‎TOURNIER (Michel).‎
‎Portrait photographique.‎

‎[Photographie] Portrait photographique de Alfred de Vigny‎

‎Nadar | Paris 1856 | 6.50 x 10.50 cm | une feuille‎

‎Épreuve photographique originale représentant Alfred de Vigny assis de profil dans un fauteuil de velours, montée anciennement sur carton rigide gris. Le poète, les bras croisés, porte son regard hors du champ ; sa main droite tient un porte-mine. Ancienne légende manuscrite à la plume dans la marge inférieure du montage : « Le C.te Alfred de Vigny » ; « NADAR » inscrit en capitales dans la marge droite. Photographie provenant d'un album de collectionneur. Petite lacune superficielle au montage, visible au premier plan sous la main du modèle. La composition appartient aux premières séances consacrées par Nadar à Vigny. Le musée d'Orsay conserve notamment un portrait daté vers 1854 montrant l'écrivain dans une pose très voisine, assis de profil sur un fond volontairement dépouillé ; cette iconographie devait également connaître une diffusion ultérieure sous différents formats. Au milieu des années 1850, Alfred de Vigny est depuis longtemps l'une des grandes figures du romantisme français, tandis que sa présence dans la vie littéraire et mondaine s'est faite plus discrète. Il travaille encore aux poèmes philosophiques qui seront réunis après sa mort dans Les Destinées. Le portrait donné par Nadar semble répondre à l'image tardive que l'écrivain construit de lui-même : aucune mise en scène spectaculaire, presque aucun accessoire, seulement la raideur maîtrisée de la pose, le profil nettement découpé et le regard porté au loin. Le porte-mine conservé dans sa main droite introduit dans cette composition austère la seule allusion évidente à l'écrivain. L'attitude demeure pourtant moins celle d'un homme surpris au travail que celle d'un auteur composant sa propre effigie : les bras repliés ferment la silhouette, tandis que le profil soustrait le regard à celui du spectateur. Dans cette économie de moyens, le portrait rejoint singulièrement l'image de réserve, de distance et de maîtrise que Vigny avait progressivement attachée à sa personne. Un petit insigne paraît orner son col, probablement la rosette de la Légion d'honneur. Vigny, chevalier depuis 1833, fut élevé au grade d'officier en 1856 ; ce détail s'accorde ainsi avec une datation au milieu de la décennie. Nadar se trouve alors lui-même au commencement de la période la plus inventive de son uvre photographique. Installé rue Saint-Lazare, il abandonne volontiers les décors et accessoires qui encombrent encore une grande partie du portrait commercial pour concentrer l'image sur la physionomie, la posture et la présence du modèle. Vigny appartient ainsi à la première génération d'écrivains dont il fixe l'image, au moment où la photographie commence à déterminer durablement le visage public des hommes de lettres. Par la sévérité de sa pose et l'extrême sobriété de son dispositif, ce portrait s'accorde pleinement à l'image tardive que Vigny voulut laisser de lui-même ; réalisé dans les premières années de Nadar photographe, il associe la construction presque hiératique de l'écrivain à l'un des moments fondateurs du portrait littéraire français. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎[Photographie] Portrait photographique de Maupassant‎

