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‎L'artiste évoque sa passion : la tauromachie Rarissime lettre autographe multicolore signée adressée à Max Pellequer‎

‎Cannes 13 juin 1957 | 21 x 27 cm | 2 pages sur un feuillet ‎

‎Lettre autographe multicolore de Pablo Picasso à Max Pellequer, signée et datée par lauteur du 13 juin 1957, à ladresse de sa villa «La Californie». 2 pages sur un feuillet, 22 lignes aux crayons vert, bleu et rouge sur un feuillet filigrané. Infimes traces de plis transversaux inhérents à lenvoi. Exceptionnel témoignage de la passion de Pablo Picasso pour la tauromachie, thème récurrent de son art depuis ses toutes premières uvres peintes dès lâge de huit ans («Le petit Picador jaune», 1899). Pablo Picasso détaille pour Max Pellequer et sa femme lorganisation dun séjour à Arles les 5, 6 et 7 juillet 1957, auquel lartiste les invite avec une poignée damis. Avec un enthousiasme non dissimulé, il leur annonce avoir réservé leurs chambres au «Norpinus» [hôtel Nord-Pinus] et leurs places pour la corrida. Ce nest quaprès ces informations que le peintre évoque le vernissage de son exposition au Musée Réatu et le dîner officiel avec le grand collectionneur Douglas Cooper et le maire dArles, Charles Privat: «Dîner Cooper & maire». Une représentation d«Aïda aux arènes» est également programmée durant cette escapade arlésienne qui se clôture le 7 par une magistrale «course de toros avec présence dun roi nègre». * Dans les années 1950, Pablo Picasso et sa compagne Jacqueline Roque fréquentent régulièrement les arènes dArles. Le peintre ne découvre pas la ville à cette époque ; fasciné par les portraits de Van Gogh, il peint sa première arlésienne en 1912, et sa dernière, sous les traits de Jacqueline, juste après cette lettre en 1958. Mais cest plus encore son amour de la corrida qui liera définitivement lAndalou et la capitale taurine de Provence. De ses Scène de corrida et courses de Taureaux, précoces uvres barcelonaises proposées à Ambroise Vollard en 1901, au célèbre et omniprésent thème du Minotaure, Picasso fut lun des principaux promoteurs de la tauromachie en France. En cette fin des années 1950, Arles devient pour le peintre le haut lieu de sa passion immortalisée en 1956 par David Douglas Duncan, qui le photographie dans les arènes dArles, captivé par les combats taurins. Cette superbe lettre témoigne de lexcitation de lartiste qui, au faîte de sa célébrité internationale, redevient, pour lheure, un aficionado heureux de loger ses amis dans le légendaire hôtel «Nord-Pinus», connu pour héberger les toreros après leurs corridas. La tauromachie simmisce également dans les autres événements majeurs présentés par lartiste dans les 22 lignes de ce feuillet. Ainsi annonce-t-il le «vernissage» de sa première exposition au Musée Réattu qui met à lhonneur la figure du taureau dans luvre de Picasso. Parmi les toiles qui seront exposées du 6 juillet au 2 septembre 1957, 38 uvres de lartiste seront inédites. Picasso, principal prêteur lors de cet événement, sera ironiquement absent au vernissage, trop occupé à peindre des portraits de Jacqueline à laide de plumes de pigeon. Lauteur poursuit sa lettre en proposant un dîner avec le collectionneur britannique Douglas «Cooper», qui, avec le Musée de Barcelone, sera invité à contribuer à lexposition. Le «maire» dArles, Charles Privat, est la seconde personnalité conviée à ce dîner. Picasso et Privat, qui se rencontrent pour la première fois en avril 1957, entretiendront une fructueuse relation qui se conclura en 1971 par le don de lartiste de 57 uvres au Musée Réattu. Dans la seconde partie de la lettre Picasso ajoute au programme une représentation de lopéra «Aïda» de Verdi, témoignant ainsi de lintérêt toujours vif de lartiste pour les uvres lyriques, plus de 30 ans après ses décors des ballets russes. Picasso ne peut conclure sa lettre et le séjour de ses amis sans un ultime spectacle taurin, dont lannonce elle-même semble un titre de tableau: «course de toros avec présence dun roi nègre». Nous ne savons pas quel dignitaire africain assista à la corrida de 1957, mais cet intérêt du peintre de 76 ans fait écho à sa fascinat‎

