés par l'artiste André Cervera pour Rivières sur des textes de Michel Butor et Bernard Teulon-Nouailles, entre 2009 et 2014. Ces douze notes, tableaux ou photographies instantanées de Bernard Teulon-Nouailles, prises sur le vif pour André Cervera sont illustrées douze fois par ce dernier en décembre 2011, en hommage à son frère Michel Cervera, « dit le Zoom-bis », poète de la figuration libre sétoise, décédé brutalement à l’âge de 44 ans, il y a bientôt 20 ans. L’auteur et l’artiste nous invitent à une émouvante déambulation dans New-York à coup de cartes postales rédigées et illustrées pour Michel Zoom : « afin que tu puisses t’en servir, dans l’autre monde où tu vis à présent, pour animer tes assiettes peintes et t’aider à réaliser l’un de tes rêves ne serait-ce que de manière posthume ». Figure incontournable de l’art contemporain, l’artiste sétois André Cervera, né à Sète en 1962, a illustré trois livres d’artiste aux Éditions de Rivières, tous présentés dans ce catalogue, avec Michel Butor et Bernard Teulon-Nouailles. Souvent assimilé à tort avec la figuration libre en raison de ses origines, et même s’il est proche de Robert Combas ou d’Hervé di Rosa, l’enfant de Sète, André Cervera, est comme il le dit « un électron libre » et son travail artistique une forme d’expressionnisme latin. Ses interventions plastiques variées dans les livres édités par Jean-Paul Martin sont à l’image de son oeuvre peinte et marquées par ses voyages en Afrique Noire, en Inde, en Chine et aux États-Unis : véritables tourbillons de couleurs et de formes extravagantes, elles évoquent un univers à la fois fascinant et mystérieux, chamanique et totémique dans lequel le rite, le masque et la sexualité tiennent une place prépondérante. Tirage d'une très grande rareté car un nombre infime d'exemplaires a circulé. Ouvrage en parfait état de conservation. ‎

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‎Double portrait au parasol. Édition originale. Exemplaire unique peint par Estelle Contamin‎

‎SUPERBE LIVRE D'ARTISTE PEINT PAR L’ARTISTE NÎMOISE ESTELLE CONTAMIN Bernard TEULON-NOUAILLES & Estelle CONTAMIN, Double portrait au parasol, Rivières — La Source [Vergèze] — Nîmes, Éditions de Rivières, 2009. Édition originale. Exemplaire unique. 1 beau volume sous papier crystal, couvertures imprimées à rabats, 6 double feuillets, 18,5x13,5 cm, entièrement peint par Estelle Contamin. Imprimé en juillet 2009 par Jean-Paul Martin des Éditions de Rivières sur beau papier d’Arches, ce poème de Bernard Teulon-Nouailles a été tirée à XII exemplaires tous signés par l’auteur et l’artiste. Cet exemplaire est numéroté II/XII à la mine de plomb. Estelle Contamin est née en 1977. Elle passe son enfance en Normandie. Elle s’installe dans le sud de la France à la fin de ses études. Après un Bac arts appliqués, elle poursuit par un cursus à l’école des arts appliqués Olivier de Serre, avant d’entrer dans la vie active dans des bureaux d’architecture et design. Elle complète sa formation par un passage par les Beaux-Arts de Toulouse avant de se consacrer aujourd’hui pleinement à la peinture depuis son atelier nîmois. Estelle Contamin n’a pas toujours peint dans la veine qu’on lui connaît aujourd’hui. Pendant une dizaine d’années, cette artiste s’est laissé guider par une peinture abstraite, proche de l’expressionnisme, où les coups de pinceaux et les grands gestes étaient visibles, comme en témoigne cette composition pour le livre de Bernard Teulon-Nouailles aux éditions de Rivières. Animateur de revues, critique d’art (membre de l’AICA-France, L’art-vue) , critique littéraire, Bernard Teulon-Nouailles a commencé par écrire « sur » les autres (essais, articles...), puis « à partir des autres » (prétextes à la manière de, réécritures), enfin « pour » les autres des romans, poèmes à partir d'oeuvres plastiques, en digne héritier des ekphrasis ou transposition d'art. ‎

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‎Vingt Quatrains / pour Michel Butor, poèmes enluminés de cinq peintures lettristes originales de Sylvère. Exemplaire unique. Rare. ‎

