‎Friedlaender Ein Skizzenbuch Zeichnungen und Konzepte‎

‎Friedlaender Ein Skizzenbuch Zeichnungen und Konzepte, Un carnet de croquis (dessins et concepts) propos de Robert Sydney Horn (en allemand, anglais et français) chez Manus Presse en 1974. Édition originale numéroté e.a./1000 sur papier BFK Rives. Tous les exemplaires sont accompagnés des deux lithographies originales en trois couleurs "Paques" créées pour cet ouvrage et signées dans la pierre et contre signé par Friedlaender. Hommage de l'auteur Le livre est illustré de nombreux dessins et concepts. Le livre mesure 35x44 cm et pèse 2,200 kg (c) pour 63 pages. En feuilles sous chemise cartonnée sous emboîtage . Le livre est en très bon état.‎

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‎La société d'aquarellistes français, 1879 – 1896, Catalogues illustres des expositions et index‎

‎La société d'aquarellistes français, 1879 – 1896, Catalogues illustres des expositions et index de Gaïte Dugnat chez L’échelle de Jacob en 2002. Un des 300 exemplaires. Le livre est illustré de nombreuses gravures. Le livre mesure 16x24 cm et pèse 2,100 kg (c) non paginé. Reliure d'éditeur souple, Broché. Le livre est en très bon état, dos insolé.‎

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‎PREFACE La vie artistique parisienne dans le dernier quart du XIXème siècle fut dominée par les Salons nationaux de la Société des Artistes français, de la Société des Artistes Indépendants, de la Société nationale des Beaux-Arts, d'Automne et des Tuileries. Ces manifestations généralistes exposaient des œuvres des diverses sections des Beaux-Arts: peinture, dessin, sculpture, gravure, art décoratif et architecture. Cette prédominance ne doit pas faire oublier d'autres organisations actives et de qualité centrées sur un thème ou une technique. Nous avions fait ce constat lors de notre travail sur les estampes exposées dans les Salons qui nous a permis de mettre en valeur des groupes ou associations dont les expositions étaient consacrées spécifiquement à la gravure et à la lithographie. Aujourd'hui, une opportunité nous permet d'exhumer et de donner à connaître un petit Salon qui présente des aquarelles et des dessins à la fin du XIXème siècle. Nous avons pu réunir les 17 premiers livrets des expositions de cette Société active depuis 1879, catalogues illustrés pour chaque artiste d'une reproduction, parfois de deux ou même trois œuvres présentées. Le domaine couvert par la Société d'Aquarellistes Français est bien spécifique : l'aquarelle et, éventuellement, le dessin, très rarement des estampes. Et c'est ce qui nous a retenu dans ces livrets, leur particularité d'œuvres sur papier. Les artistes, dans leur grande majorité, sont connus et référencés. Citons par exemple A. Besnard, MBoutet de Monvel, E. Detaille, E. Duez, H. Harpignies, J.-P. Laurens, L. Loir, G. Rochegrosse, J. Tissot et E. Yon. Notre reprint permettra donc sans doute de repérer, dater, localiser ou titrer de nombreuses œuvres qui circulent sur le marché ou sont actuellement conservées dans des collections privées ou publiques. Nous souhaitons donc que cette entreprise modeste, dont nous savons que la diffusion sera limitée mais appréciée des chercheurs et amateurs qui se penchent de plus en plus sur les expositions artistiques du siècle passé, permettra de porter un regard neuf sur cette production académique dédaignée jusqu'à peu et dont la Société d'Aquarellistes Français est une vitrine, une sélection. Gaïte Dugnat‎

‎Arts et traditions populaires d’Alsace, La maison rurale et l'artisanat d'autrefois‎

‎Arts et traditions populaires d’Alsace, La maison rurale et l'artisanat d'autrefois de Georges Klein, Préface de Georges Henri Rivière chez les Éditions Alsatia Colmar, collection « Prestige de l'Alsace » en 1973, Édition Originale Numérotée 4/300/2000 sur Chiffon, édition de luxe, hommage de l'auteur. Le livre est illustré de nombreuses photos et gravures. Le livre mesure 24x31 cm et pèse 2,500 kg (c) pour 255 pages. Reliure d'éditeur cartonnée sous emboîtage. Le livre est en très bon état, dos insolé avec un petit accroc, emboîtage insolé.‎

