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‎Lettre autographe signée de Claude Simon à René Wintzen ‎

‎Sabres 1er octobre 1975 | 14.60 x 20.90 cm | 1 page sur une feuille‎

‎Lettre autographe signée de Claude Simon à René Wintzen de 15 lignes écrites à l'encre noire. Pliure inhérente à l'envoi postal. Lettre adressée à René Wintzen, ancien rédacteur en chef de Documents,revue des questions allemandes. Il est, au moment de l'envoi de cette lettre, le rédacteur en chef de la revue et de la maison d'édition « Vent debout » et organise des conférences. Claude Simon remercie son correspondant pour un article qu'il a écrit et dans lequel il a compris la volonté de Claude Simon de situer ses livres « dans l'histoire ». Avec ces remerciements, Claude Simon exprime également sa lassitude vis-à-vis des critiques qui ne comprennent pas son oeuvre, « contrairement à la plupart des critiques (mais lisent-ils ?) vous avez bien vu ». Il obtient néanmoins dix ans plus tard le prix Nobel de littérature qui consacre l'importance de son oeuvre en dépit d'un succès commercial et lui laisse l'occasion de répondre aux critiques lors de son discours :« Laissons de côté les griefs qui m'ont été faits d'être un auteur « difficile », « ennuyeux », « illisible » ou « confus » en rappelant simplement que les mêmes reproches ont été formulés à l'égard de tout artiste dérangeant un tant soit peu les habitudes acquises et l'ordre établi [...] le reproche fait à mes romans de n'avoir « ni commencement ni fin », ce qui, en un sens, est tout à fait exact, mais tout de suite je me plais à retenir deux adjectifs considérés comme infamants, naturellement ou, pourrait-on dire, corollairement associés, et qui montrent bien d'emblée où se trouve le problème : ce sont ceux qui dénoncent dans mes ouvrages le produit d'un travail « laborieux », et donc forcément « artificiel ». » Claude Simon conclut sa lettre en promettant à son correspondant de lui envoyer son dernier livre, Leçon de choses, et en s'excusant de ne pas pouvoir le lui dédicacer. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Histoire critique du texte du Nouveau Testament. Histoire critique des versions du Nouveau testament‎

‎Chez Reinier Leers | à Rotterdam 1689 - 1690 | 19 x 25 cm | 2 volumes reliés‎

‎Edition originale pour ces deux volumes. Rare réunion de ces deux ouvrages en reliure uniforme. Impression sur 2 colonnes. Reliure en pleine basane brune d'époque mouchetée. Dos à nerfs orné. Pièce de titre de basane brune. Défauts premier volume : Coiffe de queue arrachée, mors ouverts en queue, 3 coins émoussés, une trace de mouillure sur le plat supérieur. Second volume : Manque en tête, mors supérieur fendu, coiffe de queue arrachée, mors inférieur fendu en queue, traces de mouillure sur le plat inférieur, 2 coins émoussés., une langue de cuir arrachée sur le plat inférieur. Manque les pages de garde marbrés avant le faux-titre et in fine. Ensemble bien frais pour les 2 volumes. Tampon bleu en pages de titre : Institution Pelletin ou Felletin. Ex libris manuscrit S. Petri Exdronensis. On considère le père Richard Simon, oratorien, comme le fondateur de l'exégèse biblique moderne. Cette reconnaissance a même été affirmée par l'église en 1993. En 1678, il fit paraître sa Critique du vieux testament, lequel après avoir été sévèrement critiqué tant par Bossuet que Nicole, finit à l'index en 1683. La publication de cet ouvrage ne fit qu'exacerber les tensions que Simon avait allumé contre lui-même auprès de toutes les congrégations religieuses par sa lecture nouvelle des textes bibliques ; sans jamais être partisan, il questionnait avec la connaissance des sources la Bible comme cela n'avait jamais été fait. Dans le premier ouvrage, Simon discute l'origine et le caractère des différents livres qui composent le Nouveau testament. Dans le second ouvrage sur les versions du Nouveau testament, Simon interroge les différentes traductions et la manière dont les passages les plus difficiles furent rendus. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎La ballade de la geôle de Reading. - L'artiste en prison‎

