‎[TESTU (Roger)] :‎
‎Dessins ...des que...des Q‎

‎Les dessins de Goya. Préface de Xavier de Salas. ‎

‎ Office du Livre, Éditions Vilo, 1973. 29 x 22,5 cm, 656 et 581 pp. Deux volumes reliés sous jaquette illustrée. Beaux exemplaires de ce catalogue raisonné des dessins de Goya. Tome I : Les Albums. Tome II : Dessins pour Peintures - Dessins pour les cartons de tapisserie - Dessins pour Gravures - Dessins pour les gravures d'après Vélasquez - Dessins pour les Caprices - Portraits d'artistes espagnols pour le Dictionnaire de Cean Bermudez - Dessins pour les Désastres de la Guerre - Dessins pour la Tauromachie - Dessins pour les Disparates - Le Miroir Magique - Dessins d'après Flaxman - Les Portraits de famille - Dessins divers / Glossaire des termes espagnols. ‎

‎La Grotte de Han. 26 dessins originaux.‎

‎ 1 La couverture, sous papier kraft, est légendée à l'encre sur le premier plat 'gisbert combaz - la grotte de han 26 dessins.' L'ensemble est protégé par une chemise de même facture, également légendée sur le plat supérieur et sur le dos. Légers défauts à la chemise, le reste est immaculé. Format supports : 211 mm x 299 mm. Format images : 191 mm x 277 mm. 26 dessins au crayon gras sur papier, tous monogrammés GC, insérés aux angles sur un papier de support épais, montés sur onglet et reliés à la japonaise. S.l.n.d. [c. 1910]. Édition originale. Extraordinaire album complet de dessins originaux explorant différents sites des Grottes de Han. Ils sont réalisés au crayon gras, avec précision, grande finesse et souci du détail. Jane Block, véritable experte de la Belgique 'Fin de Siècle', internationalement reconnue, mentionne dans sa monographie sur Gisbert Combaz, Appendice II, la liste des commissions que l'artiste a reçus, avec les prix s'y rapportant, liste dressée en son temps par G. Combaz lui-même. On trouve pour l'année 1909, la mention : Dessins de la grotte (sic) de Han 1200 frs. L'année suivante (1910) : De Pierpont - dessins de la Grotte de Han : 400 frs. Ces deux séries de dessins n'ont pu être retrouvés ou clairement identifiés par J. Block. Nos dessins sont-ils l'une de ces deux séries ou une troisième que Gisbert Combaz se serait réservé ? Il est difficile de trancher vers l'une ou l'autre hypothèse en l'état actuel de nos connaissances. Nous penchons néanmoins pour cette dernière car les notes qui mentionnent les commissions semblent établir un travail réalisé, payé et probablement hors des collections personnelles de l'artiste ou de sa descendance. Il nous semblerait moins plausible que ces séries de dessins vendues, l'artiste ait cherché à racheter l'une ou l'autre. Gisbert Combaz a réalisé une affiche pour 'la Grotte' de Han en 1902. Provenance : Collection Gisbert Combaz (Fonds d'Archives famille Combaz). Très bon état ‎

‎Recueil de dessins et aquarelles originaux Recueil de dessins originaux de Dugourc, l'un des grands ornemanistes français à la veille de la Révolution.‎

‎Un recueil témoignant de l’imagination créative de l’artiste, inventeur de talent du néo-classicisme et dont l’influence dans l’art décoratif serait de première importance à la veille de la Révolution. 6 dessins ou aquarelles de format in-folio, sous maries-louises bleues, regroupés dans une boite-étui en demi-maroquin rouge signée Devauchelle. -Projet de fauteuil en cabriolet vu de trois quarts. Aquarelle, plume et encore noire. 245 x 320 mm. Signé en bas à gauche à la plume « J.D. Dugourc. Inv. Del. Paris », vers 1790. Fauteuil en cabriolet au dossier ovale décoré d’une lionne dans un semis de fleurs. Les accotoirs, dégagés du dossier, sont recouverts d’un motif de palmette, comme le coussin. -Projet de fauteuil de profil et de chaise de face. Plume et encre noire sur papier calque collé sur le support en deux morceaux. 197 x 330 mm. Titre « Fauteuil et chaise pour salle à manger », vers 1790. La chaise décorée d’une lionne est assortie au fauteuil et reprend les mêmes motifs. -Projet de feu à griffons. Pierre noire. Titre « Idées de Bronzes ». 190 x 255 mm. Le feu est orné de deux griffons médaillés, séparés par un autel de feu. Sur l’autel, les initiales des prénoms du Comte de Provence, à qui ces feux étaient destinés. -Projet de girandole à cinq branches. Plume et encre noire sur papier calque collé sur le support. Titre « 24, girandolle ». 225 x 145 mm. Girandole à cinq branches portées par deux grotesques dont le corps terminé en volute est posé sur un socle aux pieds en sabre. Ces figures sont reliées entre elles par des pendeloques de cristal. -Projet de lit à la duchesse. Plume et encre noire, rehaussée de lavis brun et de gouache blanche sur papier calque collé sur le support. Titre « Lit à la duchesse ». 510 x 308 mm. Couronnement décoré de plumets et de petits amours. -Projet de trône. Plume, encre noire et lavis gris. Un aigle, ailes étendues figure au-dessus de l’impériale, un brin de laurier au bec et le pied sur la foudre. Deux pans de rideaux retenus par des trophées tombent de chaque côté du trône aux piétements en forme de sabres courbes entrecroisés ; deux hérons buvant dans une coupe décorent le dossier du trône.‎

