6 books for « hans haacke »Edit

‎"Hans Haacke Artfairismes"‎

‎"Paris. 21 cm x 30 cm. 1989. Broché. 127 pages. Paris Centre Georges Pompidou 1989. Broché 21 cm x 30 cm 127 pages photos et illustration noir & blanc et couleur in et hors-texte. Textes de Hans Haacke. Etat neuf" "Comme neuf (LN)"‎

‎BETWEEN MAN AND MATTER : TOKYO BIENNALE 1970‎

‎ 1970 2 Tokyo, Maichini Newspapers, 1970, deux volumes 250x235mm, non paginés, brochés sous couvertures imprimées.Textes japonais et anglais.Catalogue d'exposition publié à l'occasion de la "10th Tokyo Biennale", à la Tokyo Metropolitan Art Gallery, 10 mai-30 mai 1970; Kyoto Municipal Art Museum, Kyoto, 6 juin-28 juin 1970; Aichi Prefectural Art Gallery, Nagoya, 15 juillet-26 juillet 1970; Fukuoka Prefectural Culture House, Fukuoka, 11 août-16 août 1970. ‎

‎Le premier volume présente un texte de Yusuke Nakahara ainsi que les biographies des artistes illustrées de dessins et photographies présentées par eux-mêmes, sous couverture illustrée d'une photographie de Takuma Nakahira.Le second volume constitue le catalogue détaillé et illustré des oeuvres exposées.Le critique d'art Yusuke Nakahara, nommé commissaire général de l'exposition, avait sélectionné une quarantaine d'artistes travaillant au Japon, en Europe et en Amérique du Nord: Dietrich Albrecht, Carl Andre, Boezem, Daniel Buren, Christo, Jan Dibbets, Ger Van Elk, Kohi Enokura, Luciano Fabro, Barry Flanagan, Hans Haacke, Michio Horikawa, Enji Inumaki, Stephen J. Kaltenbach, Tatsuo Kawaguchi, On Kawara, Kazushige Koike, Stanislav Kolibal, Susumu Koshimizu, Jannis Kounellis, Edward Krasinski, Sol LeWitt, Roelof Louw, Yutaka Matsuzawa, Mario Merz, Katsuhiko Narita, Bruce Nauman, Hitoshi Nomura, Panamarenko, Giuseppe Penone, Markus Raetz, Klaus Rinke, Reiner Ruthenbeck, Jean-Frédéric Schnyder, Richard Serra, Satoru Shoji, Keith Sonnier, Jiro Takamatsu, Shintaro Tanaka, and Gilberto Zorio.Associés au post-minimalisme, à l'Arte Povera, au Conceptualisme et au Mono-ha, ces artistes reflètent la compréhension personnelle de Nakahara d'une notion renouvelée de l'art. Il a affirmé que, puisque les œuvres subissaient un changement radical, la relation du spectateur à ces œuvres changeait également: elles existaient dans une relation mutuelle «entre l'homme et la matière», l'espace et le temps.L'exposition représentait l'aboutissement de deux décennies d'expérimentation au Japon, qui avait vu l'essor du Gutai, de l'anti-Art, du non-Art et du Mono-ha, et tenté de montrer une continuité entre ces pratiques et mouvements artistiques développés en Occident, et souligner les intérêts partagés dans l'exploration des frontières entre l'art et la vie, le jeu et l'être.Des échanges créatifs entre les artistes japonais, nord-américains et européens ont régulièrement eu lieu depuis les années 1950 et, dans les années 1960, les institutions japonaises ont commencé à tisser des liens avec le monde de l'art à l'étranger, notamment avec les artistes et musées américains. La 10e Biennale de Tokyo a favorisé une telle ambition internationale en permettant à de nombreux artistes étrangers de travailler sur place.Près de la moitié des artistes participant au projet avaient participé l'année précédente à la «Kunsthalle Bern» et / ou «Op Losse Schroeven (Situations et cryptostructures)» dans «Quand les attitudes deviennent forme» (Œuvres - Concepts - Processus - Situations - Informations) au Stedelijk Museum d'Amsterdam- deux expositions que Nakahara, qui les avait visitées, qualifie d'influences directes dans le catalogue de l'exposition, ainsi que «Anti-Illusion: Procedures / Materials» (1969) au Whitney Museum de New York.La plupart de ces artistes ayant conçu leurs créations sur place, elles eurent de ce fait une existence éphémère et le seul catalogue devient la mémoire photographique de la manifestation.Crédits photographiques en fin de second volume: Eisaburo Hara (35), Kiyoshi Otsuji (11), Anzaï Shigeo (1), Buren (1), Kawaguchi (1), Richard Serra (1). 2 200 € ‎

‎Hans HAACKE : framing and being framed, 7 works 1970-75‎

‎ Press of Nova Scotia College of Art and Design / New York University Press Halifax / New York 1975 "in-4 illustré, 153p. Couverture et jaquette illustrée. :: Essays by : Jack Burnham, Steps in the formation of Real-Time Political art; Howard S. Becker and John Walton : Social science and the Work of Hans Haacke. :: Collection : The Nova Scotia Series, Source materials of the Contemporary Arts. :: Première publication d'importance sur cet artiste majeur en art conceptuel. :: On joint le numéro de View 1978 avec l'entrevue de l'artiste par Robin White. Ex-libris manuscrit. Bon état." ‎

‎Hans HAACKE : framing and being framed, 7 works 1970-75‎

‎ Press of Nova Scotia College of Art and Design / New York University Press Halifax / New York 1975 "in-4 illustré, 153p. Cartonnage de l'éditeur, toile grise et jaquette illustrée. :: Essays by : Jack Burnham, Steps in the formation of Real-Time Political art; Howard S. Becker and John Walton : Social science and the Work of Hans Haacke. :: Collection : The Nova Scotia Series, Source materials of the Contemporary Arts. :: Première publication d'importance sur cet artiste majeur en art conceptuel. :: Ex-libris d'un collectionneur. Bon état." ‎

‎Libre-échange, ‎

‎Seuil / Les Presses du Réel, 1994, 147 pp., illustrations, broché, passages signalés et annotés au crayon, couverture un peu défraîchie, petites taches sur les tranches, étiquette sur la quatrième de couverture.‎

‎Art Actuel Skira Annuel 77 - [Skira Annuel No. 3]‎

‎Skira 1977 In-4, pleine toile noire, sous jaquette illustrée, photographies en noir et en couleurs, 163 pp. Etat correct, jaquette sale. ‎

‎Skira Annuel reflète l’activité artistique européenne et évoque ses contacts avec l’art Outre-Atlantique en illustrant les artistes et les mouvements auxquels le public est confronté au cours d’une année. Etat correct d’occasion ‎