‎Falaize | Paris 1952 | 11.50 x 17.50 cm | broché‎

‎Nouvelle édition de la traduction française établie par Jacques Bour et édition originale de la célèbre préface d'Albert Camus, un des 50 exemplaires numérotés sur vélin Madagascar, tirage de tête. Précieux envoi autographe signé d'Albert Camus : "A Michel Simon grand artiste avec les voeux chaleureux d'un de ses vieux admirateurs" enrichi d'un envoi autographe signé du traducteur Jacques Bour : "A Michel Simon qui ferait crouler tous les murs!" Rare et bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Recueil des statues, groupes, fontaines, termes, vases, et autres magnifiques ornemens du chateau & parc de Versailles. Le tout gravé d'après les originaux par Simon Thomassin ... , avec les explications en françois, latin, italien & hollandois‎

‎Aux dépens de la Compagnie | à La Haye 1723 | 15.50 x 20.50 cm | 4 tomes reliés en 1 volume‎

‎Nouvelle édition en quatre langues après celle citée en p. 59 chez Mortier en 1659. Il s'agit de la troisième édition, l'originale ayant été publiée à Paris en 1694, in 8, en français uniquement. L'illustration remarquable comprend un frontispice allégorique par Jan van Vianen, un grand plan dépliant de la ville et du château de Versailles, et 218 planches numérotées, dont cinq dépliantes, le tout gravé par P. le Gros, Garnier, I. la Clerion, N. Coustous, Cornu, d'après les dessins de Thomassin. L'ouvrage se divise en quatre parties avec 3 pages de titres en rouge et noir pour l'ensemble (une en néerlandais, une en français, et une à la date de 1695 chez Pierre Mortier), et 4 pages de titres en rouge et noir pour chacun des tomes, dont voici le détail : t. 1. Les statues antiques & modernes de Versailles, fig. 1-53 -- t. 2. Les groupes de Versailles, fig. 54-85 -- t. 3. Les fontaines et autres ornemens de Versailles, fig 86-172 -- t. 4. Les thermes et vases de Versailles, fig. 173-218. Reliure en plein vélin d'époque. Dos à nerfs janséniste. Pièce de titre en maroquin rouge. Tranches marbrées. Quelques feuillets brunis à la fin de l'index. Bel exemplaire en bonne condition. On considère que l'ouvrage en question constitue la plus belle réalisation de Simon Thomassin (1653-1732), graveur du roi, qui a réalisé de nombreux ouvrages. L'oeuvre fut commanditée par Louis XIV lui-même en 1689. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Croquis de mode : Croquis de mode d'été par Mario Simon (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1920 n°3). - Les modes en l'an de grâce Mil neuf cent vingt un (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1921 n°3) - Pour la Riviera. Robes garnies de fleurs naturelles, dans la mesure où l'on en a et où l'on ne préfère pas d'employer, moins coûteuses, les fleurs artificielles (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1921 n°10). - Costumes tailleur de fantaisie ornés de colifichets (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1922 n°4). - ‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1920-1922 | 18 x 24 cm | relié‎

‎Réunion de carnets extraits de la Gazette du Bon Ton ainsi constituée : - Croquis de mode d'été par Mario Simon (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1920 n°3) pour Beer, Worth, Lanvin, Paul Poiret et Doeullet. Ensemble de quatre lithographies originales en couleur, tirées sur papier vergé. - Les modes en l'an de grâce Mil neuf cent vingt un (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1921 n°3).Les modes en l'an de grâce Mil neuf cent vingt un (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1921 n°3). - Pour la Riviera. Robes garnies de fleurs naturelles, dans la mesure où l'on en a et où l'on ne préfère pas d'employer, moins coûteuses, les fleurs artificielles (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1921 n°10).Ensemble de huit estampes originales en couleur, tirées sur papier vergé. Le croquis XIX est signé en bas à droite de la planche. - Costumes tailleur de fantaisie ornés de colifichets (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1922 n°4).Ensemble de huit estampes originales en couleur, tirées sur papier vergé. Le croquis XXXI est signé en bas à droite de la planche. Gravures originalesréalisées pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Douce‎

‎Recueil des statues, groupes, fontaines, termes, vases, et autres magnifiques ornemens du chateau & parc de Versailles. Le tout gravé d'après les originaux par Simon Thomassin ... , avec les explications en françois, latin, italien & hollandois‎

‎Aux dépens de la Compagnie | à La Haye 1723 | 16.50 x 20.50 cm | 4 tomes reliés en 1 volume‎

