‎Rouart, Denis ‎
‎CLAUDE MONET‎

‎La collection d'estampes japonaises de Claude Monet.‎

‎<p>La collection d'estampes japonaises constituée par Claude Monet réunit plus de deux cents gravures. Elles sont conservées dans la maison du peintre à Giverny et présentées notamment dans la fameuse salle à manger aux lambris jaune pâle et moulures jaune vif qui plaisait tant aux habitués de la maison. Il s'agit d'un ensemble réuni par l'artiste selon des critères picturaux qui reflètent l'homme épris de lignes et de couleurs mais également un esprit curieux et passionné, soucieux de la qualité des épreuves, de l'état et du tirage.</p><p>La collection est variée et comprend pour moitié des pièces célèbres d'Utamaro, Hokusai et Hiroshige mais également des oeuvres plus rares de Eiri et Eisho ou Sharaku.</p><p>Comme sa maison et son jardin cette collection nous permet de découvrir un Monet intime différent de la légende. Son goût profond pour ces estampes s'explique sans doute par sa compréhension de ces graveurs ukiyo-e qui reprennent leurs thèmes à l'infini que ce soit le mont Fuji pour l'un ou les soixante provinces pour l'autre. Hokusai est bien proche de Monet répétant inlassablement la cathédrale de Rouen ou noyant son regard dans la contemplation des nymphéas.</p> Montreuil, 2022 Gourcuff Gradenigo / éditions Claude Monet Giverny 192 p., richement illustré, broché. 24 x 30‎

‎Neuf‎

‎Le jardin de Claude Monet à Giverny.‎

‎<p>Arbres morts, marécages, ronces et mauvaises herbes : voici ce que découvre Gérald Van der Kemp à son arrivée à Giverny en 1977. Suite au décès de Michel Monet, la propriété du peintre et la collection qu’elle abrite sont léguées à l’Académie des beaux-arts. La maison en triste état est confiée à Gérald Van der Kemp, ancien conservateur en chef du château de Versailles, qui trouve ici un nouveau défi à sa mesure. L’allocation budgétaire des pouvoirs publics étant limitée, le couple très mondain fait appel au mécénat – notamment américain – pour pouvoir faire renaître les jardins. Avec l’aide du chef jardinier Gilbert Vahé, les arbres morts sont remplacés, les parterres débarrassés des mauvaises herbes, le pont japonais est reconstitué et les allées élargies pour pouvoir accueillir visiteurs et curieux qui sont, encore aujourd’hui, si nombreux à venir découvrir le domaine de Monet, continuellement fleuri d’avril à novembre. L’ensemble des parterres est replanté à partir de documents d’archives et de la correspondance de Claude Monet avec ses fournisseurs.<br>C’est l’histoire de cette seconde vie offerte aux jardins du peintre des Nymphéas que raconte ce livre écrit à six mains par Gilbert Vahé, Nicole Boschung et Valérie Bougault qui témoigne ainsi d’un travail magistral mené pendant plus de quarante ans pour reconstituer ces espaces clefs de l’inspiration de l’artiste, grâce à de nombreuses photographies, documents et archives.<br>Un ouvrage qui séduira bien sûr les passionnés de jardin, mais également tous les admirateurs du père de la peinture moderne.</p> Montreuil, 2021 Gourcuff Gradenigo 240 p. 24 x 28‎

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‎Claude Monet. Son musée. ‎

‎ Musée Marmottan Monet / Hazan, 2010. Grand in-4 broché, couverture couleurs à rabats. En très belle condition. Illustré de nombreuses reproductions en couleurs. ‎

‎"Ce catalogue et l’exposition qu’il accompagne sont consacrés à Monet et sa collection intime. Réunies aujourd’hui au musée Marmottan, en vertu d’un legs de Michel Monet, petit-fils de l’artiste, en 1964, la collection intime de Monet n’avait pas quitté Giverny depuis la mort de l’artiste. Réalisées entre 1862 et 1925, les oeuvres qui la composent, racontent une histoire personnelle et brossent un portrait inédit de l'artiste. Dessins de jeunesse, souvenirs de voyages, tableaux de son jardin, portraits d'enfants ou oeuvres d'amis, chaque image est une pièce du puzzle. Réunies, elles nous plongent dans l'intimité de Claude Monet tout en racontant un chapitre essentiel de l’histoire de l’art du XIXe siècle. En effet, ce qui apparaît ici, c’est le fonds de tableaux que Monet avait toujours tenu à conserver auprès de lui, essayant de préserver une partie de la production de chaque grande période de sa création jusqu’à la prolifération des nymphéas qui s’impose à partir de 1899. À quoi s’ajoute l’intérêt irremplaçable que constituent pour notre connaissance de la gestation de l’oeuvre ses carnets de dessins. L’attachement de l’artiste à chacune de ces oeuvres a donc trait aussi bien à l’intimité de la vie privée qu’au développement de son art. C’est dire l’importance que ce fonds revêt pour notre connaissance de Monet et ceci, depuis les premiers dessins de sa jeunesse au Havre jusqu’aux derniers nymphéas." Suite à un accident immobilisant votre libraire pour quelques semaines, le traitement des commandes est bien assuré, mais momentanément ralenti. Merci de votre patience et de votre compréhension.‎

