en frontispice, portrait de l' auteur. Complet un volume sous emboîtage, 28x20, feuillets repris dans chemise avec jaquette, état neuf, 220pp, avec son étui cartonné. Exemplaire n°15/1000 sur papier bouffant de Hollande spécialement fabriqué pour cette édition. Edition J.L Kellinckx, 1958. Collection " A travers le temps "
illustrations en noir et blanc. Mignature illustrée en noir et blanc contrecollée sur le premier plat entourée d'un cadre à motifs doré. Pleine suédine rouge, 20x13, parfait état, 253pp, exemplaire numéroté 396/3500. Paris, Cercle précieux du livre 1958
"Les Souffrances du jeune Werther" (en allemand "Die Leiden des jungen Werthers") est un roman épistolaire écrit par l'écrivain allemand Johann Wolfgang von Goethe. Il a été publié pour la première fois en 1774 et est l'une des œuvres les plus célèbres et influentes de la littérature allemande et européenne du XVIIIe siècle. L'histoire du roman est racontée à travers les lettres que le personnage principal, un jeune homme nommé Werther, écrit à son ami Wilhelm. Werther, un artiste sensible et romantique, arrive dans une petite ville allemande et tombe amoureux d'une femme, Charlotte, qui est déjà fiancée à un autre homme. Cette histoire d'amour impossible conduit Werther à des souffrances intenses et à une passion dévorante. Le roman explore les thèmes du romantisme, de l'amour, de la mélancolie et de la révolte contre la société. "Les Souffrances du jeune Werther" a eu un impact significatif sur la culture européenne de l'époque et a été l'un des premiers exemples du mouvement littéraire du romantisme. Le personnage de Werther est devenu un archétype du jeune homme romantique, tourmenté par ses émotions et sa quête de l'idéal. Le roman a également suscité un engouement important en Europe, donnant lieu à ce que l'on a appelé "le mal de Werther", une tendance à l'imitation du comportement suicidaire du personnage principal par certains jeunes lecteurs. Goethe lui-même a écrit le roman à l'âge de 24 ans, alors qu'il était en plein mouvement romantique. Cependant, plus tard dans sa vie, Goethe a évolué vers d'autres styles littéraires, comme le classicisme, et il est devenu l'un des écrivains les plus importants et polyvalents de l'histoire littéraire européenne. "Les Souffrances du jeune Werther" reste une œuvre emblématique de la littérature mondiale et continue d'être étudiée et lue pour sa contribution à la compréhension du mouvement romantique et de l'âme humaine. introduction d'Edmond Pilon, illustrations en couleurs de Calbet exemplaire numéroté 2532 sur vélin volume in-8, 190x130, relié demi cuir à coins, superbe état intérieur, 206pp, tranche de tête dorée, couvertures d'origines conservées avec dos, très bel exemplaire ! Paris Edition d'Art Piazza, 1935 ref/126
LE VICAIRE DE WAKEFIELD Goldsmith Traduit par Charles Nodier, précédé d'une notice sur la vie et les ouvrages de Goldsmith 11 gravures sur acier hors texte dont un portrait en frontispice vol, relié demi cuir, dos à nerfs, 230x160, 581pp, bien frais, très bel exemplaire, édition Anglais & Français Bourgueleret, Éditeur à Paris 1838
LE VICAIRE DE WAKEFIELD Par Goldsmith Bel illustré orné de 10 gravures sur acier par Tony Johannot vol in-4, 230x170, relié demi cuir, frottements, bel état intérieur, toutes tranches dorées, 318pp Paris Hachette 1860
traduction nouvelle par Charles Nodier, avec un notice par le même sur la vie et les œuvres de Goldmith 1er tirage des 10 planches hors texte Tony Johannot vol in-4, 250x200, relié plein chagrin, décors sur les plats, très bel état intérieur, toutes tranches dorées, 253pp Paris, Hetzel, 1844
Nombreuses planches de dessins à la plume en noir et blanc, d'Andrée Monéger volume in-8 broché en parfait état, 225x170, dans son emboîtage d'origine. 103 pp non coupées. Exemplaire parfait état, numéroté 503 sur rives. Edition Roissard, Grenoble, 1955, Cercle du Bibliophile.
