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HEIDSIECK (Bernard).
Partition V.
Paris : Le bleu du ciel, 2001. Un volume broché 15x20 cm, 173 pages. Avec son CD. Seconde édition. Légère pliure sur la première de couverture sinon bon état.
Reference : 41258
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Partition V. Poèmes partition [Livre-objet]
1973 Couverture souple Paris, Le Soleil Noir, septembre 1973. In-4 carré (19 cm x 19 cm), broché, couverture avec disque inséré sur la couverture, couverture légèrement passée, carton de maintien du disque déchiré en pied. 149 pages, les 5 premiers feuillets contiennent 5 flexi-disques double-face 33 tours (6 au total en comptant celui de la couverture), mouillures éparses claires en pied. Tirage à 1200 exemplaires, le nôtre un des 875 exemplaires numérotés. Signet de justification du tirage joint. Les disques ont été gravés à partir de bandes sonores réalisées par Bernard Heidsieck. Le sixième disque sur la couverture constitue le générique de l'oeuvre dit par l'auteur. Il s'agit de la reconstitution de dialogues entre l'auteur et l'éditeur. La voix de François Di Dio ayant été effacée, Heidsieck exprime seul ce quel l'on pourrait intituler le "prière d'écouter" de l'auteur. Ce matériel "parlant" précède la transcription intégrale des poèmes-partitions enregistrés. Bon état du disque et du texte, bon exemplaire. Ref FD1.
Bon
Chronique Musicale. [ Manuscrit autographe signé de 12 pp. in-8, pour un article paru dans la Revue Européenne du 1er Juin 1860 ] "Le Théâtre-Lyrique avait inauguré par Orphée sa saison d'hiver, il vient d'ouvrir par Fidelio sa saison de printemps. Après avoir fêté tour à tour Weber, Mozart et Gluck, il a voulu rendre les mêmes honneurs à Beethoven. L'intention est également louable ; mais je crains que le succès ne soit point égal. Populaire en Allemagne, accueilli avec enthousiasme en Angleterre, la partition de Fidelio n'a jamais pu s'acclimater sur nos scènes françaises. Faut-il en accuser le goût de notre public ? [ ... ] C'est dans la faiblesse de la pièce sur laquelle Beethoven a écrit la partition de Fidelio qu'il faut donc chercher la cause de ce constant insuccès. Le triste mélodrame de Bouilly, mis d'abord en musique par Gaveaux, n'était pas de nature à inspirer Beethoven. Son génie plane sur les hauteurs sublimes de la Symphonie Pastorale, de la Symphonie Héroïque ; il étouffe emprisonné dans les murs étroits d'une fable vulgaire, sans vraisemblance, sans intérêt, sans passion." [ Suit une analyse de l'histoire de Fidelio et de sa réception par le public français ] "L'exécution de Fidelio est inférieure à l'exécution d'Orphée et des noces de Figaro. L'orchestre, sur lequel pèse ici une grande part de responsabilité, s'est montré parfois, notamment dans l'ouverture, au-dessous de sa tâche. Mme Viardot n'a pu trouver dans le rôle de Fidelio les puissants contrastes, la vive passion du rôle d'Orphée. [...] Le rôle entier paraît d'ailleurs écrit sur un registre trop élevé pour la voix de Mme Viardot, et bien que cette voix soit douée d'une étendue exceptionnelle, elle n'atteint cependant les notes les plus élevés qu'à l'aide d'un déchirement douloureux. Le personnage de Fidelio exige, en outre, de la jeunesse ; sous l'habit du jeune paysan qui surprend l'amour de la fille du geôlier, Mme Viardot nous a fait regretter l'art avec lequel elle portait la tunique, la chlamyde et le cothurne antiques. M. Battaille chante le rôle de Rocco en musicien consommé et avec un grand sentiment du style ; Mlle Faivre montre de l'intelligence et la finesse, mais une finesse qui touche parfois au maniéré ; les autres artistes ne sont point de taille se mesurer à cette partition. [...] L'artiste chargé de représenter Ludovic Sforza a failli plus d'une fois, par l'étrangeté de ses allures, amener dans ce sombre drame un élément tout à fait imprévu, l'élément comique. Quel que doive être le succès de Fidelio, il faut savoir gré au Théâtre-Lyrique de cette tentative. [...] Il est assez curieux de voir une scène musicale, qui marche au quatrième rang, donner aux autres cet exemple du sentiment de l'art et du respect au public dont on ne craint point ailleurs de flatter les caprices et les inexcusables fantaisies. Il semble pour cela que tous les moyens soient bons, et l'on a répondu à tout quand on a dit : cela fait de l'argent. Avec ce mot là on a voulu absoudre un scandale musical qui s'est produit l'autre semaine dans la salle Ventadour. Le Théâtre-Italien a représenté l'Orphée aux Enfers de M. Offenbach.[...]" Il évoque ensuite l'Opéra-Comique et M. Gevaërt, mais aussi Donizetti : "la gloire de Donizetti ne recevra pas non plus un nouveau lustre de la représentation du petit ouvrage inédit joué sous le nom de Rita ou le Mari battu. On peut même dire que la musique de Donizetti a passé presque inaperçu au milieu des rires provoqués par les plaisanteries, un peu au gros sel, dont la pièce et semée. Il est vrai que l'exécution musicale laisse beaucoup à désirer.. [...] Seule, Mme Faure-Lefebvre ne peut suffire à tout. Elle a joué avec infiniment de grâce et l'esprit, trop d'esprit peut-être, un rôle bien invraisemblable pour elle, puisque Rita a fait la double faute d'épouser à la fois un niais et un butor. [ ... ] On dit que le rôle de Rita sera le dernier rôle créé par Mme Faure-Lefebvre et qu'elle doit prochainement quitter le théâtre. Ce sera une grande perte pour l'Opéra-Comique."