‎Bernard Teulon-Nouailles, Vingt Quatrains / pour Michel Butor, poèmes enluminés de cinq peintures lettristes originales de Sylvère, Rivières — Aubarine — La Source, septembre 2005, couverture peinte à rabats, en feuilles, 12 double f., 16,5x12cm. 12 exemplaires, tous uniques. Exemplaire V/XII justifié et signé par l’auteur et l’artiste au colophon. Belle impression. Édition originale. Ce recueil de quatrains de Bernard Teulon-Nouailles a été composé à l'occasion du 80e anniversaire de Michel Butor (1926-2016). Les cinq peintures lettristes originales de Sylvère, ou alphabet stylisé, mettent en évidence, en jaune, les 5 lettres qui composent le nom de B U T O R. Animateur de revues, critique d’art (membre de l’AICA-France, L’art-vue), critique littéraire, Bernard Teulon-Nouailles a commencé par écrire « sur » les autres (essais, articles...), puis « à partir des autres » (prétextes à la manière de, réécritures), enfin "pour" les autres des romans, poèmes à partir d'oeuvres plastiques, en digne héritier des ekphrasis ou transposition d'art. Il a écrit de nombreux essais et articles sur Michel Butor. Claude Daix, dit Sylvère, est né à Soisy sur Montmorency (95). Formé à l’École Estienne (Arts et Industriels du Livre), à Paris, il travaille d’abord dans le milieu de l’imprimerie, mais aussi comme « spécialiste et technicien du geste » dans un bloc opératoire auprès de chirurgiens du fait de son incroyable dextérité, avant de s’installer dans le Gard, en 1974, et de se consacrer pleinement à l’art pictural. Il vit et travaille toujours à Aubarine — Rochegude, à quelques pas de Rivières de Theyrargues, où il a bien connu Pierre André Benoit, sans jamais pour autant concevoir le moindre livre avec lui. Paradoxalement, il en a réalisé plus de 300 avec Jean-Paul Martin pour les Éditions de Rivières et, à ce titre, est l’artiste contemporain qui a le plus illustré de textes de Pierre André Benoit. Après avoir rencontré Jean-Paul Martin, au Musée PAB, Sylvère l’aide à remonter la presse de son cousin et l’initie à la gravure. La proximité géographique de l’artiste et de l’éditeur va jouer un rôle prépondérant dans la riche collaboration entre les deux hommes. A l’occasion de notre rencontre avec Sylvère, en septembre 2023, l’artiste nous a confié que c’est par le poème Paroi de Guillevic, qu’il n’a pas personnellement connu, mais dont il déclamait les vers à haute voix sur la « montagnette », non loin de Rivières, qu’il a trouvé la source poétique de son art. Son art, que l’on pourrait qualifier de « préhistorique contemporain », « sans tomber dans un chamanisme de pacotille », selon Christian Skimao, s’inscrit dans un courant informel sur les traces de Bryen, Dubuffet, Fautrier, Hartung, ou Tapies, en y intégrant cependant des composantes de l’abstraction historique, la peinture américaine d’après-guerre. Selon Christian Skimao, il s’inscrit même « dans un courant plastique remontant au début de la création humaine ». Il travaille avec des matériaux proches de la terre : cendres, poussières, craies, argiles et les inclut dans ses compositions en ne respectant ni leurs usages traditionnels ni leurs destinations usuelles : « Sylvère épouse donc le corps radieux de la peinture comme on piétine une surface sacrée ». Exemplaire unique. Rare. ‎

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‎Du domino au mikado Édition originale. Livre peint unique. ‎

‎Bernard Teulon-Nouailles Yves Reynier Du domino au mikado Rivières — La Source — Nîmes, Éditions de Rivières, 2007 Édition originale. Exemplaire unique de ce livre peint par Yves Reynier. 1 beau volume sous papier crystal, couvertures imprimées à rabats, 5 double feuillets, 16,5x16cm, peint et enrichi de collages originaux d’Yves Renier. Imprimé en mai 2007 par Jean-Paul Martin des Éditions de Rivières sur beau papier pur fil Johannot, ce poème ludique de Bernard Teulon-Nouailles, écrit comme un collage, joue sur la polysémie des deux jeux du mikado et des dominos et leur lien avec l'art même de Reynier qui a réalisé des séries sur ces derniers, utilisaient des mikados pour réaliser ses points de fuite — notion de jeu et de hasard —, et transpose l'influence exercée sur le peintre par l'extrême-orient ou encore l'astronomie et l'astrologie. Le poème est d'ailleurs enluminé deux grandes compositions peintes à double page et de deux collages d'Yves Reynier qui joue également sur les idéogrammes chinois. Il a été tirée à XII exemplaires tous signés par l’auteur et l’artiste. Cet exemplaire est numéroté V/XII à la mine de plomb. "La belle italienne C'était la terre incarnée Reléguée dans son carré de papier dentelé S'adressa un jour en ces termes au domino Qui se prélassait dans les sphères éthérées Où se proclamait la révolution du Nombre "Un soleil qui chine N'en oublierait-il point de trouer le ciel de ses rayons Et ne risquons-nous pas D'y perdre notre lumière sacrée Sans laquelle il n'est plus d'amants Plus d'amateurs et plus de peintres" "Laisse le donc chiner si ça lui chante Et tresser des nattes brunes dans tout le pays de l'ancien sourire Aussi énigmatique que chez les tiens Quand votre ciel se fait fumeux Ce n'est pas à toi fille de la Peinture Que j'apprendrai que c'est en fouillant du côté de l'orient Que le divin Marco a découvert les secrets de la pâte" Il disait ça par jeu le domino Mais il ne la menait pas large Dans le bleu du ciel sans nuage Parce que du coin de l'oeil La pique élancée du mikado Montait bonne garde De ses couleurs patriotiques Pour le rappeler à l'ordre ancien "Ah ces mangeurs de baguette, Soupira la divine beauté Vous allez voir que ce sont eux Qui auront découvert que notre terre est ronde Et ils vont en faire tout un plat" Superbe exemplaire. * ** Yves Reynier est né en 1946 à Saint-Yriex-la-Perche (Haute-Vienne) et enseigne aujourd'hui à l’école des Beaux-Arts de Nîmes. Il a exposé à de très nombreuses occasions dans des musées ou des institutions publiques en France et à l'étranger : C.A.P.C. de Bordeaux , Centre Georges Pompidou, Biennale de Venise, Carré d'art de Nîmes, Musée de Céret, Musée Ludwig en Allemagne, Musée d’Art Moderne de St Etienne ; ainsi qu'en galeries : galerie Baudoin Lebon à Paris (à partir de 1979), galerie Philippe Pannetier Paris, galerie Trintignan à Montpellier, galerie Jacques Girard Toulouse... * ** Animateur de revues, critique d’art (membre de l’AICA-France, L’art-vue) , critique littéraire, Bernard Teulon-Nouailles a commencé par écrire « sur » les autres (essais, articles...), puis « à partir des autres » (prétextes à la manière de, réécritures), enfin « pour » les autres des romans, poèmes à partir d'oeuvres plastiques, en digne héritier des ekphrasis ou transposition d'art. ‎

