‎COCTEAU (Jean)‎
‎Dessins.‎

‎Les dessins de Goya - Tome II‎

‎Paris, Editions Vilo, Office du Livre, 1975. In-4 relié toile écrue, sous jaquette ill., 581 p. 9 planches en 4 couleurs, 398 ill. en noir. Contient : Dessins pour Peintures - Dessins pour les cartons de tapisserie - Dessins pour Gravures - Dessins pour les gravures d'après Vélasquez - Dessins pour les Caprices - Portraits d'artistes espagnols pour le Dictionnaire de Cean Bermudez - Dessins pour les Désastres de la Guerre - Dessins pour la Tauromachie - Dessins pour les Disparates - Le Miroir Magique - Dessins d'après Flaxman - Les Portraits de famille - Dessins divers / Glossaire des termes espagnols. Très bon état.‎

‎Recueil de dessins et aquarelles originaux Recueil de dessins originaux de Dugourc, l'un des grands ornemanistes français à la veille de la Révolution.‎

‎Un recueil témoignant de l’imagination créative de l’artiste, inventeur de talent du néo-classicisme et dont l’influence dans l’art décoratif serait de première importance à la veille de la Révolution. 6 dessins ou aquarelles de format in-folio, sous maries-louises bleues, regroupés dans une boite-étui en demi-maroquin rouge signée Devauchelle. -Projet de fauteuil en cabriolet vu de trois quarts. Aquarelle, plume et encore noire. 245 x 320 mm. Signé en bas à gauche à la plume « J.D. Dugourc. Inv. Del. Paris », vers 1790. Fauteuil en cabriolet au dossier ovale décoré d’une lionne dans un semis de fleurs. Les accotoirs, dégagés du dossier, sont recouverts d’un motif de palmette, comme le coussin. -Projet de fauteuil de profil et de chaise de face. Plume et encre noire sur papier calque collé sur le support en deux morceaux. 197 x 330 mm. Titre « Fauteuil et chaise pour salle à manger », vers 1790. La chaise décorée d’une lionne est assortie au fauteuil et reprend les mêmes motifs. -Projet de feu à griffons. Pierre noire. Titre « Idées de Bronzes ». 190 x 255 mm. Le feu est orné de deux griffons médaillés, séparés par un autel de feu. Sur l’autel, les initiales des prénoms du Comte de Provence, à qui ces feux étaient destinés. -Projet de girandole à cinq branches. Plume et encre noire sur papier calque collé sur le support. Titre « 24, girandolle ». 225 x 145 mm. Girandole à cinq branches portées par deux grotesques dont le corps terminé en volute est posé sur un socle aux pieds en sabre. Ces figures sont reliées entre elles par des pendeloques de cristal. -Projet de lit à la duchesse. Plume et encre noire, rehaussée de lavis brun et de gouache blanche sur papier calque collé sur le support. Titre « Lit à la duchesse ». 510 x 308 mm. Couronnement décoré de plumets et de petits amours. -Projet de trône. Plume, encre noire et lavis gris. Un aigle, ailes étendues figure au-dessus de l’impériale, un brin de laurier au bec et le pied sur la foudre. Deux pans de rideaux retenus par des trophées tombent de chaque côté du trône aux piétements en forme de sabres courbes entrecroisés ; deux hérons buvant dans une coupe décorent le dossier du trône.‎