‎Nouvelle édition en quatre langues après celle citée en p. 59 chez Mortier en 1659. Il s'agit de la troisième édition, l'originale ayant été publiée à Paris en 1694, in 8, en français uniquement. L'illustration remarquable comprend un frontispice allégorique par Jan van Vianen, un grand plan dépliant de la ville et du château de Versailles, et 218 planches numérotées, dont cinq dépliantes, le tout gravé par P. le Gros, Garnier, I. la Clerion, N. Coustous, Cornu, d'après les dessins de Thomassin. L'ouvrage se divise en quatre parties avec 3 pages de titres en rouge et noir pour l'ensemble (une en néerlandais, une en français, et une à la date de 1695 chez Pierre Mortier), et 4 pages de titres en rouge et noir pour chacun des tomes, dont voici le détail : t. 1. Les statues antiques & modernes de Versailles, fig. 1-53 -- t. 2. Les groupes de Versailles, fig. 54-85 -- t. 3. Les fontaines et autres ornemens de Versailles, fig 86-172 -- t. 4. Les thermes et vases de Versailles, fig. 173-218. L'index est en 4 langues. Reliure en pleine basane brune d'époque. Dos à nerfs orné. Pièce de titre moderne manuscrite à la plume noire. Coiffe de tête élimée. Les coins émoussés dont un fortement dénudé. Frottements. Le grand plan dépliant porte une restauration au dos, invisible au recto. 4 feuillets brunis dans l'index. Un feuillet manuscrit ancien in fine avec les noms des sculpteurs. On considère que l'ouvrage en question constitue la plus belle réalisation de Simon Thomassin (1653-1732), graveur du roi, qui a réalisé de nombreux ouvrages. L'oeuvre fut commanditée par Louis XIV lui-même en 1689. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎La saison dévastée‎

‎Denise Renard | Paris 1968 | 25.50 x 34 cm | en feuilles sous chemise et étui‎

‎Edition originale imprimée à 85 exemplaires numérotés sur vélin d'Arches. Bel exemplaire. Ouvrage illustré de 7 pointes-sèches originales de Brigitte Simon. Signatures manuscrites de Claude Esteban et Brigitte Simon en dessous de la justification du tirage. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎La Citröen et les sports - L'aviation 10 HP. Torpédo-sports (La Gazette du Bon ton, 1922 n°10)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1922 | 19.50 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Texte "Flacons" sur double page de Marcel Astruc illustré de cinq dessins originaux en couleurs dans le texte de Mario Simon. Estampe originale de Mario Simon sur la dernière page du double feuillet. La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails s‎

‎La Route des Flandres‎

‎Les Editions de Minuit | Paris 1960 | 14 x 19.50 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 87 exemplaires numérotés sur pur fil, le nôtre un des 7 hors commerce, seuls grands papiers. Pensée autographe manuscrite signée de Claude Simon correspondant à un passage de la page 306 : "Mais comment savoir, que savoir ?" Rare tirage de tête enrichi d'un autographe de Claude Simon. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Strosburrjer Helje im Herr Vetter Daniel zen'Ehre gezeicht vom e Burrjerskind. ‎

‎Strasbourg, Imprimerie Simon Fils, s.d. (vers 1820) ; in-folio, 12 ff., couverture à rabats et feuilles libres. Scènes de genre dessinées par un amateur, tirées en lithographie par Simon fils à Strasbourg. Le texte des légendes sont en alsacien.‎

‎Exposition du systême du monde‎

‎Imprimerie de Crapelet Chez J. B. M. Duprat, Libraire pour les Mathématiques, quai des Augustins | Paris an VII (1799) | 20 x 25.6 cm | Relié‎