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‎Mercredi rue Corconne. Livre d'artiste unique. Peintures et collages d'Yves Reynier. Exemplaire II/XII. ‎

‎Bernard Teulon-Nouailles Yves Reynier Mercredi rue Corconne Rivières — La Source — Nîmes, Éditions de Rivières, 2007 Édition originale. Exemplaire unique de ce livre peint par Yves Reynier. 1 beau volume sous papier crystal, couvertures imprimées à rabats, 4 double feuillets, 16,5x16cm, peint et enrichi de collages originaux d’Yves Renier. Imprimé en mai 2007 par Jean-Paul Martin des Éditions de Rivières sur beau papier d'Arches, ce poème de Bernard Teulon-Nouailles décrit une déambulation contemplative, dans les rues de Nîmes, "rue corconne", près des Halles, où le poète découpe, "démembre" les passants à la manière des découpages et collages de son acolyte Yves Reynier qui a enrichi le volume de trois peintures/collages à double pages et pleine page. Il a été tirée à XII exemplaires tous signés par l’auteur et l’artiste. Cet exemplaire est numéroté II/XII à la mine de plomb. "Je vaquais à mon accoutumée Dans les rues bondés du coeur de ville Rien dans les poches mentales Rien encore dans le sang spirituel Qui sustentât mon inextinguible soif d'images fortes [...] Au banquet des sens quand le firmament se constelle C'est en noble habit d'Arlequin que je vous recevrai Dans l'éclat inouï de mes richesses Car je sais le secret Devant vos plurielles reliques" Très bel exemplaire. * ** Yves Reynier est né en 1946 à Saint-Yriex-la-Perche (Haute-Vienne) et enseigne aujourd'hui à l’école des Beaux-Arts de Nîmes. Il a exposé à de très nombreuses occasions dans des musées ou des institutions publiques en France et à l'étranger : C.A.P.C. de Bordeaux , Centre Georges Pompidou, Biennale de Venise, Carré d'art de Nîmes, Musée de Céret, Musée Ludwig en Allemagne, Musée d’Art Moderne de St Etienne ; ainsi qu'en galeries : galerie Baudoin Lebon à Paris (à partir de 1979), galerie Philippe Pannetier Paris, galerie Trintignan à Montpellier, galerie Jacques Girard Toulouse... * ** Animateur de revues, critique d’art (membre de l’AICA-France, L’art-vue) , critique littéraire, Bernard Teulon-Nouailles a commencé par écrire « sur » les autres (essais, articles...), puis « à partir des autres » (prétextes à la manière de, réécritures), enfin « pour » les autres des romans, poèmes à partir d'oeuvres plastiques, en digne héritier des ekphrasis ou transposition d'art. ‎

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‎Du chant de l’yeuse, poème, illustré d’une peinture originale à double-page de Daniel Dezeuze. Édition originale. Livre d'artiste. Unique. ‎