‎Lettre autographe multicolore signée adressée à Max Pellequer‎

‎Cannes 27 janvier 1956 | 21 x 27 cm | un feuillet‎

‎Lettre autographe multicolore de Pablo Picasso à Max Pellequer, signée et datée par l'auteur du 27 janvier 1956, à l'adresse autographe de sa villa "La Californie". 14 lignes aux crayons vert, bleu, rose, orange, rouge, violet et turquoise sur un feuillet filigrané "BFK Rives". Infimes traces de plis transversaux inhérents à l'envoi. La couleur n'est pas systématiquement utilisée dans les lettres de Pablo Picasso. Il semblerait que l'artiste ait voulu faire un geste aimable envers son ami et banquier Max Pellequer, car plus ses lettres sont esthétiques, plus elles sont précieuses. Pour parler de son art, Pablo Picasso opte pour la couleur rouge : "je continue mon travail avec ardeur". Un choix significatif qui reflète toute l'énergie que l'artiste souhaite insuffler à ses créations. * Malgré son intense correspondance, les lettres entièrement autographes de Picasso sont d'une très grande rareté, comme le souligne Laurence Madeline dans l'article qu'elle consacre à cette confidentielle activité de l'immense artiste: «L'inertie paralysant Picasso, qui préfère son travail d'artiste à celui de secrétaire, rend plus essentielles et plus touchantes les lettres qu'il se plaît à rédiger» (in «Picasso épistolier », L'Herne, n° 106). Installé sur les hauteurs de Cannes, le peintre est en effet épaulé par son fidèle secrétaire et ami d'enfance Jaume Sabartés. Celui-ci se charge de l'écriture de nombreuses missives - à l'exception notable de celles adressées à Pellequer, pour lequel l'artiste rédige chaque lettre, même les plus anodines, d'une ample et voluptueuse écriture, jouant des lettres et des mots comme autant d'objets graphiques s'assemblant et se répondant esthétiquement dans l'espace de la feuille, en parfait décalage avec le prosaïsme du message. On pourra même arguer que son âme d'artiste a largement envahi sa correspondance courante et administrative avec son banquier et ardent collectionneur de ses uvres. Une partie de la correspondance Picasso, Pellequer est d'ailleurs conservée au musée national Picasso à Paris. Un destinataire hors du commun. Le banquier et collectionneur Max Pellequer fut présenté à Picasso en 1914 par son oncle par alliance André Level. Il sera rapidement l'un de ses plus importants collectionneurs et, plus tard, son conseiller financier pendant plus de 30 ans. L'intérêt de Pellequer pour les uvres de Picasso commence dès les années 1910, notamment par le bouffon en bronze qu'il acquiert auprès d'Ambroise Vollard. Pendant les années 1930 et 1940, il devient le banquier personnel du peintre dont il assure la fortune et lui permet de s'installer confortablement dans le Sud de la France. Les deux hommes entretiendront tout au long de leur vie une intense amitié et complicité artistique. Picasso réalise notamment pour Pellequer un superbe ex-libris sur cuivre; lui achète des toiles dont La mer à L'Estaque de Cézanne [conservée au Musée Picasso, Paris]; en échange d'autres et lui fait don de plusieurs uvres. Amateur averti et passionné, Pellequer constitua une des plus belles collections de toiles de grands maîtres de l'art moderne: Degas, Raoul Dufy, Paul Gauguin, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Modigliani, and Maurice Utrillo, aujourd'hui conservés dans les plus importants musées internationaux. L'« art épistolaire » de Picasso. La production épistolaire de Picasso agissait comme un exutoire à son incessante énergie créatrice qui se déclinait en céramiques, sculptures, photographies, illustrations, collages, ou poésies... Chaque lettre était propice à l'éclosion du génie, qu'importe le contenu administratif de ses échanges avec Pellequer. Peut-être pour en contrer la platitude, Picasso redoublait-il d'efforts en calligraphiant ses lettres en travers de la page afin de conjurer la banalité du sens par l'élégance de la forme, et parer ses mots de teintes chatoyantes aux pastels gras, feutres ou crayons de couleurs. Aussi, ces lettres de l'alphabet, chiffres, mots, phrases, posés ‎

‎Lettre autographe multicolore signée adressée à Max Pellequer‎

‎Cannes 23 septembre 1959 | 21 x 27 cm | un feuillet‎

‎Lettre autographe multicolore de Pablo Picasso à Max Pellequer, signée et datée par l'auteur du 23 septembre 1959, à l'adresse autographe de sa villa "La Californie". 10 lignes aux crayons bleu et vert sur un feuillet filigrané "BFK Rives". Infimes traces de plis transversaux inhérents à l'envoi. Discrètes traces de transfert d'une précédente lettre sans gravité. Très élégante missive calligraphiée aux pastels gras bleu et vert par Pablo Picasso. * Malgré son intense correspondance, les lettres entièrement autographes de Picasso sont d'une très grande rareté, comme le souligne Laurence Madeline dans l'article qu'elle consacre à cette confidentielle activité de l'immense artiste: «L'inertie paralysant Picasso, qui préfère son travail d'artiste à celui de secrétaire, rend plus essentielles et plus touchantes les lettres qu'il se plaît à rédiger» (in «Picasso épistolier », L'Herne, n° 106). Installé sur les hauteurs de Cannes, le peintre est en effet épaulé par son fidèle secrétaire et ami d'enfance Jaume Sabartés. Celui-ci se charge de l'écriture de nombreuses missives - à l'exception notable de celles adressées à Pellequer, pour lequel l'artiste rédige chaque lettre, même les plus anodines, d'une ample et voluptueuse écriture, jouant des lettres et des mots comme autant d'objets graphiques s'assemblant et se répondant esthétiquement dans l'espace de la feuille, en parfait décalage avec le prosaïsme du message. On pourra même arguer que son âme d'artiste a largement envahi sa correspondance courante et administrative avec son banquier et ardent collectionneur de ses uvres. Une partie de la correspondance Picasso, Pellequer est d'ailleurs conservée au musée national Picasso à Paris. Un destinataire hors du commun. Le banquier et collectionneur Max Pellequer fut présenté à Picasso en 1914 par son oncle par alliance André Level. Il sera rapidement l'un de ses plus importants collectionneurs et, plus tard, son conseiller financier pendant plus de 30 ans. L'intérêt de Pellequer pour les uvres de Picasso commence dès les années 1910, notamment par le bouffon en bronze qu'il acquiert auprès d'Ambroise Vollard. Pendant les années 1930 et 1940, il devient le banquier personnel du peintre dont il assure la fortune et lui permet de s'installer confortablement dans le Sud de la France. Les deux hommes entretiendront tout au long de leur vie une intense amitié et complicité artistique. Picasso réalise notamment pour Pellequer un superbe ex-libris sur cuivre; lui achète des toiles dont La mer à L'Estaque de Cézanne [conservée au Musée Picasso, Paris]; en échange d'autres et lui fait don de plusieurs uvres. Amateur averti et passionné, Pellequer constitua une des plus belles collections de toiles de grands maîtres de l'art moderne: Degas, Raoul Dufy, Paul Gauguin, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Modigliani, and Maurice Utrillo, aujourd'hui conservés dans les plus importants musées internationaux. L'« art épistolaire » de Picasso. La production épistolaire de Picasso agissait comme un exutoire à son incessante énergie créatrice qui se déclinait en céramiques, sculptures, photographies, illustrations, collages, ou poésies... Chaque lettre était propice à l'éclosion du génie, qu'importe le contenu administratif de ses échanges avec Pellequer. Peut-être pour en contrer la platitude, Picasso redoublait-il d'efforts en calligraphiant ses lettres en travers de la page afin de conjurer la banalité du sens par l'élégance de la forme, et parer ses mots de teintes chatoyantes aux pastels gras, feutres ou crayons de couleurs. Aussi, ces lettres de l'alphabet, chiffres, mots, phrases, posés sur le papier comme autant de gammes musicales, sont rendus littéralement vivants par la puissance créatrice du peintre. Très belle et visuelle illustration du besoin d'expression totale de Picasso, au travers de sa correspondance avec l'un de ses proches conseillers et amis. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Lettre autographe adressée à Max Pellequer‎