‎Édition en partie originale, parue trois ans après la première. Reliure d'époque en pleine basane brune, dos lisse à 7 caissons dorés ornés de frises et de vases à l'antique, pièce de titre en cuir, inscriptionLycée impérial de Marseille, prix de l'an XIII (1805) estampée à l'or au plat supérieur, roulettes dorées sur les coupes, coiffes guillochées, contreplats et gardes blanches, étiquette de prix à en-tête du lycée collée au premier contreplat. Usures d'usage sur les mors avec un petit trou, coiffe inférieure manquante et manque de cuir en pied du dos, travail de ver portant atteinte à plusieurs lettres du mot "Marseille" sur le premier plat, coins émoussés, ors coupes et coiffes légèrement passés, trou au feuillet du faux-titre sans atteinte au texte et ensemble des feuillets gondolés. Annotation à l'encre sur la page de titre : "1ère Edition 1796". Quatre autres éditions suivront les deux premières : 1808, 1813, 1824 et 1835 (cette dernière à titre posthume). * Ce grand classique est ici enrichi d'une intéressante étiquette de prix scolaire datée du 1er fructidor de l'an XIII (19 août 1805), à en-tête du lycée impérial de Marseille, fondé en 1802 et rebaptisé lycée Thiers en 1930. La signature autographe du proviseur"Reboul", confirmant l'attribution du prix à l'élève"Mangin" de la classe d'astronomie,n'est autre que celle du mathématicien, physicien, astronome et ancien bénédictin Antoine-JosephReboul. Alors proviseur depuis 1804, il sera l'auteur en 1811 des calculs intitulés Tables Nouvelles de Vénus, d'après la théorie de M. de La Place, et d'après les éléments de M. de Lindenau. Fascinante étiquette associant sous le Premier Empire les deux scientifiques Pierre-Simon de Laplace et Antoine-Joseph Reboul, six ans avant que ce dernier ne publie ses calculs basés, entre autres, sur les recherches de Laplace. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎La Citröen et les sports - Le golf 10 HP. Torpédo-luxe(La Gazette du Bon ton, 1922 n°9)‎

‎Paris 1922 | 19.50 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Texte "Les chapeaux pliants" sur double page de Vaudreuil illustré de cinq dessins originaux en couleurs dans le texte. Estampe originale de Mario Simon sur la dernière page du double feuillet. La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur‎

‎L'école et la nation. Aspects de l'Education Nationale‎

‎Les éditions du cerf | Juvisy s. d. [1934] | 12.50 x 19.50 cm | broché‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Envoi autographe signé de Pierre-Henri Simon à Robert Garric. Catholique réformiste, il fut lefondateur des «Équipes sociales» en 1920, qui visaient à constituer une élite sociale et à apporter la bonne parole sur la confraternité née des tranchées aux ouvriers, dans la tradition des patronages.Simone de Beauvoir, alors élève de Robert Garric en philosophie à l'Institut Sainte-Marie de Neuilly, se souvient de luidans ses "Mémoires d'une jeune fille rangée" :«Garric parut; j'oubliai tout le reste et moi-même; l'autorité de sa voix me subjugua. À vingt ans, nous expliqua-t-il, il avait découvert dans les tranchées les joies d'une camaraderie qui supprimait les barrières sociales. [...] Nier toutes les limites et toutes les séparations, sortir de ma classe, sortir de ma peau: ce mot d'ordre m'électrisa. [...] Il faut que ma vie serve! Il faut que dans ma vie tout serve!» Infimes piqûres sans gravité sur les plats, exempalire complet de sa planche dépliante in-fine. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎La France a la fièvre‎

‎Seuil | Paris 1958 | 12 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale pour laquelle il n'est pas fait mention de grands papiers, un des exemplaires du service de presse. Envoi autographe signé de Pierre-Henri Simon à Monique Nathan. Un petit accroc en tête du premier plat, papier jauni. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Considérations sur la mythologie Grecque [et] et La Décadence de la liberté (I) (2ème article) in La Nouvelle Revue française n°72 de l'année 1919‎

‎Editions de la Nouvelle Revue Française | Paris 1919 | 14.50 x 22.50 cm | broché‎

‎Edition originale. Edition pré-originale de Considérations sur la mythologie Grecqued'André Gide. Autres contributions Jacques Rivière, Georges Simon, André Lhote, Paul Claudel, Albert Thibaudet. Joint le bulletin d'inscription à la Nrf, bel exemplaire d'un des premiers numéros de la revue littéraire française la plus célèbre. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Histoire des Sarrasins, contenant leurs premières conquêtes, & ce qu'ils ont fait de plus remarquable sous les onze premiers khalifes ou successeurs de Mahomet‎

‎Chez Nyon fils | à Paris 1748 | 10 x 16.70 cm | relié‎

‎Edition originale française. Traduction parAuguste-François Jault. Reliure en plein veau marbré d'époque. Dos lisse orné. Pièce de titre et de tomaison en maroquin rouge. Triple filet d'encadrement sur les plats. Riche frise intérieure. Manque en tête du tome I. Mors supérieur fendu en tête et queue. Micro fente en queue du tome II. Malgré quelques défauts, beaux exemplaires. Important ouvrage de l'orientaliste anglais Simon Ockley (1678-1720), professeur d'arabe à Cambridge: The Conquest of Syria, Persia and Egypt by the Saracens. L'étude commence par un abrégé de la vie de Mahomet et se poursuit par l'histoire des Khalifes, son texte se base sur plusieurs manuscrits arabes inédits qui sont cités in fine. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Catalogue d'invitation à l'exposition des 25 dessins de Rik Wouters à la galerie Alice Manteau‎