Texte par Alphonse Karr, Taxile Delord & Le Comte Foelix Nouvelle édition avec 51 planches très soigneusement retouchées par la gravure et le coloris par Maubert Tome II, vol, in4, 26x18, relié demi cuir, frottements légers, bel état intérieur, bien complet de ses 51 planches coloriées, 364 + Botanique des dames par Alphonse Karr, 130pp Paris, Garnier, 1867 Les Fleurs animées est une œuvre illustrée de l’artiste et caricaturiste français Jean Ignace Isidore Gérard, dit Grandville. Ce livre, qui mêle illustration et poésie, est une véritable fantaisie visuelle et littéraire, où les fleurs prennent vie sous la forme de personnages humains. Grandville, célèbre pour ses illustrations satiriques et ses dessins d’animaux anthropomorphes, utilise ici son talent pour offrir une vision poétique et imaginative du monde végétal. Le concept du livre repose sur l’idée que chaque fleur possède sa propre personnalité et ses caractéristiques humaines. Ainsi, Grandville imagine des fleurs en train de parler, de danser, de se promener ou d’interagir dans des scènes de la vie quotidienne. Certaines fleurs incarnent des traits de caractère ou des rôles sociaux, et l’illustrateur les place dans des situations comiques ou symboliques. Par exemple, une rose pourrait être représentée comme une belle dame élégante, tandis qu'une violette serait une figure timide et discrète. Le livre est divisé en plusieurs sections, chacune consacrée à un groupe de fleurs ou à un thème particulier. Les fleurs sont représentées comme des personnages vivants, dotés de vêtements, d’attitudes et d’émotions humaines. Par l’humour et le raffinement de ses illustrations, Grandville crée un univers où la nature se mêle à l’humanité, rendant hommage à la beauté et à la diversité des fleurs tout en offrant une réflexion amusante sur les mœurs et la société. Les Fleurs animées se distingue par la richesse de ses illustrations, qui sont à la fois décoratives et dynamiques. Grandville utilise des couleurs vibrantes et une grande minutie dans les détails pour donner vie à ses personnages floraux. Ces illustrations sont accompagnées de courts poèmes ou de légendes qui apportent un éclairage supplémentaire sur chaque scène et chaque fleur animée. En résumé, Les Fleurs animées de Grandville est un ouvrage qui allie l’art de l’illustration et de la poésie, en présentant un monde fantastique où les fleurs prennent vie et adoptent des comportements humains. À travers son style unique, Grandville invite le lecteur à découvrir un univers d’humour et de beauté, tout en offrant une satire légère de la société et des caractères humains. Le livre est une œuvre pleine de charme, d’inventivité et de poésie, avec des illustrations d’une grande richesse visuelle. Botanique des dames est un ouvrage publié en 1859 par l'écrivain et journaliste français Alphonse Karr, connu pour ses talents d'observateur et ses écrits mêlant humour et ironie. Ce livre est une œuvre satirique et légère qui explore le monde des plantes à travers le prisme de la société et des comportements féminins de son époque. Dans ce livre, Karr propose une vision originale et humoristique de la botanique, en attribuant à chaque plante des caractéristiques humaines, et plus particulièrement des traits de caractère féminins. À chaque fleur ou plante est associée une personnalité, un comportement ou une qualité typique de la femme dans la société du XIXe siècle. Par exemple, certaines fleurs sont comparées à des femmes délicates et réservées, tandis que d'autres à des femmes plus exubérantes ou ornementales. Cette approche permet à Karr de réaliser une sorte de jeu de miroir entre le monde végétal et le monde humain, tout en dressant un portrait de la condition féminine et des types sociaux de l'époque. Le ton de l'ouvrage est léger et souvent empreint d'ironie. Karr utilise la botanique pour commenter, avec une certaine tendresse, les mœurs et les comportements des dames de la société de son temps. Il mêle la science à la satire sociale et invite ses lecteurs à réfléchir sur la place de la femme dans la société tout en les divertissant par des analogies florales parfois comiques et toujours astucieuses. Le livre est aussi un bel exemple de l'écriture d'Alphonse Karr, qui sait habilement jongler entre l'humour, la critique sociale et l'art de l'observation. Il se montre sensible à la beauté et à la diversité de la nature tout en offrant des réflexions subtiles sur les stéréotypes sociaux et les attentes placées sur les femmes. En résumé, Botanique des dames est une œuvre originale où Alphonse Karr, à travers une approche ludique et satirique de la botanique, examine la société de son époque et les rôles des femmes dans celle-ci. Chaque plante devient un reflet des comportements et des caractères féminins, offrant à la fois une réflexion sociale et une touche d'humour délicat. Le livre est à la fois une satire, une réflexion sociale et une célébration de la nature, le tout avec le style caractéristique de Karr.
