‎FOUJITA (Léonard Tsuguharu).‎
‎Lettre autographe signée, datée du 2 mai 1956, adressée à son ami Shizuka Murayama.‎

‎, , 1956. 2 pages in-4, enveloppe timbrée jointe. ‎

Reference : 44464

‎Longue lettre adressée à Shizuka Murayama, peintre franco-japonais de Y -ga, né au Japon à Itako dans la préfecture d'Ibaraki le 26 octobre 1918 et mort à Paris le 22 octobre 2013. Dans la seconde moitié des années 1950, iMurayam s'installa en France et devint citoyen français en 1981.Foujita mêle nouvelles personnelles, réflexions artistiques et détails très concrets de sa vie parisienne. Il commence par évoquer le contraste saisonnier entre le Japon et Paris : alors que « c’est maintenant la saison où les chenilles, les papillons et les papillons de nuit prolifèrent au Japon », à Paris « les longues pluies et les insectes ont disparu ». Il s’inquiète ensuite de la santé de ses correspondants et s’intéresse à la vie artistique au Japon, notamment à l’exposition Shun-yo-kai.Foujita se montre particulièrement fier d’une toile récente, réalisée en quelques jours sans quitter son domicile, entre le 11 et le 16 du mois. Il décrit cette oeuvre comme un mélange du « marché aux puces » et du « marché de ferraille », avec « beaucoup d’antiquités (…) de l’époque de Napoléon III ». Il confie que cette peinture est devenue « ma préférée », juste après le Portrait de Rostand, et rapporte avec satisfaction l’enthousiasme qu’elle suscite : un Américain se serait écrié « extraordinaire », et d’autres visiteurs auraient été « stupéfaits ».L’artiste revient ensuite sur ses conditions de travail, améliorées depuis sa maladie de novembre : sa femme s’occupe de tout afin qu’il puisse se consacrer entièrement au dessin. Il souligne son soutien discret : « je peux travailler calmement, et ma femme m’encourage dans l’ombre ». Cette stabilité lui permet de sortir davantage, notamment au cinéma, où il se montre attentif aux oeuvres de jeunes artistes étrangers.Le Portrait de Jean Rostand occupe une place centrale dans la lettre. Foujita note qu’il est « très populaire » et avoue sa surprise face à l’ampleur de ce succès : « je suis même étonné qu’une seule oeuvre ait pu m’amener autant de succès ». Malgré cela, il affirme sa volonté de peindre désormais librement et sur de grands formats, car il souhaite créer « des choses qui me survivront ».Il évoque ensuite la reconnaissance croissante de son travail : expositions à venir, invitations mondaines, et admiration de ses pairs, au point que les éloges le mettent « embarrassé ». Il mentionne également la préparation d’un catalogue et un projet de contrat à New York, proposé par un galériste américain.Malgré ces succès, Foujita reste exigeant et inquiet face à la création. Il insiste sur la difficulté de produire une oeuvre véritablement aboutie : « ce n’est pas simple de créer une oeuvre dont on peut dire qu’elle est bonne une fois qu’elle est terminée ». Il se pousse à ne pas se relâcher : « je n’ai pas de temps à perdre ».La lettre se termine sur des considérations plus quotidiennes et affectueuses : une description poétique de Paris au soleil couchant, puis une longue demande de produits alimentaires japonais, adressée avec politesse et gratitude, témoignant de l’importance des liens d’amitié et de solidarité dans sa vie d’exilé :« J'ai beaucoup de produits secs, donc pas besoin de m'envoyer du shouyu (sauce soja), des produits Aji no moto. Il me reste aussi pas mal de thé, de non (algues séchées), de shiitake (champignons) et de kanpyou (radis séchés) donc je n'en ai pas besoin. Deux sacs de sarashi-an (anko) Deux sacs de shiratama-ko (farine de riz) S'il y en a, zuiki-imo (pommes de terre taro) (séchées) Du ama-nattou (nattou sucré) 5 paquets de soumen (nouilles) Du kurogoma (sésame noir) ». ‎