‎Recueil de dessins et aquarelles de projets de mobilier et ornements réalisés par Jean-Démosthène Dugourc, l’un des créateurs du néo-classicisme. Un document passionnant publié par M. Anatole de Montaiglon dans « Nouvelles Archives de l’Art français » (1877, p. 367 à 371) nous révèle la biographie de ce célèbre ornemaniste adulé par les Grands sous Louis XVI. « Dugourc est né à Versailles, en 1749, d'un père qui, depuis plus de vingt ans, était contrôleur ordinaire de la Maison de Mr le Duc d’Orléans, premier prince de sang, et jouissait de beaucoup d'aisance. Il montra dès son enfance des dispositions peu communes. A huit ans il dessinait d’après nature des académies; à dix ans il savoit la géométrie, l’architecture et perspective ; à douze, il commençait sa rhétorique au Collège de Jully, le plus célèbre de ceux des Oratoriens, lorsqu’il fut placé près du duc de Chartres pour partager ses études et ses récréations. Là il apprit la physique de l’abbé Nolet et de Brisson, l’histoire naturelle d’Aubenton, la langue française de Chateaubrun et Foncemagne, tous deux de l’Académie Française, l’histoire et l’éloquence du savant auteur du ‘Jeune Anacharsis’, l’abbé Barthélemy. Avec de tels secours il devint à quinze ans un homme que le Comte de Cani, nommé Ambassadeur extraordinaire à Rome, demanda à son père pour l’y accompagner ; mais à peine y étoit il arrivé que la mort de sa mère le força de retourner en France, ayant seulement entrevu cette ville fameuse et vu quelques moments le célèbre Winckelmann, dont l’enthousiasme lui inspira le goût de l’Antiquité, dont il s’est depuis occupé sans cesse. Revenu dans sa patrie, la fortune de son père s’évanouit par la perte d’un long procès, et, d’amateur qu’il étoit, Dugourc devint artiste. Alors la peinture, la sculpture et la gravure devinrent ses délices pendant quelques années jusqu’à ce que M. de Gribeauval, Inspecteur général de l’Artillerie, l’associât à ses travaux militaires dans son Gouvernement de Valenciennes, servant dans le corps Royal du Génie. Dugourc ne put suivre longtemps cette carrière ; les instances de son père le rengagèrent dans celle des arts. L’Antiquité devint alors le but de toutes ses recherches et, dans un ouvrage publié en 1779, il posa les premiers fondements de la réforme totale des costumes théâtraux. Dans le cours des neuf ou dix années qui précédèrent la Révolution, le premier il donna l’exemple d’employer les genres Arabesque et Etrusque, non seulement dans les décorations d’architecture, mais encore pour les dessins exécutés à Lyon par Pernon, ainsi que tous les bronzes et les bijoux présentés en cette Cour par feu Godon ont été inventés et dirigés par lui. Il peut même assurer que tout ce qui s’est fait à Paris de précieux et de recherché pendant cet espace de temps a été conduit par lui et soumis à son examen. Il partagea toujours avec Belanger, son beau-frère et premier architecte de M. le Comte d’Artois, les soins donnés aux bâtimens du Prince de Paris, Maisons, Saint-Germain et Bagatelle, bâtimens dont la dépense s’élevoit annuellement de trois à quatre millions de livres. Il fit de la même manière pour Laborde, banquier de la Cour, et pour Saint-James, Trésorier de la Marine, les deux plus riches particuliers de France, des maisons de plaisance et des jardins du genre Anglais d’une vaste étendue, et pour Mylord Schelburnn, l’un des membres les plus distingués du Parlement d’Angleterre, les projets d’un Muséum très magnifique. En 1780, il devint Dessinateur du Cabinet de Monsieur, frère du Roi, et dirigea les fêtes et les spectacles donnés à Brunoy pour la Reine et le Roy. En 1781, Dugourc fut chargé par S.M. le Roi de Suède de donner les dessins des décorations et des habits pour monter six opéras pour la salle nouvellement bâtie à Stockholm. En 1782, le Grand-Duc de Russie, depuis Paul Ier, étant à Paris, lui fit les propositions les plus brillantes pour l’emmener ; mais, marié depuis peu, Dugourc n’accepta point les offres de ce prince, pour lequel il fit depuis les dessins d’une grande galerie pour la Palais de Camenoïstrof, comme il fit, pour l’Impératrice Catherine II, les projets d’un palais pour le Général Lanscoy, l’un de ses confidents, dont la mort subite empêcha l’exécution. En 1783, la direction des décorations et des costumes de l’Opéra lui fut confiée. En 1784, il devint Dessinateur du Garde-meuble de la Couronne et Intendant des Bâtimens de Monsieur. Enfin, à l’époque de la Révolution, la place d’Inspecteur général des Manufactures de France lui était offerte, et il balençoit à l’accepter parcequ’il préféroit celle de Directeur particulier des Bâtimens du Roi, Jardins, Arts et Manufactures Royales, que la Reine vouloit créer en sa faveur pour soulager d’une partie du travail du Département Mr d’Angivillier, qui en étoit Ordonnateur Général ». Fondateur du néo-classicisme par ses références constantes à l’Antiquité, Dugourc allait insuffler des idées novatrices aux décorateurs, étendre son champ d’investigation à des domaines très divers en faisant aussi bien des suggestions aux bronziers (son projet de feu à griffons) qu’en proposant des modèles aux ébénistes (ses projets de chaise, fauteuil, lit, trône...) et en créant lui-même des motifs de décoration pure. Son projet de fauteuil illustre le génie de Dugourc qui mêlait ainsi intimement références antiques dans les lignes ou les motifs, aux sujets très nouveaux à thème de feuillage ou animalier puisés dans la nature. Un recueil témoignant de l’imagination créative de l’artiste, inventeur de talent du néo-classicisme et dont l’influence dans l’art décoratif serait de première importance à la veille de la Révolution.‎

‎Hospice de Bicêtre : ensemble de photographies, dessins et cartes postales‎

‎ Kremlin-Bicêtre, [début du XXe siècle]. Formats divers (in-8 et inf.), plus de 110 pl. (quelques taches, 3 petits manques à 3 dessins). ‎