‎Paul Nadar | Paris s. d. [1888 - 1900] | 11 x 16.4 cm | Autre‎

‎Paris, atelier Nadar, négatif vers 1888, tirage vers 1900-1924. Photographie au format carte de cabinet. Tirage sur papier albuminé contrecollé sur le carton publicitaire de l'atelier Nadar. Maupassant est représenté en buste, de profil gauche. Le carton porte en tête la mention imprimée « P. Nadar » et, dans la marge inférieure, la signature du studio imprimée en rouge. Au verso figurent les adresses du 51 rue d'Anjou et du 53 rue des Mathurins ainsi que les distinctions obtenues par Paul Nadar à l'Exposition universelle de 1900 : hors concours, membre du jury, classe XII. Ces mentions permettent de distinguer nettement la date de la prise de vue de celle de la présente épreuve. Le négatif est généralement daté de 1888, parfois de 1890, tandis que le carton ne peut avoir été imprimé avant l'Exposition universelle de 1900. Il s'agit donc d'un tirage postérieur réalisé par l'atelier à partir d'un négatif plus ancien, probablement entre 1900 et le transfert de l'établissement de la rue d'Anjou en 1924. Paul Nadar, qui travaillait à plein temps dans l'atelier depuis 1876, en assurait la direction artistique et signait la plupart des portraits dès 1880. Une étiquette contrecollée au verso porte : « Gaston Bernard / 174 rue de Rivoli / Paris / Estampes », attestant le passage de l'épreuve chez cette enseigne parisienne. * Au moins deux poses très proches de Maupassant issues de cette séance sont aujourd'hui connues, l'une présentant le profil droit, l'autre le profil gauche, comme ici. Dans cette dernière, le visage presque entièrement détourné du spectateur, la moustache et la ligne très nette du front et du nez composent une silhouette immédiatement reconnaissable. Cette image allait devenir l'un des portraits photographiques les plus diffusés de l'écrivain. Le paradoxe est d'autant plus frappant que Maupassant s'opposa avec constance à la publicité donnée à son visage. Il avait peu de goût pour la construction d'une image publique de l'écrivain et protesta explicitement contre la reproduction de ses portraits. Octave Uzanne, qui l'avait personnellement connu, reproduisit dès 1902 une note autographe dans laquelle Maupassant formulait cette position sans ambiguïté : « Je me suis fait une loi absolue de ne jamais laisser publier mon portrait toutes les fois que je peux l'empêcher. Les exceptions n'ont eu lieu que par surprise. Nos uvres appartiennent au public, mais pas nos figures. » Ce refus explique en partie la relative pauvreté de son iconographie photographique. Uzanne observait déjà, moins de dix ans après sa mort, que les représentations véritables de Maupassant se réduisaient essentiellement à quelques photographies prises de face, de profil ou de trois quarts. Il distinguait tout particulièrement le portrait de 1888, dans lequel il reconnaissait le mieux l'ami disparu : le Maupassant du Horla et de Sur l'eau, alors au sommet de sa célébrité littéraire. La photographie appartient précisément à cette période. En 1888 paraissent Pierre et Jean et Sur l'eau ; Bel-Ami, publié trois ans auparavant, a déjà imposé son auteur auprès d'un vaste public. Le profil Nadar fixe ainsi Maupassant au moment où son visage pouvait naturellement devenir celui d'une célébrité littéraire, au moment même où l'écrivain cherchait à empêcher cette transformation. La présente épreuve est d'autant plus révélatrice qu'elle est postérieure à sa mort. Le négatif conservé par l'atelier continue à être exploité après 1900 sur un carton vantant désormais les distinctions de Paul Nadar. L'image que Maupassant avait voulu soustraire à la curiosité publique lui survit et entre dans le répertoire commercial d'une maison spécialisée dans les portraits de célébrités. La séance photographique devient progressivement iconographie. Rare portrait photographique de Maupassant au format carte de cabinet, tiré après 1900 d'un négatif réalisé vers 1888 par l'atelier Nadar. De l'écrivain qui affirmait que « nos uvres appartiennent au public, mais pas n‎

‎Portrait photographique de Charles Dickens par Jeremiah Gurney & Son de New York, 1867. Épreuve sur papier albuminé contrecollée sur carte de cabinet.‎

‎Photographie : 148 x 100 mm. Support : 164 x 108 mm.Légende imprimée sur le recto et crédit du cabinet de photographe au verso du montage.Rare portrait photographique d’époque du célèbre écrivain anglais Charles Dickens (1812-1870).« Cette photographie fait partie d'une série qui témoigne de son allure distinguée lors de sa tournée de lectures en Amérique, de novembre 1867 à avril 1868. Prises par d'éminents photographes new-yorkais, dont Jeremiah Gurney, le premier à ouvrir une galerie photographique aux États-Unis, elles furent vendues comme des mémoires à un public américain avide. Largement pardonné pour les critiques qu'il avait formulées à l'égard du pays dans American Notes for General Circulation et Martin Chuzzlewit, Dickens attira les foules en délire lors d'une tournée exigeante qui comprenait soixante-seize représentations dans les États de l'Est » (site : https://www.npg.org.uk/collections/search/portrait/mw132262/Charles-Dickens).Épreuve terne. ‎