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‎En 1946, paraissait un important recueil, le premier d'une série traitant de l'art populaire français, autour de textes rassemblés et coordonnés par Adolphe Riff. A la demande de ce dernier, j'en avais écrit la préface. Vingt-sept ans après, Georges Klein, disciple du maître disparu, et son successeur à la conservation du Musée Alsacien, publie le présent ouvrage, auquel il me prie d'ajouter quelques lignes. Un nouveau maillon, dans cette chaîne du temps et de l'amitié. L'intention demeure: munir les spécialistes de l'art populaire de nouveaux et solides matériaux; aider le public à mieux connaître les trésors du patrimoine traditionnel. Mais, cette fois, appliqué à l'Alsace, c'est d'un ouvrage de synthèse qu'il s'agit, tiré d'une somme de contributions variées, enrichi des efforts personnels de l'auteur. On y voit, limité à une région privilégiée, se préciser et s'approfondir un des domaines les plus importants de la culture rurale, la maison. L'auteur en dégage la continuité dans le temps. Partant de modèles d'une relative simplicité, remontant à la fin du Moyen Age, voire en deçà. Débouchant sur les modèles complexes et opulents du XVIIIe siècle, participant eux-mêmes à l'apogée culturel du monde rural français, dans les mêmes moments. Il en montre la diversité dans l'espace. De l'aire forestière des Vosges au riche ruban agricole de la Plaine, à travers les coteaux vignerons. A son propos, il renforce une hypothèse: l'édification de la maison rurale traditionnelle n'aurait pas été conduite par un maître d'œuvre architecte, elle l'aurait été par un maître d'ouvrage artisan. Il en souligne le caractère global. Avec son système de culture matérielle immobilière et mobilière, articulé à ses systèmes...‎

‎Renoir et ses amis‎

‎Renoir et ses amis de Georges Rivière chez H. Floury, Editeur en 1921. Exemplaire de l’édition courante sur vélin, complet de la pointe sèche originale “Jeunes filles fleurissant leurs chapeaux”, face à la p. 226 (Delteil, 8). Cette estampe, signée dans la planche en bas à gauche, représente la fille de Berthe Morizot, Julie Manet et sa cousine Jeannie Gobillard, qui deviendra l’épouse de Paul Valéry il est a noter qu’il y a une grande différence de composition entre les épreuves lithographiques (1897-1898) et la pointe-sèche, la première est que la pointe-sèche est... à l’envers. Publiée originellement dans l’ouvrage de Gustave Geffroy “La Vie artistique” publié chez Dentu en 1894), puis dans celui de G. Rivière, en 1921. Le livre est illustré de 56 planches hors texte dont en 12 en couleurs, 95 reproductions en héliogravure. Le livre mesure 22x27 cm et pèse 2,200 kg (c) pour 273 pages. Reliure d'époque cartonnée, couverture conservée sanguine “Tête de jeune fille”. Le livre est en très bon état, nerfs légèrement frottés.‎

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‎Avis au lecteur, En plaçant le nom de Renoir en tête d'un recueil de souvenirs personnels, je n'ai pas eu l'intention d'ériger ce grand artiste en chef du groupe des Impressionnistes. Il n'y en eut pas parmi ceux qui ne consentirent jamais à diriger des élèves ou à tenir l'emploi de chef d'école. Rien n'eût désobligé davantage Renoir que de se voir attribuer un rôle de directeur, soit de ses amis de la première heure, soit des artistes qui vinrent à lui plus tard. J'ai voulu simple ment signifier que Renoir occuperait ici la plus grande place. Il n'en pouvait être autrement dès lors que j'évoquais l'époque lointaine de ma jeunesse. C'est auprès de Renoir que je me tenais pendant les années d'épreuves du groupe dont il faisait partie, quand les représentants de l'art officiel tentaient de briser la tentative des jeunes artistes qui s'efforçaient de se libérer des formules poncives. C'est à l'instigation de Renoir que j'ai publié, en 1877, un journal qui fut, pendant trop peu de temps, un instrument de défense et de propagande pour nos amis. Par-dessus tout, une amitié qui dura près d'un demi-siècle et ne connut jamais de défaillance m'a naturellement porté à mettre le nom de Renoir au seuil d'un livre où l'on trouvera la libre expression d'opinions qui furent, pour une bonne part, communes au peintre et à l'ancien rédacteur de l'Impressionniste.‎

‎G. Rodo Boulanger Gravures 1961-1972‎

‎G. Rodo Boulanger Gravures 1961-1972 de G. Rodo Boulanger chez Lublin Graphics Inc en 1973. Un des 3000 exemplaires sur papier Rives, Hommage de l'artiste. Le livre est illustré de 128 héliogravures - couleurs et noir été tirées par M. Nourisson et 8 lithographies originales tirées sur les presses de Matthieu A.G. Le livre mesure 25x33 cm et pèse 1,300 kg (c) pour 82 pages. Reliure d'éditeur cartonnée. Le livre est en très bon état. Anglais, français, espagnol et allemand. ‎

