69 books for « poiret paul poiret ... »Edit

‎En habillant l'époque.‎

‎ 1930 Paris, Grasset, 1930, in-8, broché, couverture imprimée titrée, 312 pages et table des illustrations. ‎

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‎Edition originale des mémoires de Paul Poiret (Paris 1879-1944), le célèbre couturier. Tirage limité à 580 exemplaires, un des exemplaires sur papier Alpha satiné. L'auteur séquence ses mémoires en chapitres qui évoquent les maisons où il est passé et les artistes qu'il a fréquenté et influencé (Worth, Doucet, Dufy, Lepape, Iribe, Dunoyer de Segonzac, Naudin, Forain...), les personnalités qu'il a côtoyées (Abel Truchet, la Comtesse Greffulhe, Isadora Ducan, Max Jacob, Lyautey, Raoul Dufy, Derain, Yvette Guilbert, Bruant...). Infimes Infimes piqûres et taches, infime déchirure, partièlement non coupé. ‎

‎La Chronique filmée du mois (revue mensuelle de cinéma) : n° 18-19-30-39-41-43.‎

‎Ensemble de numéros de la revue filmée du Mois, qui parut à partir de 1934 jusqu'en 1937. Six numéros au format in-8 broché, de 40 à 50 pages, nombreuses illustrations, dessins, photographies, pages publicitaires. On y trouve des dessins de Chas-Laborde (n° 19, 30, 41), des textes de Lucien Descaves, Jean CassouMac Orlan, Paul Morand, SennepAndré Rousseaux, Paul Léautaud, Jean Le Timbrey. Egalement dans le N° 43, un grand teste par Paul POIRET : "Ils n'ont pas voulu de moi : Ce qu'on a pas vu à l'exposition" (1937), le texte est accompagné de ses dessins. Très bon état.‎

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‎La Mort de Circé ou la Revanche du cochon. ‎

‎Paris BERNOUARD 1928 1 12 dessins de Paul IRIBE. Paris, François Bernouard, 1928, in-folio, broché, non paginé, 12 planches dépliantes montées sur onglets. ‎

‎Dans la mythologie grecque, Circé est la magicienne qui métamorphosa les compagnons d'Ulysse en porcs. La planche finale "Les régions envahies" présente le port de Saint-Tropez inondé de monde ou flotte les drapeaux internationaux des plus beaux yatchs à quai et ou trône sur la stèle centrale "Paul Poiret" en pied. "A son retour des Etats-Unis, IRIBE, publia avec Bernouard un grand album de dessins où il critiquait l'influence du cubisme sur l'art français : "La Mort de Circé ou la Revanche du cochon". Dans cet ouvrage l'artiste annonçait la parution de deux publications qui ne verraient jamais le jour : - "La Danseuse et son ombre", et "Meubles et objets d'art français", publié sous une autre forme."(Catalogue Paul Iribe, Bibliothèque Forney, N°179, (Catalogue des Impressions de Feun M. François Bernouard, La Typographie, p.31).Manques au dos, couverture tachée, traces de papier collant sur les gardes. Hommage de l'auteur sous son cachet sur la page de titre, "Hommage de Paul IRIBE". Tirage limité à 2.775 exemplaires numérotés. Exemplaire sur papier pelure contre-collé d'un tirage annoncé de 2.000 exemplaires (N°788). ‎

‎Le Crapouillot. La flèche empoisonnée. Grand récit de Henry de Monfreid. Lucienne par Paul Poiret. Monsieur par Paul Reboux. Poil et Plume par Luc Benoist. ‎

‎Paris, Avril 1932, 250x325mm, broché, 48p. Ex. complet. Bon état. Ill. de Segonzac, Jean Oberlé, Dignimont, Serge; Steinlen. ‎

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‎ La librairie est fermée. Nous répondrons aux questions et commandes dans les 48h. Les expéditions reprendront le 16 février. Merci‎

‎ Les Choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape. ‎

‎ Album grand in-4 carré, plats cartonnés, titre imprimé en rouge, pendentif tressé noir.Véritable chef-d'?uvre de Georges LEPAPE (1887-1971), comprenant 12 planches montées sur onglets et coloriées au pochoir avec rehauts d'or et d'argent par Saudé, sur une note orienta- lisante totalement novatrice pour la mode fémi- nine de l'époque. Paul Poiret lance, selon son expression, des coupes et des couleurs « comme des loups dans une bergerie ».Cet album est considéré par beaucoup comme le plus beau livre sur la mode de l'époque. ‎

