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BRION MARCEL
L'ABSTRACTION -
AIMERY SOMOGY - GRUND. NON DATE. In-8. Relié. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Coiffe en tête abîmée, Intérieur frais. 14 pages + 24 planches en couleurs accopagnées d'une explication au dos -. Avec Jaquette. . . Classification Dewey : 709-Histoire des arts
Reference : R320031694
Classification Dewey : 709-Histoire des arts
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L'oeil n° 552 - Regards sur l'abstraction, entretien avec Serge Lemoine et Pascal Rousseau par Alexandre Quoi, Ornement et abstraction par Jean Louis Gaillemin, Livre : Abstraktion und Einfuhlung par Manou Farine, Abstraction et occultisme par Jean Louis
Artclair Editions. Novembre 2003. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 130 pages. Nombreuses illustrations en couleurs dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 700-LES ARTS
Sommaire : Regards sur l'abstraction, entretien avec Serge Lemoine et Pascal Rousseau par Alexandre Quoi, Ornement et abstraction par Jean Louis Gaillemin, Livre : Abstraktion und Einfuhlung par Manou Farine, Abstraction et occultisme par Jean Louis Gaillemin, Livre : du spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier par Manou Farine Classification Dewey : 700-LES ARTS
Catalogue de l’exposition au Musée des Beaux-arts de Nantes du 19 mai au 18 juillet 2021 et au Musée Fabre à Montpellier du 05 août au 31 octobre 2021.
Reference : 23461
ISBN : 9789461616678
United states of abstraction. Artistes américains en France. 1946-1964.
<p>L'exposition « United States of Abstraction. Artistes américains en France, 1946-1964 » est organisée par le Musée d'arts de Nantes, où elle sera présentée au public du 11 février au 23 mai 2021, et le Musée Fabre de Montpellier, où elle sera présentée du 3 juillet au 17 octobre.<br>Le rôle de Paris comme capitale mondiale de l'art occidental depuis le 19e siècle est bien connu, et il est également considéré comme un fait établi que la Ville lumière perd cette prééminence après la Seconde Guerre mondiale au profit de New York. Pourtant, l'on sait également que de très nombreux artistes, peintres, musiciens et écrivains américains, hommes et femmes, ont continué à venir étudier et créer en France. Plusieurs centaines de jeunes artistes, musiciens et écrivains américains, hommes et femmes, ont séjourné à Paris après la Seconde Guerre mondiale et jusque dans les années 1960. Certains comme Joan Mitchell en 1955 se sont installés en France définitivement. Plus de 400 artistes ont en particulier utilisé la bourse du GI Bill, qui permettait à tout ancien combattant de financer ses études, en venant s'inscrire aux écoles d'arts et académies parisiennes entre 1946 et 1953. Certains artistes comme Ellsworth Kelly, arrivé en France en 1948, étudièrent à l'École de Beaux-arts, tandis que d'autres fréquentèrent avec plus ou moins d'assiduité les ateliers de la Grande Chaumière auprès de Fernand Léger ou d'Ossip Zadkine. Ils venaient pour des raisons diverses : l'attrait culturel de Paris, ses musées et ses maîtres, l'attrait de l'Europe, l'aventure de vivre correctement et sans réelle contrainte grâce à la bourse, la recherche d'une plus grande liberté, l'envie d'être ailleurs, d'être à Paris comme sur une île. L'exposition explore cette intense présence et la manière dont elle a contribué à la redéfinition de l'art abstrait en France à un moment où la géographie mondiale de l'art était bouleversée. Elle est organisée en trois chapitres, qui se retrouveront également dans le catalogue.<br>La première section, « Les autres de l'Art autre : les Américains autour de Michel Tapié », examinera les oeuvres réunies par le critique Michel Tapié, que ce soit dans des expositions de groupe (comme Véhémences confrontées à la galerie Nina Dausset en 1951, Les Signifiants de l'informel en 1952 ou Un art autre au Studio Facchetti la même année) ou dans des publications de la première moitié des années 1950. Ces événements constituent une passionnante tentative de rapprocher une série d'oeuvres abstraites en dehors de considérations nationales, mais autour des idées d'expressivité, de peinture gestuelle ou automatique abstraite. Plusieurs peintres américains, Jackson Pollock, Willem De Kooning, Mark Tobey, Claire Falkenstein, Alfonso Ossorio y sont associés et mis en rapport avec Wols, Jean Dubuffet, Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle.<br>Le second chapitre, « Paris , une île pour les artistes américains? », regroupera plusieurs coloristes abstraits, comme Sam Francis, Joan Mitchell, Shirley Jaffe, mais aussi Kimber Smith, Norman Bluhm ou Beauford Delaney, qui trouvèrent en France un lieu de liberté et de créativité, sans pour autant établir de liens forts avec les artistes français du groupe de l'abstraction lyrique, à l'exception du peintre canadien Jean-Paul Riopelle. Ils revendiquent une forme de solitude, et utilisent la capitale française comme un lieu stimulant pour la création mais néanmoins étrangement apatride. Leurs oeuvres ont en commun des formes flottantes, de grande échelle, aux coloris intenses.<br>Le dernier chapitre, « Nouvelles voies de l'abstraction géométrique : ombre, hasard, mouvement », étudiera comment les artistes Ellsworth Kelly, John Youngerman, Robert Breer et Ralph Coburn, en relation avec certains de leurs aînés comme Jean Arp ou Alexander Calder et avec certains de leurs contemporains (François Morellet), ont profondément renouvelé l'abstraction géométrique dans le Paris de l'après-guerre.</p> Gent, 2021 Snoeck 288 p., broché. 23 x 29
Neuf
Pollock, Griselda, Laura Smith, Iwona Blazwick et al.
