‎DHANENS Elisabeth‎
‎Van Eyck‎

‎National Gallery - Investigating Jan Van Eyck‎

‎Turnhout, Brepols, 2000 Softcover, 250 pages, 210 x 297 mm, English. *Very good condition. ISBN 9782503507323.‎

‎I. Examining Jan van Eyck: Key Works Catherine Reynolds, London: 'The King of Painters'. Lorne Campbell, The Nationale Gallery, London: The Arnolfini Double PotraitUta Neidhart and Christoph Schölzel, Gemäldegalerie, Dresden: The Dresden TriptychRachel Billinge, Hélène Verougstraete and Roger Van Schoutte, The National Gallery, London and University of Louvain-la-Neuve: The Saint BarbaraPhilippe Lorentz, Musée du Louvre, Paris: The Rolin Virgin and ChildMelanie Grifford, National Gallery of Art, Washington DC, Assessing the Evolution of van Eyck's Iconography through Technical Study of the Washington Annunciation ICarol Purtle, University of Memphis: Assessings the Evolution of van Eyck's Iconography through Technical Study of the Washington Annunciation II: New Light on the Development of van Eyck's Architectural Narrative II. Van Eyck's Working Methods L. Dierick, Ghent: Jan van Eyck's Handwriting Rachel Billinge, The National Gallery, London: Examining Jan van Eyck's Underdrawings. Ashok Roy The National Gallery, London: Van Eyck's Technique: The Myth and the Reality I Raymond White, The National Gallery, London: Van Eyck's Technique: The Myth and the Reality IIHélène Verougstraete and Roger Van Schoute, University of Louvain-la-Neuve: Van Eyck's FramesIII. Jan Van Eyck: Contemporary Sources and Imagery John Steyaert, University of Minnesota, Minneapolis: The van Eyck's and Sculpture Margaret Scott, Leicester: Dress in van Eyck's Paintings IV. The Legacy of Jan van EyckNoël Geirnaert, Stadsarchief, Bruges: Anselm Adornes and his Daughters: Owners of Two Paintings of Saint Francis by Jan van Eyck?Paula Nuttall, London: Jan van Eyck's Painting in ItalyStephanie Buck, Freie Universität Berlin: An Approach to Looking at Eyckian DrawingsSusan Jones, The Art Institute of Chicago: The Use of Workshop Drawings by Jan van Eyck.‎

‎TECHNIQUE DE LA PEINTURE A L'HUILE HISTOIRE DU PROCEDE A L'HUILE VAN EYCK A (LA: Histoire du procédé à l'huile de Van Eyck à nos jours éléments ... suivie d'une étude sur la peinture acrylique‎

‎FLAMMARION 1993 15x3 4x20 4cm. 1993. Broché. 494 pages. Très bon état‎

‎TECHNIQUE DE LA PEINTURE A L'HUILE HISTOIRE DU PROCEDE A L'HUILE VAN EYCK A (LA: Histoire du procédé à l'huile de Van Eyck à nos jours éléments ... suivie d'une étude sur la peinture acrylique‎

‎FLAMMARION 1993 15x3 4x20 4cm. 1993. Broché. 494 pages. Très bon état‎

‎Van Eyck een optische revolutie. ‎

‎, Kannibaal- HANNIBAL, 2020 Gebonden, Hardcover met stofomslag compleet. 504 pagina's, 33,2 x 25,7 x 4,7 cm, met prachtige illustraties.*nieuwstaat. ISBN 9789463887335.‎