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‎Je suis née en 1935 en Bolivie, à La Paz. Cependant mes plus lointains souvenirs remontent à Oruro, petite ville minière perdue dans le froid de l' « altiplano », où mes parents s'étaient installés. Je me revois, enfant, dessinant mille danses imaginaires à côté du piano où ma mère aimait à jouer Brahms, Bach ou Schubert. Musique et dessin qui allaient déterminer toute mon existence, étaient pour moi plus séduisants que n'importe quel autre jeu d'enfants. Notre maison se trouvait en face de la gare et je crois que les trains qui passaient sans cesse et que je contemplais avec ma sœur, me parlaient déjà de voyages, de rencontres, de départs et du mystérieux va-et-vient de la vie. Tout naturellement, je commençais à apprendre le piano avec ma mère et je venais d'avoir sept ans lorsque le travail de mon père l'appela à La Paz. Là, j'entrais à l'école allemande, tout en continuant le piano et le dessin. Un jour, mon père qui avait toujours encouragé mon amour pour la peinture me prit par la main et m'emmena pour la première fois, dans un «véritable» atelier de peinture : celui du peintre Rimsa. Je venais d'avoir 11 ans. Je pénétrais dans un monde nouveau... A quinze ans, je donnais mon premier récital et je partais pour Santiago du Chili, où pendant une année je suivis les cours du Conservatoire National de Musique et de l'École des Beaux-Arts. En 1952, je faisais mon premier voyage seule en Europe. J'allais étudier à Madrid. Mais au cours d'une tournée à travers quelques villes européennes je fus séduite par Vienne où je décidais de m'installer. De cette ville abîmée par la guerre, encore occupée par les Russes, les Américains, les Anglais et les Français, je ne retins que le son des pianos, des flûtes ou des violons qui émanaient de toutes les maisons, rendant plus doux et plus supportable ce premier hiver qui fut particulièrement rigoureux et où je vis tomber la neige pour la première fois...‎

‎Les fabliaux du Moyen-Age‎

‎Les fabliaux du Moyen-Age, deux volumes entièrement réalisée par des procédés artistique, artisanaux et manuels adapté par Guy Cantin chez Les éditions Les points Cardinaux en 1967/68. Tirage limité à 450 exemplaires numérotés, notre exemplaire, sur Vélin de Rives, portant le n°70, Ci joint un certificat de garantie. Les livres sont illustrés par Lucy Boucher : 16 bandeaux et lettrines, 4 illustrations dans le texte et 20 hors-texte . Les livres mesurent 28x37 cm et pèse 5,300 kg (c) pour 152 et 183 pages. 2 volumes in-folio, en feuilles sous chemises et étuis éditeur. Les livres sont en très bon état, cartonnage avec quelques rousseurs (pas sur l'ouvrage), emboîtage en bon état avec quelques défauts (voir photos). ‎

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‎16 fabliaux : La Housse partie - Le Vair palefroi - Le Vilain Mire - Le Chevalier au Barizel - Brunain, la vache du curé - Les Trois aveugles de Compiègne - Saint-Pierre et le jongleur - Les Trois bossus ménestrels - Guillaume au faucon - Le Vilain qui conquit le paradis en plaidant - Sire Hain et dame Anieuse - Les Trois Larrons - Les Trois chevaliers et le chainse - Le Dit des perdrix - Le Chevalier à la robe vermeille - Le Vilain au buffet.‎

‎Description des principales pierres gravées du cabinet de S. A. S. Monseigneur Le Duc d'Orléans, Tome premier et second COMPLET‎

‎Description des principales pierres gravées du cabinet de S. A. S. Monseigneur Le Duc d'Orléans, Tome premier et second COMPLET de Géraud de La Chau et Gaspard Michel Le Blond chez M. l'Abbé de La Chau, M. l'Abbé Le Blond, Pissot Libraire en 1780/4. Édition originale sur beau papier vergé épais. Les livres sont illustrés de Frontispice de Cochin, gravé par Saint-Aubin, d'une vignette de titre du même, de 59 grands culs-de-lampe et en-tête (dessinés et gravés par Saint-Aubin) expliqués et décryptés en début d'ouvrage, et de 179 figures hors-texte présentant chacune une pierre gravée (gravées par Saint-Aubin). Sans les planches érotiques. Les livres mesurent 22x33 cm et pèsent 4,500 kg (c) pour 303 215 pages. Reliure d'époque cartonnée, ex-libris. Les livre sont état d’usage, intérieur très bon, rare rousseurs, coiffes hautes abîmés, couverture volante, petite restauration à prévoir.‎

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‎AVANT-PROPOS, L'ÉTUDE des Arts de l'Antiquité et sans doute une des parties les plus intéressantes de l’Histoire : elle ne présente du moins à l’esprit que des images agréables & des idées consolantes. Que trouvons-nous dans l’Histoire des guerres & des révolutions des Empires ? le tableau affligeant des malheurs & de l'aſſerviſſement du genre-humain. Les Monuments des Arts font au contraire les titres de fa grandeur & de sa puissance, L'Histoire politique semble même être plutôt un objet de curiosité que d'utilité réelle ; du moins les avantages qu'on en retire ne font ni directs ni très- sensibles. Quelle influence en effet la connaissance des Gouvernements & des mœurs des Anciens a-t-elle eue fur l'état actuel de nos Gouvernements & de nos mœurs ? au lieu que les Monuments des Arts, qui font venus jusqu’à nous, ont contribué à accélérer les progrès de l’esprit, à éveiller le génie, à diriger le goût, à perfectionner ces Arts bienfaiteurs, qui fervent à adoucir les mœurs & à embellir la société, à satisfaire des besoins réels & à tromper, par de douces & innocentes illusions, les misères de la vie. Mais l'étude de l'Antiquité, pour être à la fois intéressante & utile, demande un travail long & pénible & l'association trop rare de l'érudition, du goût & de la Philosophie. Les premiers Antiquaires n’étaient guère que des Érudits. Dans les premiers temps de la renaissance des Lettres, c’était un assez grand effort de l’esprit & un assez noble emploi du temps que de parvenir à lire & à entendre les ouvrages des Anciens, pour qu'on doive pardonner à ces Savans de n'avoir ni recherché ni peut-être estimé les autres genres de connaissances. Mais Pérudition, trop prisée alors, et trop dédaignée aujourd'hui. Non-seulement les Gens du monde, des Gens de Lettres même ont cherché à jeter du ridicule fur des travaux auxquels ils doivent cependant l'intelligence de ces ouvrages Classiques, qui ont servi de modèles aux Despréaux, aux Racine & aux Fénelon. Il nous semble que la pédanterie qui exagère l'importance de l'érudition n’est pas plus ridicule que la frivolité qui la méprise, L'Érudition a défriché avec beaucoup d'efforts un terrain sauvage & abandonné; mais le goût & la Philofophie peuvent ſeuls le féconder & en tirer les richesses qu'il renferme dans son sein. On sent bien que des recherches sur les Arts des Anciens, qui ne feraient pas éclairées par la connaissance de leurs institutions... ‎

