‎Berr (Hélène) - Modiano (Patrick)‎
‎Journal‎

‎Ultima Necat III: Journal intime (1989-1991).‎

‎<meta charset="utf-8"><div id="press-section" data-mce-fragment="1"><p data-mce-fragment="1">Ce Journal, dont la lecture procure une jouissance constante, un émerveillement de chaque instant, ce Journal qui se hisse sans peine au niveau de celui de Kafka ou des Goncourt, de Delacroix ou de Gide, est celui d'un écrivain radicalisé, pour lequel deux choses comptent vraiment : la littérature, d'abord, et son œuvre, ensuite. Son oeuvre vient de la littérature et y retourne. Un fanatique de la vérité.<br data-mce-fragment="1"><em data-mce-fragment="1">Causeur</em><span data-mce-fragment="1"></span>- 01/12/2019</p><p data-mce-fragment="1">L’intérêt de ces pages, c’est qu’elles illustrent à souhait ce qui fait le sel du genre, le plus ouvert qui soit en littérature : à la fois mémento vivant, confessionnal, déroulé des jours dans leur banalité dépouillée, citations, lectures, dialogues rapportés, lieu d’épanchement plus ou moins contenu, où s’invitent extraits de correspondance, textes destinés à de futures publications.<br data-mce-fragment="1"><em data-mce-fragment="1">Le Figaro littéraire</em><span data-mce-fragment="1"></span>- 06/12/2019</p><p data-mce-fragment="1">Muray est un écrivain. Ses phrases ont une vie, une originalité, une force qu’on ne rencontre plus.<br data-mce-fragment="1"><em data-mce-fragment="1">Commentaire</em><span data-mce-fragment="1"></span>- 01/12/2019</p><p data-mce-fragment="1">Plus de dix ans après la mort de Philippe Muray, sa vision du monde continue de nous éclairer.<br data-mce-fragment="1"><em data-mce-fragment="1">Marianne</em><span data-mce-fragment="1"></span>- 13/12/2019</p><p data-mce-fragment="1">Dans ces 600 pages cruelles et mordantes, Muray raconte l’envers de son travail d’écrivain, croque des portraits corrosifs du milieu intellectuel de l’époque mais livre aussi les réflexions que lui inspire l'actualité. [...] Philippe Muray est moins un romancier qu’un pamphlétaire de génie, qui maudit son époque et ses idoles. L’absolu en moins. Lui n’a pour idéaux que le corps des femmes (surtout celles de Rubens) et la littérature.<br data-mce-fragment="1"><em data-mce-fragment="1">Le Figaro Magazine</em><span data-mce-fragment="1"></span>- 18/12/2019</p><p data-mce-fragment="1">Le Journal de Muray est une entreprise géniale dont la richesse devrait faire taire les poisseux qui se plaisent à opposer chez l’auteur le pamphlétaire et le romancier.<br data-mce-fragment="1"><em data-mce-fragment="1">Service littéraire</em><span data-mce-fragment="1"></span>- 01/12/2019</p><p data-mce-fragment="1">Ce journal s’apparente à une forge, dont [Muray] remonterait sans cesse la température, et dans laquelle il confectionnerait les armes conceptuelles aptes à broyer les illusions de son époque ; et de temps à autre, fuserait un projectile : roman, essai, article ou conférence. Il est surtout le lieu où il consolide sa position d’écrivain.<br data-mce-fragment="1"><em data-mce-fragment="1">L'Incorrect</em><span data-mce-fragment="1"></span>- 01/01/2020</p><p data-mce-fragment="1">Ce Journal est la chronique d’un exil, au sens étymologique. Au terme « exsilio », en effet, Gaffiot donne pour définition première : « sauter hors, s’élancer hors » ; et c’est bien de cela qu’il s’agit ici, son “Rubens” et son “Empire du Bien”, contemporains de ce tome troisième, étant les deux livres par quoi Muray saute définitivement hors de ce qu’il nomme encore le Spectacle, en brisant salutairement maintes vitres sur son passage.<br data-mce-fragment="1"><em data-mce-fragment="1">Service littéraire</em><span data-mce-fragment="1"></span>- 01/03/2020</p><p data-mce-fragment="1">À mesure que son Journal intime paraît, les anciens compagnons de Philippe Muray, de Catherine Millet et Jacques Henric à Philippe Sollers, découvrent tout le mal qu’il pensait d’eux.<br data-mce-fragment="1"><em data-mce-fragment="1">L'OBS</em><span data-mce-fragment="1"></span>- 02/04/2020</p><p data-mce-fragment="1">Couvrant trois années cruciales (1989-1991), le troisième tome du Journal intime de Philippe Muray vaut celui des Goncourt. Y revendiquant le trouble infini dont naît la littérature, il y déclare la guerre à son temps. Avec panache et intelligence, jubilation et férocité joyeuse.<br data-mce-fragment="1"><em data-mce-fragment="1">Le Matricule des Anges</em><span data-mce-fragment="1"></span>- 01/06/2020</p></div> Paris, réédition 2024 Les Belles Lettres 656 p., cartonnage éditeur. 15,7 x 21,8‎