Reference : 122983
(2023)
ISBN : 9780854883134
Action Gesture Paint: Women Artists and Global Abstraction
Pollock, Griselda, Laura Smith, Iwona Blazwick et al.: Action Gesture Paint: Women Artists and Global Abstraction. Exhibition: London, Whitechapel Art Gallery, 2023. 272 pages, fully illustrated. Hardback. 30 x 21cms. An exploration of the careers of international women working with gestural abstraction after the Second World War. Seven chapters discuss historiographic issues concerning women's contributions to Abstract Expressionism; the importance of material and process to their creations; mythological and ritual influence; themes of existentialism and creation; performance art; and art as a response to environment. Followed by 82 artists' biographies.
An exploration of the careers of international women working with gestural abstraction after the Second World War. Seven chapters discuss historiographic issues concerning womens contributions to Abstract Expressionism; the importance of material and process to their creations; mythological and ritual influence; themes of existentialism and creation; performance art; and art as a response to environment. Followed by 82 artists biographies. Text in English
Picasso & l'abstraction
, Racine - Lannoo, 2022 Hardcover, 304 pages, Texte en Francais, 290 x 245 mm, NOUVEAU, avec illustrations / photos en couleur / n/b. ISBN 9782390252276.
Picasso & l'abstraction d crypte un th me jusqu' pr sent peu explor et illustre toute la puissance d'un imaginaire foisonnant. D s les premi res ann es du XXe si cle, Pablo Picasso (1881-1973) figure parmi les artistes les plus influents dans le d veloppement des avant-gardes et de l'art abstrait. Des premi res exp rimentations cubistes de 1907 r alis es en marge des Demoiselles d'Avignon son oeuvre tardive parfois situ e aux confins de la peinture gestuelle, la relation de Picasso avec l'abstraction demeure intrigante. Faite de petites avanc es, de retraits et de retours en arri re, elle se d voile au fil d'une approche chronologique, r v lant ainsi le mouvement de balancier que l'artiste op ra entre abstraction et figuration. T moignant de cette volution au sein de l'oeuvre de Picasso, plusieurs essais abordent galement son cho au sein des avant-gardes russes dans les ann es 1910, dans sa cr ation c ramique Vallauris, ainsi que dans le contexte du renouveau de l'art sacr d'apr s-guerre. Une large s lection de peintures, de sculptures, de dessins et d'estampes, principalement puis s dans l'importante collection du Mus e national Picasso-Paris, nous invite enfin plonger dans l'atelier de l'artiste et d couvrir son processus cr atif travers diverses s ries.
Alexander Calder. Baume | Trees. Abstraktion benennen | Naming Abstraction
, Fondation Beyeler 2013, 24.5 x 30.5 cm. 72 p. with 28 ills. List of works. Paperback with flaps. Text in English and German . ISBN 9783906053103.
Alexander Calder (1898?1976) transposed modernist visual abstraction to space, naming his works allusively for the aspects of motion or balance they portrayed. Leaving Paris for his native United States in 1933, he settled in an old farmhouse in Roxbury, Connecticut, where nature became a new source of inspiration for his creativity. The monumental standing mobile The Tree (1966) demonstrates the relationship between abstraction and realization. In a combination of mobile and stabile, the artist questions the development of the abstract image that can be traced back to the figurative motif of the tree. This work is the focus of Calder Gallery II at the Fondation Beyeler. Centered on the Calder?s outdoor sculpture and his development of large-scale works, the presentation includes original and related maquettes that anticipate The Tree and a striking group of rarely seen sculptures from the 1930s to 1950s.