‎Les glaces de flipper‎

‎Les glaces de flipper de H. Eiden et J. Lukas, Traduit de l'allemand par Lydie Echasseriaud chez Les éditions de l'amateur en 1992. Le livre est illustré de nombreuses photos. Le livre mesure 23x30 cm et pèse 1,100 kg (c) pour 168 pages. Reliure d'éditeur cartonnée avec jaquette. Le livre est en très bon état.‎

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‎Les très riches heures de Raphaël Toussaint ou la Vendée à travers son œuvre, démarche picturale‎

‎Les très riches heures de Raphaël Toussaint ou la Vendée à travers son œuvre, démarche picturale par Henri Griffon de Paul Guth , préface d’Édouard Mac'Avoy aux Éditions d'art les sillons du temps en 1990. Édition prestige numéroté 175/250 sur 170g accompagnés de deux lithographies originales numéroté et signé. ‎

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‎Iconologie, ou Explication nouvelle de plusieurs images, emblèmes, et autres figures hyerogliphiques des vertus, des vices, des arts, des sciences, des causes naturelles, des humeurs différentes, des passions humaines... Deux parties en un volume tirée des Recherches des figures de Cesar Ripa, moralisées‎

‎Iconologie, ou Explication nouvelle de plusieurs images, emblèmes, et autres figures hyerogliphiques des vertus, des vices, des arts, des sciences, des causes naturelles, des humeurs différentes, des passions humaines... Deux parties en un volume tirée des Recherches des figures de Cesar Ripa, moralisées par I. Baudoin chez Mathieu Guillemot en 1644. Première édition complète en français. Le livre est illustré de 613 vignettes et médaillons gravés sur cuivre gravés par le graveur flamand Jacob de Bie (ou Jacques de Bie) représentant des scènes morales, des memento mori, des enseignements sur la nature et la destinée de l'homme. Le livre mesure 23x36 cm et pèse 1,700 kg (c) pour 24 204 196 pages. Reliure d'époque cartonnée, ex-libris de Georges Boudor. Le livre est en état d’usage, à restaurer, première de garde et les deux pages de titre manquantes, quatre première et deux dernière pages fripées avec déchirures, traces de mouillures claires sur la marge basse et haute, quelques traces manuscrites, rousseurs claires éparses, Pour résumer, a part une dizaine de pages a revoir les feuillet intérieur sont plutôt en bon état ainsi que les gravures. Couverture a restaurer également, le dos a été refait à la va vite, quatrième de couverture volante.‎

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‎Jean Baudoin a traduit en français Iconologia de Cesare Ripa de 1593 et publié en 1644, et pour la première fois enfin complet des deux parties sous le titre Iconologie (Iconologie). L'Iconologia/Iconologie de Ripa était un livre d'emblèmes très influent basé sur des représentations emblématiques égyptiennes, grecques et romaines. Le graveur flamand Jacob de Bie a traduit les gravures sur bois du livre original de Ripa en figures linéaires à l'intérieur de cadres circulaires, transformant ainsi les allégories de Ripa en revers de monnaie romaine. Belle édition illustrée complète de ce célèbre dictionnaire iconographique ancien. L'Iconologie était un livre d'emblèmes très influent et était utilisé par les orateurs, les artistes et les poètes pour donner corps à des qualités telles que les vertus, les vices, les passions, les arts et les sciences. Il a notamment influencé les peintres hollandais comme Gérard de Lairesse et Johannes Vermeer qui a utilisé l'emblème de la muse Clio pour son "L'Art de peindre", et plusieurs autres dans son L'Allégorie de la Foi.‎