‎7 juin 1956 | 26.80 x 20.90 cm | un feuillet dont deux lignes sur une page‎

‎Lettre autographe aux crayons bleu et rouge de Pablo Picasso à Max Pellequer, signé et daté par l'auteur du 7 juin 1956, à l'adresse autographe de sa villa « Californie ». 12 lignes au recto et deux lignes au verso sur un avis de parution imprimé d'un ouvrage de Thèrèse Leroy. Traces de plis transversaux inhérents à l'envoi. Légère pliure à l'angle inférieur gauche. Nous avons ici un rare témoignage écrit de Pablo Picasso se livrant à l'autodérision. Dans sa villa"Californie", Le peintre s'est servi d'un avis de parution imprimé de l'ouvrage "la technique du classement". Sous cette annonce, il sest amusé à écrire les mots suivants : "Je vais m'y mettre. Un peu sur le tard", bien conscient de privilégier son art aux triviales tâches administratives. Picasso fait ainsi référence au sujet de sa missive, la découverte d'un nouveau document d'assurance sollicité par son destinataire. Max Pellequer, qui gérait ses finances, ne connaissait que trop bien le caractère désordonné de son ami, l'artiste aux 50 000 uvres. La composition graphique de cette courte missive témoigne elle-même des réelles préoccupations de Picasso qui a changé de couleur et de taille de caractères pour mettre au premier plan et au centre ce qui compte vraiment à ses yeux, la beauté et lamitié : « Mistral et soleil. Allez bien et bonne poignée de main de votre Picasso »! * Malgré son intense correspondance, les lettres entièrement autographes de Picasso sont d'une très grande rareté, comme le souligne Laurence Madeline dans l'article qu'elle consacre à cette confidentielle activité de l'immense artiste: «L'inertie paralysant Picasso, qui préfère son travail d'artiste à celui de secrétaire, rend plus essentielles et plus touchantes les lettres qu'il se plaît à rédiger» (in «Picasso épistolier », L'Herne, n° 106). Installé sur les hauteurs de Cannes, le peintre est en effet épaulé par son fidèle secrétaire et ami d'enfance Jaume Sabartés. Celui-ci se charge de l'écriture de nombreuses missives - à l'exception notable de celles adressées à Pellequer, pour lequel l'artiste rédige chaque lettre, même les plus anodines, d'une ample et voluptueuse écriture, jouant des lettres et des mots comme autant d'objets graphiques s'assemblant et se répondant esthétiquement dans l'espace de la feuille, en parfait décalage avec le prosaïsme du message. On pourra même arguer que son âme d'artiste a largement envahi sa correspondance courante et administrative avec son banquier et ardent collectionneur de ses uvres. Une partie de la correspondance Picasso, Pellequer est d'ailleurs conservée au musée national Picasso à Paris. Un destinataire hors du commun. Le banquier et collectionneur Max Pellequer fut présenté à Picasso en 1914 par son oncle par alliance André Level. Il sera rapidement l'un de ses plus importants collectionneurs et, plus tard, son conseiller financier pendant plus de 30 ans. L'intérêt de Pellequer pour les uvres de Picasso commence dès les années 1910, notamment par le bouffon en bronze qu'il acquiert auprès d'Ambroise Vollard. Pendant les années 1930 et 1940, il devient le banquier personnel du peintre dont il assure la fortune et lui permet de s'installer confortablement dans le Sud de la France. Les deux hommes entretiendront tout au long de leur vie une intense amitié et complicité artistique. Picasso réalise notamment pour Pellequer un superbe ex-libris sur cuivre; lui achète des toiles dont La mer à L'Estaque de Cézanne [conservée au Musée Picasso, Paris]; en échange d'autres et lui fait don de plusieurs uvres. Amateur averti et passionné, Pellequer constitua une des plus belles collections de toiles de grands maîtres de l'art moderne: Degas, Raoul Dufy, Paul Gauguin, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Modigliani, and Maurice Utrillo, aujourd'hui conservés dans les plus importants musées internationaux. L'« art épistolaire » de Picasso. La production épistolaire de Picasso agissait comme un exutoire à son incessante énergie cr‎

