‎Gordon, Robert et Andrew Forge‎
‎Monet‎

‎Claude Monet - Auguste Rodin Catalogue d'exposition‎

‎Galerie G. Petit | Paris 1889 | 16 x 24.50 cm | broché‎

‎Edition originale de cette plaquette d'exposition consacrée à Claude Monet et Auguste Rodin à la galerie Georges Petit. Présentations d'Octave Mirbeau pour Monet et de Gustave Geffroy pour Rodin. Le catalogue liste chronologiquement 145toiles de Monetet 36sculptures de Rodin, où figurentle fameux Impression soleil levant, ainsi queLe Penseur, encore décrit comme un fragment de la Porte des Enfers. Minuscule restaurationen tête du dos et trace de tampon sur le contreplat, titre et dates inscrits à la plume sur le dos, rousseurs éparses. Rare exemplaire du catalogue d'exposition des oeuvres de Claude Monet et Auguste Rodin : leplus grand des impressionnistes et le sculpteur le plus célèbre de son temps, réunis par leur attachement à la nature et leur inlassable quête d'idéal artistique. "Toute leur vie, une amitié sincère et une profonde admiration ont lié Rodin et Monet. S'ils sont exactement contemporains, nés à deux jours d'intervalle en novembre 1840, il est toutefois difficile de dater avec précision leur première rencontre. Celle-ci a, très certainement, eu lieu dans l'entourage d'amis communs comme les écrivains et critiques Octave Mirbeau et Gustave Geoffroy, et le marchand d'art Paul Durand-Ruel. Dès son retour de Belle-Île en 1886, on sait que Monet fréquente régulièrement les dîners des « Bons Cosaques », un groupe d'artistes et d'hommes de lettres réunis par Octave Mirbeau. Rodin fréquente également ces dîners littéraires et artistiques qui contribuent à l'effervescence intellectuelle de l'époque et remettent en cause l'académisme. À cette date au moins, il est certain que les quatre protagonistes de l'exposition de 1889 à la galerie Georges Petit (Rodin, Monet, Mirbeau et Geoffroy) se sont rencontrés, se connaissent et s'estiment déjà. En 1887, en visite chez les Mirbeau, près d'Auray, Rodin face à l'océan, qu'il découvre pour la première fois, se serait exclamé : «C'est un Monet !». Dans l'esprit de Mirbeau, Rodin et Monet sont réunis dans une même aventure artistique, et promis à la même gloire. En novembre 1886, il écrivait à Rodin, à propos des toiles que Monet allait exposer l'année suivante chez Georges Petit : «Il travaille beaucoup et, à mon avis, il a fait de très grandes choses: ce sera une face nouvelle de son talent ; Un Monet terrible, formidable, qu'on ne connaissait pas encore... C'est un homme de courage héroïque, que notre ami Monet, et si quelqu'un avec vous mérite de réussir c'est bien lui.» L'exposition rencontre un grand succès public et critique, Monet et Rodin incarnant alors, d'après Mirbeau, «le plus glorieusement, le plus définitivement, ces deux arts : la peinture et la sculpture » (Musée Rodin). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎BEAUX ARTS-JUIN 2010-MONET ET LES PEINTRES ABSTRAITS AU MUSEE MARMOTTAN MONET‎

‎52 PAGES-IN 4-MONET AU XXe SIECLE UN PONT VERS L'ART ABSTRAIT, PAR HENRI FULLER-LE MUSEE MARMOTTAN FAIT DIALOGUER MONET ET SES HERITIERS ABSTRAITS", AVEC JACQUES TADDEI-LA DERNIERE PERIODE DE MONET, UNE REVOLUTION DE LA PERCEPTION, CLEMENCEAU CRITIQUE D'ART ET PANEGYRISTE DE MONET-MONET INVENTEUR DE LA PEINTURE MODERNE-LES HERITIERS DE MONET, POLLOCK, MASSON, SAM FRANCIS-JOHN MITCHELL A VETHEUIL LE VILLAGE DE MONET UNE PEINTRE AMERICAINE DANS LE SILLAGE DU MAITRE FRANCAIS-PORTFOLIO L'HOMMAGE DE L'ABSTRACTION A L'ART DE MONET, LES PROLIFERATIONS DE JEAN PAUL RIOPELLE, LA VISION STRATIFIEE DE GERHARD RICHTER, ROTHKO ET LE FLAMBOIEMENT DU MONDE, JACKSON POLLOCK ALL OVER, VIERA DA SILVA ARCHITECTE DE LA LUMIERE-BIOGRAPHIES DES PEINTRES EXPOSES-MONET EN QUELQUES DATES-(EM22)‎

‎COUVERTURE SOUPLE ETAT NEUF‎

‎Monet and the Impressionist Cityscape‎

‎Gleis, Ralph, Josephine Hein: Monet and the Impressionist Cityscape. Exhibition: Berlin, Alten Nationalgalerie, 2024. 120 pages, 60 colour illustrations. Paperback. 27 x 22cms. Catalogue of 25 works by Claude Monet, Gustave Caillebotte, Johan Barthold Jongkind, Maximilien Luce, Henri Matisse, Camille Pissarro for the exhibition at Alte Nationalgalerie in Berlin from September 2024 to January 2025. 4 essays explore Monet's turning away from old master traditions in 1867, the Impressionist's visual record of Paris' mid to late 19th century industrialisation and Monet's cityscapes of Saint-Germain-l'Auxerrois, the Jardin de l'Infante and the Quai du Louvre.‎

