‎Musée D'orsay‎
‎la peinture au‎

‎Optique de portraiture et peinture…‎

‎ 1670 Paris. Chez l’auteur. (1670). Charles de Sercy, Thomas Moette. 1672. 1 volume in-folio, plein veau granité restauré, dos à nerfs orné. 2 frontispices, (7) ff. ; 159 pp. ; (1) p. bl. ; 8 pl.‎

‎…Ensemble les plus curieuses et considérables questions qui ont été proposées jusqu’à présent sur la Portraiture & Peinture, avec leurs solutions.Remise en vente de l'édition originale de 1670, avec une étiquette collée en bas de la page de titre avec le nom des libraires de Sercy et Moette et la date de 1672, de ce traité de perspective en 2 parties rédigé et illustré par Grégoire huret (1606-1670) dessinateur et graveur de l’Académie royale de peinture et de sculpture.Illustré de 8 planches dépliantes in-fine et d’1 frontispice pour chacune des 2 parties, la première s’attachant à l’aspect pratique de la perspective, la seconde à son aspect théorique.Le second frontispice est ici en fac simile. Petites annotations manuscrites. Ce traité reflète la polémique animant dessinateurs et géomètres à l’Académie Royale: Abraham Bosse prône la méthode de perspective linéaire de Désargues qu’il veut appliquer au dessin et à la peinture alors que Huret privilégie le dessin « tel que nos yeux voient ». C’est cette subtile différence entre perspective et géométrie, entre discipline artistique et mathématique qu’il explicite dans son ouvrage.Double cachet « J.R » sur la page de titre. Renforcement au dos des planches. Quelques taches et rousseurs. Certains feuillets jauni. Planches restaurées. ‎

‎La peinture française, seconde moitié du XIXè, début du XXè siècle - Musée de l'Ermitage, Léningrad‎

‎ Editions d'Art Aurore ; Editions Cercle d'Art, Léningrad ; Paris, 1982. Reliure éditeur en tissu. État : Bon. édition Française. In-4°. N.p., In-4, reliure éditeur de tissu ocre, étui illustré. Toute la peinture française du musée de Léningrad (Fantin-Latour, Redon, Boudin, Monet, Pissarro, Renoir, Degas, Cézanne, etc.). 11 pages d'introduction par A. Izerghina. Reproduction en couleurs de toute la collection, 314 tableaux, avec 44 détails en gros plan. ‎

‎ RAY J 7 ‎

‎Des principes de l’architecture, de la sculpture, de la peinture, et des autres arts qui en dépendent.‎

‎ 1690 Paris. Vve et J. B. Coignard Fils. 1690. 1 volume in-4, demi-veau brun moderne, dos à nerfs passé, reliure signée « atelier Laurenchet ».(12) ff. ; 797 pp. ; (1) p. bl. ‎

‎Seconde édition de ce traité des arts publié pour le première fois en 1676, illustré de 65 planches in-texte à pleine page, d’1 vignette de titre, de bandeaux et lettrines. Visant à donner des notions générales d’architecture, de sculpture et de peinture, il est constitué d’un conséquent dictionnaire des termes s’y rapportant en seconde partie d’ouvrage: « Bien que ce traité ne soit qu’un abrégé de chaque art, il pourra suffire pour en avoir une légère connaissance, & aider beaucoup à l’intelligence des mots contenus dans le dictionnaire qui fait la seconde partie de ce livre ».L’auteur passe en revue les notions générales d’architecture (différents ordres et corps de métier), de sculpture et de peinture (en fonction des supports utilisés) mais aussi de gravure.Ex-libris manuscrit : De Boisgrimot, Prieur et Faucouvol St Hilaire.Restauration en coin p.133 à 136. Rousseurs éparses. Fowler, 118. ‎

‎La peinture Italienne des origines à nos jours ‎

‎ Editions place des Victoires , important volume relié cartonnage sous jaquette illustrée dans un coffret . 680 pages format 28 x 32cm . Collection "genie de l'art ".‎

‎"Modèle incontournable pour tout l’Occident, c’est l’histoire de la peinture italienne, ou plutôt les étapes essentielles de celle-ci, qui est racontée dans ce magnifique ouvrage.Siècle après siècle, sans s’appesantir sur des détails trop techniques qui seraient fastidieux pour le lecteur, les auteurs nous proposent une façon originale d’aborder la réalité artistique italienne, en insistant sur les régions Toscane, Lombardie, Ombrie, régions du Nord, du Pô ou encore républiques maritimes (Venise, Gênes, Pise) , qui ont vu s’affirmer des écoles et des tendances diverses.Cet ouvrage est une approche à la fois scientifique et claire, on peut parler de vulgarisation de haut niveau, faite par les meilleurs spécialistes de l’art italien.C’est aussi une illustration d’une précision rigoureuse, un fonds iconographique prodigieux qui met à l’honneur les plus grands noms de la peinture italienne mais également ceux considérés comme mineurs. Ne sont oubliés ni l’art de la fresque, ni celui de la mosaïque, non plus que celui de l’enluminure… Un important chapitre est consacré avec le même sérieux à la période contemporaine, souvent négligée par ailleurs." ‎

‎PEINTURE ET POUVOIRS AUX XVII ET XVIIIe SIÈCLESDe Rome à Paris‎

‎ 2007 Faton,octobre 2007Cet ouvrage comporte un ensemble des textes de Marc Fumaroli écrits à l'occasion de colloques, conférences ou expositions. Ils montrent ce que la peinture dans les deux foyers de l'art les plus actifs et prestigieux de l'ancienne Europe doit aux pouvoirs en place et aux aspirations nouvelles qui gagnent les esprits. Une fresque mettant en jeu les artistes, les amateurs et les mécènes, une analyse pénétrante et bénéficiant de l'expertise du regard et des ressources de l'érudition.Cette grande diversité d'expériences esthétiques et politiques suit en permanence un fil d'Ariane : la place incroyable que tenaient la beauté et la grâce à Rome et à Paris aux XVIIe et XVIIIe siècles. Ce livre par la plénitude des images permettra au lecteur d'apprécier, constamment réunis, les enchantements du texte et les séductions de l'oeuvre d'art.ISBN : 978-2-87844-094-2Format : 23 x 30 cm, 400 pages dont 350 illustrées. Relié pleine toile sous jaquette illustrée dans un coffret maître relieurDate de publication : 2007Absolument neuf . ‎