58 books for « musee d orsay »Edit

‎Munch, un poème de vie, d'amour et de mort.‎

‎<div data-mce-fragment="1" class="chapo"><div data-mce-fragment="1" class="field field--name-field-article-header field--type-text-long field--label-visually_hidden"><div data-mce-fragment="1" class="field__item"><p data-mce-fragment="1">La réception de l’œuvre du peintre norvégien Edvard Munch (1863-1944) s’est rapidement cristallisée autour d’une seule image, <em data-mce-fragment="1">Le Cri</em>. Son élévation au rang d’icone en a fait une sorte d’écran derrière lequel s’efface l’œuvre qui l’a permise et lui donne son sens. Cet ouvrage, catalogue de l'exposition«<a data-mce-fragment="1" href="https://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/expositions/edvard-munch-un-poeme-de-vie-damour-et-de-mort" class="default-link" data-mce-href="https://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/expositions/edvard-munch-un-poeme-de-vie-damour-et-de-mort">Edvard Munch. Un poème de vie, d’amour et de mort</a>» présentée au musée d'Orsay du 20 septembre 2022 au 22 janvier 2023, a pour ambition de montrer l’ampleur de la production artistique de Munch, en explorant son itinéraire – soixante ans de création – dans toute sa durée et sa complexité.</p></div></div></div><div data-mce-fragment="1" class="content"><div data-mce-fragment="1" class="field field--name-field-article-body field--type-entity-reference-revisions field--label-visually_hidden"><div data-mce-fragment="1" class="field__items"><div data-mce-fragment="1" class="field__item"><div data-mce-fragment="1" class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--default"><div data-mce-fragment="1" class="field field--name-field-text-body field--type-text-long field--label-visually_hidden"><div data-mce-fragment="1" class="field__item"><p data-mce-fragment="1">La peinture de Munch occupe une place singulière dans la modernité artistique, plongeant ses racines dans le XIX<sup data-mce-fragment="1">e</sup> siècle pour s’inscrire pleinement dans le suivant. Sa production tout entière, des années 1880 à sa mort, fut, en effet, innervée par une vision du monde marquée par une puissante dimension symboliste. Plutôt que d’opposer un symbolisme fin de siècle à un expressionnisme qui ancrerait Munch dans la scène moderne, le catalogue, sous la direction de Claire Bernardi, propose une lecture globale de son travail mettant en avant sa grande cohérence.</p><p data-mce-fragment="1">La notion de cycle est en cela essentielle pour la compréhension de sa peinture. Fasciné par le concept de métabolisme, Munch exprime en effet fréquemment l’idée que l’humanité et la nature sont inexorablement unies dans le cycle de la vie, de la mort et de la renaissance. Elle participe aussi de la construction même de ses toiles, et permet de mettre au jour un processus créatif singulier, qui le conduit à réaliser de nombreuses déclinaisons d’un même motif. Il multiplie les versions d’un même sujet, passant sans rupture d’un médium à un autre. Nous sommes donc invités à revoir dans son ensemble un œuvre à la fois foncièrement cohérent, voire obsessionnel, et en même temps constamment renouvelé au sens propre.</p></div></div></div></div></div></div></div> Paris, 2022 RMN 256 p., nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 24,5 x 30,5‎

‎Neuf‎

‎La peinture au musée d'Orsay‎

‎Scala 1986 in4. 1986. Relié jaquette. 159 pages. Bon Etat‎

‎CEZANNE et PISSARO - 1865 - 1885 - Catalogue de l'exposition au Museum of Modern Art de New York ( 26 juin au 12 septembre 2005 ), au Los Angeles County Museum of Art ( 20 octobre 2005 au 16 janvier 2006 ) - Musée d'Orsay, Paris ( 27 février au 28 mai 2006 ) ‎

‎ 2001 Editions Musée d'Orsay - 2005 - 1 vol in-4 - Broché - pages - Illustrations en couleurs hors texte - Textes en français‎