‎L'hôtel de Guénégaud des Brosses, Maison de la chasse et de la nature‎

‎L'hôtel de Guénégaud des Brosses, Maison de la chasse et de la nature de Jacqueline Sommer aux Cercle de bibliophiles en 1986. Édition originale numéroté XXVIII/35/185 sur papier Vélin de Rives pour les amis des sociétaires et les collaborateurs. Le livre est illustré de Burins originaux de Albert Decaris tirée sur les presses de l'Atelier Georges Leblanc, un frontispice de F. Sommer de Trémois. Le livre mesure 31x40 cm et pèse 2,8 kg (c) pour 106 pages + annexes. Reliure d'éditeur en feuille sous chemise sous emboîtage . Le livre est en très bon état à comme neuf.‎

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‎Avant-Propos Cet ouvrage a été écrit avec le souci de faire comprendre et aimer cet Hôtel prestigieux, de retracer sa naissance au cœur du Marais, son édification par François Mansart et d'évoquer l'évolution de sa vie à travers ses propriétaires successifs: alternance sans cesse rejouée de périodes fastes et culturelles ou de désintéressement et d'oubli. Aujourd'hui, ressuscité et restauré, il abrite la Fondation de la Maison de la Chasse et de la Nature. Dans un Musée ouvert au public et dans un Club privé, sont présentées des collections de céramiques, de porcelaines, de gravures, d'estampes, de tapisseries, d'armes, de trophées, de peintures, toutes réunies en fonction d'un même thème : « la chasse et la nature » à travers les continents et les civilisations. Le Musée et le Club, complémentaires l'un de l'autre, sont une incitation pour tous ceux qui veulent rappeler et faire comprendre l'alliance séculaire qui existe entre l'art, la nature et la chasse. Éthique inusuelle, mais combien créatrice.‎

‎Oeuvres complètes de J. J. Rousseau avec des éclaircissements et des notes historiques, 25 tomes + 2 tomes d’œuvres inédites‎

‎Oeuvres complètes de J. J. Rousseau avec des éclaircissements et des notes historiques, 25 tomes + 2 tomes d’œuvres inédites de J. J. Rousseau chez Baudouin Frères, Libraires en 1826. Seconde Édition. Les livres sont illustrés d'un Frontispice. Les livres mesurent 14x22 cm et pèsent 20 kg (c) pour 400 à 600 pages par volume. Reliure d'époque cartonnée. Les livre sont en état d’usage, très bon, rousseurs éparses.‎

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‎Tome 1: Discours. Tome 2: Lettre à d'Alembert. Tomes 3 4 5: Émile. Tome 6: Contrat social. Tome 7: Lettres à C. Beaumont. Tomes 8 9 10: Nouvelle Héloïse. Tome 11: Botanique, Théâtre. Tome 12: Mélanges. Tomes 13 14: Dictionnaire de musique. Tome 15: Écrits sur la musique. Tome 16 17 18: Confessions. Tomes 19 20: Dialogues Tomes 21 à 25: Correspondances. Tome 1 et 2 des Oeuvres inédite suivies d'un supplément à l'histoire de sa vie et de ses ouvrages par V. D. Musset-Pathay ‎

‎Manuel d'archéologie égyptienne 7 volumes‎

‎Manuel d'archéologie égyptienne 7 volumes de J. Vandier, Conservateur en chef du Département des Antiquités égyptiennes au Musée du Louvre aux Éditions A. Et J. Picard et Cie en 1952 à 1969. Les livres sont illustrés de nombreuses figures, cartes.... Les livres mesurent 14x23 cm et pèsent 6,500 kg (c) pour 1044 1086 701 858 1037 pages. Reliure d'éditeur souple, Broché. Les livres sont en très bon état, T1 : manque un bout de couverture.‎

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‎Tome I: Les époques de formation. 1: La préhistoire. 2: Les trois premières dynasties. Tome II: Les grandes époques. 1: L'architecture funéraire. 2: L'architecture religieuse et civile. Tome III: La statuaire. 1: Texte. Tome IV: Scènes de la vie quotidienne. 1ère partie: Les tombes. 1: Texte. Tome V: Scènes de la vie quotidienne. 2ème partie: Élevage, chasse, pêche, navigation. 1: Texte.‎

‎Nus de Bornéo‎

‎Nus de Bornéo chez Les éditions Prisma en 1968. Le livre est illustré de Photographies de K.F. Wong. Le livre mesure 15x24 cm et pèse 0,300 kg, non paginé. Reliure d'éditeur souple avec jaquette, Broché sous plastique. Le livre est en état d’usage, très bon, quelques pages avec plis à cause des doubles pages.‎

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‎K.F. Wong Sa renommée en tant que reporter-photographe s'étendit dans tout le Sud-Est asiatique. En 1953, il accompagna le Rt. Hon. Malcom Macdonald, alors Commissaire du Sud-Est asiatique, à l'intérieur des terres et le cliché qu'il en prît entouré de deux beautés aux seins nus eut les honneurs des premières pages dans certains des plus grands quotidiens du monde. En 1957, il fit partie de l'expédition du conservateur du musée de Sarawak aux Niah Cayes et rapporta un étonnant film en couleur de ces grottes étranges. Son premier et unique livre de voyage illustré « Pagan Innocence » fût publié par Jonathan Cape à Londres.‎