‎Lettre autographe multicolore signée adressée à Max Pellequer‎

‎Cannes 5 juin 1956 | 13.5 x 21 cm | un feuillet‎

‎Lettre autographe multicolore de Pablo Picasso à Max Pellequer, signée et datée par l'auteur du 5 juin 1956, à l'adresse autographe de sa villa "La Californie". 12 lignes aux crayons orange, rose, bleu, jaune et violet sur un feuillet. Infimes traces de plis transversaux inhérents à l'envoi. Très élégante missive calligraphiée aux pastels gras par Pablo Picasso. * Malgré son intense correspondance, les lettres entièrement autographes de Picasso sont d'une très grande rareté, comme le souligne Laurence Madeline dans l'article qu'elle consacre à cette confidentielle activité de l'immense artiste: «L'inertie paralysant Picasso, qui préfère son travail d'artiste à celui de secrétaire, rend plus essentielles et plus touchantes les lettres qu'il se plaît à rédiger» (in «Picasso épistolier », L'Herne, n° 106). Installé sur les hauteurs de Cannes, le peintre est en effet épaulé par son fidèle secrétaire et ami d'enfance Jaume Sabartés. Celui-ci se charge de l'écriture de nombreuses missives - à l'exception notable de celles adressées à Pellequer, pour lequel l'artiste rédige chaque lettre, même les plus anodines, d'une ample et voluptueuse écriture, jouant des lettres et des mots comme autant d'objets graphiques s'assemblant et se répondant esthétiquement dans l'espace de la feuille, en parfait décalage avec le prosaïsme du message. On pourra même arguer que son âme d'artiste a largement envahi sa correspondance courante et administrative avec son banquier et ardent collectionneur de ses uvres. Une partie de la correspondance Picasso, Pellequer est d'ailleurs conservée au musée national Picasso à Paris. Un destinataire hors du commun. Le banquier et collectionneur Max Pellequer fut présenté à Picasso en 1914 par son oncle par alliance André Level. Il sera rapidement l'un de ses plus importants collectionneurs et, plus tard, son conseiller financier pendant plus de 30 ans. L'intérêt de Pellequer pour les uvres de Picasso commence dès les années 1910, notamment par le bouffon en bronze qu'il acquiert auprès d'Ambroise Vollard. Pendant les années 1930 et 1940, il devient le banquier personnel du peintre dont il assure la fortune et lui permet de s'installer confortablement dans le Sud de la France. Les deux hommes entretiendront tout au long de leur vie une intense amitié et complicité artistique. Picasso réalise notamment pour Pellequer un superbe ex-libris sur cuivre; lui achète des toiles dont La mer à L'Estaque de Cézanne [conservée au Musée Picasso, Paris]; en échange d'autres et lui fait don de plusieurs uvres. Amateur averti et passionné, Pellequer constitua une des plus belles collections de toiles de grands maîtres de l'art moderne: Degas, Raoul Dufy, Paul Gauguin, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Modigliani, and Maurice Utrillo, aujourd'hui conservés dans les plus importants musées internationaux. L'« art épistolaire » de Picasso. La production épistolaire de Picasso agissait comme un exutoire à son incessante énergie créatrice qui se déclinait en céramiques, sculptures, photographies, illustrations, collages, ou poésies... Chaque lettre était propice à l'éclosion du génie, qu'importe le contenu administratif de ses échanges avec Pellequer. Peut-être pour en contrer la platitude, Picasso redoublait-il d'efforts en calligraphiant ses lettres en travers de la page afin de conjurer la banalité du sens par l'élégance de la forme, et parer ses mots de teintes chatoyantes aux pastels gras, feutres ou crayons de couleurs. Aussi, ces lettres de l'alphabet, chiffres, mots, phrases, posés sur le papier comme autant de gammes musicales, sont rendus littéralement vivants par la puissance créatrice du peintre. Très belle et visuelle illustration du besoin d'expression totale de Picasso, au travers de sa correspondance avec l'un de ses proches conseillers et amis. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Lettre autographe signée multicolore adressée à Max Pellequer‎

‎23 septembre 1958 | 20 x 17.5 cm | Deux pages sur un feuillet ‎

‎Lettre autographe de Pablo Picasso à Max Pellequer, signée et datée par l'auteur du 23 septembre 1958. 13 lignes au crayonà mine multicolore (orange, rouge, bleue et vert) sur un feuillet "VIA WESTERN UNION". Traces de plis transversaux inhérents à l'envoi. Déchirure à l'angle inférieur gauche. La couleur n'est pas systématiquement utilisée dans les lettres de Pablo Picasso. Il semblerait que l'artiste ait voulu faire un geste aimable envers son ami et banquier Max Pellequer, car plus ses lettres sont esthétiques, plus elles sont précieuses. L'utilisation du crayon à mine multicolore dans une correspondance est une pratique partagée par plusieurs artistes, notamment Paul Éluard. * Malgré son intense correspondance, les lettres entièrement autographes de Picasso sont d'une très grande rareté, comme le souligne Laurence Madeline dans l'article qu'elle consacre à cette confidentielle activité de l'immense artiste: «L'inertie paralysant Picasso, qui préfère son travail d'artiste à celui de secrétaire, rend plus essentielles et plus touchantes les lettres qu'il se plaît à rédiger» (in «Picasso épistolier », L'Herne, n° 106). Installé sur les hauteurs de Cannes, le peintre est en effet épaulé par son fidèle secrétaire et ami d'enfance Jaume Sabartés. Celui-ci se charge de l'écriture de nombreuses missives - à l'exception notable de celles adressées à Pellequer, pour lequel l'artiste rédige chaque lettre, même les plus anodines, d'une ample et voluptueuse écriture, jouant des lettres et des mots comme autant d'objets graphiques s'assemblant et se répondant esthétiquement dans l'espace de la feuille, en parfait décalage avec le prosaïsme du message. On pourra même arguer que son âme d'artiste a largement envahi sa correspondance courante et administrative avec son banquier et ardent collectionneur de ses uvres. Une partie de la correspondance Picasso, Pellequer est d'ailleurs conservée au musée national Picasso à Paris. Un destinataire hors du commun. Le banquier et collectionneur Max Pellequer fut présenté à Picasso en 1914 par son oncle par alliance André Level. Il sera rapidement l'un de ses plus importants collectionneurs et, plus tard, son conseiller financier pendant plus de 30 ans. L'intérêt de Pellequer pour les uvres de Picasso commence dès les années 1910, notamment par le bouffon en bronze qu'il acquiert auprès d'Ambroise Vollard. Pendant les années 1930 et 1940, il devient le banquier personnel du peintre dont il assure la fortune et lui permet de s'installer confortablement dans le Sud de la France. Les deux hommes entretiendront tout au long de leur vie une intense amitié et complicité artistique. Picasso réalise notamment pour Pellequer un superbe ex-libris sur cuivre; lui achète des toiles dont La mer à L'Estaque de Cézanne [conservée au Musée Picasso, Paris]; en échange d'autres et lui fait don de plusieurs uvres. Amateur averti et passionné, Pellequer constitua une des plus belles collections de toiles de grands maîtres de l'art moderne: Degas, Raoul Dufy, Paul Gauguin, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Modigliani, and Maurice Utrillo, aujourd'hui conservés dans les plus importants musées internationaux. L'« art épistolaire » de Picasso. La production épistolaire de Picasso agissait comme un exutoire à son incessante énergie créatrice qui se déclinait en céramiques, sculptures, photographies, illustrations, collages, ou poésies... Chaque lettre était propice à l'éclosion du génie, qu'importe le contenu administratif de ses échanges avec Pellequer. Peut-être pour en contrer la platitude, Picasso redoublait-il d'efforts: une explosion de couleurs, des lettres calligraphiées en travers de la page... afin de conjurer la banalité du sens par l'élégance de la forme et parer ses mots de teintes chatoyantes aux pastels gras, feutre noir ou crayons de couleurs. Aussi, ces lettres de l'alphabet, chiffres, mots, phrases, posés sur le papier comme autant de gammes musicales, sont rendus littéralement‎