Texte par Alphonse Karr, Taxile Delord & Le Comte Foelix Nouvelle édition avec 52 planches très soigneusement rehaussées à l'aquarelle par Maubert, peintre d'histoire naturelle au Jardin des plantes. Complet en deux volumes, in4, 27x19cm, reliés demi cuir, frottements légers, bel état intérieur, qq rousseurs, bien complet de ses 52 planches coloriées ( dont deux frontispices), gares moirées un peu noircies, restauration pages 8/9 au scotch ( photos) 2 planches en noir de botanique, 364pp + Botanique des dames par Alphonse Karr, 130pp Paris, Garnier, 1867 Les Fleurs animées est une œuvre illustrée de l’artiste et caricaturiste français Jean Ignace Isidore Gérard, dit Grandville. Ce livre, qui mêle illustration et poésie, est une véritable fantaisie visuelle et littéraire, où les fleurs prennent vie sous la forme de personnages humains. Grandville, célèbre pour ses illustrations satiriques et ses dessins d’animaux anthropomorphes, utilise ici son talent pour offrir une vision poétique et imaginative du monde végétal. Le concept du livre repose sur l’idée que chaque fleur possède sa propre personnalité et ses caractéristiques humaines. Ainsi, Grandville imagine des fleurs en train de parler, de danser, de se promener ou d’interagir dans des scènes de la vie quotidienne. Certaines fleurs incarnent des traits de caractère ou des rôles sociaux, et l’illustrateur les place dans des situations comiques ou symboliques. Par exemple, une rose pourrait être représentée comme une belle dame élégante, tandis qu'une violette serait une figure timide et discrète. Le livre est divisé en plusieurs sections, chacune consacrée à un groupe de fleurs ou à un thème particulier. Les fleurs sont représentées comme des personnages vivants, dotés de vêtements, d’attitudes et d’émotions humaines. Par l’humour et le raffinement de ses illustrations, Grandville crée un univers où la nature se mêle à l’humanité, rendant hommage à la beauté et à la diversité des fleurs tout en offrant une réflexion amusante sur les mœurs et la société. Les Fleurs animées se distingue par la richesse de ses illustrations, qui sont à la fois décoratives et dynamiques. Grandville utilise des couleurs vibrantes et une grande minutie dans les détails pour donner vie à ses personnages floraux. Ces illustrations sont accompagnées de courts poèmes ou de légendes qui apportent un éclairage supplémentaire sur chaque scène et chaque fleur animée. En résumé, Les Fleurs animées de Grandville est un ouvrage qui allie l’art de l’illustration et de la poésie, en présentant un monde fantastique où les fleurs prennent vie et adoptent des comportements humains. À travers son style unique, Grandville invite le lecteur à découvrir un univers d’humour et de beauté, tout en offrant une satire légère de la société et des caractères humains. Le livre est une œuvre pleine de charme, d’inventivité et de poésie, avec des illustrations d’une grande richesse visuelle. Botanique des dames est un ouvrage publié en 1859 par l'écrivain et journaliste français Alphonse Karr, connu pour ses talents d'observateur et ses écrits mêlant humour et ironie. Ce livre est une œuvre satirique et légère qui explore le monde des plantes à travers le prisme de la société et des comportements féminins de son époque. Dans ce livre, Karr propose une vision originale et humoristique de la botanique, en attribuant à chaque plante des caractéristiques humaines, et plus particulièrement des traits de caractère féminins. À chaque fleur ou plante est associée une personnalité, un comportement ou une qualité typique de la femme dans la société du XIXe siècle. Par exemple, certaines fleurs sont comparées à des femmes délicates et réservées, tandis que d'autres à des femmes plus exubérantes ou ornementales. Cette approche permet à Karr de réaliser une sorte de jeu de miroir entre le monde végétal et le monde humain, tout en dressant un