‎COSTAKIS‎
‎L’Avant-garde russe et soviétique‎

‎L'Avant-garde russe et soviétique, Oeuvres de la collection George Costakis‎

‎Montréal Musée des beaux arts de Montréal 1989 In-4 illustré noir et couleurs, 175p. Couverture illustrée couleurs. ‎

‎:: Broché. Bon état. Ex-libris manuscrit. ‎

‎L'avant-garde russe et soviétique. Oeuvres de la Collection George Costakis‎

‎Musée des beaux-arts de Montréal In-4 Couverture souple Montréal 1989 ‎

‎Très bon 173 pages. Présentation d'une partie de cette collection d'oeuvres d'art réunie avec perspicacité.‎

‎Avant-Garde russe - Art contemporain soviétique - Dialogue.‎

‎B.E. Impressions. 1989. In-4. Broché. Etat d'usage, Coins frottés, Dos satisfaisant, Papier jauni. non paginé, environ 68 pages, nombreuses reproductions en couleur et en noir et blanc dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 708-Galeries, musées, collections d'art‎

‎ Classification Dewey : 708-Galeries, musées, collections d'art‎

‎Théâtre russe et soviétique 1905-1935. Avant-garde et tradition.‎

‎ P., Thames & Hudson, 2000, in-4°, 319 pp, richement illustré de 457 reprorductions dont 64 en couleurs, broché, couv. illustrée, très bon état‎

‎Entre 1905 et 1935, la Russie fut le terrain privilégié d'expériences scéniques qui devaient bouleverser à tout jamais les théories sur le théâtre dans le monde. Entre la révolution de 1905 et celle de 1917, la question de l'avenir de cette forme d'art se trouva placée au cœur des préoccupations artistiques russes et, au cours des années qui suivirent 1917, le théâtre, tout à coup confronté à une nouvelle réalité sociale et à un public considérablement élargi, entra dans une période intense d'exploration, d'innovation et d'expérimentation. Répondant au défi de Lénine pour qui le théâtre devait être "plus qu'un simple spectacle", les auteurs, les metteurs en scène et les scénographes s'essayèrent à toutes les formes du genre, du théâtre de rue au théâtre de studio, du futurisme déclamatoire au drame domestique, de la propagande avouée aux subtilités psychologiques, provoquant une révolution esthétique sans précédent, qui étonne aujourd'hui encore par l'ampleur de sa vision et une pertinence intacte. Konstantin Rudnitski, l'auteur de cet ouvrage, historien du théâtre et critique mondialement reconnu, vécut lui-même au cœur de ce mouvement artistique et noua des liens personnels avec un grand nombre de ses protagonistes. Il retrace dans ce livre l'extraordinaire effervescence intellectuelle du théâtre russe puis soviétique, des premières années du XXe siècle jusqu'à 1935. Analysant les impulsions qui suscitèrent ces différents mouvements, il étudie les principales lignes de leur développement à travers les multiples débats d'idées dans lesquels s'engagèrent les grands metteurs en scène de l'époque, tels que Stanislavski, aux côtés des avant-gardistes – Meyerhold notamment –, des constructivistes et des futuristes menés par Maiakovski. Cette passionnante étude critique est étayée par une quantité considérable de documents d'époque et de dessins inédits des plus grands artistes modernistes – Malevitch, Exter, Popova ou Rodchenko – que Rudnitski n'a pu rassembler que parce qu'il avait des relations privilégiées avec l'avant-garde artistique russe. Plus de 450 photographies, rares pour la plupart, permettent ainsi de suivre pas à pas l'évolution du théâtre russe à travers l'analyse détaillée d'un grand nombre de spectacles, et font de cette étude l'ouvrage le plus complet jamais publié en France sur le sujet. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

‎Théâtre russe et soviétique 1905-1935 Avant-garde et tradition‎

‎Paris. 25 5 cm x 29 cm. 2000. Broché. 319 pages. Paris Éditions Thames and Hudson 2000. Broché couverture à rabat 25 5 cm x 29 cm 319 pages 457 illustrations in et hors-texte dont 64 en couleur - Texte de Konstantin Rudnitsk traduction de Eric Deschodt. Un pli sur la 4ème de couverture sinon très bon état‎