‎Claude Monet - Auguste Rodin Catalogue d'exposition‎

‎Galerie G. Petit | Paris 1889 | 16 x 24.50 cm | broché‎

‎Edition originale de cette plaquette d'exposition consacrée à Claude Monet et Auguste Rodin à la galerie Georges Petit. Présentations d'Octave Mirbeau pour Monet et de Gustave Geffroy pour Rodin. Le catalogue liste chronologiquement 145toiles de Monetet 36sculptures de Rodin, où figurentle fameux Impression soleil levant, ainsi queLe Penseur, encore décrit comme un fragment de la Porte des Enfers. Minuscule restaurationen tête du dos et trace de tampon sur le contreplat, titre et dates inscrits à la plume sur le dos, rousseurs éparses. Rare exemplaire du catalogue d'exposition des oeuvres de Claude Monet et Auguste Rodin : leplus grand des impressionnistes et le sculpteur le plus célèbre de son temps, réunis par leur attachement à la nature et leur inlassable quête d'idéal artistique. "Toute leur vie, une amitié sincère et une profonde admiration ont lié Rodin et Monet. S'ils sont exactement contemporains, nés à deux jours d'intervalle en novembre 1840, il est toutefois difficile de dater avec précision leur première rencontre. Celle-ci a, très certainement, eu lieu dans l'entourage d'amis communs comme les écrivains et critiques Octave Mirbeau et Gustave Geoffroy, et le marchand d'art Paul Durand-Ruel. Dès son retour de Belle-Île en 1886, on sait que Monet fréquente régulièrement les dîners des « Bons Cosaques », un groupe d'artistes et d'hommes de lettres réunis par Octave Mirbeau. Rodin fréquente également ces dîners littéraires et artistiques qui contribuent à l'effervescence intellectuelle de l'époque et remettent en cause l'académisme. À cette date au moins, il est certain que les quatre protagonistes de l'exposition de 1889 à la galerie Georges Petit (Rodin, Monet, Mirbeau et Geoffroy) se sont rencontrés, se connaissent et s'estiment déjà. En 1887, en visite chez les Mirbeau, près d'Auray, Rodin face à l'océan, qu'il découvre pour la première fois, se serait exclamé : «C'est un Monet !». Dans l'esprit de Mirbeau, Rodin et Monet sont réunis dans une même aventure artistique, et promis à la même gloire. En novembre 1886, il écrivait à Rodin, à propos des toiles que Monet allait exposer l'année suivante chez Georges Petit : «Il travaille beaucoup et, à mon avis, il a fait de très grandes choses: ce sera une face nouvelle de son talent ; Un Monet terrible, formidable, qu'on ne connaissait pas encore... C'est un homme de courage héroïque, que notre ami Monet, et si quelqu'un avec vous mérite de réussir c'est bien lui.» L'exposition rencontre un grand succès public et critique, Monet et Rodin incarnant alors, d'après Mirbeau, «le plus glorieusement, le plus définitivement, ces deux arts : la peinture et la sculpture » (Musée Rodin). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Claude Monet. Quinze nymphéas inédits. Poèmes de Katia Granoff.‎

‎Paris Chez l'auteur 1958 1 vol. Broché in-4, broché, couverture rempliée, non paginé (72 pages). Edition originale illustrée en frontispice d'un portrait de Monet par Manet (lavis inédit) et de 15 belles reproductions en couleurs à pleine page. La galeriste venait d'acquérir auprès de Michel Monet toute une série de nymphéas qui demeuraient dans l'atelier de Giverny. Dans ce rare recueil elle exprime en poésie l'émerveillement que lui inspire chacune de ces toiles. Tirage limité à 400 exemplaires, celui-ci sur Offset avec un joli envoi à une artiste : "Pour Olympe Silvy, beau peintre de la grande lignée provençale, en souvenir d'une exposition qui m'a donné une grande satisfaction, Affectueusement, K. Granoff, Paris, 1961".‎