‎Paris Chez Paul Poiret 1911 Non paginé. In-4. Cartonné. Exemplaire parfaitement conservé, malgré les habituelles décharges des planches. 1 volume. TIRAGE LIMITÉ À 1 000 EXEMPLAIRES, CELUI-CI ÉTANT L'UN DES 700 COMPRENANT LES PLANCHES SUR JAPON SANS REMARQUES.EXEMPLAIRE DE GEORGES LEPAPE, complet de la pochette de protection comprenant une vignette contrecolle?e repre?sentant la ce?le?bre «Femme au Turban», tire?e sur chine.On y trouve e?galement ajoute?es dans l?exemplaire, les pie?ces suivantes:- Vignette de la pochette monte?e en te?te,- 4 CROQUIS ORIGINAUX SUR PAPIER CALQUE DE LEPAPE, non signe?s, dont deux monte?s en te?te et deux place?s a? la fin, l?un monte? l?autre volant,- invitation de Paul Poiret a? la dernie?re soire?e qu?il donna dans son ho?tel du faubourg Saint-Honore? le 24 de?cembre 1924, «a? l?occasion de son prochain changement d?adresse et pour fe?ter sa nomination dans l?ordre de la le?gion d?honneur». En bas du carton figure l?indication manuscrite: «Coll. Georges Lepape»,- invitation a? la fe?te donne?e par Paul Poiret chez lui le samedi 24 Juin 1911, intitule?e «La Mille & deuxie?me nuit», adresse?e a? M. et Mme Georges Lepape, colle?e sur papier ve?lin,- 2 photographies originales et deux autres photographies de?coupe?es, de la soire?e «La Mille & deuxie?me nuit», la premie?re repre?sentant une vue d?ensemble de la soire?e et la seconde montrant Monsieur et Madame Paul Poiret. Cette dernie?re comporte la signature au crayon de Guy Arnoux. Ces photos sont colle?es sur papier ve?lin,- reproduction sur papier couche? d?une illustration en couleurs de Lepape, colle?e,- 3 factures originales vierges volantes de la maison de couture Paul Poiret, chacune illustre?e d?une composition diffe?rente de Georges Lepape. ‎

‎"La Robe jaune". Les Choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape. ‎

‎Paris Maquet 1911 1 in-4 Pochoir sur papier Japon enluminé par Saudé, signé dans la planche en bas à droite sous la remarque (visage féminin) et extrait des Choses de Paul Poiret. Paris, Maquet, Saudé, 1911, 26.3 x 21.2 cm. (format à vue), 30.2 x 26.1 cm. (format de la feuille). ‎

‎Robe jaune de la collection de Paul Poiret, dans le goût persan et orientalisant, inspiré par les Ballets Russes. Cette mode féminine de Paul Poiret était novatrice pour l'époque. Deux ans et demi après les Robes de Paul Poiret racontées par Paul Iribe, Georges Lepape (1887-1971), précurseur de la ligne claire, se démarque du style d'Iribe en adoptant des contours bleus, gris ou bruns dans un décor plus orientaliste (in Exposition Forney Georges Lepape ou l'élégance illustrée, Claude Lepape, Thierry Defert, Carteret, IV, 322 ; Monod 9205). Fines taches, infimes piqûres en marge. ‎

‎Popolôrepô, Morceaux choisis par un imbécile (Paul Poiret) et illustrés par un autre (Pierre Fau).‎

‎Argenteuil Jonquières 1927 1 in-8 Broché. Argenteuil, Henri Jonquières, Saudé, 1927, in-12, broché, couverture rempliée et illustrée en couleur. ‎

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‎Popolôrepô est un recueil de calligrammes, écrit sous forme phonétique, de Paul Poiret, agrémenté dillustrations de Pierre Fau. La mise en couleurs des illustrations a été réalisée au pochoir par Saudé. Paul Poiret ( Paris 1879 - 1944 Paris), de son vrai nom Paul-Henri Poiret est un couturier français considéré comme un précurseur du style Art déco. Il est à lorigine de catalogues illustrés raffinés et lauteur de plusieurs ouvrages. Personnage à limagination débordante, il créa également des jouets, des marionnettes, des meubles, des parfums, ... Pierre Fau (1888 - 1960) est un dessinateur humoriste français qui a participé à de nombreuses revues telles Le Sourire, Le Tam-Tam, Le Petit Illustré Pour la Jeunesse et Ridendo. Il illustre de son trait tortueux chaque calligrammes représentant une énigme et un jeu. Cet ouvrage mêle la légèreté et la folie des années 20. (Monod-9207). Un des 300 exemplaires sur vélin blanc de rives. Légères usures et fentes au dos, jaunissures du papier. Joint sur deux feuilles recto verso, les réponses aux épigrammes, reliées à l'ouvrage par un ruban bleu. ‎