‎Galerie Alice Manteau | Paris 1929 | 16 x 12 cm | agrafé‎

‎Rare carton d'invitation à l'exposition des 25 dessins de Rik Wouters présentées à la Galerie Alice Manteau, du 24 Mai au 7 Juin 1929. Premier plat marginalement et légèrement sali. Texte de Simon Lévy. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Mémoires. Volumes I, II, III, IV, V, VI & VII‎

‎Gallimard , Bibliothèque de La Pléiade | Paris 1955-1985 | 10.50 x 17.50 cm | 7 volumes en reliures de l'éditeur sous étuis souples et cartonnés‎

‎Edition de la bibliothèque de La Pléiade imprimée sur papier Bible. Reliures éditeur en plein mouton grainé bleu, têtes bleues, dos lisses ornés de filets dorés. Deux petits manques sur le rhodoïd en tête du dos du cinquième volume, trois infimes manques sur les rhodoïds des deuxième et quatrième volumes au niveau des têtes des dos, sinon agréable ensemble. L'ensemble est complet de ses rhodoïds, de ses jaquettes (sauf pour le deuxième volume) et de ses étuis. Notre exemplaire est également bien complet de ses 6 tableaux généalogiques dépliants des maisons de Bouillon, de Bourbon, de Condé, de Conti, d'Elbeuf, de Guise, de Soissons, de Lorraine, de Rohan, Le Tellier dont il est question dans les "Mémoires" du duc de Saint-Simon. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Album Saint-Simon‎

‎Gallimard | Paris 1969 | 10.50 x 17.50 cm | reliure de l'éditeur‎

‎Edition originale parue dans la bibliothèque de La Pléiade. Reliure éditeur en plein mouton grainé marron, dos lisse orné de filets dorés, agréable exemplaire complet de son rhodoïd. Iconographie. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Elsinfor‎

‎Seuil | Paris 1956 | 13.50 x 19.50 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 18 exemplaires numérotés sur pur fil Lafuma, tirage de tête. Bel exemplaire. Envoi autographe signé de Pierre-Henri Simon à Jean Bardet, co-fondateur avec Paul Flamand des éditions du Seuil. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Les raisins verts‎

‎Seuil | Paris 1956 | 13.50 x 19.50 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 355 exemplaires numérotés sur alfa, tirage de tête après 30 vélin blanc. Bel exemplaire en dépit d'une petite déchirure en pied du dos. Envoi autographe signé de Pierre-Henri Simon à Jean Bardet, co-fondateur avec Paul Flamand des éditions du Seuil. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Portrait d'un officier‎

‎Seuil | Paris 1958 | 13.50 x 19.50 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 55 exemplaires numérotés sur vélin neige, le nôtre un des 5 hors commerce, seuls grands papiers. Bel exemplaire. Envoi autographe signé de Pierre-Henri Simon à Jean Bardet, co-fondateur avec Paul Flamand des éditions du Seuil. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Questions aux savants‎

‎Seuil | Paris 1969 | 13 x 18.50 cm | broché‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Infimes piqûres sans gravité sur les plats. Envoi autographe signé de Pierre-Henri Simon à Jean Bardet co-fondateur des éditions du Seuil. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Correspondance 1970-1984‎

‎L'Echoppe | Paris 1994 | 12 x 18.50 cm | broché‎

‎Edition originale sur papier courant. Agréable exemplaire. Quelques reprères de lecture au crayon de papier en marges de certains feuillets. Envoi autographe signé de Claude Simon à son ami Georges Raillard. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎"Les marguilliers" - Lithographie originale sur Japon - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson H. Piazza | Paris (Décembre 1897) | 35 x 27.50 cm | une feuille et une serpente‎

‎Rare lithographie originale en couleurs, exécutée par Lucien Simon pour L'Estampe Moderne, série numéro 8 publiée en décembre 1897. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre et d'un texte de présentation ; serpente vierge. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur le plus prestigieux des papiers: le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