‎Pablo Picasso. Sculptures. Dessins.‎

‎ Editions Maison de la Pensée Française 1950. In-8 broché de 34 pages au format 22 x 16 cm. Couverture avec illustration de Pablo Picasso et photographie de Brassaï. Dos carré, muet, légèrement insolé. Plats avec bords un peu brunis. Intérieur frais. Préface de Louis Aragon. Catalogue d'exposition avec reproductions d'illustrations en noir de Pablo Picasso, ainsi que des photographies de Gyula Halász dit Brassaï et de la galerie Louise Leiris. Rare édition originale en bel état général. ‎

‎ Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 10 € sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs Morues‎

‎AGUEDAL 1944 1-2 - TOMBEAU DE MAX JACOB‎

‎ 1944 revue in-octavo (magazine in-octavo), dos muet marron (brown spine without text), couverture imprimée (cover printed), toutes tranches lisses (all smooth edges), 1 illustration : portrait de Max Jacob par Pablo Picasso (1 illustration : Max Jacob's portait by Pablo Picasso), 110 pages, 1944 à Rabat Aguedal 14 avenue de Marrakech,‎

‎bon état général (good condition) ‎

‎Lettre autographe signée multicolore adressée à Max Pellequer‎

‎20 décembre 1955 | 26.80 x 20.90 cm | un feuillet‎

‎Elégante lettre autographe multicolore de Pablo Picasso à Max Pellequer, signée et datée par l'auteur du 20 décembre 1955. Un feuillet au crayon multicolore (bleu, vert, orange et rouge). [Vendue non encadrée] Traces de plis transversaux inhérents à l'envoi. Cette uvre d'art littéralement «graphique» constitue un superbemaillon polychrome de la chaîne épistolaire qui lia le plus grand artiste du XXe siècle à son principal mécène. * Malgré son intense correspondance, les lettres entièrement autographes de Picasso sont d'une très grande rareté, comme le souligne Laurence Madeline dans l'article qu'elle consacre à cette confidentielle activité de l'immense artiste: «L'inertie paralysant Picasso, qui préfère son travail d'artiste à celui de secrétaire, rend plus essentielles et plus touchantes les lettres qu'il se plaît à rédiger» (in «Picasso épistolier », L'Herne, n° 106). Installé sur les hauteurs de Cannes, le peintre est en effet épaulé par son fidèle secrétaire et ami d'enfance Jaume Sabartés. Celui-ci se charge de l'écriture de nombreuses missives - à l'exception notable de celles adressées à Pellequer, pour lequel l'artiste rédige chaque lettre, même les plus anodines, d'une ample et voluptueuse écriture, jouant des lettres et des mots comme autant d'objets graphiques s'assemblant et se répondant esthétiquement dans l'espace de la feuille, en parfait décalage avec le prosaïsme du message. On pourra même arguer que son âme d'artiste a largement envahi sa correspondance courante et administrative avec son banquier et ardent collectionneur de ses uvres. Une partie de la correspondance Picasso, Pellequer est d'ailleurs conservée au musée national Picasso à Paris. Un destinataire hors du commun. Le banquier et collectionneur Max Pellequer fut présenté à Picasso en 1914 par son oncle par alliance André Level. Il sera rapidement l'un de ses plus importants collectionneurs et, plus tard, son conseiller financier pendant plus de 30 ans. L'intérêt de Pellequer pour les uvres de Picasso commence dès les années 1910, notamment par le bouffon en bronze qu'il acquiert auprès d'Ambroise Vollard. Pendant les années 1930 et 1940, il devient le banquier personnel du peintre dont il assure la fortune et lui permet de s'installer confortablement dans le Sud de la France. Les deux hommes entretiendront tout au long de leur vie une intense amitié et complicité artistique. Picasso réalise notamment pour Pellequer un superbe ex-libris sur cuivre; lui achète des toiles dont La mer à L'Estaque de Cézanne [conservée au Musée Picasso, Paris]; en échange d'autres et lui fait don de plusieurs uvres. Amateur averti et passionné, Pellequer constitua une des plus belles collections de toiles de grands maîtres de l'art moderne: Degas, Raoul Dufy, Paul Gauguin, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Modigliani, and Maurice Utrillo, aujourd'hui conservés dans les plus importants musées internationaux. L'« art épistolaire » de Picasso. La production épistolaire de Picasso agissait comme un exutoire à son incessante énergie créatrice qui se déclinait en céramiques, sculptures, photographies, illustrations, collages, ou poésies... Chaque lettre était propice à l'éclosion du génie, qu'importe le contenu administratif de ses échanges avec Pellequer. Peut-être pour en contrer la platitude, Picasso redoublait-il d'efforts: une explosion de couleurs, des lettres calligraphiées en travers de la page... afin de conjurer la banalité du sens par l'élégance de la forme et parer ses mots de teintes chatoyantes aux pastels gras, feutre noir ou crayons de couleurs. Aussi, ces lettres de l'alphabet, chiffres, mots, phrases, posés sur le papier comme autant de gammes musicales, sont rendus littéralement vivants par la puissance créatrice du peintre. Les années de la Californie à Cannes. Installé avec Jacqueline Roque dans la villa La Californie, le peintre réalise au moment de cette lettre une série de captivants portraits lithographiés de sa compagn‎

‎Arts plastiques : Exposition Fontenay-Sous-Bois Acadmie de Crteil Lyce Pablo Picasso 13-24 mars 2001‎