‎Pan. ‎

‎ DEVAMBEZ 1928 1 Annuaire du luxe à Paris, Hommage des grandes maisons françaises, Paul Poiret fondateur. Paris, Devambez, 1928, in-4, reliure toile éditeur ocre titrée noir et argent, (Magnier Relieur). ‎

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‎Cet important ouvrage, publié sous l'égide de Paul POIRET, décrit parfaitement le rayonnement de l'industrie du luxe à Paris dans les années 1925 et peut être présenté comme l'ancêtre du Comité COLBERT par le nombre de Maisons prestigieuses réunies dont nombre d'entre elles sont toujours présentes aujourd'hui. 115 planches de créations publicitaires (plus un frontispice) d'artistes tels que MARTIN, LIBIS, WURCI, SEM, BOUCHER, DUPAS, DYL, EDY- LEGRAND, BOFA, MOURGUE, FAU, BONNOTTE, GESMAR, VAN MOPPES, DELUERMOZ, OBERLE, de VALERIO... On y retrouve aussi COCTEAU, DUFY, FOUJITA. Exemplaire monté sur onglets relié par MAGNIER Frères (étiquette). Photographie de Paul Poiret présentant le livre, en frontispice, par LIPNITZKI. Paul Poiret est l'instigateur de cet ouvrage. Infimes usures, salissures et légers plis à la serpente. ‎

‎ Les Choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape. ‎

‎ Album grand in-4 carré, plats cartonnés, titre imprimé en rouge, pendentif tressé noir.Véritable chef-d'?uvre de Georges LEPAPE (1887-1971), comprenant 12 planches montées sur onglets et coloriées au pochoir avec rehauts d'or et d'argent par Saudé, sur une note orienta- lisante totalement novatrice pour la mode fémi- nine de l'époque. Paul Poiret lance, selon son expression, des coupes et des couleurs « comme des loups dans une bergerie ».Cet album est considéré par beaucoup comme le plus beau livre sur la mode de l'époque. ‎

‎Paris Chez Paul Poiret 1911 Non paginé. In-4. Cartonné. Exemplaire parfaitement conservé, malgré les habituelles décharges des planches. 1 volume. TIRAGE LIMITÉ À 1 000 EXEMPLAIRES, CELUI-CI ÉTANT L'UN DES 700 COMPRENANT LES PLANCHES SUR JAPON SANS REMARQUES.Un ouvrage iconique, celui de la silhouette parisienne libérée du corsage grâce à l'inspiration de Paul Poiret. Le chef-d'?uvre de Georges Lepape !Rare dans un si bel état de fraîcheur. ‎

‎En habillant l'époque.‎

‎ Paris, Bernard Grasset 1930. Fort in-8, 312 pp-[2] table des illustrations. Pleine reliure en maroquin orangé, dos lisse orné d'un dessin doré (femme nue tenant un drapé), plats illustrés, fleurons dorés, page de gardes en suédine et papier fleuri, tête dorée, couvertures et dos conservés, dans un coffret noir. (reliure revue par Florent ROUSSEAU). ‎

‎Edition originale. Tirage limité à 580 exemplaires. UN DES 26 EXEMPLAIRES DU TIRAGE DE TÊTE N° SUR JAPON NACRE. Exemplaire numéro 12. Avec 16 planches illustrées hors-texte. Bel exemplaire enrichi D'UN DESSIN ORIGINAL ET D'UN ENVOI AUTOGRAPHE DE L'AUTEUR. Paul Poiret écrit ses mémoires sous forme de chapitres qui évoquent sa jeunesse, (avec une photographie hors-texte, P. Poiret a Billancourt (9 ans), les maisons où il est passé et les artistes qu'il a fréquenté et influencé ; Doucet, (une planche hors-texte : chez Doucet une des premières créations de Paul Poiret), Worth, (2 planches h.t), Iribe (1 planche h.t de Paul Iribe ;:la robe " Joséphine "), Dunoyer de Segonzac (une planche ht un dessin de Dunoyer de Segonzac : Isadora dansant), Forain... Les personnalités qu'il a côtoyées ; Abel Truchet, la Comtesse Greffulhe, Isadora Ducan, Max Jacob, Lyautey, Raoul Dufy, Yvette Guilbert, Bruant.... Toute une époque... Photos sur demande.‎