‎Catalogue of 25 works by Claude Monet, Gustave Caillebotte, Johan Barthold Jongkind, Maximilien Luce, Henri Matisse, Camille Pissarro for the exhibition at Alte Nationalgalerie in Berlin from September 2024 to January 2025. 4 essays explore Monet's turning away from old master traditions in 1867, the Impressionist's visual record of Paris' mid to late 19th century industrialisation and Monet's cityscapes of Saint-Germain-l'Auxerrois, the Jardin de l'Infante and the Quai du Louvre. Text in English‎

‎L’Instant précis où Monet entre dans l’atelier. Édition originale. Tirage de tête en grand papier. Envoi autographe signé de l'auteur. ‎

‎Jean-Philippe TOUSSAINT, L’Instant précis où Monet entre dans l’atelier, Paris, Les éditions de Minuit, 2022, 30 p., broché, 19,1x10,5cm, couverture souple imprimée, non coupé, papier cristal. Édition originale. État neuf. Un des 45 exemplaires sur vergé des papeteries Schleipen, seul grand papier. Le n°43. Envoi autographe signé de Jean-Philippe Toussaint, à l’encre noire, en page de garde, avec une citation extraite du roman : « « Je veux saisir Monet là » Amicalement / Jean-Philippe Toussaint / Bruxelles / 1er avril 2023. » 30 pages. C'est ce qui aura suffi à Jean-Philippe Toussaint pour nous conter ce que nous savions déjà tout en en faisant une révélation. Il se raconte que c'est à l'initiative de l'artiste Ange Leccia, qui a présenté son œuvre (D)’Après Monet au musée de l’Orangerie du 2 mars au 5 septembre 2022, que Jean-Philippe Toussaint a choisi d'écrire sur Claude Monet, et en effet, la symbiose entre le chef d'oeuvre du Musée de l'Orangerie, l'écriture essentielle de Toussaint et l'exposition temporaire de Leccia est totale. Nous sommes en 1916. Monet travaille aux grands panneaux des Nymphéas. Non loin de Giverny, la guerre fait rage, et Monet se réfugie, chaque matin, dans son atelier. "A travers une seule image, obsédante, lancinante, celle qui capture l’instant précis où Monet entre dans son atelier, je me suis efforcé de peindre les dernières années de la vie de Monet. C’est dans ce grand atelier de Giverny où il a peint les Nymphéas qu’il se sent à l’abri des menaces du monde extérieur, la guerre qui gronde aux environs de Giverny, la vieillesse qui approche, la vue qui baisse inexorablement. C’est là, dans l’ombre de la mort, qu’il va entamer le dernier face-à- face décisif avec la peinture. C’est là, pendant ces dix années, de 1916 à 1926, que Monet va poursuivre inlassablement l’inachèvement des Nymphéas, qu’il va le polir, qu’il va le parfaire." Jean-Philippe Toussaint Superbe exemplaire, en tirage de tête, signé. Envoi soigné, assurance comprise. ‎

‎Claude Monet. Son musée. ‎

‎ Musée Marmottan Monet / Hazan, 2010. Grand in-4 broché, couverture couleurs à rabats. En très belle condition. Illustré de nombreuses reproductions en couleurs. ‎

‎"Ce catalogue et l’exposition qu’il accompagne sont consacrés à Monet et sa collection intime. Réunies aujourd’hui au musée Marmottan, en vertu d’un legs de Michel Monet, petit-fils de l’artiste, en 1964, la collection intime de Monet n’avait pas quitté Giverny depuis la mort de l’artiste. Réalisées entre 1862 et 1925, les oeuvres qui la composent, racontent une histoire personnelle et brossent un portrait inédit de l'artiste. Dessins de jeunesse, souvenirs de voyages, tableaux de son jardin, portraits d'enfants ou oeuvres d'amis, chaque image est une pièce du puzzle. Réunies, elles nous plongent dans l'intimité de Claude Monet tout en racontant un chapitre essentiel de l’histoire de l’art du XIXe siècle. En effet, ce qui apparaît ici, c’est le fonds de tableaux que Monet avait toujours tenu à conserver auprès de lui, essayant de préserver une partie de la production de chaque grande période de sa création jusqu’à la prolifération des nymphéas qui s’impose à partir de 1899. À quoi s’ajoute l’intérêt irremplaçable que constituent pour notre connaissance de la gestation de l’oeuvre ses carnets de dessins. L’attachement de l’artiste à chacune de ces oeuvres a donc trait aussi bien à l’intimité de la vie privée qu’au développement de son art. C’est dire l’importance que ce fonds revêt pour notre connaissance de Monet et ceci, depuis les premiers dessins de sa jeunesse au Havre jusqu’aux derniers nymphéas." ‎