‎Bernard Teulon-Nouailles, Du chant de l’yeuse, poème, illustré d’une peinture originale à double-page de Daniel Dezeuze, Rivières — Sète — La Source, septembre 2006, couverture blanche imprimée à rabats, en feuilles, 6 double f., 19,3x10,5cm + emboîtage éditeur. XII exemplaires. Exemplaire 8/12 signé par l’auteur et l’artiste au colophon. Papier d’Arches. Édition originale. Il s'agit du 506e livre imprimé par les Éditions de Rivières initiées en 2002 par Jean-Paul Martin, petit cousin de Pierre André Benoit, dans la continuité de la philosophie éditoriale de l'artiste alésien, et le 4e de Daniel Dezeuze chez cet éditeur. Extrait : « La poussière dévoile son velours patiné Des perles d’eau miment le grain stellaire La peau du vent résonne en creux Et la fenêtre réserve ses secrets Mais si l’on franchit le regard au-delà A longueur de trait à glissement d’échelle Le jardin grouille de mille perspectives La cueillette des fruits tient la promesse des fleurs La couleur s’envole en papillons de joie Et même la guerre devient un jeu d’enfant Sous les plis de l’yeuse tutélaire Dont les racines plongent jusqu’au levant Se sustentent tout près d’un Eldorado perdu Car le nom détient les claies du prophète Et ses branches comme des bras secs Dessinent un sourd idéogramme » Né en 1942 à Alès, dans le Gard, Daniel Dezeuze passe sa jeunesse à Montpellier où il étudie à l’école des Beaux-Arts. Entre 1961 et 1967, il voyage au Canada, au Mexique et aux Etats-Unis où il découvre les œuvres des peintres abstraits de l’après-guerre ainsi que les cultures indienne et nomade. De retour en France, il s’installe à Paris et démarre alors sa véritable carrière artistique avec la série des Châssis, qui témoigne d’une recherche commune aux démarches plastiques de l’époque, à savoir la déconstruction des supports et des matériaux traditionnels de la peinture. À partir de 1968, il est l’un des fondateurs du groupe Supports/Surfaces et il crée l’année suivante avec Vincent Bioulès, Louis Cane et Marc Devade la revue Peinture, Cahiers théoriques, revue de référence pour les membres du groupe et le débat critique de ce temps. Tous travaillent à la « déconstruction » du tableau, appréhendé en tant qu’objet. Ils mettent en avant le matérialisme des œuvres, l’importance du processus de création et remettent en cause l’idéalisme pictural. Les oeuvres de Dezeuze, comme en témoigne son intervention dans le livre de PAB, L’espace à l’avant, que nous présentons ici, sont composées de matériaux pauvres, hétéroclites et parfois inattendus : treillages, filets à papillons, valises, trombones ici, évacuant la figure. Daniel Dezeuze a réalisé vingt livres d’artiste pour les Éditions de Rivières sur des textes originaux de sa composition, de PAB, René Pons, Gaston Puel, Francine Marc, Claude Minière et Bernard Teulon-Nouailles. Tous sont présentés dans notre catalogue et témoignent du foisonnement de ses recherches plastiques. Animateur de revues, critique d’art (membre de l’AICA-France, L’art-vue), critique littéraire, Bernard Teulon-Nouailles a commencé par écrire « sur » les autres (essais, articles...), puis « à partir des autres » (prétextes à la manière de, réécritures), enfin "pour" les autres des romans, poèmes à partir d'oeuvres plastiques, en digne héritier des ekphrasis ou transposition d'art. Il a écrit de nombreux essais et articles sur Michel Butor. Il est l'un des contributeurs les plus prolifiques des éditions de Rivières. De toute rareté.‎

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‎Automne, poème enluminé de quatre grandes peintures de Sylvère. 12 exemplaires signés. Rare. ‎

‎Bernard Teulon-Nouailles, Automne, poème enluminé de quatre grandes peintures de Sylvère, Rivières — Aubarine — La Source, août 2005, couverture peinte à rabats, en feuilles, 6 double f., 20,5x20,5cm. 12 exemplaires, tous uniques. Exemplaire V/XII justifié et signé par l’auteur et l’artiste au colophon. Belle impression. Édition originale. Ce poème original de Bernard Teulon-Nouailles sur l'automne a été enluminé de quatre grandes et magnifiques peintures à pleine page de Sylvère, dont une sur la couverture : "J'ai lu l'automne sur la pierre Impénétrable forêt de lumière Inscrite dans la vendange lavée Que strient les désirs de fuite J'ai lu l'automne sur l'arbre brûlé Par les morsures de l'hiver sylvestre Quand l'écorce plie la candeur voisine Et se joue des trouées de nuées J'ai lu l'automne sur la feuille Avide de sa sève nouvelle Gorgée de rayons printaniers Aux promesses de chair féconde J'ai lu l'automne sûr Les signes verts de l'été A l'infini stigmatisé Diront le sens de nos mesures" Animateur de revues, critique d’art (membre de l’AICA-France, L’art-vue), critique littéraire, Bernard Teulon-Nouailles a commencé par écrire « sur » les autres (essais, articles...), puis « à partir des autres » (prétextes à la manière de, réécritures), enfin "pour" les autres des romans, poèmes à partir d'oeuvres plastiques, en digne héritier des ekphrasis ou transposition d'art. Il a écrit de nombreux essais et articles sur Michel Butor. Claude Daix, dit Sylvère, est né à Soisy sur Montmorency (95). Formé à l’École Estienne (Arts et Industriels du Livre), à Paris, il travaille d’abord dans le milieu de l’imprimerie, mais aussi comme « spécialiste et technicien du geste » dans un bloc opératoire auprès de chirurgiens du fait de son incroyable dextérité, avant de s’installer dans le Gard, en 1974, et de se consacrer pleinement à l’art pictural. Il vit et travaille toujours à Aubarine — Rochegude, à quelques pas de Rivières de Theyrargues, où il a bien connu Pierre André Benoit, sans jamais pour autant concevoir le moindre livre avec lui. Paradoxalement, il en a réalisé plus de 300 avec Jean-Paul Martin pour les Éditions de Rivières et, à ce titre, est l’artiste contemporain qui a le plus illustré de textes de Pierre André Benoit. Après avoir rencontré Jean-Paul Martin, au Musée PAB, Sylvère l’aide à remonter la presse de son cousin et l’initie à la gravure. La proximité géographique de l’artiste et de l’éditeur va jouer un rôle prépondérant dans la riche collaboration entre les deux hommes. A l’occasion de notre rencontre avec Sylvère, en septembre 2023, l’artiste nous a confié que c’est par le poème Paroi de Guillevic, qu’il n’a pas personnellement connu, mais dont il déclamait les vers à haute voix sur la « montagnette », non loin de Rivières, qu’il a trouvé la source poétique de son art. Son art, que l’on pourrait qualifier de « préhistorique contemporain », « sans tomber dans un chamanisme de pacotille », selon Christian Skimao, s’inscrit dans un courant informel sur les traces de Bryen, Dubuffet, Fautrier, Hartung, ou Tapies, en y intégrant cependant des composantes de l’abstraction historique, la peinture américaine d’après-guerre. Selon Christian Skimao, il s’inscrit même « dans un courant plastique remontant au début de la création humaine ». Il travaille avec des matériaux proches de la terre : cendres, poussières, craies, argiles et les inclut dans ses compositions en ne respectant ni leurs usages traditionnels ni leurs destinations usuelles : « Sylvère épouse donc le corps radieux de la peinture comme on piétine une surface sacrée ». Exemplaire unique. Rare. ‎

