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MIOMANDRE (Francis de).-
La Mode.
P., Hachette (Collection "Notes et Maximes"), 1927, in 12 broché, 61 pages ; couverture rose ; papier un peu terni ; la page de faux titre manque ; petit manque angulaire au plat inférieur.
Reference : 35450
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Les savoir-faire de la mode : sources. Tome 1.
<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1"><em data-mce-fragment="1">Les Savoir-faire de la mode : sources</em><span data-mce-fragment="1"></span>traite de plusieurs enjeux liés aux savoir-faire dans le design de mode, en posant la question primordiale des sources. Alors que la mode regroupe un vaste ensemble de métiers et d’acteurs, et autant d’histoires singulières, comment penser cet objet d’étude face à la diversité des pratiques qui le composent ?<br data-mce-fragment="1">Plisseurs, tailleurs, brodeurs et autres modélistes, souvent anonymes, sont au coeur des mondes de la mode et de leurs cultures techniques, mais comment conserver et transmettre ces savoirs techniques qui sont aussi des « savoirs du corps » ? Cet ouvrage aborde les traditions anthropologique et historique existantes en la matière, tout en questionnant les renouvellements méthodologiques actuels qui permettent d’appréhender un champ de recherche dynamique, encore peu exploré.</p><p data-mce-fragment="1">Les contributions réunies ici sont issues de conférences données dans le cadre du séminaire de recherche de la Chaire CHANEL et le19M des savoir-faire de la mode, à l’Institut français de la mode.</p> Paris, 2023 B 42 232 p., cartonnage éditeur. 19 X 25,
Neuf
Dessine ta mode! : Un carnet de dessin inclusif.
<p><meta charset="utf-8"><span>Ce carnet de dessin unique en son genre invite chacun·e à s’emparer de l'illustration de mode pour définir son propre style.Les autrices, illustratrices de renom, présentent pour commencer les bases du dessin de mode, les compétences indispensables à maîtriser et les différentes morphologies à dessiner. Elles proposent par la suite une véritable traversée de l'histoire de la mode, inspirante et enthousiasmante. De la haute couture française au style bohème, en passant par le preppy ou le gothique, elles proposent des illustrations riches en diversité. Les genres, les origines, les styles ont tous leur place au sein de ce répertoire visuel, rythmé par des pages vierges, sur lesquelles créer ses propres collections.Résolument body positive et inclusif, cet ouvrag e ravira les amateurs d’une mode joyeuse, ouverte et décomplexée !</span></p> Paris, 2025 Pyramyd 208 p., nombreuses illustrations couleur, broché. 25 x 22
Neuf
Les robes : histoire, technique et culture. Une étude de la mode féminine de la Renaissance à nos jours.
<p class="MsoNormal"><strong>125 robes analysées pour mieux comprendre les femmes qui les ont portées</strong></p><p class="MsoNormal">Vêtement féminin le plus iconique, la robe a connu de multiples formes et variétés au cours des siècles. Cette étude richement documentée, et illustrée par des tenues issues des plus grands musées du monde, nous raconte cette histoire, de 1550 à 2020.</p><p class="MsoNormal">Chaque période historique est replacée dans son contexte culturel général, avec une attention portée à la place des femmes et de la mode dans la société. Puis, des robes représentatives de chaque époque sont décryptées point par point, du col à l’ourlet, des manches jusqu’au bustier. Techniques de confection, symbolique de certaines pièces et savoureuses anecdotes sur les femmes qui les ont portées sont au programme de cette véritable histoire de la mode.</p><p class="MsoNormal">Destiné aux enseignants, aux étudiants et aux professionnels de la mode, du stylisme et de la confection, ce livre séduira aussi tous les amoureux du costume féminin. Il réussit l’ambitieux pari de retracer une histoire riche et complexe, à travers le monde et les époques.</p> Paris, 2025 Pyramyd éditions 280 p., nombreuses ill. couleur, broché. 22,5 x 26,5
neuf
Les couleurs de la mode : Autochromes du Salon du goût français, 1921-1923. Palais Galliera / Paris Musées.
<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">De 1921 à 1923, le luxe s'expose à Paris sous une forme inédite lors du Salon du goût français : des autochromes rétroéclairées, tels les « vitraux d'une cathédrale », font la promotion des industries d art, de la mode à l'automobile, de l'orfèvrerie aux arts décoratifs.</p><p data-mce-fragment="1">Parmi ce fonds exceptionnel, conservé au musée des Arts et Métiers, plus de huit cents autochromes sont consacrées à la mode. Ces photographies en couleur de modèles connus jusgu ici en noir et blanc ou par des illustrations stylisées en renouvellent la lecture.</p><p data-mce-fragment="1">Au-delà de la silhouette, la couleur s'impose, dans une palette subtile et un rendu délicat des matières que seul le procédé de l'autochrome est capable de restituer. Reproduites pour la première fois et en regard de vêtements, accessoires et documents issus des collections du Palais Galliera, ces autochromes font revivre, à un siècle d'intervalle, les couleurs de la mode.</p> Paris, 2023 Paris Musées / Palais Galliera 160 p., illustré, cartonnage éditeur. 25 x 29
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée Cantini à Marseille du 08 novembre 2019 au 08 mars 2020.
Reference : 22252
ISBN : 9782711874309
Man Ray et la mode.
<p>C'est en 1922, alors qu'il vient d'arriver à Paris, que Man Ray fait ses premiers pas dans la photographie de mode. Il réalise alors de nombreux portraits de figures marquantes d'un milieu parisien mêlant membres de la a colonie américaine, représentants de la bonne société, artistes, écrivains... Il bénéficie assez vite de commandes dans le domaine de la publicité et de la mode en raison de son style aisément identifiable, celui du groupe surréaliste, qui joue à merveille du scandale et de la provocation. Son travail parfaitement maîtrisé, tempéré par un classicisme de bon ton, pimenté par un érotisme lisse génère des images pleinement assimilables par ses commanditaires. Au tournant des années 1930, Man Ray évolue vers un style plus spontané, conforme à l'évolution du modèle féminin que des artifices techniques - solarisation, inversion négative, découpage, superpositions - mettent brillamment en valeur. Les années passées sous contrat avec le magazine américain Harper's Bazaar (1934-1939) consacrent la liberté technique et formelle du photographe et marquent son apogée dans ce domaine. A travers le regard d'un artiste, peintre et photographe, c'est aussi les relations entre la mode de toute une époque, celle de l'entre-deux-guerres, et sa représentation qui sont ici mises en lumière. </p> Pars, 2019 RMN 248 p., relié. 19,5 x 27,5
Neuf