portrait de la condition féminine et des types sociaux de l'époque. Le ton de l'ouvrage est léger et souvent empreint d'ironie. Karr utilise la botanique pour commenter, avec une certaine tendresse, les mœurs et les comportements des dames de la société de son temps. Il mêle la science à la satire sociale et invite ses lecteurs à réfléchir sur la place de la femme dans la société tout en les divertissant par des analogies florales parfois comiques et toujours astucieuses. Le livre est aussi un bel exemple de l'écriture d'Alphonse Karr, qui sait habilement jongler entre l'humour, la critique sociale et l'art de l'observation. Il se montre sensible à la beauté et à la diversité de la nature tout en offrant des réflexions subtiles sur les stéréotypes sociaux et les attentes placées sur les femmes. En résumé, Botanique des dames est une œuvre originale où Alphonse Karr, à travers une approche ludique et satirique de la botanique, examine la société de son époque et les rôles des femmes dans celle-ci. Chaque plante devient un reflet des comportements et des caractères féminins, offrant à la fois une réflexion sociale et une touche d'humour délicat. Le livre est à la fois une satire, une réflexion sociale et une célébration de la nature, le tout avec le style caractéristique de Karr.
Un des derniers livres de Grandville dans une édition recherchée pour la qualité de ses illustrations, rehaussées à l'époque à l'aquarelle et à la gomme.
T.1 et T.2, 1869 : Contenant 53 GRAVURES SUR ACIER d'après CHARLE, A. de LEMUD, JOHANNOT, GRENIER, JACQUE, PAUQUET, PENGUILLY, DE RUDDER, RAFFET, SANDOZ. Les 10 chansons publiées en 1847, et le FAC-SIMILE d'une lettre de BERANGER. (T.1 : Portrait + 23 gravures - T.2 : 27 gravures dont le frontispice = 53). T.3, s.d. : DERNIERES CHANSONS de 1834 à 1851 avec une préface de l'auteur illustrées de 14 DESSINS de A. de LEMUD. T.4, 1868 : OEUVRES POSTHUMES. MA BIOGRAPHIE écrite par BERANGER, avec un appendice et des notes, orné d'1 PORTRAIT en pied dess. par CHARLET, d'une PHOTOGRAPHIE d'après le marbre de M. GEOFFROY-DECHAUNE et de 8 GRAVURES d'après d'AUBIGNY, SANDOZ et WATTIER. T.5 :MUSIQUE DES CHANSONS DE BERANGER. Air notés Anciens et Modernes. s.d. 10° éd. revue par Frederic BERAT augmentée de la Musique des Chansons Posthumes avec 2 tables. Environ 80 PLANCHES par GRANDVILLE. 5 vol. gd in-8, demi-maroquin rouge, dos à nerfs, auteur, titre et tom. dorés, (T.B.E., int. trés frais, qq frottements au dos, beaux exemplaires P. Garnier Fr., 1868-1869
Grandville. Texte par Alphonse Karr, Taxile Delord & Le Comte Foelix
Reference : CZC-12467
Nouvelle édition avec 52 planches très soigneusement rehaussées à l'aquarelle par Maubert, peintre d'histoire naturelle au Jardin des plantes. Complet en deux volumes, in4, 27x19cm, reliés demi cuir, frottements légers, bel état intérieur, bien complet de ses 52 planches coloriées ( dont deux frontispices), 2 planches en noir de botanique, 364 + Botanique des dames par Alphonse Karr, 130pp Paris, Garnier, 1867 Les Fleurs animées est une œuvre illustrée de l’artiste et caricaturiste français Jean Ignace Isidore Gérard, dit Grandville. Ce livre, qui mêle illustration et poésie, est une véritable fantaisie visuelle et littéraire, où les fleurs prennent vie sous la forme de personnages humains. Grandville, célèbre pour ses illustrations satiriques et ses dessins d’animaux anthropomorphes, utilise ici son talent pour offrir une vision poétique et imaginative du monde végétal. Le concept du livre repose sur l’idée que chaque fleur possède sa propre personnalité et ses caractéristiques humaines. Ainsi, Grandville imagine des fleurs en train de parler, de danser, de se promener ou d’interagir dans des scènes de la vie quotidienne. Certaines fleurs incarnent des traits de caractère ou des rôles sociaux, et l’illustrateur les place dans des situations comiques ou symboliques. Par exemple, une