‎Die gotische architektur in frankreich 1130-1270‎

‎Die gotische architektur in frankreich 1130-1270 de Kimpel Suckale Hirmer chez Hirmer en 1985. En allemand. Le livre est illustré de nombreuses photos. Le livre mesure 25x31 cm et pèse 3,300 kg (c) pour 576 pages. Reliure d'éditeur cartonnée avec jaquette. Le livre est en très bon état.‎

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‎Traduction : Le présent volume couvre l'émergence et le perfectionnement de l'architecture gothique en 1270, année de la mort du roi Louis le Saint. Il ne s'agit pas seulement des grandes cathédrales, mais aussi des monastères et collégiales les plus importants, dans la mesure où ils ont été conservés, ainsi qu'une sélection d'églises de campagne. Les principales caractéristiques de l'ensemble des travaux de construction de cette époque, dont plus de 1 300 bâtiments sont encore conservés en Île-de-France, doivent être rendues visibles. Le but est de rendre la technologie de construction gothique, les intentions artistiques et les nouveaux dispositifs stylistiques de cette architecture compréhensibles pour le lecteur. Cependant, cet art ne peut être compris sans son arrière-plan historique et religieux. L'architecture gothique exprime la revendication de la monarchie française nouvellement formée dans son lien avec la réforme de l'Église et l'essor de la science. Par conséquent, les limites géographiques ont été tracées en fonction de la croissance des terres de la Couronne française. La cathédrale occupe la place la plus prestigieuse parmi toutes les autres tâches de construction, ne serait-ce qu'en raison de sa taille: son modèle se reflète dans les monastères, les églises et les chapelles. En plus des fonctions religieuses telles que la célébration de certaines coutumes liturgiques ou des pèlerinages, il devait remplir avant tout des fonctions politiques: la liberté de la cathédrale pouvait être un centre public, la justice pouvait être prononcée ici, des marchés tenus ou la connaissance universelle pouvait être transmise à L'école secondaire. Cette variété de fonctions a naturellement un effet sur la conception des différents composants. La cathédrale comme porteuse de sens - sous cet aspect, toutes les questions individuelles de cette partie sont subsumées. La deuxième partie est consacrée à l'histoire de la cathédrale gothique. Les sujets primordiaux ici sont leur position historique de l'art et leur appréciation artistique. Chaque construction est analysée en détail en fonction de la disposition spatiale, de la conception de l'ensemble et des pièces individuelles, et de la technologie de construction. Cela se fait sur la base des prérequis politiques, économiques et historico-culturels. La dernière partie montre l'importance historique de la cathédrale. Ici, le développement de la planification de la construction et de l'organisation de la construction est expliqué à l'aide de l'exemple des grands bâtiments. D'autres sujets individuels dans cette partie sont le développement de la profession d'architecte moderne, le changement dans la conception et la perception architecturale, l'intérieur gothique et ses effets, l'imitation de la nature et de la géométrie en tant que principes de conception artistique, l'architecture en relation avec les autres arts. La documentation d'images complète avec de nouvelles photos d'Albert Hirmer et Irmgard Ernstmeier-Hirmer accompagne et illustre le texte. En outre, un grand nombre de fissures, coupes, isométriques et cartes, ainsi que des enregistrements historiques, sont présentés. La liste de la littérature spéciale respective, une bibliographie générale et des registres clôturent la monographie, qui se révélera être un ouvrage standard.‎

‎Sainte-Croix d’Orléans, Histoire d'une cathédrale gothique réédifiée par les Bourbons 1599-1829‎

‎Sainte-Croix d’Orléans, Histoire d'une cathédrale gothique réédifiée par les Bourbons 1599-1829 de l'Abbé Georges Chenesseau chez Édouard Champion, Libraire en 1921. Édition originale numérotée 36/60/500 sur papier d'arche à la cuve, livres truffés d'une lettre manuscrite de l'auteur. Les livres sont illustrés d'illustrations en noir (vignettes, frises, tirées d'ouvrages anciens, têtes de chapitre, culs de lampes...) et 218 figures. . Les livres mesurent 23x28 cm et pèsent 3,100 kg (c) pour 18+389 222 pages, albums non paginés. Reliure d'éditeur souple, Broché. Les livres sont en très bon état, gauchis, légère odeur de tabac, rousseurs sur la lettre.‎

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‎I.-L'OEUVRE ARTISTIQUE II.-L'OEUVRE ADMINISTRATIVE ALBUM‎

‎Dictionnaire des artistes & artisans manceaux, notes et documents, 2 tomes COMPLET‎

‎Dictionnaire des artistes & artisans manceaux, notes et documents, 2 tomes COMPLET de L'abbé Gustave-René Esnault et L'abbé JL Denis au Imprimerie Librairie A. Goupil en 1899. Les livres sont illustrés de 25 gravures et un frontispice. Les livres mesurent 14x23 cm et pèsent 1,200 kg (c) pour 306 307 pages. Reliure d'éditeur souple, Broché. Le livre est en bon état, dos fragiles.‎