‎Het complete werk van Jan van Eyck bij de grootste Van Eyck-expo ooit. Als schilder van de Bourgondische hertog Filips de Goede en van het flamboyante hof en de rijke inwoners van steden als Brugge en Gent torende Jan van Eyck (1390-1441) mijlenhoog uit boven zijn tijdgenoten. Van Eycks weergaloze techniek, zijn grondige wetenschappelijke kennis en zijn ongeëvenaarde observatievermogen waren doorslaggevend voor de verdere ontwikkeling van de beeldende kunst. Van Eyck ? Een optische revolutie brengt het bredere verhaal van een revolutionair moment in de westerse kunstgeschiedenis. Dankzij de spectaculaire resultaten van de restauratiecampagne van het Lam Godsretabel kijken we vandaag met een totaal nieuwe blik naar het veelluik en naar het hele oeuvre van Hubert en Jan van Eyck. De restauratie in het Museum voor Schone Kunsten Gent was de directe aanleiding voor de organisatie van de grootste Van Eyck-tentoonstelling aller tijden en voor deze publicatie. Wereldwijd zijn er van deze Vlaamse meester slechts een twintigtal werken bewaard, en meer dan de helft ervan zal te zien zijn op de expo. Dit rijk geïllustreerde boek brengt het complete oeuvre van Van Eyck samen, aangevuld met meer dan honderd topstukken uit de late middeleeuwen waaruit de invloed van deze absolute grootmeester van de westerse kunst blijkt. Het plaatst het oeuvre van Jan van Eyck in zijn historische en artistieke context, en brengt de wisselwerking met de andere kunsten tot leven.‎

‎DE VLAAMSE MEESTERS Van Eyck tot Bruegel.‎

‎, ludion, 2023 HB, 290 x 235 mm, 280 pagina's, 200 illustraties,NL edition nieuw!. ISBN 9789493039919.‎

‎Het rijk geïllustreerde kunstboek De Vlaamse meesters: van Van Eyck tot Bruegel beslaat bijna anderhalve eeuw schilderkunst, van omstreeks 1430 tot de dood van Pieter Bruegel de Oude in 1569. In die tijdspanne kwam de schilderkunst in de Nederlanden tot een ongekende bloei. De Vlaamse Meesters: Van Van Eyck tot Bruegel biedt een representatief overzicht van de belangrijkste en meest invloedrijke schilders van die periode en van alle schildergenres die ontwikkeld of vernieuwd in de regio. Soms, als iets heel vertrouwd lijkt, verlies je uit het oog wat het zo bijzonder maakt: Vlaamse Meesters. Van van Eyck tot Bruegel wil dit effect tegengaan en opent opnieuw de ogen voor de revolutie die in de 15e en 16e eeuw in de Lage Landen plaatsvond en de koers van de Europese kunst bepaalde. In 48 rijkelijk geïllustreerde analyses onderzoekt Matthias Depoorter hoe schilders als Van Eyck, Van der Weiden, Massys, Bosch en Bruegel ongekende hoogten bereikten en tot op de dag van vandaag met recht als vernieuwers worden beschouwd. De bepalende factor was hun perfectionering en beheersing van de olieverftechniek, evenals hun baanbrekende aandacht voor optische lichteffecten. De nieuwe technische mogelijkheden boden een andere manier van kijken naar de wereld en uiteindelijk een nieuwe manier van schilderen. Niet minder vernieuwend was het detailniveau. Deze schilders kenden elkaars werk door en door - dit boek toont de fundamentele artistieke kruisbestuiving. Een must-read voor iedereen die opnieuw verliefd wil worden op de oude meesterwerken. MATTHIAS DEPOORTER (*1980) is schrijver en kunsthistoricus. Hij was een van de curatoren van de baanbrekende tentoonstelling Van Eyck: een optische revolutie in het Museum voor Schone Kunsten in Gent en coördineerde de bijbehorende wetenschappelijke publicatie. In deze publicatie onderzoekt hij wat deze schilderijen zo nieuw en bijzonder maakte. Deze benadering is zowel genre- als thematisch, en onthult iets over de verschillende artistieke stijlen, formats, functies en stromingen, evenals de artistieke en maatschappelijke context waarin ze zijn ontstaan. Deze schilders kenden elkaars werk goed. Ze leenden regelmatig elementen van een collega en deden er iets nieuws mee. Artistieke kruisbestuiving was fundamenteel.‎