Write to the booksellers
[80's] FOSS (Chris)
Peintures I
Affiche originale. Galerie Bijan Aalan, Paris. Imp Sodexan. 1980. Impression en offset. Dim: 600 x 400 mm
Reference : 4161
Bookseller's contact details
Librairie Michaël Seksik
M. Michaël Seksik
16 rue du Cardinal Lemoine
75005 Paris
France
09 53 64 12 15
Payment mode
Sale conditions
NOS CONDITIONS DE VENTE Conforme aux usages de la librairie ancienne et moderne, tous les ouvrages présentés sont complets et en bon état, sauf indication contraire. L'exécution des commandes téléphonées est garantie mais sans règle absolue, la disponibilité des livres n'étant pas toujours vérifiable lors de l'appel. Au-delà de huit jours les livres réservés seront remis en vente. Les frais de port sont à la charge du destinataire. Les livres sont payables à la commande. Aucun livre ne sera expédié sans être réglé en totalité. Suite aux modifications des tarifs de la Poste, tout colis supérieur à 3cm d'épaisseur sera désormais expédié en colissimo. Vos règlements par chèque en Euros hors France ou chèque en devise doivent être majorés de 15 Euros. Nous acceptons les règlements par chèque bancaire ou postal, mandat postal ou international, Paypal et virement bancaires. Conditions of sale: All of our books are complete and in good antiquarian condition unless stated otherwise. Orders by telephone are accepted with the understanding that availability of the requested book may not always be confirmed at the time of the call. Reserved books will be held for a period of eight days before being put back on sale. Delivery charges and postal fees are the responsibility of the buyer. Books must be paid for at the time of the order; no book will be sent without being paid first.
5 book(s) with the same title
Shunga. 7 peintures sur soie
s. d. [1900] | 25.80 x 31.70 cm | autre
Ensemble de sept peintures érotiques originales sur soie, quatre attribuées à Tomioka Eisen (1864-1905) et trois à son élève Miyagawa Shuntei (1873-1914), exécutées à la fin de lère Meiji, vraisemblablement entre 1895 et 1905. Les quatre compositions attribuées à Eisen sont contrecollées sur leurs cartons dorigine, revêtus de papier micacé ; les trois peintures données à Shuntei, exécutées sur une soie grège plus légère, sont demeurées libres. Légères traces de mouillures pâles et quelques salissures au revers ; petites piqûres sur certaines peintures. Bel état de conservation général. Ces uvres appartiennent aux dernières décennies du shunga, tradition de la peinture et de lestampe érotiques qui avait connu son apogée durant lépoque dEdo. La modernisation du Japon, lapparition de nouveaux procédés de reproduction, la circulation de photographies érotiques et le durcissement progressif de la censure transformèrent profondément les conditions de création et de diffusion du genre. Adopté en 1907 et entré en vigueur lannée suivante, larticle 175 du nouveau Code pénal réprima la vente, la distribution et lexposition publique des objets qualifiés dobscènes, achevant de reléguer cette production dans une sphère plus confidentielle. À lapproche de cette rupture, le sujet érotique semble parfois devenir le lieu dun ultime déploiement de virtuosité. Le regard sattarde sur le plissement dune étoffe, la transparence dune soie, lordonnance dun intérieur ou la délicatesse dun visage. La couleur, les motifs textiles et léquilibre des corps ne se bornent plus à accompagner la scène : ils en organisent le rythme et en déplacent subtilement le centre de gravité. Les figures féminines, loin de nêtre que les objets du regard, participent pleinement à la tension et à la conduite de chaque composition. Lensemble réunit deux générations directement liées de la peinture japonaise de la fin du XIXe siècle. Formé auprès de Kobayashi Eitaku, Tomioka Eisen simposa comme lun des illustrateurs recherchés de son temps, notamment dans le domaine du kuchi-e, ces frontispices destinés aux romans et aux périodiques. Son art se distingue ici par la richesse du décor, léclat des tissus et la sûreté dune composition encore profondément nourrie par lukiyo-e. Miyagawa Shuntei étudia dabord auprès du peintre nanga Watanabe Sh?ka avant de