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‎Le dictionnaire des artistes et artisans manceaux, dont M. l'abbé Esnault préparait depuis de longues années la publication, était sur le point d'être achevé et son auteur en annonçait déjà la prochaine apparition, lorsqu'un mal soudain le ravit à l'affection de ses amis et l'arracha à ses chères études. Le fruit de recherches si persévéramment et si intelligemment conduites ne devait cependant pas être perdu. Obéissant aux dernières volontés du défunt, ses héritiers mirent tout en œuvre pour utiliser les notes qu'il avait recueillies. Bon nombre d'entre elles ont pris place dans une première et importante publication. C'est à nous que fut confié le soin de compléter et de présenter au public le dictionnaire des artistes. Bien peu préparé à ce travail, que notre éloignement des bibliothèques et des archives contribuait encore à nous rendre plus pénible, nous aurions refusé de l'entreprendre si notre affection pour celui qui fut notre maître ne nous en avait fait un devoir. Notre rôle s'est d'ailleurs borné à classer les renseignements qu'il avait amassés, en les augmentant de quelques autres, glanés çà et là dans les manuscrits et dans les articles publiés ces dernières années par nos revues locales. Cet ouvrage, interrompu par la mort de son auteur, sera forcément incomplet; il n'aura point cette perfection que seul aurait pu lui donner celui qui l'avait conçu et muri si longtemps, cette touche dernière que l'abbé Esnault, avec son goût exquis et délicat, excellait à mettre dans toutes ses œuvres. Néanmoins il contribuera à mettre en lumière beaucoup d'oubliés, à faire un grand nombre de documents inédits, en même temps qu'il aura l'inappréciable mérite de réunir en un seul recueil, auquel il sera facile de recourir, tout ce qui a été écrit jusqu'ici sur nos artistes provinciaux. On y trouvera l'appréciation et la description qu'ont données de certaines œuvres d'art les critiques éclairés dont le jugement fait loi en la matière. Le plan suivi par l'auteur est celui qu'adopta M.C. Port pour LES ARTISTES ANGEVINS. Il a réuni sous forme de Dictionnaire tous les noms d'artistes qu'il a pu rencontrer, groupant autour de chacun d'eux les détails biographiques capables de renseigner sur la situation sociale qu'ils ont occupée et sur le talent dont ils ont fait preuve. Malgré ses imperfections, ce travail sera, nous en sommes persuadé, bien accueilli par les archéologues et les amateurs et leur servira utilement. Grossissant de leurs notes et de leurs observations personnelles les notions qu'il contient, ils sauront élever sur cette première assise l'édifice de notre histoire provinciale de l'art. Le mérite de M. l'abbé Esnault sera d'en avoir préparé les voies et fourni les premiers éléments. L. DENIS.‎

‎L'art gothique‎

‎L'art gothique de Lain Erlande-Brandenburg chez Citadelles & Mazenod, L'art et les grandes civilisations N°13 en 2004. Le livre est illustré de Nombreuses photos. Le livre mesure 26x33 cm et pèse 4,200 kg (c) pour 621 pages. Reliure d'éditeur cartonnée avec jaquette sous emboîtage. Le livre est en état d’usage, très bon, dos insolé, un bout de scotch coiffe haute, emboîtage taché.‎

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‎La première édition de cet ouvrage remonte à 1983. Vingt ans après, Alain Erlande-Brandenburg a souhaité réécrire totalement son texte, prenant en compte les nombreuses études qui ont bouleversé la vision de la période gothique dans l'histoire de l'art Ce choix impliquait de revoir et d'augmenter également l'iconographie du livre afin de lui donner un éclat et une unité que la technique ne permettait pas auparavant. L'univers gothique ne peut plus aujourd'hui se définir ni par la voûte d'ogives ni comme une évolution formelle de l'art roman ou une opposition avec la Renaissance. La réalité est plus complexe: ses balbutiements sont contemporains des chefs-d'oeuvre romans, ses derniers feux accompagnent l'essor renaissant, la coexistence couvrant plus d'un siècle. fauteur adopte ici l'attitude des historiens des civilisations sans écrit pour comprendre - à travers l'image le sens profond du message. Cette démarche est d'autant plus justifiée que la création gothique est l'expression la plus aboutie de la puissance de l'image: jamais elle n'a été aussi présente pour exprimer la foi, pour donner du plaisir à l'oeil. L'art gothique forme un tout, animé par le mouvement permanent de la pensée, de la vie, des êtres humains, et ne peut s'analyser qu'en envisageant ses diverses composantes: architecture, sculpture, peinture, objets précieux. Cet art n'est pas statique, mais traversé de découvertes fulgurantes et d'échappées qui l'enrichissent. Giotto est un "gothique " mais, comme Picasso, son génie fait éclater les cadres de son temps. Cet ouvrage propose donc un panorama du monde gothique selon une nouvelle articulation. Il met en évidence ses moments clés - le style 1200, l'art rayonnant, le style flamboyant - en abordant chacun d'entre eux par domaine et en soulignant la diversité au sein des régions. La clarté d'exposition s'ajoute à un autre avantage: la mise en valeur de contrastes violents dans une même période. Ainsi, derrière ce tableau se perçoit la réalité humaine, celle des êtres qui ont participé à la grande aventure de la création.‎

