‎VIOLET LA MONT.‎
‎LE BALLET.‎

‎"Comment, comme je le fis, ne pas se révolter ? Le souvenir de cette révolte surgit en moi en prononçant le nom de Cocteau..." Note autographe de souvenirs d'une page concernant le ballet "Parade" créé pendant la Première Guerre Mondiale par Serge de Diaghilev de la compagnie des Ballets russes‎

‎S. n. | s. l. s. d. [ca 1980] | 14.50 x 21 cm | 1 page‎

‎Note manuscrite avec ratures de Philippe Soupault, 22 lignes à l'encre mauve sur un feuillet, portant en tête cette inscription : "p.14 bis", se remémorant la création, le 18 mai 1917authéâtre du ChâteletàParis, du célèbre ballet Parade par les ballets russe deSerge de Diaghilev sur un texte de Jean Cocteau, une musique d'Erik Satie et une scénographie de Pablo Picasso. Cetteuvre étant inspirée par le tableauParade de cirquedeGeorges Seurat. Le coauteur, avec André Breton, du manifeste du surréalisme "Les champs magnétiques" relègue le ballet au rang de distraction du planqués de l'arrière complètement inconscients des enjeux historiques du moment : "C'était l'année de la bataille de Verdun, le Tout-Paris, les snobs et les embusqués parlaient d'un ballet "russe" intitulé Parade (1) dont Erik Satie disait : "Picasso a créé les décors et les costumes et j'ai composé la musique et Cocteau a écrit trois lignes... Et Parade est de Cocteau..." Philippe Soupaut s'offusque de tant d'infférence du sort des valeureux Poilus des tranchées : "Tandis qu'on applaudissait Parade j'entendais mes voisins revivre leurs cauchemars... On annonçait dans les communiqués des "duels d'artillerie". Plus de trois cents mille morts de chaque côté. Comment, comme je le fis, ne pas se révolter ? Le souvenir de cette révolte surgit en moi en prononçant le nom de Cocteau.." Intéressants et acerbes souvenirs du dernier surréaliste historique vivant concernant le révolutionnaire ballet "Parade" l'assimilant à une préoccupation de bourgeois désoeuvrés négligeant les hécatombes de la Grande Guerre. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Skating-ring à Tabarin - Ballet-aux-patins pour la musique de... [BALLETS SUÉDOIS] ‎

