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MORCAY (Raoul) et MULLER (Armand).
La Renaissance.
Paris Del Duca, coll. "Histoire de la Littérature française" 1967 1 vol. broché in-8, broché, non coupé, 481 pp., 16 planches hors-texte, bibliographie et index. Léger accroc en coiffe. Bon état.
Reference : 51739
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Vignes Online
M. Henri Vignes
La Font Macaire
87120 Eymoutiers
France
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Catalogue d'exposition publié à l'occasion de l'exposition "Masséot Abaquesne, l'éclat de la faïence à la Renaissance" au musée national de la Renaissance, Écouen du 10 mai au 3 octobre 2016.
Reference : 25691
ISBN : 9782711863594
Masséot Abaquesne. L'éclat de la faïence à la Renaissance. Catalogue d'exposition.
<meta charset="utf-8"><div class="ProductDetails-body" data-mce-fragment="1"><div id="ProductDetails-body" data-mce-fragment="1"><p data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1" itemprop="description">Le musée national de la Renaissance, en partenariat avec le musée des Beaux-arts et de la céramique de Rouen, organise la première grande rétrospective française consacrée au faïencier rouennais Masséot Abaquesne, né vers 1500 à Cherbourg et mort en 1564 à Sotteville-lès-Rouen.<br data-mce-fragment="1">On sait qu'il prit part au développement de la manufacture de faïence de Rouen dont il devint directeur.<br data-mce-fragment="1">Ses premières oeuvres identifiées - pour le château d'Écouen - en 1542 sont l'expression d'une technique très maîtrisée et d'une connaissance approfondie du répertoire iconographique de la Renaissance italienne. Sa production de faïences proches des majoliques italiennes est l'une des premières apparues en France, 20 ans avant Bernard Palissy. Son œuvre la plus connue est le pavement exécuté en 1542 pour le château d'Anne de Montmorency, à Écouen; véritable tapis de faïence, dont une partie est toujours visible.<br data-mce-fragment="1">En 1545, il reçoit une commande de 4000 pots à pharmacie pour l'apothicaire rouennais Pierre Dubosc, dont de nombreux éléments nous sont parvenus.<br data-mce-fragment="1">En 1557, il livre à Claude d'Urfé, gouverneur du dauphin et des enfants de France, les pavements de la chapelle de son château situé dans la Loire. Ces pavements furent dispersés au XIXe siècle au sein de collections privées et publiques. Le musée du Louvre expose la partie la plus belle: le pavement de la marche de l'autel.<br data-mce-fragment="1">Dans cet ouvrage, la production d'Abaquesne, pavemenst et pièces de formes, est replacée dans le contexte plus large de la faïence de son temps.<br data-mce-fragment="1">Les similitudes entre ses oeuvres et celles produites à Anvers sont mises en lumière afin de répondre à la question de sa formation: anversoise ou italienne? Directe ou réalisée au contact d'artistes étrangers installés en France?</span><br data-mce-fragment="1"><br></p></div></div><form action="https://www.boutiquesdemusees.fr/fr/boutique/panier/ajouter/" method="post" id="VariantsForm" data-mce-fragment="1"></form> Paris, 2016 Réunion des Musées Nationaux 160 p., richement illustré, brochure à rabats. 22 x 28
Neuf
Robert Serrou Alain noël Ce à quoi je ne crois pluspresses de la Renaissance
Presses de la Renaissance 2001 2001. Robert Serrou & Alain Noël: Ce à quoi je ne crois plus/ Presses de la Renaissance 2001 . Robert Serrou & Alain Noël: Ce à quoi je ne crois plus/ Presses de la Renaissance 2001
Etat correct
Catalogue d'exposition du musée national de la Renaissance, château d’Écouen, du 19 octobre 2022 au 6 février 2023.