rose pourrait être représentée comme une belle dame élégante, tandis qu'une violette serait une figure timide et discrète. Le livre est divisé en plusieurs sections, chacune consacrée à un groupe de fleurs ou à un thème particulier. Les fleurs sont représentées comme des personnages vivants, dotés de vêtements, d’attitudes et d’émotions humaines. Par l’humour et le raffinement de ses illustrations, Grandville crée un univers où la nature se mêle à l’humanité, rendant hommage à la beauté et à la diversité des fleurs tout en offrant une réflexion amusante sur les mœurs et la société. Les Fleurs animées se distingue par la richesse de ses illustrations, qui sont à la fois décoratives et dynamiques. Grandville utilise des couleurs vibrantes et une grande minutie dans les détails pour donner vie à ses personnages floraux. Ces illustrations sont accompagnées de courts poèmes ou de légendes qui apportent un éclairage supplémentaire sur chaque scène et chaque fleur animée. En résumé, Les Fleurs animées de Grandville est un ouvrage qui allie l’art de l’illustration et de la poésie, en présentant un monde fantastique où les fleurs prennent vie et adoptent des comportements humains. À travers son style unique, Grandville invite le lecteur à découvrir un univers d’humour et de beauté, tout en offrant une satire légère de la société et des caractères humains. Le livre est une œuvre pleine de charme, d’inventivité et de poésie, avec des illustrations d’une grande richesse visuelle. Botanique des dames est un ouvrage publié en 1859 par l'écrivain et journaliste français Alphonse Karr, connu pour ses talents d'observateur et ses écrits mêlant humour et ironie. Ce livre est une œuvre satirique et légère qui explore le monde des plantes à travers le prisme de la société et des comportements féminins de son époque. Dans ce livre, Karr propose une vision originale et humoristique de la botanique, en attribuant à chaque plante des caractéristiques humaines, et plus particulièrement des traits de caractère féminins. À chaque fleur ou plante est associée une personnalité, un comportement ou une qualité typique de la femme dans la société du XIXe siècle. Par exemple, certaines fleurs sont comparées à des femmes délicates et réservées, tandis que d'autres à des femmes plus exubérantes ou ornementales. Cette approche permet à Karr de réaliser une sorte de jeu de miroir entre le monde végétal et le monde humain, tout en dressant un portrait de la condition féminine et des types sociaux de l'époque. Le ton de l'ouvrage est léger et souvent empreint d'ironie. Karr utilise la botanique pour commenter, avec une certaine tendresse, les mœurs et les comportements des dames de la société de son temps. Il mêle la science à la satire sociale et invite ses lecteurs à réfléchir sur la place de la femme dans la société tout en les divertissant par des analogies florales parfois comiques et toujours astucieuses. Le livre est aussi un bel exemple de l'écriture d'Alphonse Karr, qui sait habilement jongler entre l'humour, la critique sociale et l'art de l'observation. Il se montre sensible à la beauté et à la diversité de la nature tout en offrant des réflexions subtiles sur les stéréotypes sociaux et les attentes placées sur les femmes. En résumé, Botanique des dames est une œuvre originale où Alphonse Karr, à travers une approche ludique et satirique de la botanique, examine la société de son époque et les rôles des femmes dans celle-ci. Chaque plante devient un reflet des comportements et des caractères féminins, offrant à la fois une réflexion sociale et une touche d'humour délicat. Le livre est à la fois une satire, une réflexion sociale et une célébration de la nature, le tout avec le style caractéristique de Karr.
Un des derniers livres de Grandville dans une édition recherchée pour la qualité de ses illustrations, rehaussées à l'époque à l'aquarelle et à la gomme.