devenir lélève dEisen. Connu pour ses images de femmes, denfants et de scènes domestiques, il développe une manière plus intime, attentive aux gestes suspendus et aux rapports silencieux entre les figures. Réunies dans un même ensemble, les uvres du maître et de lélève font apparaître moins une rupture quun passage : dun art encore attaché à lopulence décorative de lestampe à une sensibilité plus intériorisée, propre aux dernières années de Meiji. Les peintures ont été réunies dans une reliure moderne en accordéon, spécialement conçue pour assurer leur conservation sans altérer leurs supports anciens. Le dépliant est solidaire dune chemise en tissu vert clair dont les plats souvrent au moyen de souples bandelettes de cuir. Les peintures autrefois contrecollées ont été remontées sur un support secondaire ; celles demeurées libres sont maintenues en marge par deux bandes de papier, sans adhésion directe à la soie. Chaque composition prend place sous un encadrement ouvrant réalisé dans un papier japonais moderne différent. Contreplats, dépliant et étui sont eux-mêmes revêtus, à lintérieur comme à lextérieur, de papiers japonais variés, choisis pour la richesse de leurs matières et de leurs motifs. Sans prétendre imiter un montage ancien, cette reliure forme autour des peintures un écrin à la fois protecteur et somptueux. Rare réunion de sept peintures du dernier âge du shunga, cet ensemble rapproche Tomioka Eisen et Miyagawa Shuntei au moment même où la tradition dont ils héritaient allait disparaître de la circulation publique. La préciosité de son montage moderne prolonge auj
Catalogue Nicolas1933, illustrations de Jean Hugo --- 1934, Ill; de Alfred Latour --- 1935, Dessins de Darcy --- 1949, Ill. de Dignimont --- 1951, Ill; de Berthommé Saint-André & rnements de A. Latour --- 1949, Ill. de Dignimont ---1954, Peintures d'André Marchand Sous le signe des "Still Life", vies silencieuses ---1956, Roland Oudot, Sous le signe de l'ile de France --- 1957, Aquarelles de Constantin (kostia) Terechkovitch ---1958, Provence, Peintures de Roger Limouse --- 1959, Peintures de C. Caillard, Sous le signe du Mexique --- 1960, Peintures de R. Humblot --- 1961, Peintures de G. Rohner --- 1962, Peintures de Minaux --- 1964, Peintures de claude Schurr --- 1966, Peintures de Guiramand --- 1967, Peintures de Savin - 1970, Les Saisons de Ghiglion-Green --- soit 19 CATALOGUES PARIS, imp. Draeger Frères - 1932 à 1970 - 18 catalogues In-4 - couverture rempliée & illustrée - Environ 40 pages par catalogue - Bel ensemble
1932 PARIS, imp. Draeger Frères - 1932 à 1970 - 18 catalogues In-4 - couverture rempliée & illustrée - Environ 40 pages par catalogue - Bel ensemble
Cnformément à nos conditions générales de vente :Les frais de port sont affichés à titre indicatif. Il se peut que nous devions vous contacter pour vous informer du coût de laffranchissement supplémentaire en fonction du poids et du nombre de livres, surtout pour les envois internationaux Cependant vu l'augmentation des tarifs postaux à l'internationale, nous pouvons expédier les ouvrages en point relais MONDIAL RELAY pour les pays suivants : Allemagne, Autriche, Belgique, Espagne, Italie, Luxembourg, Pays-Bas, Pologne, et Portugal. Merci de nous indiquer en retour le point relais choisi ainsi que votre numéro de téléphone mobile & adresse Courriel pour assurer le suivi du colis.N'hésitez pas à nous interroger.In accordance with our general terms and conditions of sale:Shipping costs are displayed for informational purposes only. We may need to contact you to inform you of the additional postage costs depending on the weight and number of books, especially for international shipments.However, given the increase in international postal rates, we can ship books via Mondial Relay to the following countries: Germany, Austria, Belgium, Spain, Italy, Luxembourg, Netherlands, Poland, and Portugal. Please provide us with your chosen Mondial Relay point, as well as your mobile phone number and email address to ensure package tracking.Please feel free to contact us with any questions
[Chunhua] «Le plaisir des saveurs sans limite» Album de cinq peintures érotiques chinoises.