‎Lyce Pablo Picasso Broch D'occasion bon tat 01/01/2001 31 pages ‎

‎LA BIBLE. DE JERUSALEM - L'ANCIEN TESTAMENT. Tomes 1-4 ‎

‎Paris Pierre de Tartas 1974 in 4 (25,5x20) 4 volumes reliures plein cuir rouge de l'éditeur d'après la maquette de Vasarely, dos lisses ornés et titrés en lettres dorées, plats supérieurs ornés d'un important décor doré, têtes dorées, 599 pages [3], 557 pages [3], 607 pages [3], 415 pages [3], étuis bordés. Nombreuses illustrations hors-texte en couleurs de Bernard Buffet, Jean Commére, Marcel Delmotte, Léonard Foujita, Jacques Villon, Pierre-Yves Trémois, Pablo Picasso, D.-A. Steinlen, Michel Ciry. Tome 1: Ancien testament, avec des illustrations en couleurs de Bernard Buffet, Jean Commére, Marcel Delmotte, Léonard Foujita, Jacques Villon, Pierre-Yves Trémois, Pablo Picasso. Tome 2: Ancien testament, avec des illustrations en couleurs de D.-A. Steinlen. Tome 3: Ancien testament, avec des illustrations en couleurs de D.-A. Steinlen. Tome 4: Nouveau testament, illustré de compositions originales en couleurs de Michel Ciry. Collection ''Religion et philosophie''. Notre exemplaire est issu de l'édition de bibliophilie présentée exclusivement dans une reliure de Vasarely, celui-ci est un des 2800 exemplaires numérotés sur grand Bouffant des papeteries Buhn. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request ) ‎

‎Très bon Reliure ‎

‎L'Homme au Mouton de Pablo Picasso. ( Dédicacé par Yves Montand, Simone Signoret, André Verdet et un inconnu )‎

‎ Editions Falaize 1950. In-12 broché de 24 pages au format 12 x 15,5 cm. Couverture illustrée par une photo. Dos carré avec des frottis, comme sur les mors. Coins avec infimes frottis et tassement. Texte / poème dit par André Verdet le 6 Août 1950 à Vallauris, lors de l'inauguration de la sculpture de " l'Homme au Mouton " de Pablo Picasso. Contient 22 planches de photographies de Lionel Prejger. Bel état général. Edition originale. Rare exemplaire orné dune dédicace commune de André Verdet, Yves Montand, Simone Signoret et d'une autre personnalitée ( non reconnue ). ‎

‎ Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 10 € sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs Morues‎

‎Les Peintres témoins de leur temps V : Réhabilitation du Portrait. ( Couverture par Pablo Picasso, tirée en lithographie par Mourlot ).‎

‎ Les Peintres Témoins de leur Temps / Musée Galliera 1956. In-8 cartonnage éditeur de 320 pages au format 21 x 13,5 cm. Superbe jaquette rempliée illustrée par Picasso ( Portrait de Mme Z ) tirée en lithographie par Mourlot frères sur arches. Dos carré avec petites traces brunes. 4ème plat avec traces brunes. Intérieur frais, tiré sur couché. Nombreux facs-similés de lettres, autographes d'écrivains et personnalités avec portrait photo inédits ( Paul Léautaud, Jean Cocteau, René Clair, Abbé Pierre, André Maurois, Gaston Bachelard, Charlie Chaplin , Christian Dior, Jacques Prévert, Albert Camus, Picasso, Louis Armstrong, etc ) avec en regard photos et illustrations de très nombreux artistes ( Ambrogiani, Bezombes, Brayer, Berthommé-Saint-André, Jean Cocteau, Pablo Picasso, Bernard Buffet, Carzou, Ciry, Foujita, Gimond, Labisse, Constant Le Breton, Masereel, Sarthou, Van Dongen etc...). Edition originale en assez bel état général. ‎

‎ Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 10 € sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs Morues‎

‎...Autre chose que de l'enfant beau‎

‎Louis Broder | Paris 1957 | 13.50 x 16.50 cm | relié sous chemise et étui‎

‎Édition originale imprimée à 120 exemplaires numérotés sur Japon ancien, le nôtre un des 100 numérotés en chiffres arabes. Ouvrage illustré d'une pointe-sèche originale en couleurs de Pablo Picasso, tirée dans les ateliers Georges Leblanc à Paris. Signature manuscrite de Pablo Picasso à la justification du tirage. Reliure en plein box gris, dos lisse, titre et noms de l'auteur et de l'illustrateur frappés à l'or sur le dos, plats ornés d'un décor abstrait et géométrique de filets dorés et noirs, gardes et contreplats de box gris souris, couvertures et dos conservés, tête dorée, chemise en demi box gris souris, plats de papier marbré, étui bordé de box gris souris, plats de papier marbré, reliure de l'époque signée Desmules. Reprenant un procédé utilisé l'année précédente pour l'illustration d'Autre chose de P.A. Benoit, l'artiste a percé la matrice du noir, faisant apparaitre un cercle vide dans la gravure. Ce cercle, non pressé par la plaque, forme en relief une demi-sphère blanche, il unique et vide d'un personnage aux membres désarticulés, très sûrement inspiré de l'un des grands dessins d'Artaud de 1946, «L'Homme et sa douleur», conservé au musée Cantini à Marseille. Rare et très bel exemplaire, parfaitement établi en reliure à décor, comportant la seule gravure réalisée en couleurs par Picasso en illustration d'un livre. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎TRAITS N° 1 à 9, n°11.‎

‎Paris 1947 10 Paris, Le cercle des arts de l'Union de la jeunesse républicaine de France, 1947-1952, formats et présentations divers.Publication artisanale, dirigée par F.Giusti, entièrement manufacturée par de jeunes artistes et des étudiants en art appartenant à v l'Union de la jeunesse républicaine de France proche du parti communiste français, TRAITS paraît à des dates difficiles à déterminer. Ses huit premiers numéros sont présentés dans des chemises aux couvertures illustrées notamment de bois gravés et de collages. Louis Aragon, Paul Colin, Gimond, Francis Jourdain, Fernand Léger, Marcel Lods, André Marchand, Matisse, Léopoldo Mendez, Henry Moore, Paul Nelson, Richard J. Neutra, Auguste Perret, Paul Eluard, Marcel Gromaire, Le Corbusier, Pablo Picasso, Candido Portinari, Marc Saint-Saëns y collaborèrent. (104416) ‎