‎Bon état ‎

‎Orsay Cinema.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Porté par l'élan de son exposition « Enfin le cinéma ! », le musée d'Orsay nous plonge dans une exploration de l'impact de ses collections sur le cinéma, à la recherche d'un prolongement de l'histoire culturelle du XIXe siècle qui transcende autant qu'elle infuse les échanges entre peinture et cinéma.</span> Paris, 2022 Musée d'Orsay 160 p., nombreuses planches couleur, broché. 19,5 x 25‎

‎Neuf‎

‎Bonnard / Vuillard. La donation Zeïneb et Jean-Pierre Marcie-Rivière.‎

‎<p>Donner une collection à un musée ne va pas de soi. Quand ce miracle se produit, il est l'aboutissement d'une relation de confiance tissée au cours du temps. Ainsi, en 2010, Zeïneb et Jean-Pierre Marcie-Rivière donnaient au musée d'Orsay près de cent cinquante œuvres de Pierre Bonnard et Édouard Vuillard. Ce catalogue raconte l'histoire de cette donation exceptionnelle. </p> Paris, 2016 Musée d'Orsay 172 p., broché tissu. 19 x 27‎

‎Neuf‎

‎Monet Agenda Paris Diary‎

‎ 1995 1995. Monet 1995 - Agenda Musée d'Orsay - Paris Diary . Monet 1995 - Agenda Musée d'Orsay - Paris Diary‎

‎Très bon état‎

‎Pastels.‎

‎<span itemprop="description">Le XVIIe siècle est traditionnellement considéré comme l'âge d'or du pastel. Médium sans égal pour rendre les effets de matière et le velouté de la carnation, le pastel est d'un usage alors bien souvent restreint au portrait, auquel il se prête particulièrement bien.<br> <br> La collection du musée d'Orsay est riche d'environ 500 œuvres.<br> <br> Le présent ouvrage met en avant, à travers une centaine d'œuvres, la singularité du pastel, ni véritablement dessin, ni peinture, et le rapport immédiat avec la matière qui lui est propre. Le pastel est en effet essentiellement constitué de pigments purs, et crée une fleur en suspension sur le grain du papier ou la toile, dont la vibration fait la beauté, mais<br> aussi la grande fragilité. Cet ouvrage s'articulera autour de huit grands thèmes soulignant le renouveau du pastel à partir de la seconde moitié du XIXe siècle en révélant les œuvres de Millet, Degas, Manet, Cassatt, Redon, Lévy-Dhurmer et bien d'autres.<br> <br> Exposition au musée d'Orsay du 14 mars au 2 juillet 2023</span> Paris, 2023 RMN 144 p., nombreuses illustrations couleur, broché. 25,5 x 19,5‎

‎Neuf‎

‎Millet. Van Gogh. Catalogue d'exposition Paris, musée d'Orsay, 14 septembre 1998 - 3 janvier 1999‎

‎ 1999 Editions Réunion des Musées Nationaux - 1999 - In-4, broché, couverture illustrée - 181 p. - Reproductions photographiques en couleurs et en N&B in et hors-texte‎

‎Bon état - Légers frottements sur la couverture ‎

‎CATALOGUE - LA REVUE DU MUSEE D'ORSAY - N°20 - PRINTEMPS 2005 - ETUDES - GAUGUIN et L'EROS TAHITIEN - LE JAPON A PARIS - NABIS ET MURS PEINTS - NAISSANCE DES INDEPENDANTS‎

‎MUSEE D'ORSAY. 2005. In-4. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. CATALOGUE - 96 pages - photos en noir et blanc et en couleurs.. . . . Classification Dewey : 708-Galeries, musées, collections d'art‎

‎ Classification Dewey : 708-Galeries, musées, collections d'art‎

‎De Corot aux impressionnistes, donations Moreau-Nélaton.‎

‎Paris, Réunion des musées nationaux / Bibliothèque nationale, 1991 1 volume 23 x 30,5cm Reliure éditeur pleine toile sous jaquette illustrée couleurs. XVI + 329p., 1feuillet; très nombreuses vignettes in texte, en noir et en couleurs. Volume en très bon état; très petite fente sans manque en marge inférieure du 1er plat de jaquette. ‎