Reference : 26130
ISBN : 68975203
Blason des temps nouveaux. Signes, emblèmes et couleurs dans la France de la Renaissance.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">À la Renaissance comme auMoyen Âge, l’héraldique est présente dans tous leslieux et dans toutes les couches de la société : elle en est à la fois le marqueur d’identité et le miroir qui en reflète les mentalités.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Conjuguant des textes d’une grande variété thématique avec un grand choix d’œuvres d’art de toutes techniques, cet ouvrage sepropose d’enéclairer les différentes formes d’emploi tout au long du XVI</span><sup data-mce-fragment="1">e</sup><span data-mce-fragment="1">siècle français. Armoiries, devises, emblèmes, chiffres et livrées, loin de relever d’unlangage exclusif et crypté, composent un ensemble chatoyant qui accompagne les moments d’exception aussi bien que le décor du quotidien.</span> Paris, 2022 In Fine éditions 272 p., illustré, cartonnage éditeur. 24 x 29
Neuf
Reliefs en stuc de la Renaissance italienne, revue Technè, numéro 51, 2021
<meta charset="utf-8"> <meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">Poser un regard neuf sur les productions sérielles en plâtre et révéler à un large public la richesse de ces œuvres souvent dédaignées, tels sont les enjeux du dossier thématique de ce numéro 51 de Technè, qui traite des modèles des plus grands maîtres de la Renaissance florentine: Donatello, Desiderio da Settignano, Antonio Rossellino et Della Robbia.</p><p data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"></p><p data-mce-fragment="1">Après les numéros consacrés par la revue à la terre cuite émaillée (n° 20) et à la terre cuite polychromée (n° 36), le lecteur y trouvera d'abord matière à réfléchir sur la notion d'œuvres sérielles, d’œuvres plurielles, mais aussi sur la place du «stuc», parmi les matériaux à disposition des artistes du quattrocento. Matériau pauvre et bon marché seulement? Ou bien matériau de prédilection pour diffuser l’œuvre des maîtres fidèlement restituée et par la même l’esprit de la Renaissance comme l’exigent les changements culturels et religieux de la société de l’époque?</p><p data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"></p><p data-mce-fragment="1">Ce lecteur verra aussi que, pour paraphraser la phrase malicieuse de Falconet en 1681, «le plâtre est babillard qui ne cache aucun secret». Cette matière porte en elle, pour qui sait étudier ses minéraux, même les plus rares, ses compositions chimiques précises, ses microstructures, ses constituants organiques, une multitude d’informations sur les recettes mises en œuvre, l’origine des matières premières, leur préparation. Autant d’indices qui suggèrent la localisation géographique de certains ateliers, voire leur «signature technique».</p><p data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"></p><p data-mce-fragment="1">Ce numéro révèle surtout, grâce à des restaurations d’ampleur et à des analyses approfondies de la couleur, la richesse insoupçonnée d’une polychromie exceptionnelle qui individualise et magnifie ces reliefs et rejette définitivement l’hypothèse de productions de second ordre.</p><p data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"></p><p data-mce-fragment="1">Les articles réunis témoignent des progrès réalisés dans les technologies mises en œuvre pour l’étude de ces reliefs de dévotion que ce soit pour sonder la matière, y compris avec les techniques de pointe utilisées en biochimie, ou pour comparer plus finement à l’aide d’un scanner 3 D les différents exemplaires d’une même série, ou encore pour comprendre la mise en couleurs sans toucher l’œuvre.</p><p data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"></p><p data-mce-fragment="1">Ce dossier volontairement pluridisciplinaire et international est en grande partie alimenté par le programme ESPRIT (Etude des Stucs polychromés de la Renaissance Italienne) conduit par le musée du Louvre et le C2RMF et marque le début de recherches nouvelles. Les œuvres décrites rejoignent petit à petit les cimaises des musées. Il faudra maintenant les regarder avec un œil nouveau et averti!</p><p data-mce-fragment="1"></p> Paris, 2021 RMN 157 p., broché. 22 x 28
Neuf
Catalogue exposition, musée du Louvre, Paris, du 7 juillet au 3 octobre 2011.
Reference : 15193
Les premiers ateliers italiens de la Renaissance. De Finiguerra à Botticelli.
<p>Donnée le 28 décembre 1935 au musée du Louvre par les héritiers du baron et de la baronne de Rothschild, la collection qui porte aujourd'hui le nom de son auteur réunit l'un des plus riches ensembles au monde d'estampes, de nielles et de dessins de la première Renaissance italienne. Élaborée autour de la présentation de deux livres de modèles comptant parmi les plus anciens dessins italiens de la Renaissance, l'exposition - associant dessins des premiers maîtres et incunables souvent encore inédits à quelques pièces magistrales appartenant au cabinet des Dessins - présente au public une introduction à l'histoire de l'art de l'estampe en Italie, depuis ses origines jusqu'aux derniers ateliers du XVe siècle. C'est tout l'esprit des premiers ateliers italiens de la Renaissance que révèle cet ensemble incomparable de chefs-d'œuvre des arts graphiques du quattrocento.</p> Paris, 2011 260 p., 121 illustrations, broché. 17 x 23,5
Neuf