Manuscrit signé de 12 feuillets in-8 oblong rédigés au recto, pour un article paru dans la Revue Européenne du 1er Juin 1860, tome IX, pp. 409-413 : Intéressant manuscrit autographe signé par l'écrivain et critique Emile Perrin (1814-1885), alors ancien directeur de l'Opéra Comique (1848-1857) et futur directeur de l'Opéra (1862-1871) puis Administrateur général de la Comédie Française (1871-1885). On relève les annotations d'imprimeur (noms des typographes). Son analyse de Fidelio et de sa réception en France sont très informées. "Le Théâtre-Lyrique avait inauguré par Orphée sa saison d'hiver, il vient d'ouvrir par Fidelio sa saison de printemps. Après avoir fêté tour à tour Weber, Mozart et Gluck, il a voulu rendre les mêmes honneurs à Beethoven. L'intention est également louable ; mais je crains que le succès ne soit point égal. Populaire en Allemagne, accueilli avec enthousiasme en Angleterre, la partition de Fidelio n'a jamais pu s'acclimater sur nos scènes françaises. Faut-il en accuser le goût de notre public ? [ ... ] C'est dans la faiblesse de la pièce sur laquelle Beethoven a écrit la partition de Fidelio qu'il faut donc chercher la cause de ce constant insuccès. Le triste mélodrame de Bouilly, mis d'abord en musique par Gaveaux, n'était pas de nature à inspirer Beethoven. Son génie plane sur les hauteurs sublimes de la Symphonie Pastorale, de la Symphonie Héroïque ; il étouffe emprisonné dans les murs étroits d'une fable vulgaire, sans vraisemblance, sans intérêt, sans passion." [ Suit une analyse de l'histoire de Fidelio et de sa réception par le public français ] "L'exécution de Fidelio est inférieure à l'exécution d'Orphée et des noces de Figaro. L'orchestre, sur lequel pèse ici une grande part de responsabilité, s'est montré parfois, notamment dans l'ouverture, au-dessous de sa tâche. Mme Viardot n'a pu trouver dans le rôle de Fidelio les puissants contrastes, la vive passion du rôle d'Orphée. [...] Le rôle entier paraît d'ailleurs écrit sur un registre trop élevé pour la voix de Mme Viardot, et bien que cette voix soit douée d'une étendue exceptionnelle, elle n'atteint cependant les notes les plus élevés qu'à l'aide d'un déchirement douloureux. Le personnage de Fidelio exige, en outre, de la jeunesse ; sous l'habit du jeune paysan qui surprend l'amour de la fille du geôlier, Mme Viardot nous a fait regretter l'art avec lequel elle portait la tunique, la chlamyde et le cothurne antiques. M. Battaille chante le rôle de Rocco en musicien consommé et avec un grand sentiment du style ; Mlle Faivre montre de l'intelligence et la finesse, mais une finesse qui touche parfois au maniéré ; les autres artistes ne sont point de taille se mesurer à cette partition. [...] L'artiste chargé de représenter Ludovic Sforza a failli plus d'une fois, par l'étrangeté de ses allures, amener dans ce sombre drame un élément tout à fait imprévu, l'élément comique. Quel que doive être le succès de Fidelio, il faut savoir gré au Théâtre-Lyrique de cette tentative. [...] Il est assez curieux de voir une scène musicale, qui marche au quatrième rang, donner aux autres cet exemple du sentiment de l'art et du respect au public dont on ne craint point ailleurs de flatter les caprices et les inexcusables fantaisies. Il semble pour cela que tous les moyens soient bons, et l'on a répondu à tout quand on a dit : cela fait de l'argent. Avec ce mot là on a voulu absoudre un scandale musical qui s'est produit l'autre semaine dans la salle Ventadour. Le Théâtre-Italien a représenté l'Orphée aux Enfers de M. Offenbach.[...]" Il évoque ensuite l'Opéra-Comique et M. Gevaërt, mais aussi Donizetti : "la gloire de Donizetti ne recevra pas non plus un nouveau lustre de la représentation du petit ouvrage inédit joué sous le nom de Rita ou le Mari battu. On peut même dire que la musique de Donizetti a passé presque inaperçu au milieu des rires provoqués par les plaisanteries, un peu au gros sel, dont la pièce et semée. Il est vrai que l'exécution musicale laisse beaucoup à désirer.. [...] Seule, Mme Faure-Lefebvre ne peut suffire à tout. Elle a joué avec infiniment de grâce et l'esprit, trop d'esprit peut-être, un rôle bien invraisemblable pour elle, puisque Rita a fait la double faute d'épouser à la fois un niais et un butor. [ ... ] On dit que le rôle de Rita sera le dernier rôle créé par Mme Faure-Lefebvre et qu'elle doit prochainement quitter le théâtre. Ce sera une grande perte pour l'Opéra-Comique."