‎Catalogue de l'exposition présentée en 1991 aux Galeries nationales du Grand Palais (Paris), organisée par la Réunion des musées nationaux, le Musée du Louvre, le Musée d'Orsay et la Bibliothèque nationale, consacrée aux collections d'art d'Etienne Moreau-Nélaton (1859-1927) et rendant hommage au grand collectionneur, artiste et historien d'art, qui légua sa collection d'estampes et sa documentation à la Bibliothèque nationale, sa collection de dessins et autographes et 4 tableaux au musée du Louvre, tableaux et objets d'art au musée des Arts décoratifs, faisant ainsi "entrer officiellement dans les musées français l'impressionnisme, jusque là rejeté" (4è de jaquette): 457 n°s avec reproductions, notices et commentaire, soit 119 peintures et 1 sculpture présentées par Vincent POMAREDE, 181 dessins présentés par Arlette SERULLAZ, 83 estampes présentées par François FOSSIER, 49 autographes présentés par Valentine de CHILLAZ; précédé de textes de Françoise CACHIN, Pierre ROSENBERG, Anne DISTEL et Vincent POMAREDE sur Etienne Moreau-Nélaton historien d'art "complet", "collectionneur de son temps" et "traditionnaliste et précurseur", avec photos; suivi de textes de Jacques FOUCART sur les méthodes de travail d'Etienne Moreau-Nélaton "documentaliste", de Xavier de MASSARY sur "Les Eglises de chez nous", album de photos prises et publiées par Etienne Moreau-Nélaton, de Sylvie BEGUIN sur Etienne Moreau-Nélaton "historien de l'art français du XVIè siècle", puis les n°s 438 à 457 sont consacrés aux créations propres (peintures et gravures) d'Etienne Moreau-Nélaton, présentées par Vincent POMAREDE; préface de Jack LANG; biographie; index des oeuvres; bibliographie (ouvrages de et sur Etienne Moreau-Nélaton). Exemplaire bien complet de sa jaquette. ‎

‎Musée d'Orsay, guide.‎

‎Paris, Ministère de la culture et de la communication, Réunion des musées nationaux, 1986. In-8 broché avec couverture à rabats, 261 p., très nombreuses illustration et reproductions en noir et en couleurs in et h.t. Excellent état. ‎

‎Musée du Louvre, Cabinet des dessins - Musée d'Orsay - Pastels du XIXe siècle.‎

‎Paris, Editions de la Réunion des Musées Nationaux, "Inventaire des collections publiques françaises", 1985 1 volume 17,9 x 24cm Broché sous couverture au 1er plat illustré couleurs. 275p., 2 feuillets; 311 illustrations in texte, vignettes et pleines pages, dont 8 en couleurs. Bon état. ‎

‎Catalogue de 311 "oeuvres d'artistes Français et étrangers réalisées entre le premier quart du XIXe siècle et le premier tiers du XXè siècle, par des créateurs nés entre 1780 et 1881" (acquisitions faites jusqu'au 31/12/1983), 29è volume de l'Inventaire des collections publiques françaises, par Geneviève MONNIER, conservatrice au Département des arts graphiques du Musée du Louvre: 311 n°s avec notices, commentaires et reproductions dont 8 en couleurs, en 2 parties, Ecole française et Ecoles étrangères, en classement alphabétique des noms des artistes; index thématique, des personnages identifiés, des donateurs; bibliographie; expositions. ‎