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‎Petite croisière préliminaire à une reconnaissance de l'Archipel Butor Édition originale. Exemplaire unique. ‎

‎Bernard Teulon-Nouailles Serge Lunal Petite croisière préliminaire à une reconnaissance de l'Archipel Butor Rivières — La Source [Vergèze] — La Fontaine, Éditions de Rivières, 2006 Édition originale. Exemplaire unique. 1 beau volume sous papier crystal, couvertures imprimées à rabats, 25x18cm entièrement peint par Serge Lunal. Imprimé au printemps 2006 par Jean-Paul Martin des Éditions de Rivières sur beau papier, ce pénétrant essai de Bernard Teulon-Nouailles, spécialiste de Michel Butor, sur les rapports de l'auteur de La Modification au voyage, a été enrichi de huit interventions peintes à pleine page de Serge Lunal (1946-2016). Chaque exemplaire est unique. Il a été tiré de cet ouvrage XII exemplaires tous signés par l’auteur et l’artiste au colophon. * ** Animateur de revues, critique d’art (membre de l’AICA-France, L’art-vue) , critique littéraire, Bernard Teulon-Nouailles a commencé par écrire « sur » les autres (essais, articles...), puis « à partir des autres » (prétextes à la manière de, réécritures), enfin « pour » les autres des romans, poèmes à partir d'oeuvres plastiques, en digne héritier des ekphrasis ou transposition d'art. Il a écrit de nombreux essais et articles sur Michel Butor. * ** Peintre né le 2 juin 1946 à Montpellier, Serge Lunal a vécu et travaillé à Nîmes, avant de s’installer au Grau-du-Roi.Sa peinture se fonde sur le geste ample et la matière richement colorée. L’impression d’une vie organique jaillit de la toile ou des installations, peintures à trois dimensions qu’il réalise. Les peintures de Serge Lunal frappent par la gestualité dansée-lente du geste coloré qui emporte le passage des pigments dans une liquidité à la fois noyante et tendue d’arabesques rompues ou ponctuée de signes aléatoires. La surface peinte est animée par des effets de superpositions, d’hésitations, de dérapages rapides d’une forme colorée à une autre. Mais cette visibilité immédiate n’efface pas la suggestion, dans l’espace qui s’offre à nous, d’un “objet” comme retiré et pourtant affleurant sans cesse sous les champs de couleurs agitées par sa pression. (Christian Prigent). Ses oeuvres sont consultables en permanence à la librairie du Carré d’Art, Musée d’Art contemporain, Nîmes. Il nous a quittés en 2016.‎

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‎Nocturne Édition originale. Livre d'artiste‎

‎SUPERBE LIVRE D'ARTISTE COMPOSÉ PAR L’ARTISTE MONTPELLIÉRAIN PATRICE VERMEILLE Bernard TEULON-NOUAILLES & PATRICE VERMEILLE, Nocturne, Rivières — La Source [Vergèze] — Montpellier, Éditions de Rivières, 2008. Édition originale. Exemplaire unique. 1 beau volume sous papier crystal, couvertures imprimées à rabats, 5 double-feuillets, 20x14cm, illustré par Patrice Vermeille. Imprimé en mai 2008 par Jean-Paul Martin des Éditions de Rivières sur beau papier Arches, ce poème de Bernard Teulon-Nouailles dialogue, dans la pure tradition des ekphrasis ou transpositions d’art symbolistes de la fin du XIXe siècle, avec la composition de Patrice Vermeille. Il a été tirée à XII exemplaires tous signés par l’auteur et l’artiste. Cet exemplaire est numéroté V/XII à la mine de plomb. Peintre et graveur, Patrice Vermeille est né à Nancy en 1937. Il vit et travaille à Montpellier où il est professeur en informatique (2D-3D) à l’école des Beaux-arts. Patrice VERMEILLE est un artiste à multiples facettes, pratiquant le dessin, la gravure, aussi bien que le tracé vectorisé sur ordinateur et se servant d’internet comme promulgateur de son art. Cet attrait de la modernité ne l’empêche pas de se référer aux œuvres anciennes, comme les deux tableaux de 1976 en hommage à l’œuvre d’Anne-Louis GIRODET : « Le Tombeau » de 1802. Ainsi l’artiste navigue entre des préoccupations classiques : espace tracé au nombre d’or, peinture à programme ou présence du spirituel et du réel dans le tableau (référence avouée à Vassili KANDINSKY). Ces préoccupations, il les matérialisent de manière moderne, c'est-à-dire qu’il utilise l’hybridation des formes, la complexité des nouveaux outils (tel que le Dessin Assisté par Ordinateur) et la force d’un dessin acéré, tranchant, qui semble définir un espace de chaos. Vivement intéressé par les surréalistes, l’on ne peut que penser aux dessins d’André MASSON en regardant les formes de Patrice VERMEILLE qui s’exaltent , s’étirent, sortent du cadre et retracent avec lyrisme une certaine figuration. Il y a bien ici « empilement des formes, des références et des intentions » comme l’artiste le souligne pour le tableau de GIRODET. Le dessin, charpente indispensable du tableau, démontre des espaces ambigus, sans sol, ni horizon; et les paysages font appel à la transparence et à l’opacité, ou encore à l’épaisseur et à l’estompé. Animateur de revues, critique d’art (membre de l’AICA-France, L’art-vue) , critique littéraire, Bernard Teulon-Nouailles a commencé par écrire « sur » les autres (essais, articles...), puis « à partir des autres » (prétextes à la manière de, réécritures), enfin « pour » les autres des romans, poèmes à partir d'oeuvres plastiques, en digne héritier des ekphrasis ou transposition d'art. ‎