Traduit en Français moderne et annoté par André Lanly. Précédé d une étude de Georges Duby. Lithographies en couleurs de Léonor Fini. Exemplaire sur pur vélin Stendhal. Les gravures sur bois qui figurent aux premières et aux dernières pages de cet ouvrage sont extraites du livre incunable "le Roman de la Rose", imprimé par Guillaume Leroy à Lyon en 1485 (date probable) et conservé à la Bibliothèque nationale Superbe exemplaire, relié demi cuir, pièces de titre, 30x20, état neuf, 270pp. Couvertures d'origines conservées avec dos. Edité par Club du Livre , Philippe Lebaud éditeur, coll. « Grands Textes et Civilisations », 1976 "Le Roman de la Rose" est un poème allégorique français du XIIIe siècle. Il est composé en deux parties distinctes : la première partie est écrite par Guillaume de Lorris et la seconde par Jean de Meun. La première partie, écrite vers 1230 par Guillaume de Lorris, raconte l'histoire d'un jeune homme qui entre dans un jardin enchanté et tombe amoureux d'une rose. Le poème explore les thèmes de l'amour courtois, de la séduction et de la conquête amoureuse. Le jardin est une représentation allégorique de la courtoisie et de l'amour courtois, tandis que la rose symbolise la dame aimée. Le narrateur rencontre plusieurs personnages allégoriques, tels que Dame Oiseuse, Amant, Raison et Franchise, qui représentent différents aspects de la vie amoureuse. La seconde partie du poème, écrite par Jean de Meun vers 1275, développe davantage les thèmes abordés par Guillaume de Lorris. Jean de Meun explore des sujets plus vastes tels que la nature de l'amour, la place des femmes dans la société médiévale, la philosophie, la religion et la politique. La seconde partie est souvent considérée comme plus didactique et controversée que la première, car Jean de Meun critique la société de son époque et aborde des questions morales et philosophiques. "Le Roman de la Rose" est l'une des œuvres majeures de la littérature médiévale française. Elle a connu un immense succès à son époque et a influencé de nombreux écrivains et poètes ultérieurs. Le poème aborde des thèmes universels tels que l'amour, la morale, la connaissance et la nature humaine. Il est apprécié pour sa richesse symbolique, sa poésie lyrique et sa complexité intellectuelle.
Un cœur simple : Ce conte de Gustave Flaubert raconte l'histoire de Félicité, une servante dévouée vivant dans une petite ville française. À travers ses relations avec ses maîtres et ses propres aspirations, le récit explore la simplicité et la pureté du cœur humain face aux adversités. Félicité, bien que malheureuse et négligée, trouve une forme de rédemption spirituelle à travers ses sacrifices et son dévouement. Le conte se termine sur une note mélancolique mais aussi profondément humaine, avec Félicité trouvant enfin la paix. La Légende de Saint Julien l'Hospitalier : Ce conte est une adaptation libre de la légende médiévale de Saint Julien, un personnage tragique maudit à cause d'un acte de violence non intentionnel. Julien, un jeune noble, tue ses parents par erreur et part en exil, errant dans les forêts et les déserts. Sa quête de rédemption le conduit à construire un hôpital pour les pauvres et les malades, et il finit par se consacrer entièrement à la charité, trouvant ainsi une forme de réconciliation avec son destin. Hérodias : Ce conte plonge dans l'histoire biblique de la danse de Salomé et de la décapitation de Saint Jean-Baptiste. Hérodias, l'épouse d'Hérode Antipas, joue un rôle central dans cette tragédie, animée par sa rancœur contre Jean-Baptiste qui condamne son mariage. Le récit explore les thèmes de la vengeance, de la manipulation et du pouvoir, tout en exposant les cruautés et les intrigues de la cour d'Hérode. L'histoire se termine par un tableau sombre et tragique de la corruption morale et du désir de vengeance. illustrations originales en couleurs de Jacques Ciry-Breune Contient trois contes de Gustave Flaubert : Un Coeur simple, La Légende de Saint Julien L'Hospitalier et Hérodias, illustrés par Jacques Ciry-Breune. Fort vol broché, 20x15, très bel état intérieur intérieur, couvertures rempliées avec usures d'usages, 202pp. Editions Rombaldi 1942. ref/20
Les illustrations originales sont en couleurs, gravées sur cuivre et rehaussées au pochoir par Edmond Vairel. Tirage limité et numéroté sur vélin crème des papeteries du marais ( n° 2113).