‎Neuf‎

‎Mais il faut pourtant que je travaille. Journal, articles, souvenirs.‎

‎<p>Les témoignages des proches de Käthe Kollwitz font tous état de son laconisme. Ses œuvres, au contraire, parlent à voix haute, elles sont criantes; elles revendiquent, dénoncent et déplorent. On pourrait tout à fait s’accommoder d’une telle discrépance entre le silence de la personne privée et la force expressive de son art, si ce déséquilibre, qui relève moins d’un état de fait que d’une méconnaissance critique, n’avait porté à majorer le réel et puissant contenu politique de son œuvre et à figer Kollwitz dans l’image d’une artiste engagée bien de son temps, avec les conséquences que l’on peut imaginer et vérifier, notamment en France, pour la réception (ou plutôt la non-réception) de son travail. C’est en vue de combler ce retard que L’Atelier contemporain, après la publication en 2018 d’une première édition considérablement abrégée du Journal (qui fut aussi le premier ouvrage de Kollwitz traduit en France), en propose cette fois le texte intégral. Dans ce Journal entamé en 1908, alors que Kollwitz est âgée de 41 ans, et tenu jusqu’à ce que son âge ne l’en empêche, en 1943, on découvre en effet une personnalité dont l’indéniable engagement dans son époque est à la fois plus profond et plus fluctuant que ce que l’on pourrait imaginer. Plus profond, au sens où il s’enracine dans sa généalogie (une famille fortement marquée par l’évangélisme social et le marxisme) et dans sa vie la plus quotidienne (son mari médecin se consacre corps et âme à sa patientèle ouvrière). Plus fluctuant, parce qu’il se fonde justement, non sur une conviction intellectuelle inflexible, mais sur un rapport largement affectif aux événements qui se déchaînent autour d’elles. De sorte que qualifier Kollwitz de marxiste, de socialiste, ou seulement de pacifiste, relève d’une simplification qui nous rend aveugle à l’extrême complexité qui marque son époque, son propre rapport au monde, et donc son travail: «On ne peut tout de même pas attendre d’un artiste, et qui plus est d’une femme, de s’y retrouver dans l’extrême complexité de la situation actuelle note-t-elle ainsi en 1920. Le Journal constitue ainsi un document d’autant plus important pour la compréhension de son œuvre et de son temps, qu’il nous révèle une femme qui ne se conçoit pas moins comme un être privé que comme un animal politique et qui affronte toute turbulence conjointement dans ces deux domaines. L’attention de Kollwitz est largement polarisée par sa vie familiale et intérieure; et à côté des observations sur la vie publique, intellectuelle, culturelle, artistique de l’Allemagne de la première moitié du XXe siècle, le Journal recueille nombre de notations extrêmement personnelles sur ses relations avec ses proches, sur ses voyages, ainsi que sur le face-à-face avec son travail, ses angoisses et ses phases de dépression. La mort de son fils Hans au front dès le déclenchement de la première guerre mondiale, source d’une hantise qui trouvera seulement à s’exprimer en 1932, dans la sculpture des Parents endeuillés, offre de ce point de vue un des fils rouges de ce document, et la clef de compréhension d’un drame qui est tout autant celui de l’Europe que de son art et de sa vie intime. Voilà donc un ouvrage qui introduira le lecteur à une vision d’emblée complexe d’une des grandes artistes allemandes du siècle dernier. Outre le journal lui-même, il comprend un ensemble de textes relevant de l’essai ou de l’autobiographie, 96 illustrations présentant un panorama de son œuvre, ainsi qu’une centaine d’autres documents photographiques concernant sa vie.</p> Paris, 2019 525 p., broché à rabats. 21 x 25‎

