Paris Georges Crès et Cie - Nouvelle collection «Les Proses» 1921 In-12 Broché
Reference : 011933
Quatrième édition de ce premier ouvrage de l'auteur, dédié à Georges Daniel de Monfreid. En couverture et en titre, sceau de la Collection coréenne dans laquelle l'ouvrage devait initialement paraître, marqué de la devise de l'éditeur "Crès Cam". >Bel exemplaire en très grande partie non coupé. Très bon 0
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Emmanuel Hutin
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Paris et Bruxelles, Annales du Musée Guimet, Bibliothèque d'Art, nouvelles séries II / les Editions G. Van Oest, 1928. Grand in-folio de IV-122 pages suivies des planches sous épais cartable à 3 rabats (un désolidarisé), dos et coins toilés, titre rouge au premier plat, attaches. Mis à part le défaut mentionné, en belle condition.
Bien complet des 200 planches en noir, reproductions de peintures chinoises. Bien rare, surtout complet...
Guy Lévis Mano, 1939. Broché, couverture crème imprimée. 16,4 x 12,2 cm.
Illustré de seize peintures de Henri Michaux reproduites en phototypie. Edition originale. Tirage à 580 exemplaires, n°238 des 550 sur vélin blanc. [215].
Paris, Éditions du Temps, 1968. In-4 de 407 pages, pleine toile noire d'éditeur, jaquette à rabats illustrée en couleurs, étui en toile noire, orné d'une composition en blanc sur chacun des deux plats.
Catalogue raisonné des peintures figurant 1059 oeuvres. Bel exemplaire.
Parisii / A Paris, chez Etienne Ganeau et chez Jacques Quillau, 1720. 2 volumes in-4 de XIX-[7]-430-[6] et [12]-456-[6] pages, pleine basane mouchetée, dos à 5 nerfs ornés de fleurons, encadrements, roulettes, titre et tomaison dorés, tranches mouchetées. Nom de possesseur (Picot-Mallet, Genève) et inscription bibliographique, tous deux à la plume.
Le premier volume est illustré d'un frontispice allégorique gravé par Thomassin d'après Vleugels, d'un large bandeau figurant Louis XV enfant gravé par Duflos et d'un plan dépliant et de 54 planches dont 25 doubles montées sur onglets; le second volume est illustré d'un frontispice, de deux larges bandeaux figurant le portrait du jeune Louis XV, gravés par Duflos, et d'un bandeau gravé (fleurs de lys) et 40 planches dont 30 doubles montées sur onglets. Edition originale, complète en deux volumes, sur les neuf volumes annoncés, seuls ceux-ci parurent. Singulière publication, dont le premier volume est dédié au Roi le second au Régent. Ils contiennent, en une longue série de chapitres la description copieusement développée non seulement de l'aspect du Château de Versailles et de ses royaux appartements au temps de Louis XIV, mais encore chacune des statues et peintures qui le décoraient alors. Un autre particularité, c'est que l'ouvrage est bilingue, français latin. Nous précisons que cette publication à un nombre de planches particulièrement hasardeux, situé entre 90 et 100 selon Cohen, mais nous n'avons pas pu en trouver un seul si complet. Le nôtre a 94 planches, 2 frontispices, 3 bandeaux et un grand plan. Reliures un peu frottées, un mors fendu sur 4 cm., manque une coiffe inférieure; quelques rousseurs. Cohen 724; Brunet III, 1827.
1920 | 24.50 x 380 cm | autre
12 peintures originales sur soie dans un rouleau, lui même revêtu de soie. L'Emakimono est un rouleau peint à la narration horizontale. Rouleau composé d'une tige en bois sur lequel viennent s'enrouler les peintures. Les marges externes sont faites de soie verte imprimée tandis que le fond sur lequel les peintures sont contrecollées est fait d'un autre tissu de soie verte plus claire ; l'ensemble est contrecollé sur un papier. Parfois piqûres ou légères petites taches sur la soie. Chaque peinture : 18x23,5cm. Très bel état. Les 12 peintures racontent l'histoire d'une deesse venue du ciel vêtue d'une robe à plume et qui visite le monde des humains. Cette célèbre légende est un mythe dans plusieurs pays du sud est asiatique, notamment la Chine et le Japon.Elle devient piégée dans le royaume humain lorsque sa robe est cachée et tombe finalement amoureuse d'un homme mortel. Dans les peintures il s'agit d'un pauvre pêcheur. La présence de ce pêcheur évoque l'un des plus anciens et classiques contes japonais : le pêcheur et la tortue. On notera la présence du Mont Fuji qui inaugure et clot le conte. Il est extrèmement rare que les shunga racontent une histoire, ce sont toujours des scènes isolées pouvant avoir un fond commun, mais jamais une narration par l'image. En 12 volets, les peintures racontent la rencontre et le départ de la déesse pour son monde lorsqu'elle retrouve sa robe de plume. Outre ce phénomène particulier, les peintures appartiennent à la fin des créations shunga, et c'est la seule période de cet art qui vit naître une nouvelle manière, non seulement dans la représentation mais aussi dans la distribution des rôles dans la sexualité. Les peintures ne se contentent plus de reproduire un style déjà établi mais en crée un nouveau pour les besoins de l'histoire. On remarquera dans chaque scène sexuelle la présence de mouchoirs, destinés à la toilette intime, avant ou après l'acte. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
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