‎Degas à l'opéra.‎

‎<p>Durant toute sa carrière, des années 1860 jusqu'aux œuvres ultimes au-delà de 1900, Degas a fait de l'Opéra le point central de ses travaux, sa « chambre à lui . Il en explore les divers espaces - salle et scène, loges, foyer, salle de danse, s'attache à ceux qui les peuplent, danseuses, chanteurs, musiciens, spectateurs, abonnés en habit noir hantant les coulisses. Cet univers clos est un microcosme aux infinies possibilités et permet toutes les expérimentations : multiplicité des points de vue, contraste des éclairages, étude du mouvement et de la vérité du geste. Aucun ouvrage jusqu'à présent n'avait envisagé l'Opéra dans sa globalité dans l'œuvre de Degas, étudiant tout à la fois le lien passionné qu'il avait avec cette maison, ses goûts musicaux, mais aussi les infinies ressources de cette merveilleuse « boîte a outils . Par le prisme de l'Opéra, Henri Loyrette redessine une monographie de celui qui fut peut-être un des plus grands artistes du XIXe siècle. Exposition organisée par les musées d'Orsay et de l'Orangerie, Paris et la National Gallery of Art, Washington où elle sera présentée du 1er mars au 5 juillet 2020, à l'occasion du trois cent cinquantième anniversaire de l'Opéra de Paris.</p> Paris, 2019 Musée d'Orsay 328 p., 323 illustrations, relié. 25,5 x 30‎

‎Neuf‎

‎Paris 1874: Inventer l'Impressionnisme.‎

‎<div class="ProductDetails-body" data-mce-fragment="1"><div id="ProductDetails-body" data-mce-fragment="1"><p data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1" itemprop="description">Il y a 150 ans, le 15 avril 1874, ouvre à Paris la première exposition impressionniste.<br data-mce-fragment="1">Pour célébrer cet anniversaire, le musée d'Orsay présente quelque 130 œuvres, et porte un regard neuf sur cette date-clé, considérée comme le coup d'envoi des avant-gardes.<br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1">« Affamés d'indépendance », Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley ou encore Cézanne ont décidé de s'affranchir des règles en organisant leur propre exposition, en dehors des voies officielles : l'impressionnisme est né. Que s'est-il passé exactement en ce printemps 1874 à Paris, et quel sens donner aujourd'hui à une exposition devenue mythique ? « Paris 1874. L'instant impressionniste » propose de retracer l'avènement d'un mouvement artistique surgi dans un monde en pleine mutation.<br data-mce-fragment="1">« Paris 1874 » fait le point sur les circonstances ayant mené ces 31 artistes à se réunir pour exposer ensemble leurs œuvres. Le climat de la période est celui d'un après-guerre, faisant suite à deux conflits : la Guerre franco-allemande de 1870, puis une violente guerre civile. Dans ce contexte de crise les artistes repensent leur art et explorent de nouvelles directions. Un petit « clan des révoltés » peint des scènes de la vie moderne, ou des paysages aux tons clairs et à la touche enlevée, croqués en plein air. Comme le note un observateur, « ce qu'ils semblent rechercher avant tout, c'est l'impression ». Une sélection d'œuvres ayant figuré à l'exposition impressionniste de 1874 est mise en perspective avec des tableaux et sculptures montrés au même moment au Salon officiel. Cette confrontation inédite permet de restituer le choc visuel des œuvres alors exposées par les impressionnistes, mais aussi de le nuancer, par des parallèles et recoupements inattendus entre la première exposition impressionniste et le Salon. Elle montre ainsi les contradictions et l'infinie richesse de la création contemporaine en ce printemps 1874, tout en soulignant la modernité radicale de l'art de ces jeunes artistes.</span></p></div></div> Paris, 2024 RMN 288 p., nombreuses illustrations et photographies couleurs, relié toile éditeur. 22,4 x 33‎

‎Neuf‎

‎la peinture au‎

‎Scala Sans date. 5 la peinture au musée d'Orsay / Scala‎

‎Très bon état‎

‎ Le Corps en morceaux : [exposition], Paris, Musée d'Orsay, 5 février-3 juin 1990, Francfort, Schirn Kunsthalle, 23 juin-26 août 1990 xc‎