‎Neuf‎

‎JOURNAL des Chasseurs. Revue littéraire. 18 années en 18 volumes.‎

‎Bureaux Du Journal Paris 1836-1859 Ensemble composite provenant de différentes collections de 18 années en 18 volumes in-8 ( 245 X 160 mm ), en demies reliures disparates. Collection s'étalant du numéro 1 au numéro 23 ( les sixième, huitième, dix-neuvième, vingt-et-unième et vingt-deuxième années sont absentes de cette collection ), du plus important périodique consacré à la chasse.Fondateur de la Revue, Léon Bertrand la dirige jusqu'en 1861. La périodicité est mensuelle puis bi-mensuelle. Les meilleurs écrivains cynégétiques de l'époque y participent : Léon Bertrand, Joseph La Vallée, le marquis de Foudras, d'Houdetot, Deyeux, Toussenel.La revue prend fin en 1870. 183 lithographies hors-texte dont 6 en couleurs. Les planches coloriées sont rares ( uniquement publiées de 1836 à 1850 pour seulement 60 souscripteurs, sur 1000 abonnés ) et nombreuses illustrations dans le texte. Le Journal était également disponible sans lithographies. Rousseurs et taches passim, menus défauts sur les reliures de quelques volumes, agréable ensemble. ( Thiebaud - 523 ).- 1ère année: 10/36 - 09/37. 456 pages. 2 lithographies en couleurs.- 2ème année: 10/37 - 09/38. 456 pages. 3 lithographies en couleurs, 9 lithographies en noir.- 3ème année: 10/38 - 09/39. 433 pages. 8 lithographies en noir ou en bistre.- 4ème année: 10/39 - 09/40. 412-127 pages. 10 lithographies en noir ou en bistre.- 5ème année: 10/40 - 09/41. 440 pages. 1 lithographie en couleurs, 12 lithographies en noir ou en bistre.- 7ème année: 10/42 - 09/43. 476 pages. 12 lithographies en noir ou en bistre.- 9ème année: 10/44 - 09/45. 468-112 pages. 12 lithographies en noir ou en bistre.- 10ème année: 10/45 - 09/46. 460 pages. 13 lithographies en noir ou en bistre.- 11ème année: 10/46 - 09/47. 482 pages. 10 lithographies en noir ou en bistre.- 12ème année: 10/47 - 09/48. 488 pages. 9 lithographies en noir ou en bistre.- 13ème année: 10/48 - 09/49. 489 pages. 12 lithographies en noir ou en bistre.- 14ème année: 10/49 - 09/50. 484-120 pages. 14 lithographies en noir ou en bistre.- 15ème année: 10/50 - 09/51. 484 pages. 12 lithographies en noir ou en bistre.- 16ème année: 10/51 - 09/52. 472 pages. 13 lithographies en noir ou en bistre.- 17ème année: 10/52 - 09/53. 488 pages. 11 lithographies en noir ou en bistre.- 18ème année: 10/53 - 09/54. 552 pages. 11 lithographies en noir ou en bistre.- 20ème année: 10/55 - 04/56. 440 pages. 7 lithographies en noir ou en bistre.- 23ème année: 10/58 - 04/59. 432 pages. 2 lithographies en noir ou en bistre.‎

‎Journal des fonctionnaires publics, ou Recueil toujours compet de tous les actes du corps legislatif et du pouvoir exécutif de la République française. Numéros 1 à 154.‎