Intéressant manuscrit autographe signé par l'écrivain et critique Emile Perrin (1814-1885), alors ancien directeur de l'Opéra Comique (1848-1857) et futur directeur de l'Opéra (1862-1871) puis Administrateur général de la Comédie Française (1871-1885). On relève les annotations d'imprimeur (noms des typographes). Son analyse de Fidelio et la présentation de sa réception en France sont celles d'un critique très informé. Manuscrit provenant du fonds Dentu (l'éditeur Edouard Dentu prit la direction de la Revue Européenne de 1859 à 1862).
[partition] J'ai deux amours. Slow Fox Trot chanté par Joséphine Baker. Paroles de Géo Koger et Henri Varna. Musique de Vincent Scotto. Création de Joséphine Baker dans la Revue du Casino de Paris "Paris qui remue".
Paris: Editions Salabert, 1930 partition ( 17,5 x 27 cm) de 4 pages, la première étant illustrée d'un dessin en vert de Zig montrant J. Baker et son léopard, très bon état.
[partition] J'ai deux amours. Slow Fox Trot chanté par Joséphine Baker. Paroles de Géo Koger et Henri Varna. Musique de Vincent Scotto. Création de Joséphine Baker dans la Revue du Casino de Paris "Paris qui remue". (Paris: Editions Salabert, 1930) [M.C.: partition musicale chanson Joséphie Baker, Casino de Paris]
[partition] J'ai deux amours. Slow Fox Trot chanté par Joséphine Baker. Paroles de Géo Koger et Henri Varna. Musique de Vincent Scotto. Création de Joséphine Baker dans la Revue du Casino de Paris "Paris qui remue". Ce recueil contient J'ai deux amours, Adios, Supplication.
Paris: Editions Salabert, 1930 partition ( 17,5 x 27 cm) de 8 pages, la première étant illustrée d'un dessin de Zig en rouge montrant J. Baker et son léopard, un peu défraîchi, autrement bon état.
[partition] J'ai deux amours. Slow Fox Trot chanté par Joséphine Baker. Paroles de Géo Koger et Henri Varna. Musique de Vincent Scotto. Création de Joséphine Baker dans la Revue du Casino de Paris "Paris qui remue". Ce recueil contient J'ai deux amours, Adios, Supplication. (Paris: Editions Salabert, 1930) [M.C.: partition musicale chanson Joséphie Baker, Casino de Paris]
[partition] Sous le ciel des Antilles. Conga - Rumna. Le grand succès radophonique de l'ochestre Jo Bouillon. Paroles de Parrissé, Musique de Jimmy Brudes er Riquiez. Création Lou Gravair.
Le Havre: Editions musicales Maurice Desbrueres, 1937 partition (env. 17,5 x 27 cm) de 4 pages, la première étant illustrée d'un dessin de Daniel Heudier + partitions du piano conducteur, du violon et de l'accordéon, du saxo mi bémol, de la trompette si bémol et de la clarinette si bemol, de la cntrebasse ut et de la basse si bémol. Très bon état. Cachet "Propagande" sur la première page. Jo Bouillon devint le 4ème mari de Joséphine Baker en 1947.
[partition] Sous le ciel des Antilles. Conga - Rumna. Le grand succès radophonique de l'ochestre Jo Bouillon. Paroles de Parrissé, Musique de Jimmy Brudes er Riquiez. Création Lou Gravair. (Le Havre: Editions musicales Maurice Desbrueres, 1937) [M.C.: partition musicale, Antilles]