‎Recueil de dessins et aquarelles de projets de mobilier et ornements réalisés par Jean-Démosthène Dugourc, l’un des créateurs du néo-classicisme. Un document passionnant publié par M. Anatole de Montaiglon dans « Nouvelles Archives de l’Art français » (1877, p. 367 à 371) nous révèle la biographie de ce célèbre ornemaniste adulé par les Grands sous Louis XVI. « Dugourc est né à Versailles, en 1749, d'un père qui, depuis plus de vingt ans, était contrôleur ordinaire de la Maison de Mr le Duc d’Orléans, premier prince de sang, et jouissait de beaucoup d'aisance. Il montra dès son enfance des dispositions peu communes. A huit ans il dessinait d’après nature des académies; à dix ans il savoit la géométrie, l’architecture et perspective ; à douze, il commençait sa rhétorique au Collège de Jully, le plus célèbre de ceux des Oratoriens, lorsqu’il fut placé près du duc de Chartres pour partager ses études et ses récréations. Là il apprit la physique de l’abbé Nolet et de Brisson, l’histoire naturelle d’Aubenton, la langue française de Chateaubrun et Foncemagne, tous deux de l’Académie Française, l’histoire et l’éloquence du savant auteur du ‘Jeune Anacharsis’, l’abbé Barthélemy. Avec de tels secours il devint à quinze ans un homme que le Comte de Cani, nommé Ambassadeur extraordinaire à Rome, demanda à son père pour l’y accompagner ; mais à peine y étoit il arrivé que la mort de sa mère le força de retourner en France, ayant seulement entrevu cette ville fameuse et vu quelques moments le célèbre Winckelmann, dont l’enthousiasme lui inspira le goût de l’Antiquité, dont il s’est depuis occupé sans cesse. Revenu dans sa patrie, la fortune de son père s’évanouit par la perte d’un long procès, et, d’amateur qu’il étoit, Dugourc devint artiste. Alors la peinture, la sculpture et la gravure devinrent ses délices pendant quelques années jusqu’à ce que M. de Gribeauval, Inspecteur général de l’Artillerie, l’associât à ses travaux militaires dans son Gouvernement de Valenciennes, servant dans le corps Royal du Génie. Dugourc ne put suivre longtemps cette carrière ; les instances de son père le rengagèrent dans celle des arts. L’Antiquité devint alors le but de toutes ses recherches et, dans un ouvrage publié en 1779, il posa les premiers fondements de la réforme totale des costumes théâtraux. Dans le cours des neuf ou dix années qui précédèrent la Révolution, le premier il donna l’exemple d’employer les genres Arabesque et Etrusque, non seulement dans les décorations d’architecture, mais encore pour les dessins exécutés à Lyon par Pernon, ainsi que tous les bronzes et les bijoux présentés en cette Cour par feu Godon ont été inventés et dirigés par lui. Il peut même assurer que tout ce qui s’est fait à Paris de précieux et de recherché pendant cet espace de temps a été conduit par lui et soumis à son examen. Il partagea toujours avec Belanger, son beau-frère et premier architecte de M. le Comte d’Artois, les soins donnés aux bâtimens du Prince de Paris, Maisons, Saint-Germain et Bagatelle, bâtimens dont la dépense s’élevoit annuellement de trois à quatre millions de livres. Il fit de la même manière pour Laborde, banquier de la Cour, et pour Saint-James, Trésorier de la Marine, les deux plus riches particuliers de France, des maisons de plaisance et des jardins du genre Anglais d’une vaste étendue, et pour Mylord Schelburnn, l’un des membres les plus distingués du Parlement d’Angleterre, les projets d’un Muséum très magnifique. En 1780, il devint Dessinateur du Cabinet de Monsieur, frère du Roi, et dirigea les fêtes et les spectacles donnés à Brunoy pour la Reine et le Roy. En 1781, Dugourc fut chargé par S.M. le Roi de Suède de donner les dessins des décorations et des habits pour monter six opéras pour la salle nouvellement bâtie à Stockholm. En 1782, le Grand-Duc de Russie, depuis Paul Ier, étant à Paris, lui fit les propositions les plus brillantes pour l’emmener ; mais, marié depuis peu, Dugourc n’accepta point les offres de ce prince, pour lequel il fit depuis les dessins d’une grande galerie pour la Palais de Camenoïstrof, comme il fit, pour l’Impératrice Catherine II, les projets d’un palais pour le Général Lanscoy, l’un de ses confidents, dont la mort subite empêcha l’exécution. En 1783, la direction des décorations et des costumes de l’Opéra lui fut confiée. En 1784, il devint Dessinateur du Garde-meuble de la Couronne et Intendant des Bâtimens de Monsieur. Enfin, à l’époque de la Révolution, la place d’Inspecteur général des Manufactures de France lui était offerte, et il balençoit à l’accepter parcequ’il préféroit celle de Directeur particulier des Bâtimens du Roi, Jardins, Arts et Manufactures Royales, que la Reine vouloit créer en sa faveur pour soulager d’une partie du travail du Département Mr d’Angivillier, qui en étoit Ordonnateur Général ». Fondateur du néo-classicisme par ses références constantes à l’Antiquité, Dugourc allait insuffler des idées novatrices aux décorateurs, étendre son champ d’investigation à des domaines très divers en faisant aussi bien des suggestions aux bronziers (son projet de feu à griffons) qu’en proposant des modèles aux ébénistes (ses projets de chaise, fauteuil, lit, trône...) et en créant lui-même des motifs de décoration pure. Son projet de fauteuil illustre le génie de Dugourc qui mêlait ainsi intimement références antiques dans les lignes ou les motifs, aux sujets très nouveaux à thème de feuillage ou animalier puisés dans la nature. Un recueil témoignant de l’imagination créative de l’artiste, inventeur de talent du néo-classicisme et dont l’influence dans l’art décoratif serait de première importance à la veille de la Révolution.‎