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‎Paysage Édition originale de ce livre d'artiste. Exemplaire unique. ‎

‎SUPERBE LIVRE D'ARTISTE COMPOSÉ PAR L’ARTISTE NÎMOISE MÉLANIE BIDE LEPORELLO (LIVRE EN ACCORDÉON) Bernard TEULON-NOUAILLES & Mélanie BIDE, Paysage, Rivières — La Source [Vergèze] — Nîmes, Éditions de Rivières, 2018. Édition originale. Exemplaire unique. 1 beau volume sous papier crystal, couvertures imprimées à rabats, 21,7x16,3cm, illustré de gravures rehaussées par Mélanie Bide. Imprimé en octobre 2018 par Jean-Paul Martin des Éditions de Rivières sur beau papier pur fil Johannot, ce poème de Bernard Teulon-Nouailles dialogue, dans la pure tradition des ekphrasis ou transpositions d’art symbolistes de la fin du XIXe siècle, avec les 3 compositions de Mélanie Bide. Il a été tirée à XII exemplaires tous signés par l’auteur et l’artiste. Cet exemplaire est numéroté 3/12 à la mine de plomb. Melanie BIDE peint, dessine, colle et grave depuis 1982. Née e Angleterre, ses études l’entrainent d’abord à Brighton Polytechnic, puis à l’École des Beaux-Arts de de Nîmes et enfin à l’Université P. Valéry, à Montpellier. Arrivée à Nîmes, le 3 octobre 1988, elle a travaillé consécutivement comme modèle vivant, enseignante d’anglais, responsable d’atelier d’arts plastiques en milieu carcérale et d’atelier de gravure à l’Artothèque sud, Nîmes. Elle a partagé sa vie entre les Cévennes et Nîmes. Dans un premier temps, elle privilégie la gouache, médium économique et plus sain. Elle peint dehors sur du papier et à l’atelier sur la toile. Par la suite, elle diversifie ses pratiques, ses supports et ses médium, et notamment la gravure, les collages, le mail art, le pop art… Animateur de revues, critique d’art (membre de l’AICA-France, L’art-vue) , critique littéraire, Bernard Teulon-Nouailles a commencé par écrire « sur » les autres (essais, articles...), puis « à partir des autres » (prétextes à la manière de, réécritures), enfin « pour » les autres des romans, poèmes à partir d'oeuvres plastiques, en digne héritier des ekphrasis ou transposition d'art. ‎

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‎ Éphémérides. Édition originale. Livre-objet unique avec 2 peintures originales ou arrachements d'André-Pierre Arnal. ‎