‎"Travesti".‎

‎ MEYNIAL CORRARD 1912 1 Aquarelle et gouache, maquette originale de la planche douze des "Modes et Manières d'Aujourd'hui" de Pierre Corrard, 1912, 19 x 13,5 cm., encadrée. ‎

‎Georges Lepape (Paris 1887- 1971 Bonneval), l'un maître de l'Art-déco, l'un des premiers artistes de Paul Poiret et pilier de la Gazette du Bon Ton, réalise ce dessin d'une jeune-femme titré "Travesti" costumée par Paul Poiret. La chronique de Pierre Corrard est une étude sur la mode et les moeurs féminines de ce début de siècle. La "Femme-type", imagée par Georges Lepape est issue des collections de Paul Poiret dans un style oriental et persan, aux couleurs fauves et dans une mise en scène théâtrale. Collection Sophie Desmaret. ‎

‎Carton d’invitation au vernissage de l’exposition "Paul Poiret le magnifique" au Musée Jacquemart-André à Paris le 17 janvier 1974. ‎

‎ Carton circulaire de 10 cm de diamètre reprenant le modèle du carton de livraison de la maison Paul Poiret en 1926. Joint le catalogue de l’exposition Paul Poiret et Nicole Groult au Musée de la Mode et du Costume Galliéra du 5 juillet au 12 octobre 1986. (4 pages 45x32cm) illustrées en noir. Ensemble en bon état. ‎

‎ Tous nos livres sont visibles sur notre site : https://www.livrepoesie.com/‎

‎lettre tapuscrite signée avec 2 lignes autographes‎

‎ IN4 datee 1 octobre 1931,adressée a Mlle Suzanne Chambaud,Lyon,au sujet des soieries lyonnaises ‎

‎Typed Letter signed, "Paul Poiret",enveloppe tapuscrite jointe Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

‎PAN. Annuaire du luxe à Paris. An 1928. Paul Poiret Fondateur. ‎

‎ P., Devambez, 1928, In-4, pleine toile éditeur, titre estampé en noir et argent. ‎

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‎Unique parution de cet annuaire publicitaire entièrement monté sur onglet et offrant un panorama du goût français pendant la période art déco.Photo de Paul Poiret par Lipnitzki et 116 remarquables planches sur vélin fort d'annonces publicitaires conçus spécialement à la demande de Paul Poiret par les plus grands artistes et illustrateurs de l'époque; Lucien Boucher, Y. B. Dyl, Charles Martin, Gus Bofa, Edy Legrand, Foujita, Sem, Cocteau, Pierre Fau, Jean Oberlé, Raoul Dufy, Gesmar, Van Moppès, etc..."Le programme de Pan est de grouper en un album de présentation impeccable les Maisons de grande Classe qui présentent les industries de luxe à Paris...ceux qui nous habillent, ceux qui parent notre Home, ceux qui nous parfument...L'impression est d'une perfection...le papier est d'une belle qualité...".Agréable exemplaire en reliure d'origine: étiquette du relieur Magnier Frères sur le contreplat de cette publication prestigieuse autant par la personnalité de son maître d'oeuvre que par sa contribution à l'art publicitaire ou par la réunion de talents artistiques qu'elle a provoquée. ‎

‎Classe 25. Les Arts du théâtre. ‎

‎Paris 1925 1 Paris, Arts décoratifs industriels et modernes, demi-vélin crème dos titré doré, (1925), 45 pp., 96 planches. ‎

‎Planches en noir et blanc et couleurs, présentant des maquettes de décors pour le théâtre et le cinéma, et des costumes par Paul Poiret, Louis Jouvet, André Boll, André Foy, Léon Bakst, Choukaieff, Marcel L'Herbier, etc. Planches classées en plusieurs sections : France, Grande-Bretagne, U.R.S.S., Yougoslavie, Tchéquie (Tchécoslovaquie), Suède, Suisse, Belgique, Lettonie. Gardes décorées de motifs Art Déco or, noir et blanc. Petites salissures. ‎