‎A Paris, [Impr. de Bailleul ] chez Marchant, an IV- an V [1796-1797]. 5 volumes in-12 de [2]-XIV-543; XVI-464; XVI-476; XVI-463 et [2]-VIII-492 pages, demi-veau moucheté à coins, dos à 5 nerfs ornés de fleurons, filets, encadrements, titres, tomaison et date dorés, tranches rouges, "Bibliothèque de V. Perdonnet" doré aux premiers plats, ex-libris du même. Reliure à peine frottées, papier bleu des plats très légèrement tachés, très rares rousseurs. ‎

‎ Chaque volume débute par une importante table alphabétique des matières. Arrivé à Paris sous la Terreur de 1793, Bailleul installe son imprimerie au 22 de la rue Hautefeuille et fonde à la fin de 1794 le Journal du Commerce, feuille quotidienne patriotique d’obédience libérale. Son œuvre personnelle comprend plusieurs écrits économiques, dont deux périodiques : le Journal des fonctionnaires publics (1796) quotidien imprimé par Marchant, avec Gleizal et Le Vasseur comme rédacteurs; l’Année du négociant et du manufacturier (1803) dirigée en deux volumes avec son frère [Luc Marco, Genèse du risque éditorial, in Management & Avenir 2011/1 (n° 41)]. HORAIRE ESTIVAL : DU LUNDI 27 JUILLET AU SAMEDI 21 AOUT NOUS SERONS OUVERTS UNIQUEMENT SUR RENDEZ-VOUS.‎

‎Saga Nikki. Journal de saga (écrit dans la Villa-où-Tombent-les-Kakis).‎

‎<p><meta charset="utf-8"><span>« Après cinq voyages à pied à travers le Japon qui lui ont inspiré autant de journaux poétiques, Bashô s'est arrêté. Il revient justement de son périple dans les provinces septentrionales. Pendant quelques mois, un disciple a mis à sa disposition l'Ermitage-d'Illusion qui surplombe le vaste lac Biwa. Puis, au début de l'été 1691, le maître de haikai s'installe pour dix-sept jours dans la Villa-où-Tombent-les-Kakis, non loin de Kyôto, à Saga, charmante bourgade, pleine de réminiscences littéraires.</span><br><br><span>Au milieu de son verger de plaqueminiers, la chaumine est assez vermoulue avec des vestiges d'élégance – ce qui lui donne un charme pathétique – mais un citronnier la remplit de son parfum... C'est un temps de travail nourri de convivialité.</span><br><br><span>Tout en tenant le journal de son séjour, le maître de haikai peaufine ses</span><a href="https://www.matrana.fr/matrana/parutions-2025/notes-de-l-ermitage-d-illusion-genju-an-no-ki.html"><em><strong>Notes de l'Ermitage-d'Illusion</strong></em></a><span>, médite la relation de sa pérégrination dans le Nord-Est qui donnera</span><em><strong>L'Étroit Chemin du fond</strong></em><span>, et, avec les disciples qui le visitent ou lui écrivent, met au point le grand recueil de son école,</span><em><strong>Le Manteau de pluie du singe</strong></em><span>. Avec le</span><em><strong>Journal de Saga</strong></em><span>, nous entrons donc dans l'atelier du poète et de ses élèves, nous voyons s'esquisser une œuvre, une suite poétique à plusieurs.</span><br><br><span>Et puis voilà que le réveille en sanglots le rêve à un ami très cher, disparu l'année précédente. Et c'est là un ultime écho, infini, entre l'au-delà et l'ici-bas... Mais déjà, il faut partir. Le cœur serré, Bashô parcourt des yeux la villa, une dernière fois : la poésie survivra-t-elle au temps qui emporte tout ?...</span><br><span>A.W.</span><br><br><strong>Alain Walter</strong><span>, japonologue et comparatiste littéraire, est l'auteur de plusieurs livres sur le Japon classique. Il donne ici un septième volume qui conclut la série des journaux poétiques de voyage et de séjour de Matsuo Bashô (1644-1694) »</span></p> Bordeaux, 2025 William Blake & Co. - Art & art 156 p., broché 15,5 x 24,5 ‎

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