‎PIGNATTI (Terisio).‎
‎L'Art vénitien.‎

‎Trésors de l'art venitien. ‎

‎Milan/ bruxelles, Edition d art a pizzi/ editins poligono , 1947; in-4, br. Bel état.‎

‎Bel état.‎

‎L'art vénitien‎

‎Paris, Flammarion,1992, In quarto, 287 pp, reliure d'éditeur sous jaquette illustrée,‎

‎bon état, traduit de l'italien par A.C.Dupré,. ‎

‎L'art vénitien.‎

‎ Flammarion Flammarion, 1992, 286 p., cartonnage éditeur sous jaquette, environ 29x22cm, quelques petits frottements sur le second plat, bon état.‎

‎ Merci de nous contacter à l'avance si vous souhaitez consulter une référence au sein de notre librairie.‎

‎'Venise connue et inconnue.' Traduction par Marcelle Sibon. Maquette de Robert Delpire. Aperçu historique et notes critiques par André Chastel, tables chronologiques (date; histoire; art; urbanisme) par Giovanni Mariacher, photographies en couleurs de Lausanne, Editions de l'Oeil 1956. Bel exemplaire relié d'éditeur, plats illustrés, dos avec titre, grand format, 224 pages sur papier cartonné avec illustrations ... notes et références critiques. CHF 72.00 Venise, histoire et culture. Art vénitien. AUB443 Lausanne, Editions de l'Oeil 1956. Bel exemplaire relié d'éditeur, plats illustrés, dos avec titre, grand format, 224 pages sur papier cartonné avec illustrations ... notes et références critiques.‎

‎2181‎

‎De Bellini à Titien: Texture, forme, couleur dans l'art vénitien.‎

‎<meta charset="utf-8"><p>De Rubens à Vélasquez, de Poussin à Delacroix (par le truchement de Véronèse), le génie européen a tiré sa substance de l'art vénitien du XVIe siècle. Un certain rapport à l'objet - et donc au concept - se défait en ces années décisives où c'est la notion de figure qui oscille : chez Giorgione, chez Titien, le brouillage progressif des contours annule l'opposition de la forme et du fond et suscite une surface sans hiérarchie, isotropique. L'aboutissement de cette manière est le<span></span><em>Marsyas</em><span></span>- magma, tableau<span></span><em>informe</em><span></span>au sens de Georges Bataille, surface où se joue dans un registre crépusculaire la contamination de la peinture et de la chair.<br>Tout au long de son livre, Johannes Wilde analyse ce moment. Il le repère<span></span><em>dans les œuvres</em>. Il n'est pas de ceux qui se contentent d'étudier les photographies. En héritier de l'école viennoise, il cherche le sens dans les parties matérielles du peintre - texture, forme, couleur, cadrage -, étudiant en particulier le tableau dans son contexte architectural et montrant comment, à Venise, le lieu d'exposition est un opérateur essentiel.</p><p>Johannes Wilde (1891-1970), d'origine hongroise, a été membre du cercle de Lukàcs, puis élève de Max Dvorak, à Vienne, lecteur de Hildebrand et Wölfflin. Assistant pendant quinze ans au Kunsthistorisches Museum de la capitale autrichienne, exilé en 1938, il enseigne pendant dix ans au célèbre Courtauld Institute de Londres. Ses deux spécialités étaient la peinture vénitienne et Michel-Ange. Il leur a consacré deux livres et quantité d'articles.</p> Paris, 1993 Macula 304 p., illustré, broché. 19,5 x 25,5‎

‎Neuf‎