‎"Chapeau ! ". ‎

‎ 1925 1 Encre noire et gouache sur papier, (1925), 13 cm de diamètre, cadre bois. ‎

‎Maquette originale de la styliste attitrée de Paul Poiret, Madeleine Panizon. Les chapeaux de Madeleine Panizon mettaient en valeur les robes des grands couturiers et relevaient le chic de la parisienne. "La modiste Madeleine Panizon, de son vrai nom Madeleine Buisset, est installée dans les années 1920, rue de Ponthieu à Paris. Si elle apparaît peu dans la presse du temps, elle est pourtant une créatrice parisienne de renom particulièrement audacieuse et inventive. Elle propose à sa clientèle, notamment à la marquise de Lubersac, des chapeaux dune grande originalité, des casques ornés de glands de passementerie, de broderies ou encore de boutons dargent. En 1925, elle présente ses créations à lExposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes et remporte le prix dhonneur avec un capuchon dautomobiliste ou daviateur. Preuve de la renommée de cette modiste, Paul Poiret fait appel à elle pour créer les coiffures devant accompagner ses robes lorsquil ferme son atelier de chapeaux au début des années 1920". ‎

‎Odette.‎

‎ 1911 Estampe signée dans la planche, 1911, in-8 oblong. ‎

‎Papier à lettre de la modiste - chapelière- Odette installée au 9 rue Richepanse, Paris dans une présentation de Paul Poiret avec qui elle collabora. ‎

‎Paul Poiret, deux portraits.‎

‎ 1930 Paire de dessins à la mine de plomb, titrés, (1930), 27 x 17 cm. et 23 x 16,5 cm. ‎

‎Antoine Pazzi (Protopazzi Antoine, dit Pazzi) artiste d'origine grecque (Mytilène 1897 - 1934 Paris) est un peintre de portraits, caricaturiste qui exposa à Athènes, au Caire, à Alexandrie. Actif à Paris entre 1920 et 1934 il participa aux Salons de l'Araignée, des Indépendants et des Humoristes. Ses dessins se remarquent dans la presse tels le journal, Gringoire et Fantasio... ainsi que ses caricatures de Maurice Chevalier, Poiret ... (Dico Solo p.648). ‎

‎Pour parfumer les cigarettes le narghilé de Rosine - publicité 1920‎

‎ noir et blanc - Format: 32 x 24,5 cm- texte au dos‎

‎Estampe publicitaire-encart, illustrée double face, titrée, (1921)paru dans la revue Feuillets d’Art. Paul Poiret fut le premier couturier à concilier couture et parfumerie. Sa maison de parfumerie, crée en 1911, portera le prénom de sa fille "Rosine". Afin de valoriser ses parfums, en bon communiquant et en précurseur, Paul Poiret à l'idée de s'adjoindre les services d'artistes talentueux dont Mario Simon. Ce dernier compose une illustration raffinée dont les références exotiques correspondent à l'engouement de l'époque pour l'Orient. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

‎"Monsieur de Marlborought-12 chansons".‎

‎Paris Martine 1920 Aquarelle et encre signée en bas à gauche, (1920), 23.5 x 31 cm. Joint l'ouvrage 12 chansons tirées des recueils anciens par les soins d'un amateur avec les principaux couplets de l'époque et des illustrations nouvelles de M. Guy Arnoux, artiste à Paris. Paris, Martine, (1920), in-4 oblong, demi-toile beige, couverture cartonnée, plat supérieur lithographié et colorié au pochoir, (26) feuilles. ‎

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‎Maquette originale de Guy ARNOUX illustrant la chanson "Malborrough s'en va-t'en Guerre" pour le recueil de 12 chansons édité à titre publicitaire par la maison Paul POIRET pour Martine et illustré au pochoir par Guy ARNOUX. Pour chacune des chansons les notes de musique sont autographiées et les paroles imprimées, en regard une superbe illustration en pleine page de Guy ARNOUX. Citons : Cadet Rousselle, Il était un petit navire, Frère Jacques, Fanfan-La Tulipe, Compère Guilleri, "Malborought s'en va-t'en Guerre", Grâce à la mode (illustré de deux mannequins de la Maison Poiret sur fond de son Hôtel Faubourg Saint Honoré). Nous joignons l'ouvrage. Annotations manuscites de l'artiste, à la mine de plomb au recto du dessin : "Monsieur de Marlborought s'en va-t-en Guerre" et portant le numéro "10". Au verso annotations manuscrites à la mine de plomb. Quelques piqures sur le dessin. ‎