Le roman a pour cadre la fin de la campagne de France, au début de l’année 1814, pendant laquelle Napoléon Ier tente d’arrêter l’invasion de la France par les alliés européens et de conserver son trône. Malgré plusieurs victoires et après l’entrée des troupes prussiennes et russes dans Paris, l’empereur va abdiquer le 6 avril 1814 et partir en exil à l’île d’Elbe. Un des derniers chapitres du livre raconte la bataille de Fère-Champenoise, le 25 mars 1814, qui s’est soldée par la défaite de l’armée française et a ouvert, aux troupes de la coalition, la route de Paris. Toudouze fait vivre à ses héros le fameux épisode où les généraux Pacthod et Delort, qui commandaient les deux derniers carrés français, avaient pourtant réussi, grâce à leur bravoure, à repousser l’assaut ennemi. Julien Le Blant avait traité ce même sujet en 1886 avec son tableau Le combat de Fère-Champenoise. Le terme d’Enfants Perdus, utilisé dans le titre, fait référence à un surnom que l’on donnait à des groupes de partisans ou de corps francs. On peut donc imaginer l’intérêt qu’a eu Julien Le Blant à illustrer ce roman de Toudouze. Comme le héros de l’histoire qui quitte son lycée à 17 ans pour s’engager dans un corps franc, Julien Le Blant avait aussi été un « Enfant Perdu » en 1870 lorsqu’il avait abandonné ses études d’architecture pour défendre Paris dans le corps franc de Paul de Jouvencel. illustré de 50 gravures d'après les dessins de J. Le Blant vol, relié, couverture polychrome, 280x160, une page détachée, bon état intérieur, traces de mouillures anciennes sur qq page ( pourtour ), toutes tranches dorées, 340pp. Hachette 1895
LA PERLE PRÉCIEUSE Guy Wirta Roman Illustrations de Moritz bel exemplaire in-8, 200x145, relié demi cuir, dos à nerfs, 217 pages Maison de la Bonne Presse vers 1940/50
SYLVIE Gérard de Nerval Chansons de Valois avec des illustrations de René Ringel broché, 215x165, sous couverture rempliée, petite décoloration au dos, bel état intérieur, 132pp numéroté 728/1600 Editions Terres Latine vers 1940 ref/c51
Illustrations originales de André Nicolas-Suter vol in8, 20x13, couverture cartonnée, 262pp, très bel état intérieur. Laffont, 1971 ref/269
APERÇUS D'AFRIQUE EN QUATRIÈME VITESSE H.Bottu Chasses sous les tropiques, aventures sahariennes Illustrations de Vergé-Sarrat et Jean André vol, broché, 240x200, 110pp, non coupées ( non lus ), très bel exemplaire édité par les Laboratoires Bottu, 1934
BÉATRIX ou les amours forcés H. de Balzac illustré par Adrien Moreau ( gravures signées sous serpentes) fort vol. relié demi cuir, in-, 225x150, bel exemplaire, 520pp, tranche de tête dorée Tirage numéro / n°25 Paris Ollendorf 1836
ARTHUR ET MARIE ou LA BENEDICTION PATERNELLE H. de Ruilly vol, relié 200x120, jolie couverture à décors dorés, petits accrocs, bel état intérieur, 239pp Limoges, Barbou 1850
illustrations de Lanos Reliure Cartonnage éditeur en percaline rouge, noir et or, dos orné, premier plat avec une grande composition polychrome, 28x20, tranches dorées, leg. usure aux coins, 512pp. Paris, Ernest Flammarion, vers 1884 Henri Lanos, né 19 août 1859 à Paris où il est mort le 6 janvier 1929, est un dessinateur, peintre, aquarelliste et illustrateur français. Il illustra de nombreux articles scientifiques et romans merveilleux-scientifiques. Il signait parfois ses dessins Nosal. Hector-Henri Malot dit Hector Malot, né le 20 mai 1830 à La Bouille et mort le 18 juillet 1907 à Fontenay-sous-Bois, est un romancier français. Malot a commencé sa carrière comme journaliste et écrivain en publiant des articles dans divers journaux et revues.