1900 | 16.50 x 24.40 cm | autre
Album accordéon composé de cinq peintures en couleurs sur soie ocre, montées sur carton et bordées de soie beige. Reliure en soie brochée bleue à motifs chinois, étiquette de titre grège semée d'or, restée muette. Fraîcheur notable des peintures et de la reliure dans les parties documentées par les photographies. La première page porte un titre manuscrit en quatre caractères, ????, que l'on peut librement rendre par « Plaisir sans limite ». Il est accompagné d'une inscription verticale partiellement lisible, ???[...], suivie d'un cachet rouge et d'un dernier caractère qui n'a pu être déchiffré. Si ? peut correspondre au patronyme Lu et si ? évoque historiquement Bian, nom étroitement associé à Kaifeng, l'état actuel de la lecture ne permet de déterminer ni la fonction exacte de cette inscription, ni l'identité de son auteur. Elle ne saurait donc être considérée avec certitude comme une signature de peintre ; associée au cachet, elle constitue néanmoins un élément matériel peu commun et susceptible de contribuer à une attribution future. Les cinq peintures présentent des couples dans des intérieurs soigneusement composés, meublés de lits, sièges, tables et objets domestiques dont le traitement participe pleinement à la scène. La précision du dessin apparaît autant dans les figures que dans les étoffes ; un léger modelé anime les corps et les visages, tandis que les plis et superpositions des vêtements donnent aux compositions une profondeur que renforcent l'agencement du mobilier et les variations de posture. L'érotisme ne se détache ainsi jamais du décor qui l'accueille, conçu comme l'espace familier et raffiné d'une intimité privée. * Les femmes demeurent chaussées dans chacune des scènes ; les petites chaussures représentées peuvent évoquer l'importance érotique du pied bandé dans la Chine des Qing. Loin d'être systématiquement dissimulés dans la peinture érotique chinoise, pieds bandés et chaussures miniatures pouvaient eux-mêmes participer aux codes de séduction du genre. Ces peintures appartiennent à la longue tradition des chungong hua, littéralement « peintures du palais du printemps », également désignées sous le terme plus bref de chunhua, « peintures de printemps ». Le vocabulaire du printemps, depuis longtemps associé en Chine aux relations amoureuses et sexuelles, s'applique particulièrement bien au format de l'album : tenu en main et découvert feuille après feuille, celui-ci comptait parmi les supports privilégiés d'une iconographie destinée à une contemplation rapprochée et privée. À partir de la fin des Ming, l'album devient même l'une des formes dominantes de la peinture érotique chinoise. Souvent condamnées par les moralistes et visées par des interdictions de production ou de vente sous les Ming et les Qing, ces uvres occupent une place particulière dans l'histoire de la peinture chinoise. Leur transmission est compliquée par la fréquence des copies et des attributions apocryphes ; des noms de maîtres célèbres furent ainsi ajoutés à des compositions postérieures pour en accroître le prestige. Les signatures et sceaux d'artistes pouvant être tenus pour fiables demeurent, à l'inverse, relativement peu fréquents dans le corpus conservé. Le titre ????, linscription encore imparfaitement déchiffrée et le cachet rouge confèrent ainsi à cet album un intérêt documentaire particulier dans un corpus où les indications dauteur sont rares et souvent incertaines. Sans permettre pour linstant didentifier leur auteur avec certitude, ces éléments renforcent lintérêt documentaire de cet ensemble de cinq peintures, remarquable par la qualité de son exécution et par la présence de marques anciennes susceptibles déclairer son attribution. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
[Shunga] Chungonghua. Rêve de printemps. Album de 12 peintures érotiques. Chine, XIXe siècle.
Chine s. d. [1850 (S.d.)] | 19 x 25.40 cm | autre
Chine, probablement XIXe siècle, sans date. Album de douze peintures érotiques, encre et couleurs sur papier, chacune contrecollée sur soie et représentant un couple dans une scène amoureuse, tantôt dans un intérieur, tantôt dans un jardin ou un espace extérieur.Chaque peinture mesure 16 x 19,2 cm. Album monté en accordéon, 19 x 25,4 cm, plats recouverts d'une soie verte à semis polychrome de croix sur fond de treillis losangé, gardes de soie écrue façonnée. Quelques petits manques de tissu aux bordures des plats, deux petits manques au second plat, un pli de l'accordéon partiellement fendu. Les douze peintures ont conservé une remarquable fraîcheur de coloris. La datation traditionnelle au XIXe siècle demeure vraisemblable, notamment par comparaison avec plusieurs albums de douze peintures érotiques sur papier ou sur soie attribués à cette période, mais aucun élément matériel daté ou inscription ne permet ici de la fixer avec certitude. Il convient donc de conserver une certaine prudence et de ne pas exclure une fourchette chronologique plus large à l'intérieur de la période