‎PAN‎

‎Paris Devambez 1928 1 Annuaire du luxe à Paris : an 1928 / Paul Poiret fondateur 325x280mm, 1 ff blanc, titre, frontispice, 2ff de texte et 122 planches de publicités, 1ff blanc, cartonnage d'éditeur de toile moutarde signé Magnier frères (étiquette collée au contreplat), titre estampé en noir et argent. Seule année parue de cet annuaire publicitaire entièrement monté sur onglets, illustré en frontispice d'un portrait de Paul Poiret par le studio Lipnitzki, comportant 122 planches d'annonces composées par Pierre Fau, Edy-Legrand, Y. B. Dyl, Lucien Boucher, Charles Martin, Libis, Wurci, Foujita, Sem, Cocteau, et autres. -Monsieur & Madame Tailleurs Chapeliers Chemisiers Pipes Gants Cannes & Parapluies Bottiers Couturiers Modistes Lingerie Dentelles. -Fourrures Bonneterie Fards Parfums Bijoutiers Miroirs Instituts de Beaute Fleurs & Plumes Rubans Soieries -La Maison Décoration Tissus & Ameublement Antiquaires Grandes Magasins Musique Phonographes Location pour Soirée -La Table Orfèvrerie Primeurs Champagne Vins Confiseurs Fleurs -Fantaisie Bijouterie Imitation Cadeaux Bibelots Etal -La Ville Galeries & Exposition Photographes Pharmaciens Exportation et Importation Thés Restaurants Cabarets Dancings Spectacles Divers -Voyages & Sports Hôtels Transports Plages Automobiles Carrossiers Chevaux Chasse et Pêche. (100244) ‎

‎ Pas de jaquette Reliure d'origine ‎

‎Popolôrepô. Morceaux choisis par un imbécile et illustrés par un autre.‎

‎ P., Henri Jonquières, 1927, In-8, bradel demi-parchemin blanc, titre en lettres multicolores au dos, papier de ponts rouges et bleus sur les plats, tête dorée, couverture et dos conservés. ‎

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‎Reliure signée Lavaux.Edition originale tirée à 300 exemplaires numérotés sur vélin blanc de Rives, celui-ci non justifié.Bien complet des deux feuillets volants de solution rattachés par un signe de soie bleue.Ecrit par Paul Poiret en orthographe phonétique et illustré par Pierre Fau de 35 planches de caricatures hors-texte aquarellées au pochoir par Saudé et Charpentier. Paul Poiret se distrayait avec des mots, inventant des calembours en forme d'allitérations, regroupant des divagations verbales loufoques originellement imaginées pour tromper l'ennui de son fils Colin et présentés comme des calligrammes jouant d'une belle typographie Art déco; : "Je fis un livre d'une qualité tellement particulière que j'ose à peine en parler,…, on y lisait des choses dans ce goût-ci: On sait que six assassins suisses sont censés se cacher à Sens. Aussi sensation insensée: ceux de Sens sont sens dessus-dessous; aucun Sensais sensé n'ose sortir sans son chien". ‎

‎"Le Cerf-volant, blouse d'été". ‎

‎ 1914 1 Pochoir pour la Gazette du Bon Ton N°6, Juin 1914, planche 52, signé dans la planche en bas à gauche, 38.2 x 24.6 cm., cadre. ‎

‎Vêtue d'une blouse verte sans manche, Paul Poiret, sur un gilet brun à larges manches, sa jupe à fleurs flottant au vent, une jeune fille rousse regarde flotter un cerf-volant. Déchirure au pli médian. ‎

‎Serais-je en avance ? Manteau de théâtre de Paul Poiret (pl.6, La Gazette du Bon ton, 1912-1913 n°2)‎

‎Paris 1912-1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé et signée en bas à droite dans la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) La Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, La Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎L'Embarras du choix. Costume tailleur de Paul Poiret (pl.6, La Gazette du Bon ton, 1912-1913 n°3)‎

‎Paris 1912-1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, rehaussée à l'or et au palladium, tirée sur papier vergé et signée en bas à droite en dehors du cadre de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) La Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, La Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails ‎