‎MAGNIFIQUE LIVRE D'ARTISTE DE BERNARD TEULON-NOUAILLES ET ANDRÉ-PIERRE ARNAL COMPOSÉ D'UN ÉPHÉMÉRIDE POÉTIQUE ET DE DEUX PEINTURES ORIGINALES OU ARRACHEMENTS DE L'ARTISTE Bernard Teulon-Nouailles & André-Pierre Arnal, Éphémérides, Montpellier, Éditions Luis Casinada, 1994, 28x12 cm. Édition originale. Exemplaire absolument unique. Un livre d'artiste-objet composée d'une boîte cartonnée noire, orné sur le "couvercle" d'une peinture originale ou arrachement par André-Pierre Arnal, sous lequel on trouve un feuillet de papier contrecollé imprimé avec le nom de l'auteur, le titre, le nom de l'artiste, le nom de l'éditeur et la date de publication. Une fois la boîte ouverte, un éphéméride poétique de 137 feuillet imprimés vissés sur un support en carton entièrement peint par André-Pierre Arnal dans lequel l'auteur a joué avec habileté poétique sur la forme et le fond de l'éphéméride et son principe d'arrachement quotidien d'une feuille et la manière même de l'art d'André-Pierre Arnal fait lui aussi d'arrachement. Il a été tiré de cet ouvrage 40 exemplaires. Tous sont numérotés et signés par l'artiste et l'écrivain. Le nôtre est justifié à la mine de plomb 26 et signé par André-Pierre Arnal et BTN au colophon. * ** Né en 1939, à Nîmes, André-Pierre Arnal vit et travaille à Paris. Son travail est reconnu dès les années 1966-1968 alors qu'il joue un rôle fondateur au sein du groupe Supports/Surfaces. Novateurs, les artistes de ce groupe s'inscrivent en rupture avec l'art figuratif ainsi que son utilisation trompe-l'oeil de la perspective qu'ils qualifient de trompe-l'esprit. Ils affirment la fonction non représentative de la peinture et orientent leurs recherches sur les deux éléments constituants de l'œuvre : le support et l'inscription de la couleur. Ainsi, dès ses débuts l'artiste André-Pierre Arnal s'engage dans le domaine du signifiant en art. Depuis les années 1980, son œuvre s'est complexifiée grâce à des recherches et expérimentations toujours inventives où parti pris matérialiste, empreinte de l'aléatoire et curiosité tiennent une place majeure. Féru de musique et de littérature, André-Pierre Arnal considère la peinture comme une sorte d'écriture - où le support est abstrait qu'une feuille blanche pour l'écrivain et la page de livre pour le lecteur. Son œuvre se veut une série de variations picturales, violente et subtile, autour de la réflexion de Victor Hugo : "Les mots sont les passants mystérieux de l'âme". Après son exposition remarquée au musée Fabre de Montpellier en 2021, puis tout récemment sa présence aux côtés de Simon Hantaï dans l'exposition "Au coeur de l'abstraction", à la fondation Maeght en 2022, les contributions de André Pierre ARNAL au monde du livre d'artiste se font nombreuses, notamment aux Éditions du Bourdaric. Les Éphémérides, parues en 1994, sous forme de livre-objet publié par les Editions Luis Casinada, déclinent toutes les acceptions du mot « arracher »dans le sillage de l'art d'André-Pierre Arnal. Elles doivent également beaucoup à l'influence d'Henri Michaux. Les abstractions d'André-Pierre Arnal sont tout sauf le fruit du hasard. Selon l’esthéticienne Carole Talon-Hugon, Arnal produit des arrachements avec justesse, avec méthode ; il obéit à des rites qu’il choisit ; il dispose huit seaux de peinture acrylique de différentes couleurs et, il se donne des règles : "la répétitivité de l’ordre des actes accomplis n’est pas une pratique rodée, mais une cérémonie” ; les couleurs mêlées décident les formes. Matrice et toile sèchent l’une à l’autre. (...) Lentement, le peintre va, avec précaution, soulever un coin de la toile (un bruit, quelques graciles craquements), puis les deux et, d’un coup, tirer, extraire, séparer. Sec, le son éclate ; le son se déploie, déchirure, écorchement des peaux l’un à l’autre. (...) Séparée, mais désormais empreinte, la toile est travaillée. C’est-à-dire grattée, nettoyée des lambeaux de peau colorée qui ont intégralement adhéré ou de ceux que le hasard, quoique contrôlé, a non moins bellement guidés, peinte encore, recouverte, pochée dans les interstices (...)". Et Marie- Domitille Porcheron note : "Le peintre relève la toile, la tend sur un châssis et retrouve sa planéité : une autre dimension. J’ai vu alors surgir des pays entiers, des montagnes formidables, des fissures qui ouvraient des vallées colorées". Ces Arrachements seraient alors des illuminations". * ** Animateur de revues, critique d’art (membre de l’AICA-France, L’art-vue) , critique littéraire, Bernard Teulon-Nouailles a commencé par écrire « sur » les autres (essais, articles...), puis « à partir des autres » (prétextes à la manière de, réécritures), enfin « pour » les autres des romans, poèmes à partir d'oeuvres plastiques, en signé héritier des ekphrasis ou transposition d'art. Magnifique exemplaire en parfaite condition, absolument unique, fort désirable. État de fraicheur irréprochable. Envoi soigné, assuré. Livraison en main propre possible sous condition.‎

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‎Escalier Porte Fenêtre. Livre d'artiste. 1 des 12 exemplaires. ‎