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‎Détail des parutions :-N°1 : Avril 1947, 299x208mm, 3ff.ronéotées agrafées. Paul Nelson, Dina Vierny-N°2 : sans date, 270x209mm, 6ff. ronéotés agrafés. Paul Colin, André Marchand, Francis Jourdain.Les numéros 1 et 2 se présente dans une chemise en papier fort, la couverture illustrée d’après une gravure sur bois.-N°3 : Janvier 1948, 302x241mm, 8p.. : André Mercier Masson, Urbanisme et économie-Reconstruction. Sous couverture en papier fort 399x298mm, illustrée.-N°4 : sans date, 299x278mm, 8p. sous couverture de Fernand Léger ; Auguste Perret, Richard Neutra, Marcel Lods, Marcel Gimond. Sous chemise à découpe 399x298mm.-N°5 : sans date, 332x299mm, 8p, en feuilles sous couverture de Gromaire. Aragon, Le Corbusier, Gromaire, Gil.-N°6 : sans date, 302x271mm, 8p. Avec Picasso à Vallauris, avec les peintres italiens à Rome, avec les étudiants d’architecture à Londres. Gil, Picasso, Claude Mendelovic, illustration de Consagra. Sous chemise en papier fort 398x298mm, illustrée d’un montage de Picasso d’après la lithographie « Tête de femme » (Bloch 384).-N° 7 :314x268mm, 12p.Spécial Henry Moore. Matériaux pour une peinture vivante, Marc Saibt-Sens, Claude Mendelovic, Mexique par Leopold de Mendez. Sous chemise en papier fort illustrée d’un montage d’après Henry Moore.-N°8 : Mars 1950, 400x305mm, 8p., en feuilles sous couverture illustrée de Portinari. Un article et une illustration inédite pleine page d’Henri Matisse. Un dessin inédit de Le Corbusier.Les numéros 1 à 8 sont présentés dans un portefeuille d’éditeur dont la couverture reprend le dessin de Matisse du n°8 et comporte une bande-annonce de présentation. Il a été plastifié ultérieurement pour la conservation.-N°9 : 320x254mm, 16p., en feuilles sous couverture de Picasso. Roland Predieri, Leopold Vitorge, Picasso, Mittelberg (TIM) par Henri Spitalnik.-N°11 : 300x240mm, 8p., + supplément « Traits-soir » 4p. Spécial Allemagne, artistes d’Allemagne de l’Est, Ecole de Weimar.Quelques défauts. La fabrique de l'histoire de l'Art p.274-275 ; l’exemplaire de la bibliothèque Kandinsky présente la même collation ne comportant pas de n°10. ‎

‎Corps mémorable. Couverture par Pablo Picasso et douze photographies par Lucien Clergue.‎

‎ Paris, Pierre Seghers, 1960 Hardcover with original dustjacket by Picasso, 35 pages, 27 x 18 cm, photo's Lucien Clergue, French text. *Near fine condition.‎

‎Corps mémorable. Couverture par Pablo Picasso et douze photographies par Lucien Clergue.‎

‎Picasso la provence et jacqueline‎

‎Actes Sud 1993 157 pages in4. 1993. Broché. 157 pages.‎

‎Le Désir Attrapé par la Queue, pièce en 6 actes de Pablo Picasso. ( Story-Board )‎

‎ Suresnes, sans mention d'éditeur 1988. In-8 agrafé, à l'italienne, de 184 pages au format 29,7 x 21 cm. Couverture jaune illustrée. Plats un peu tachés. Intérieur frais. Délirant Story-Board, entièrement, dessiné par Jean-Christophe Averty, pour son adaptation télévisuelle d’une durée d’une heure, de la pièce de théâtre surréaliste du peintre Pablo Picasso, écrite en 1941 Le Désir attrapé par la queue. Cette dernière fut diffusé sur France 3, le 27 décembre 1988. La mise en page électronique représente littéralement les images et indications de mise en scène créées par les mots et, le processus de l'écriture automatique surréaliste. Outil de travail, imprimé en photocopies, en petit tirage à quelques exemplaires, destinés à la production, aux comédiens et à l’équipe en charge de l'émission. Rarissime édition originale.‎

‎ Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 10 € sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs Morues‎

‎Au Rendez-vous Allemand.‎

‎ Editions des Trois Collines , Genève-Paris 1945. In-12 broché de 80 pages au format 18,5 x 12 cm. Couvertures rempliées avec titre imprimé en rouge et noir. Dos carré. Bords des plats légèrement insolés. Intérieur frais. Superbe portrait de l'auteur, en frontispice, par Pablo Picasso. Tirage sur vélin non justifié. Nouvelle édition, en partie originale, augmentée de commentaires, d'une bibliographie des poèmes, et de trois poèmes inspirés par la guerre d'Espagne, de1936 à 1938. Très bel état général.‎

‎ Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 10 € sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs Morues‎

‎Midi / Minuit fantastique n° 18 / 19 : Barbarella - Vampirisme & Dracula + Pablo Picasso.‎

‎ Revue Midi-Minuit Fantastique n° 18 / 19 de janvier 1968. In-4 broché de 116 pages au format 27,5 x 21,5 cm. Couverture avec superbe photographie de Honey extraite du film " Barbarella " réalisé par Roger Vadim. Dos carré, muet, avec juste le n° de revue imprimé au bas. Plats et intérieur frais, malgré d'infimes frottis aux coins. Numéro avec de nombreuses études avec photos, documents, bibliographie et filmographie par Raymond Borde, Ado Kyrou, Gérard Klein, Roger Blondel, Pierre Bourgeade, consacrées à : Barbarella, le Vampirisme & Dracula, Pablo Picasso, Roman Polanski, etc. Catalogue éditeur illustrée en fin d'ouvrage avec dessins de Philippe Druillet, Nicolas Devil, Alain Tercinet, Robert Gigi, Guy Peellaert. Superbe état général. Edition originale. ‎

‎ Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 10 € sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs Morues‎

‎Bibliographie des livres illustrés par Pablo Picasso. Oeuvres graphiques - 1905-1945.‎

‎ 1956 Nice, Galerie H. Matarasso, 1956. 24,5 x 16,5 cm, 18 pp., plaquette agrafée, couverture imprimée et illustrée.‎

‎73 numéros très précisément décrits. Un petit dessin à la plume en 4e de couverture, pour le reste un bel exemplaire. ‎

‎Collection complète en 15 numéros de la revue DOCUMENTS DOCUMENTS. Doctrines, archéologie, beaux-arts, ethnographie ‎

‎Documents | Paris 1929-1930 (nº 1 à 7, avril 1929 - décembre 1929 ; nº 1 à 8, [janvier] 1930- [octobre] 1930) | 22 x 27.50 cm | 15 volumes brochés sous coffret‎