‎Ensemble de photographies, dessins et cartes postales relatif à l'histoire de l'hôpital de Bicêtre où furent longtemps internés des aliénés, peut-être dans le but d'une publication (certaines photographies comportent des numéros de figure et d'emplacement). Il est composé de 6 dessins à l'encre (parfois au lavis) représentant des patients, des estropiés et la façade de l'édifice, 2 signés des initiales A.P., 2 datés de 1918 et 1 de 1916. On y trouve également une gravure intitulée "Ancien ferrement de la chaîne des forçat, à Bicêtre. 1780" qui a paru dans la revue Le Musée des familles pour illustrer un article "La Roquette, prison des condamnés" dans son 7e volume d'avril 1850. Il comprend ensuite 2 caricatures en couleurs (une sur un tract et une sur marque-page) de Gustave Mesureur, directeur de l'Assistance publique de 1902 à 1920 ainsi qu'une caricature non identifiée; 9 cartes postales en noir du début du XXe siècle dont 1 oblitérée en août 1906. Mais le plus gros de l'ensemble est constitué de photographies. Un ensemble de 16 tirages en bistre de dessins de l'affichiste et illustrateur Georges Meunier, dont 3 sont identiques aux dessins du lot; 24 photographies en noir des années 1930 représentant les bâtiments de Bicêtre (réservoir inclus), des malades ou des enfants abandonnés; 3 petites photographies en noir représentant l'intérieur du bâtiments des années 1930; 2 portraits en médaillon d'une personne non identifiée (un docteur ?); 1 photographie en bistre d'un atelier; 31 photographies en noir de petit format représentant les bâtiments en septembre 1944 et 19 photographies en noir de format moyen représentant les bâtiments entre 1945 et 1950. Bon état. Voir photographie(s) / See picture(s) * Membre du SLAM et de la LILA / ILAB Member. La librairie est ouverte du lundi au vendredi de 14h à 19h. Merci de nous prévenir avant de passer,certains de nos livres étant entreposés dans une réserve. ‎

‎L’Atlantide. Peintures et dessins du Hoggar de Paul-Elie Dubois interprétés en gravure sur bois par Pierre Bouchet‎

‎Cercle lyonnais du Livre 1934 Fort volume in-4, plein maroquin cerise, dos à faux nerf, filet en coupe, filets en contreplats, gardes de soie, couvertures et dos cons., tête dorés, étui toilé rel. H. Jacquet, 4 ff.- 304 pp.- 2 ff. Liste des membres- 1 ff.- 13 pp. de planches remplacées- 4 ff. table et justification. Illustré par Paul-Elie DUBOIS de 89 compositions peintures, dessins et croquis, 7 à pleine page gravés sur bois en couleurs par Pierre BOUCHET. Les lettres ornées et tirées en noir et or sont adaptées d’ornements et motifs de décoration touareg. Tiré à 162 exemplaires, tous sur vélin d’Arche, un des 120 nomùinatifs pour les membres du cercle Exemplaire imp. pour Georges Descours. Notre exemplaire comporte l'impression de trois dessins qui furent remplacés aux pages 185, 188 et 248, ainsi que de deux dessins en noir avant la lettre13:59:56Paul-Elie DUBOIS a fait partie de la mission officielle envoyée au Hoggar en 1928. C’était la première fois qu’un peintre parcourait cette région mystérieuse. Il en a rapporté quantité de peintures, dessins, croquis et documents décoratifs. “Par son illustration comme par son exécution, l’oeuvre se place parmi les plus remarquables de la production contemporaine. Certains exemplaires en souscription sont payés jusqu’à cinquante mille francs... L’artiste curieux des réalités du pays touareg, de la psychologie de ses habitants, les traduits avec intelligence. C’est émerveillé qu’au grès des heures et des circonstances, il représente les princesses de la famille de l’Amenokal, de “belles et rieuses Targuia”, avoue-t-il.... Paul Elie Dubois, après avoir vécu ce pays, l’offre au monde civilisé par l’intermédiaire de l’art, “la plus belle et la plus efficace propagande coloniale, observe la presse” Elisabeth Cazenave, Paul-Elie Dubois peintre du Hoggar‎

‎ Très bon état d’occasion ‎

‎Klee dessins‎

‎Chêne, coll. « 15/21 » 1975 In-12 broché 21 cm sur 15. 221 pages. Très bon état d’occasion.‎

‎Le catalogue dressé par Paul Klee lui-même fournit une liste de 4877 dessins ou “feuilles monochromes” pour employer sa propre expression. (Restant exclus un certain nombre de dessins d’enfants, croquis des années d’études berlinoises, dessins de cours au Bauhaus, etc.). Cet abondant ensemble d’oeuvres ne constitue pas moins qu’un sommet de l’histoire de l’art. Très bon état d’occasion ‎