Qing. Les albums de ce type appartiennent au genre communément désigné en Chine sous le nom de chungonghua, littéralement « peintures du palais du printemps ». James Cahill rappelle que l'expression coexiste avec chunhua, « images du printemps », terme dont les caractères ?? sont également ceux du japonais shunga. L'association du printemps et de la sexualité, comme celle de ces images avec l'intimité des palais, appartient à une longue tradition littéraire et picturale chinoise. Cette tradition est ancienne, mais son histoire matérielle demeure difficile à reconstruire. Des textes mentionnent des peintures érotiques dès l'Antiquité chinoise et attribuent de telles uvres à des artistes des Tang ou des Song. Les témoignages deviennent plus nombreux sous les Ming, mais les attributions anciennes sont souvent incertaines et les uvres conservées avec quelque sûreté sont essentiellement postérieures à la fin des Ming. Les albums des XVIIe, XVIIIe et du début du XIXe siècle constituent ainsi le principal corpus permettant aujourd'hui d'étudier ce genre. * L'album en fut précisément l'une des formes privilégiées. Contrairement au rouleau que l'on déroule progressivement, ses feuilles peuvent être découvertes une à une puis aussitôt refermées. Cahill souligne combien ce format convient à une contemplation rapprochée et privée : les peintures demeurent dissimulées tant que le volume n'est pas ouvert. À partir de la fin des Ming, l'album devient la forme dominante de la peinture érotique chinoise. Les douze compositions du présent ensemble obéissent à ce principe d'intimité. L'acte amoureux n'est jamais isolé de son environnement. Mobilier, tentures, lits, tables, vêtements, arbres et éléments d'architecture construisent autour des couples un cadre domestique ou jardiné soigneusement détaillé. Le regard passe ainsi du corps au décor et du geste amoureux aux objets qui l'entourent. Les meilleures peintures érotiques chinoises associent précisément l'explicite à cette attention portée aux intérieurs, aux vêtements, aux jardins et aux signes du confort matériel. Un détail se répète dans les douze scènes : les femmes conservent leurs petits souliers, alors même que le reste du corps peut être largement découvert. Ces chaussures désignent les pieds bandés, ou « lotus d'or », dont la petitesse constituait tout à la fois un signe de distinction féminine et un puissant motif érotique. Dans la peinture chinoise prémoderne, le soulier pouvait ainsi suggérer ce que la représentation directe du pied dissimulait. Le Metropolitan Museum relève lui-même, dans une peinture du XVIIIe siècle, la charge érotique de ces petits souliers signalant les pieds bandés. L'absence de signature ou de sceau ne constitue nullement une anomalie. La peinture érotique chinoise est très largement anonyme, et Cahill souligne la rareté des uvres de ce genre portant une signature ou d
Herculanum et Pompeï. Recueil général des Peintures, Bronzes, Mosaïques, etc. Découverts jusqu'à ce jour, et reproduits d'après Le Anchita di Ercolano, Il Museo Borbonico et tous les ouvrages analogues, augmentés de sujets inédits, gravés au trait sur cuivre par H. Roux Aîné et accompagné d'un Texte explicatif par M. L. Barré (8 volumes).
Paris, Librairie Firmin-Didot et Cie, 1875-1878, 8 volumes in-4 de 275x175 mm environ, de 100 à 250 pages par volume, cartonnage marbré avec titres dorés sur le dos, sur pièce de titre cognac. Complet des 794 planches (+ 6 bis), soit 800 planches. Rare ensemble complet des 8 tomes, le dernier concernant l'Erotica (Musée Secret) est très difficile à trouver. Des rousseurs, gardes brunies, un dos et une coupe accidentés, coiffes et mors frottés, l'impression est un peu plus claire sur certaines planches, sinon bon état.
Tome I - Peintures, Première Série : Décorations architecturales, xxiii-124 pages avec les gravures de 1 à 108 + 2 bis (complet).Tome II - Peintures, Deuxième Série : Compositions de plusieurs figures, 263 pages avec les gravures de 1 à 90 + 1 bis (complet).Tome III - Peintures, Deuxième Série et Cinquième Série : Deuxième Série : Tableaux et Paysages,104 pages avec les gravures de 91 à 149, Cinquième série : Paysages, 49 pages avec les gravures de 1 à 30 (complet).Tome IV - Peintures, Troisième Série : Peintures : Figures isolées, 232 pages avec les gravures de 1 à 123 + 1 bis (complet).Tome V - Peintures, Quatrième et sixième Séries : Quatrième Série : Frises, Mosaïques, 111 pages avec les gravures de 1 à 60 et Sixième Série, 45 pages avec les gravures de 1 à 32 (complet). Tome VI - Bronzes, Première Série : Statues, 213 pages avec les gravures de 1 à 110 + 1 bis (complet).Tome VII - Bronzes, Deuxième et Troisième Séries : Deuxième Série : Bustes, Lampes, 69 pages avec les gravures de 1 à 22 et Troisième Série : Lampes, 230 pages avec les gravures de 1 à 100 + 1 bis (complet).Tome VIII - Musée secret, 230 pages avec les gravures de 1 à 60 (complet). Merci de nous contacter à l'avance si vous souhaitez consulter une référence au sein de notre librairie.