Dernier roman pour la jeunesse qu’il ait fait publier du vivant de Malot, En famille est le cinquantième ouvrage d’un auteur, qui a milité pour les droits des enfants naturels et dénoncé, dans son œuvre, les conditions de travail, particulièrement celles des enfants, ou l’inégalité devant la maladie. Dans la lignée des récits d’enfants à la recherche de leurs origines, ce roman familial et social se penche également sur la question sociale qui préoccupait beaucoup d’écrivains de l’époque. Ce roman d’initiation narre le destin d’une jeune orpheline d’une douzaine d’années, Perrinec, et retrace la vie et l’évolution d’un grand complexe industriel de la fin du XIXe siècle, calqué sur les usines Saint Frères à Flixecourt dans la Somme
Cartonnage polychrome, vol in-4, 27x19, très bel état intérieur, 512pp Paris, Ernest Flammarion 1925 Henri Lanos, né 19 août 1859 à Paris où il est mort le 6 janvier 1929, est un dessinateur, peintre, aquarelliste et illustrateur français. Il illustra de nombreux articles scientifiques et romans merveilleux-scientifiques. Il signait parfois ses dessins Nosal. Hector-Henri Malot dit Hector Malot, né le 20 mai 1830 à La Bouille et mort le 18 juillet 1907 à Fontenay-sous-Bois, est un romancier français. Malot a commencé sa carrière comme journaliste et écrivain en publiant des articles dans divers journaux et revues.
Dernier roman pour la jeunesse qu’il ait fait publier du vivant de Malot, En famille est le cinquantième ouvrage d’un auteur, qui a milité pour les droits des enfants naturels et dénoncé, dans son œuvre, les conditions de travail, particulièrement celles des enfants, ou l’inégalité devant la maladie. Dans la lignée des récits d’enfants à la recherche de leurs origines, ce roman familial et social se penche également sur la question sociale qui préoccupait beaucoup d’écrivains de l’époque. Ce roman d’initiation narre le destin d’une jeune orpheline d’une douzaine d’années, Perrinec, et retrace la vie et l’évolution d’un grand complexe industriel de la fin du XIXe siècle, calqué sur les usines Saint Frères à Flixecourt dans la Somme
Édition illustrée de 98 dessins par Émile Bayard dont un frontispice et 21 hors-texte, 42 en-têtes de chapitres et 43 culs-de-lampe et une vignette page de titre, gravés par C. Baude, Hildibrand, Quesnel, etc. Brassant de nombreux thèmes (orphelin en quête de famille, tour de France éducatif, spectacle ambulant avec animaux dressés et musique, travail des enfants, batellerie, mine, découverte de Paris et de Londres), Sans famille est le grand roman pédagogique de l’enfance. Volume in.4, demi-cuir, 240x160, plat percaline, dos a nerfs, caissons ornés. Tranches dorées. qq. frottements sur les plats et les nerfs., bon état intérieur, 566 pages. Paris, Hetzel, vers 1890 Envoi sécurisé avec suivi et assurance.
PROMENADE SCIENTIFIQUE AU PAYS DES FRIVOLITÉS Étude Pittoresque des frivolités fournies par la nature à la mode, à la parure et au luxe Henri Coupin volume in-4, 240x190, relié demi cuir à coins, bon état général, illustrations, peu courant, 366pp Paris Vuibert & Nony éditeur vers 1900
Bois Originaux de Pierre Gandon Exemplaire sur grand papier, numéroté 33/75 sur Hollande Pannekoek, couvertures d'origines conservées avec dos. Qualifiée d'histoire d'amour, cette oeuvre d'Henri de Regnier est dédiée à Gilbert de Voisins, poète et romancier en témoignage de fraternelle amitié. Elle est placée par son auteur sous les auspices du moraliste et critique libertin Saint-Evremond dont une citation figure en exergue du livre : "Il y a des temps où l'on pleure les plaisirs perdus, des temps où l'on pleure les péchés commis." "J'ai toujours été si curieux des particularités que l'on découvre au caractère des femmes que, pas une fois, je n'ai négligé de m'instruire sur le sujet." "(...) le point où se montre le mieux et le plus ouvertement ce que la nature les a faites, est celui de l'amour." Vol gd in8, 220x190, superbe reliure demi cuir à coins, 373pp, très bel état. Édition du Trianon, MCMXXXI