‎ 1990 Paris, Réunion des Musées nationaux 1990 In-4 Broché, couverture illustrée en couleurs, titre en blanc sur le dos et le premier plat, 343 pp., 611 figures, biographies et notices, bibliographie, index, sommaire. ‎

‎ bon exemplaire, ‎

‎Le Corps en morceaux : [exposition], Paris, Musée d'Orsay, 5 février-3 juin 1990, Francfort, Schirn Kunsthalle, 23 juin-26 août 1990‎

‎Paris, Réunion des Musées nationaux 1990 In-4 28 x 22 cm. Broché, couverture bleu-marine illustrée en couleurs, titre en blanc sur le dos et le premier plat, 343 pp., 611 figures, biographies et notices, bibliographie, index, sommaire. Pliure au dos, sinon exemplaire en bon état.‎

‎ Bon état d’occasion ‎

‎Gaudí. Catalogue officiel de l’exposition « Gaudí » au musée d’Orsay du 12 avril au 17 juillet 2022.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">La première grande exposition consacrée à Antoni Gaudí organisée en France à Paris depuis cinquante ans. Dans une muséographie immersive, elle montrera les créations spectaculaires de cet artiste singulier, présentant notamment des ensembles de mobilier jamais exposés en France. Elle offrira une nouvelle vision de l’artiste en tant que figure unique et singulière, un génie non isolé ayant exercé dans une Catalogne en plein bouleversements sociaux, politiques et urbanistiques.</span> Paris, 2022 Hazan 304 p., illustré, relié. 23 x 29‎

‎Neuf‎

‎Bonnard. Peindre l'Arcadie.‎

‎<p>Peindre l’Arcadie a pour ambition de faire découvrir d’une manière différente un peintre mondialement connu et apprécié pour la magnificence de ses couleurs, la radicalité de ses visions et son humour décalé à la Jarry. Articulé autour des fondamentaux de la peinture de Bonnard, cet ouvrage cherche à éviter l’écueil d’une démonstration strictement chronologique pour faire sentir l’unité profonde de l’oeuvre, la manière dont l’artiste a su additionner harmonieusement les différentes phases de sa création. Du tableautin au grand format, du portrait à la nature morte, de la scène intime au sujet pastoral, du paysage urbain au décor antique, l'oeuvre de Bonnard nous révèle un artiste instinctif et sensible. Sa palette aux couleurs vives et lumineuses en fait l'un des principaux acteurs de l'art moderne. Coédition Musée d'Orsay/Editions Hazan</p> Paris, rééd. 2019 Hazan 310 p., illustrations couleur et N/B, relié. 26 x 29‎

‎Neuf‎

‎Degas, Danse, Dessin. Hommage à Degas avec Paul Valéry.‎

‎<p>Le musée d'Orsay rend hommage à Edgar Degas (1834-1917) avec une exposition dont le fil conducteur est l'ouvrage méconnu de l’écrivain, poète et penseur Paul Valéry (1871-1945), Degas Danse Dessin.</p> Paris, 2017 Gallimard 256 p., 200 illustrations, relié. 19,5 x 25,5‎

‎Neuf‎

‎Léopold Chauveau. Au pays des monstres.‎

‎<p>Personnalité atypique, Léopold Chauveau (1870-1940), parallèlement à son activité de médecin embrassée par obligation familiale, s'est réfugié très tôt dans un univers artistique étrange, aussi singulier qu'original. À la fois sculpteur, illustrateur et auteur de livres pour adultes et enfants, il est longtemps resté oublié de l'histoire de l'art, avant qu'une donation de son petit-fils au musée d'Orsay en 2017 ne remette son nom en lumière. Il s'initie à la sculpture vers 1905 et bientôt, les monstres deviennent un leitmotiv de sa production, en sculpture comme en dessin. Hybrides, ses créatures sont souvent attachantes, maladroites et comme étonnées de leur propre présence. Semblant sortir de son inconscient, elles constituent de véritables compagnons, le peuple d'un monde imaginaire dans lequel Léopold Chauveau trouverait refuge. Malgré leur singularité, ces étranges monstres sculptés peuvent s'inscrire dans une généalogie de l'histoire de l'art : gargouilles médiévales, créatures hybrides de Jérôme Bosch, manga... Des paysages monstrueux - étendues antédiluviennes et désertiques où évoluent des monstres biomorphes qui se plient à d'étranges activités -, à l'illustration de grands classiques (l'Ancien et le Nouveau Testament, Les Fables de La Fontaine...), Léopold Chauveau n'a eu de cesse de créer des histoires attachantes et fantastiques. L'ouvrage est une complète redécouverte d'un œuvre sans équivalent. </p> Paris, 2020 RMN 256 p., 170 ill., cartonnage éditeur. 18,5 x 26‎