‎Mercure de France | Paris 1920 | 14 x 23 cm | broché‎

‎Edition originale imprimée à petit nombre de ce tiré à part du Mercure de France paru le 15 mai 1920. OCLC ne recense aucun exemplaire en bibliothèque américaine, et seulement trois en Europe (Bnf, Bibliothèque Doucet, Universitätsbibliothek Basel). Petits manques et déchirures en marges des plats, second plat partiellement ombré, un manque en marge droite d'un feuillet en raison de la fragilité du papier. Envoi autographe signé de Ricciotto Canudo au peintre Bernard de Blois : "... en sympathie de voisin de logis et d'esthétique. Canudo 1922." Extrêmement rare édition originale de l'argument du balletSkating-Rink, dans lequel les danseurs évoluent sur une patinoire, créé par les Ballets suédois sur une chorégraphie deJean Börlinet la musique d'Arthur Honegger, ainsi que des costumes, rideau et décors de Fernand Léger. Ce poème-livret futuriste s'inspire directement du film de Charlie Chaplin, Charlot patine (The Rink,1916), utilisant la patinoire comme métaphore de la vie trépidante des villes modernes, avec ses répétitions mécaniques et son cercle vicieux d'attirance et de rejet. L'envoi de Canudo date de l'année de la création du ballet, en 1922 au théâtre des Champs-Elysées par les Ballets Suédois, compagnie fondée par le collectionneur d'art suédois Rolf de Maré sur le modèle des Ballets Russes de Diaghilev. "L'action de ce « Ballet aux patins », sous-titre donné par Canudo à son poème livret, se déroule à Paris dans la salle du bal populaire Tabarin transformé en piste de patinage ou Skating Rink pour patin à roulette. Le Skating qui se pratiquait dans de grandes patinoires comme le Skating Palais de l'avenue du Bois de Boulogne avait conquis les bals populaires et les caf'conc' dès 1875 mais il y revint en force dans les années 1910 après la révolution du roulement à billes" (Josiane Mas). Le dynamisme de cette activité avait conquis les futuristes italiens adeptes des expressions du mouvement - et également inondé la culture populaire avec le film de Charlot, certainement découvert par Canudo lors d'une permission de l'armée française pendant la Première guerre mondiale. La rare édition originale du poème de Canudo est le véritable point de départ de cette uvre d'art totale que sera Skating-Rink - le texte autour duquel vont naître compositions musicales, costumes et chorégraphies. Son titre "pour la musique de..." laisse bien entrevoir une uvre en cours de réalisation dont les artistes n'ont pas encore été tous choisis : Arthur Honegger, célèbre membre du "Groupe des Six", sera chargé en 1921 de la musique et n'en finira l'orchestration que 5 jours avant la création du ballet. Canudo incitera ses collaborateurs à étudier le film de Chaplin, qui se retrouve dans tous les aspects de la production: la figure du «fou» dans l'argument de Canudo deviendraun Charlot coloré et cubiste sous le pinceau de Fernand Léger, tandis que ses mouvements chorégraphiés par Börlin s'inspirent des acrobaties comiques et des innombrables tours de piste du skateur - métaphore du rythme envoûtant de l'industrie et l'agitation quotidienne de la ville moderne. Ces nouveaux concepts de danse et d'arts du spectacle alliaient, au grand dam des critiques, la modernité et la vie populaire inspirées du Nouveau Monde: "En dépit de leurs préoccupations nationales, ce qui rendait Skating Rink et Parade modernes, c'était leurs références américaines : tous deux se tournaient vers Hollywood - Skating Ring vers Charlie Chaplin, Parade vers Les Périls de Pauline -, tous deux faisaient référence au jazz et tous deux se référaient, bien que de manière indirecte, à la modernité mécanique américaine." (Ramsay Burt, Alien Bodies, 2002, p. 32). Ce texte créé par une figure clé de l'avant-garde parisienne pour les Ballets suédois en 1920 appelle à la convergence entre les arts - littérature, peinture, danse et musique - transformant la scène en une pure manifestation cubiste et futuriste. De toute rareté,d'autant plus enrichi d'un envoi autogra‎

‎Reimagining the Ballet des Porcelaines. A Tale of Magic, Desire, and Exotic Entanglement‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2022 Hardback, 168 pages, Size:220 x 280 mm, Illustrations:84 col., Language: English. ISBN 9781912554812.‎