‎Catalogue des OEuvres de Félicien Rops. Dessins, aquarelles, eaux-fortes, lithographies composant la collection de M. H***.‎

‎ 1 Broché, couverture imprimée d'édition. Grand in-8°, 26,5 x 17 cm, 39pp-[1]. Paris, Maulde, Doumenc & Cie, 1896. Edition originale ‎

‎Intéressant catalogue d'une vente complète d'oeuvres de Félicien Rops ayant eu lieu à Drouot les 12 et 13 Novembre 1896. La préface au catalogue (14 pp.) est signée par E.(rastène) Ramiro. 246 lots furent dispersés selon les catégories - Dessins et aquarelles encadrés (48), Peintures à l'huile (1), Gravures encadrées, avec dessins en marges et Autographes de Rops (7), Dessins non encadrés et eaux-fortes Ornés de Croquis originaux en marge (7), Gravures encadrées (2), Gravures (168), Lithographies (13). Très bon état général pour ce catalogue peu commun, quelques piqûres et lignes verticales (défauts du papier ?) sur certaines pages, un cachet de provenance au second plat de couv. (A. Bertrand). Bon etat ‎

‎Dessins. St. Idesblad 1911. [16 dessins originaux].‎

‎ 1 L'ensemble est protégé par une chemise à plats d'unalite, sous couverture de papier kraft (restaurée), légendée à l'encre au premier plat 'gisbert combaz dessins st. idesbald 1911'. Format supports : 191 mm x 240 mm. Format images : 191 mm x 240 mm. 15 dessins originaux au crayon gras sur panneau d'unalite, un seul monogrammé GC et daté 1913 (?). S.l., 1911-1913. Edition originale ‎

‎Au sein de notre série, on y reconnaît la fille de l'artiste, Suzanne, allongée dans les dunes au bord de l'eau. Les autres sujets sont : une fermette dans la campagne, un moulin à vent aux meules de foin, un paysage dans les dunes, un bateau de pêcheur vu de face, le même vu de l'arrière, une troisième vue sur le côté, un ruisseau et ses alentours, un village perché entouré d'une muraille au bord de la mer, deus arbres séculaires au bord d'un cours d'eau, deux maisonnettes au bord d'un ruisseau, falaises et bord de mer, une grotte (?), des rochers au bord de la mer (monogrammé et daté 1913), un cors d'eau entouré d'arbres. Les sujets sont variés et ne semblent pas forcément correspondre au titre porté par la chemise protectrice tant il semble difficile d'y reconnaître uniquement la région côtière belge et ce qui aurait pu être, encore à l'époque, sa campagne environnante ; pour preuve le seul dessin monogrammé porte la date de 1913, dessin d'un littoral peu compatible avec celui de notre plat pays. De plus, un ensemble d'albums de photographies de la famille Combaz, dans les années 20, nous force à penser qu'il s'agit plutôt ici d'une série de dessins pris au gré de différents sites rencontrés lors des voyages de famille et ici compilés sans ligne directrice si ce n'est le dessin sur le motif, entre autre, en Bretagne. Provenance : Collection Gisbert Combaz (Fonds d'Archives famille Combaz). Très bon état ‎