‎Neuf‎

‎Gustave Doré. L'imaginaire au pouvoir.‎

‎<p>«Désolé de n'avoir fait à 33 ans que 100 000 dessins«.</p> Paris, 2014 Musée d'Orsay 335 p., cartonnage éditeur. 25 x 30,5‎

‎Neuf‎

‎Joseph-Philibert Girault de Prangey. Photographe.‎

‎<p>Oublié pendant plus d’un siècle, le Langrois Joseph-Philibert Girault de Prangey s’est imposé depuis une vingtaine d’années parmi les figures majeures des débuts de la photographie française. Cet aristocrate fortuné qui choisit de se faire peintre et dessinateur, archéologue et historien de l’architecture, savant amateur de plantes et d’oiseaux rares, est aussi un pionnier du daguerréotype. Cette technique, qu’il maîtrise parfaitement dès 1841, lui permet de réaliser une oeuvre dont l’ambition et l’ampleur sont presque incomparable.<br>Le corpus réalisé par Girault de Prangey compte non moins de 1 000 daguerréotypes répertoriées à ce jour, ce chiffre pouvant augmenter tant son oeuvre demeure mystérieuse. Il a été réalisé en majorité entre 1842 et 1844, lors d’un tour du bassin méditerranéen de l’Italie à l’Égypte en passant par la Grèce, la Turquie, la Syrie, le Liban, Jérusalem et la Palestine.<br>De manière totalement inédite, cet ensemble est replacé au sein de la production plus large du photographe, restée peu étudiée pour la partie précédant le voyage, et largement inconnue pour celle lui succédant. Est ainsi révélée une oeuvre photographique sur papier d’une variété et d’une qualité insoupçonnées, avant tout inspirée par son domaine et ses jardins. C’est une vision nouvelle de Girault de Prangey qui est ici proposée, celle, plus complète, du grand photographe qu’il a été des années 1840 aux années 1870, et dont ses daguerréotypes spectaculaires ne donnaient qu’une idée partielle.<br>Première monographie en France consacrée à l’oeuvre photographique de Girault de Prangey, l’exposition du musée d’Orsay et l’ouvrage qui l’accompagne mettent en valeur ces découvertes dans le contexte français des années 1830 aux années 1880 - contexte artistique, archéologique, celui de l’essor de l’édition scientifique illustrée et des sociétés savantes d’archéologie, d’acclimatation et d’horticulture - pour proposer une compréhension résolument neuve de la personnalité de Girault de Prangey et de son évolution en tant qu’artiste.</p> Paris, 2020 Hazan 256 p., cartonnage éditeur. 25 x 29‎

‎Neuf‎

‎CATALOGUE - AUDITORIUM 2007/2008.‎

‎MUSEE D'ORSAY. 2008. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. CATALOGUE - 38 pages - photos en noir et blanc et en couleurs.. . . . Classification Dewey : 708-Galeries, musées, collections d'art‎

‎ Classification Dewey : 708-Galeries, musées, collections d'art‎

‎VOIR LE MUSEE D'ORSAY‎

‎L'OEIL. NON DATE. In-4. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 114 pages - nombreuses photos et illustrations en couleurs dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 708-Galeries, musées, collections d'art‎

‎ Classification Dewey : 708-Galeries, musées, collections d'art‎