‎COCTEAU (Jean).‎
‎Né à Maisons-Laffitte. 1889-1963. Poète, scénariste, chorégraphe, français. L.A.S. « Jean » à « Très cher Heinz ». [Munich], Dimanche, 4 Fév[rier] 1962. 4 pp. in-8 au stylo à bille bleu, DONT UNE ENTIEREMENT ORNEE DE CROQUIS AVEC DES COMMENTAIRES AUTOGRAPHES.‎

‎ 04/02/1962 Précieux document qui rend compte du processus créatif de Cocteau dans lequel il esquisse le plan de son futur argument chorégraphique intitulé « Le Fils de lair » (ou "LEnfant changé en jeune homme"), assorti de quatre croquis en coupe dun théâtre détaillant le décor de la scénographie :...Jai une bonne nouvelle à vous apprendre, car jai complètement remanié le Fils de lair (Luft Rind) mémodrame avec danses chants récitations et musiques. Jai terminé les maquettes des costumes et il va falloir que vous trouviez des personnes capables de les exécuter ce qui est rarissime en Allemagne. Le fond sauf un cyclorama ou bien un voile de ciel jaune pâle où descendra le soleil rouge suspendu à des fils le soleil descendra pendant toute laction pour disparaître à la fin derrière le petit théâtre de telle sorte quil apparaîtra derrière la fenêtre à côté de laquelle la mère en deuil est assise en train dattendre. Le fond sera photographique ! des ruines avec palissade de la zone (derrière laquelle se cachent les gitans). Il faudra en outre quantités de chevaux blancs (pareilles à celles des chevaux noirs de mon film )…. il y aura le drap derrière lequel on voit des ombres chinoises de gitans et de gosses…. A gauche et à droite des praticables de bois (comme dans la Dame à la Licorne). Sur celui de gauche se tiennent trois ou quatre chanteurs et récitants en costume de torros et masques à cornes… Je ferai aussi la maquette de la roulotte (dont il donne un croquis en page 4) mais je la préférerai photographique donc prévient notre jeune photographe davoir à préparer (photographie) une roulotte avec une fenêtre praticable à rideaux rouges Je crois que nous aurons une belle matière de travail que je compte écrire à mon retour de Munich. Je tembrasse, Jean. » et Cocteau ajoute en post scriptum : « Prévenez notre musicien quil y aura des chants et cinq petites musiques daccompagnement des danses plus le tambour du bateleur...Lettre écrite de Munich (Allemagne) en février 1962 où Cocteau fit un bref séjour pour y présenter « LAigle à deux têtes ».Soucieux dêtre toujours en mouvement, dans une ronde permanente, Cocteau dans ce document témoigne de sa vitalité intacte (malgré un âge avancé), et nous rappelle que la véritable façon dêtre au monde est inséparable du désir de création quil convient dinscrire dans un renouvellement perpétuel.Le 29 mai 1913, Cocteau assiste à la première du Sacre du printemps dIgor Stravinski. Lhostilité manifestée par le public le conforte dans lidée quil ny a de création artistique quanti-conformiste.Lanti-conformisme de Cocteau ne signifie pas être dans une posture dopposition (comme le sera plus tard le mouvement Dada), mais il sagit plutôt pour le poète de montrer une différence, un à côté , une position décalée par rapport à une doxa. La nature protéiforme et inventive de Cocteau ne tarda pas à orienter son travail dans ce sens, aidée par de multiples rencontres quil fit avec les artistes de son temps, quils soient peintres, écrivains, poètes comme lui, musiciens. Ainsi de la rencontre avec le peintre cubiste Picasso par lentremise du musicien Edgar Varèse en 1915, qui déboucha sur le célèbre ballet « Parade » avec des décors de Picasso sur la musique dErik Satie. Suivront au fil du temps Le Bœuf sur le toit (1920), Les Mariés de la Tour Eiffel (1921), Le Train Bleu (1924), Le Jeune homme et la mort, Phèdre (1950), La Dame à la Licorne (1953), évoqué ici dans la lettre, Le Poète et sa muse (1959), etc. Apollinaire écrivit dans le programme de Parade « Ils (Cocteau, Picasso et Satie) ont accompli pour la première fois ce mariage entre la peinture et la danse, la plasticité et le mime qui est le signe de lavènement dun art complet »Soucieux dêtre toujours en mouvement, dans une ronde permanente, Cocteau dans ce document témoigne de sa vitalité intacte (malgré un âge avancé), et nous rappelle que la véritable façon dêtre au monde est inséparable du désir de création quil convient dinscrire dans un renouvellement perpétuel.‎

Reference : 3073

‎‎