‎Summary In September 1739 at the château de Morville near Paris, a group of elite amateur artists staged a ballet pantomime known as the ?Ballet des Porcelaines,? and sometimes also as ?The Teapot Prince.? Written by the comte de Caylus, with music by Grandval, it tells the story of a prince who searches for his beloved on a faraway island ruled by an evil magician. The magician has turned the island's inhabitants into porcelain, an event the audience witnesses in the form of a male and female singer who spin around on stage until they transform into vases. Aside from the libretto and the score, nothing survives of the Ballet des Porcelaines. The costumes and choreography are unknown. Although it inspired later famous ballets featuring sleeping beauties and porcelain princesses, it seems to have been staged only twice: first in 1739 and again two years later on the grounds of the estate, next to a lake encircled by vases and an illuminated arch suggesting a nighttime performance. The château's owner served as France's foreign minister and promoted trade with Asia. We can assume some kind of chinoiserie imagery and context for the ballet, which can be interpreted both as a standard fairy tale love story and as an allegory for the intense European desire to know and steal the secrets of porcelain manufacture. The ballet is an example of the deep intertwining of visual and performing arts in eighteenth-century France, and to an enchantment with Asia embodied on stage and in life by porcelain goods. The plot's animation of porcelain also relates to a period understanding of the permeable boundary between persons and things manifested in a variety of cultural forms. The ballet exemplifies the profound sense of magic, mystery, and desire that porcelain instilled in European viewers (who referred to it as ?white gold?), an effect that is lost on many museumgoers today. TABLE OF CONTENTS Preface and Acknowledgments Meredith Martin Contributors I HISTORICAL REIMAGININGS Once Upon a Time at the Château de Morville: Commerce, Colonialism, and Chinoiserie in the Ballet des Porcelaines Meredith Martin My Porcelain Sickness Phil Chan Conjuring 1740: A Tale of Europe's Obsession with Porcelain Charlotte Vignon II ARTISTIC INTERVENTIONS Costume Design: Q&A with Harriet Jung Meredith Martin Choreography: Q&A with Xin Ying Meredith Martin Entering the Ivory Tower of Baroque Ballet Patricia Beaman Musically Steeping a Pot of Tea Leah Nelson Finding the Sound in Between Sugar Vendil III THE LOST BALLET The Manuscript: Libretto and Score Le Prince Pot-à-Thé: Ballet Pantomime French Transcription Dominique Quéro The Teapot Prince: A Pantomime Ballet Annotated English Translation Christine Jones IV CONTEMPORARY RESTAGINGS Photographs of the MET Peformance, December 6, 2021 Making the Porcelain Dance Wolf Burchard, The Metropolitan Museum of Art, New York Chinese Fantasies of Porcelain on the Cusp Between Life and Death Judith T. Zeitlin, The University of Chicago Living Things or the Collector as Audience:Animate Porcelain Dancers Elizabeth Rouget, Princeton University A Smash Hit in the Making Mia Jackson and Kate Tunstall, Waddesdon Manor and University of Oxford A Teapot Prince and His Enchanted Palace: The Royal Pavilion, Brighton Alexandra Loske, The Royal Pavilion and Museums Trust Brighton & Hove A Porcelain Room and a Teapot Prince:Maria Amalia's Salottino di porcellana and Le Prince Pot-à-Thé in Naples Sarah K. Kozlowski and Sylvain Bellenger, The Museum and Royal Park of Capodimonte, Naples Palazzo Grassi or the Past Revisited Bruno Racine, Palazzo Grassi, Venice The Sèvres Manufactory: Three Centuries of a Ballet of Porcelain Romane Sarfati and Charlotte Vignon, Sèvres-Manufacture et musée nationaux Works Cited‎

‎Florilège du Ballet National de Nancy et de Lorraine‎

‎EDITIONS MESSENE 1980 1980. Cet ouvrage de Gérard Mannoni retrace vingt ans de la vie du Ballet National de Nancy et de Lorraine de 1978 à 1997. Il présente la liste des ballets au répertoire ceux des saisons d'abonnements ainsi que les danseurs ayant participé aux spectacles du Ballet Théâtre Français de Nancy puis du Ballet National de Nancy et de Lorraine. Le livre est enrichi de photographies et de documents d'archives offrant une plongée dans l'histoire de la danse en Lorraine‎

‎Bom estado‎

‎Volkov N. Du Ballet Sovietique a Paris (Soviet Ballet in Paris). Grand Theatre ‎

‎Volkov N. Du Ballet Sovietique a Paris (Soviet Ballet in Paris). Grand Theatre Academy De La U.R.S.S. a Moscow. In Russian /Volkov N. Du Ballet Sovietique a Paris (Sovetskiy balet v Parizhe). Grand Theatre Academigue De LU.R.S.S. a Moscou. Theatre Academigue Dopera et de Ballet a Leningrad (Bolshoi Academic Theatre of the USSR in Moscow. Academic Theatre of Opera and Ballet in Leningrad.) Representation officielles. Gfhb: De Lopera 1954. Official introduction to the tour of the Soviet ballet in Paris in 1954. The book includes an essay by Nikolai Volkov about the Soviet ballet and numerous illustrations and photographs of scenes from performances and stars of the Soviet ballet. You are welcome to reach out to us for a detailed description of the copies currently available. Delivery of this book may take longer than usual including extended processing and pre-shipping time, no expedited shipping is available. Please advise us if you have a set date or a deadline to receive your order.SKUalb389e997508528a8f‎