‎SUPERBE LIVRE D'ARTISTE DE BERNARD TEULON-NOUAILLES ET MAX CHARVOLEN TIRAGE À TOUT PETIT NOMBRE Bernard Teulon-Nouailles / Max Charvolen, Escalier Porte Fenêtre, Éditions de Rivières, Rivières — La Source — Cannes, 2011. Édition originale. Un beau volume sous papier crystal, couvertures imprimées à rabats, en feuilles, 6 doubles f., 19x13,5cm. XII exemplaires sur Arches, tous signés au colophon par l'auteur et l'artiste. Poème dédié au poète James Sacré, jouant sur la technique même de l'artiste Max Charvolen, connu pour ses installations monumentales résultant des lieux qu'il investit et, pourrait-on dire, cartographie, en passant de deux à trois dimensions. Né en 1946 à Cannes, Max Charvolen participe au groupe INterVENTION (1968-1973) et depuis aux manifestations de l’École de Nice. Co-fondateur du groupe 70 (1970), il a suivi une double formation en art et architecture, achevant cette dernière dans l'agence d'Oscar Niemeyer, à Rio. "Son œuvre se structure selon trois axes problématiques principaux : les éléments de la peinture, l'espace, la représentation. Aux travaux des années 60-70 centrés sur la toile et ses diverses modifications par découpes, pliages, couture, colorations et se servant du format du tableau comme modèle, succèdent, à partir de 1979, les œuvres modelées sur bâtis et objets. Depuis cette date il fragmente la toile par découpe avant de la recomposer sur des objets ou espaces bâtis dont il met ensuite la figure à plat. La coloration devient alors un moyen de différencier et de mettre en regard tel ou tel élément de l'œuvre : processus, volume, périmètre, limites et bords. Une partie de son travail s'intéresse aux variations des mises à plat possibles d'un même volume en recourant au calcul et au dessin numérique.Jean Petitot a pu analyser son projet comme un renversement de la perspective classique : là où la peinture cherchait à donner en deux dimensions l'illusion de la profondeur, Max Charvolen donne à voir, à l'échelle, dans la réalité des deux dimensions, le souvenir des trois dimensions. Ce faisant, il "traite de la représentation sans passer par la figuration" et donne de nouveaux formats et de nouvelles raisons à nos espaces symboliques." Magnifique livre d'artiste, alliant compositions poétique et plastique, à l'état de neuf. État de fraicheur irréprochable. Envoi soigné, assuré. Livraison en main propre possible sous condition. ‎

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‎[revue] Le Chat Messager n°9-10 / Butor en transit. Tirage de tête n°19/40 avec une peinture originale de Claude Viallat sur vélin d'Arches 38,5x27,5cm et double couverture sur papier kraft illustrée par l'artiste. ‎

‎TIRAGE DE TÊTE DE LA REVUE LE CHAT MESSAGER AVEC UNE GRANDE PEINTURE ORIGINALE DE CLAUDE VIALLAT SUR UNE GRANDE FEUILLE DE VÉLIN D'ARCHES [REVUE] Le chat messager n°9-10, Butor en transit, numéro consacré à Michel Butor, couverture et illustrations originales de Claude Viallat, éditions CMS, Montpellier 1994, 128 p., broché, 21x15cm pour la revue ; 38x27,5cm pour la peinture originale sur feuillet d'arches. Double couverture papier kraft et papier glacé de Claude Viallat réservée aux tirages de tête. Nombreux dessins de Claude Viallat à pleine page, surtout tauromachiques, sauf pour les deux couvertures et la peinture originale qui sont des empreintes. Contributions textuelles de Christian Miehé (Skimao), Bernard Teulon-Nouailles, Régine Detambel, Roger Laporte, Christian Arthaud, Marcel Séguier, Michel Butor, Henri Pousseur, R. Monticelli. Édition originale de cette revue annuelle et bicéphale (Montpellier-Nîmes) de littératures contemporaines publiées par les éditions CMS. Numéro entièrement consacré à l'écrivain Michel Butor. Tirage à 500 exemplaires dont 40 sous jaquette numérotés de 001 à 040 comprenant une oeuvre originale de Claude Viallat, sur vélin d'Arches. EXEMPLAIRE N°019 DE TÊTE SUR VERGÉ IVOIRE COMPRENANT UNE PEINTURE ORIGINALE DE CLAUDE VIALLAT SUR UNE GRANDE FEUILLE DE VÉLIN D'ARCHES 38,5x27,5cm Né en 1936, à Nîmes, Claude Viallat est un peintre contemporain à la renommée internationale, membre fondateur du groupe pictural Supports/Surfaces dans les années 60. Ses empreintes en forme d’éponge, signature depuis 40 ans, ont fait le tour du monde. Au sujet, qu’il place au second plan, l’artiste préfère le motif, la répétition et le procédé, révolutionnant ainsi la peinture et son support traditionnel. Le peintre a réalisé de nombreux livres d'artistes à tirages très limités avec les écrivains qui ont contribué à ce numéro hommage à Butor, notamment chez Rivières, la maison d'édition du petit cousin de Pierre André Benoit : Michel Butor, Bernard Teulon-Nouailles, Christian Skimao, etc. Magnifique exemplaire en parfaite condition, absolument unique, fort désirable. État de fraicheur irréprochable. La peinture de Claude Viallat est sur un feuillet à part Envoi soigné, assuré, avec l'enveloppe d'origine au tampon du Chat Messager. Livraison en main propre possible sous condition.‎

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‎Sous la chair des mots (essai sur l'oeuvre de Maurice Roche)‎

‎ Éditions CMS, 1993. In-8° br. sous jaquette ill. couv. et frontispice ill. par Alain Clément. 104 p. Ex. O. N°5/500. ‎

‎André-Pierre Arnal. Progrès du jeu assez lents.‎

‎.: 2. Montpellier, L'État des Lieux , Galerie Wimmer/La Différence, 1990, in-8°, 24 x 21 cm, 93 pp, illustrations en couleur et noir/blanc, broché, couverture imprimée originale. Publié à l'occasion d'une exposition.‎