‎Édition originale consistant en 15 numéros en 15 livraisons, abondamment illustrée de photos en noir et blanc. Bien complet du numéro spécial «Hommage à Picasso» (nº 3 de 1930) et de la table des matières de lannée 1929, un cahier séparé de 8 pages imprimées en noir sur papier couché et agrafées. Quelques dos légèrement insolés sans gravité, petites rousseurs en marges de certains plats. Ensemble présenté dans un coffret au dos carré lisse en maroquin bleu pétrole, portant le titre au paladium et encadré d'un filet au palladium, plats de papier décoratif bleu, contreplats doublés de daim bleu ciel, bel ensemble signé Boichot. Collection complète de cette revue mythique et non conformiste lancée par Georges Bataille, donnant une place aux «domaines de lart et du savoir non reconnus par la culture officielle ou controversés: la littérature populaire, le jazz, le café-concert, la publicité, la vie quotidienne» (Annie Pirabot) ainsi que objets et arts dits primitifs. Textes de Jean Babelon, Jacques Baron, Georges Bataille, Alejo Carpentier, Arnaud Dandieu, Robert Desnos, Carl Einstein, Roger Gilbert-Lecomte, Marcel Griaule, Juan Gris, Eugene Jolas, Marcel Jouhandeau, Michel Leiris, Georges Limbour, Marcel Mauss, Léon Pierre-Quint, Jacques Prévert, Raymond Queneau, Zdenko Reich, Paul Rivet, Georges Ribemont-Dessaignes, Georges-Henri Rivière, André Schaeffner, Roger Vitrac, etc. Nombreuses contributions graphiques en pleine page de Hans Arp, Constantin Brancusi, Giorgio De Chirico, Alberto Giacometti, Juan Gris, Henri Laurens, Fernand Léger, André Masson, Joan Miró, Pablo Picasso, Joseph Sima, etc. * Lapproche novatrice et pluridisciplinaire de cette revue la placée parmi les plus importantes publications du siècle: dissidente du surréalisme tyrannique dAndré Breton, Documents se veut «machine de guerre contre les idées reçues» selon les dires de Bataille, et concentre un grand nombre dauteurs de tous horizons membres de lInstitut, peintres et poètes ex-dadaïstes et surréalistes, philosophes.... Elle restera célèbre pour ses rapprochements très inattendus: «Loin de juxtaposer des documents provenant de disciplines cloisonnées, loin de sen tenir à lhabituelle subordination de limage au texte, la revue du trio accorde à la photo, au dessin ou à limage, le privilège dêtre la matière la plus originelle ou la trace la plus originale des manifestations humaines» (Georges Sebbag). ETHNOGRAPHIE On a surtout retenu de Documents lapproche radicale de lethnographie portée par Bataille, fondée sur le matériel et détachée des considérations esthétiques et du traditionnel attrait pour lexotisme. Ces opinions novatrices constituent une première ébauche du Collège de sociologie que Georges Bataille fondera quelques années plus tard en compagnie de Michel Leiris, Roger Caillois et Jules Moncrot. Elles sont par ailleurs portées dans la revue par de nombreuses photographies de masques, pierres, et autres productions artistiques extra-occidentales (art sibérien, chinois...) mises en regard avec des uvres dart moderne, des dessins de Klee ou des peintures de Picasso. Bataille fait également appel au sulfureux Hans Bellmer, qui illustrera la célèbre seconde édition de lHistoire de lil, pour réaliser un terrifiant portrait de la déesse indienne de la destruction Kali. PHOTOGRAPHIE Laccent est notamment mis sur la photographie et parmi les plus célèbres contributions, figurent les clichés de Jacques-André Boiffard accompagnant lessai de Bataille dans le numéro 6 consacré au thème du pied, montrant différents orteils en gros plan: «Le sens de cet article repose dans une insistance à mettre en cause directement et explicitement ce qui séduit, sans tenir compte de la cuisine poétique, qui nest en définitive quun détournement []» écrit Bataille en conclusion. La fascination de ce dernier pour lanormal et le destructeur se reflète également dans le cliché fétichistes et sadomasochistes de Boiffard qui capture u‎

‎La Guerre et la Paix‎

‎ 1954 Paris Cercle d'Art 1954 27.5 x 37.5 cm Reliure toile éditeur 154 pp Texte de Claude Roy. Reproduction des différentes études de Picasso pour la réalisation des deux grands panneaux réalisés à Vallauris en 1952. Très nombreuses illustrations. Reproduction couleur du tableau "Le Hibou" en frontispice. Bien complet des deux photographies dépliantes en NB des deux panneaux, glissées sous une bande en fin d'ouvrage.‎

10 Images

‎ dos du Rodoïd jauni avec déchirures. Reliure et intérieur impeccables Photos de tous nos ouvrages sur demande Des photos de nos ouvrages sont disponibles sur demande.‎

‎Picasso Blues - Poèmes.( Disque 33 tours ).‎

‎ Editions Sapem – SAP 300 sans date ( 1980 ). Disque vinyle LP 33 tours dépliant avec couvertures et dessins intérieurs par André Verdet. Coins et dos avec petits frottis et tassements. Disque lui en superbe état. Poèmes écrits et dits par André Verdet en hommage à Picasso, sur une musique pop/rock interprété par le Groupe Bételgeuse, formé de Gérard Guérin à la basse, A. Ruard à la batterie, Gilbert Trem aux guitares, Jean-Baptiste Bussonera aux claviers, Frédéric Altmann, narration. Edition originale. Rare.‎

‎ Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 10 € sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs Morues‎

‎PICASSO, 145 dessins pour la presse et les organisations démocratiques.‎

‎ Edition Société Nouvelle du journal L'Humanité, 1973, reliure pleine toile éditeur, 24x32,5 cm, 92 Illustrations en noir et blanc et couleurs. Ce livre a été réalisé par le collectif chargé par l'Humanité d'organiser l'exposition Picasso à la Fête de l'Humanité à la Courneuve, 8 et 9 septembre 1973. Documentation et notes de Gérard Gosselin‎

‎Bon état (manque la jaquette) ‎