‎Le caveau moderne, le rocher de cancalle, chansonnier de table, Composé des meilleures Chansons de l'ancien Caveau, des Dîners du Vaudeville, de la Société Épicurienne, dite des Gourmands, etc., etc., etc. 11 tomes COMPLET + 2 tomes « Le nouveau caveau »‎

‎Le caveau moderne, le rocher de cancalle, chansonnier de table,Composé des meilleures Chansons de l'ancien Caveau, des Dîners du Vaudeville, de la Société Épicurienne, dite des Gourmands, etc., etc., etc. 11 tomes COMPLET + 2 tomes « Le nouveau caveau » par les auteurs du journal des gourmands et des belles chez Capelle et Renand, Libraires-Commissionnaires (T1 à T7); Chez Poulet, imprimeur-Libraire (T8);Chez Alexis Eymery libraire (T9 à T12) en 1807 à 1820. Seconde édition corrigée et augmentée. Les livres sont illustrés de Frontispices à chaque volume dessiné par Fontaine ou Tourcaty, gravé par Mariage ou Lerouge.. Les livres mesurent 14x10 cm et pèsent 2,200 kg (c) pour 312 324 363 376 376 540 320 362 282 284 251 248 283+200 pages. Reliure d'époque. Les livres sont en très bon état, plusieurs traces de mouillures claires, rousseurs claires, traces de mouillure jaune sur les 20 premières pages du tome 12.‎

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‎Suivi de Le nouveau caveau Pour 1820, Faisant Suite au Caveau Moderne, & à l'Eufaut Lyrique du Carnaval; Choix des meilleures Chansons, la plupart Inédites, des Membres du Caveau moderne & des Soupers de Momus & Publié M. OURY, par Membre de ces deux Societes. Chez Alexis EYMERY, Libraire Editeur (1820) Le nouveau caveau Pour 1821 Choix des meilleures Chansons, la plupart Inédites, des Membres du Caveau moderne & des Soupers de Momus & Publié M. OURY, Membre des deux Sociétés. Chez Alexis EYMERY et Delaunay (1821) + Choix de rondes à danser ‎

‎Alice's adventures in wonderland & Through the looking-Glass and What Alice found there‎

‎Alice's adventures in wonderland & Through the looking-Glass and What Alice found there de Lewis Caroll chez CFM Gallery / Neil P. Zukerman New York en 2005. Édition Collector originale numérotée avec un dessins original signé Anne Bachelier. En Anglais Le livre est illustré par Anne Bachelier. Le livre mesure 18x37 cm et pèse 1,5 kg pour 105 et 111 pages. Reliure d'editeur cartonné. Le livre est en Comme neuf.‎

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‎Prague‎

‎Prague dirigé par Markéta Theinhardt, Klára Benešovská, Zdeněk Dragoun, Jiri Pešek, Mojmír Horyna, Tatána Petrasová, Rostislav Švacha, Roman Prahl chez Citadelles Mazenod, l'art et les grandes cités en 2005. Le livre est illustré de très nombreuses photographies. Le livre mesure 34x26 cm et pèse 4,000 kg (c) pour 496 pages. Reliure d'éditeur cartonnée avec jaquette sous emboîtage. Le livre est en état d’usage, très bon, une petite partie insolé.‎

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‎«La ville des pignons et des tours est étrangement bâtie: le bruit de la grande Histoire ne s'y éteint jamais. Rainer Maria Rilke Chateaubriand, Apollinaire ou encore André Breton (qui la qualifia de capitale magique de l'Europe ») ont été fort impressionnés par Prague. La ville, inscrite en 1992 au patrimoine mondial de l'Unesco, été exceptionnellement bien préservée malgré son histoire tourmentée. Depuis la révolution de velours » et la chute du communisme, le gouvernement a, de plus, entamé de gigantesques travaux de restauration, lui redonnant sa grandeur d'antan, dont les photographies de cet ouvrage bénéficient largement. Le paysage urbain de Prague et son architecture forment un tout, malgré les époques et les régimes politiques différents: tour à tour capitale du royaume de Bohême, de l'empire des Habsbourg, de la Tchécoslovaquie et aujourd'hui de la République tchèque, Prague dévoile les saisissants témoignages de la ville romane et de la ville gothique, avec la cathédrale Saint-Guy, qui va dominer la Prague royale et devenir, autour de 1400, l'un des plus importants foyers culturels européens. Prague devient capitale impériale avec Rodolphe II de Habsbourg, collectionneur célèbre qui attire à la Cour les plus grands artistes étrangers. Attitude immédiatement copiée par la noblesse de Bohême qui fait transformer ses palais sur le modèle de la Renaissance florentine. C'est aussi l'époque où la Ville juive connaît une véritable apogée culturelle. Après la guerre de Trente Ans, à partir de 1630, le baroque se déploie, célébrant le triomphe du catholicisme et de l'aristocratie fidèle aux Habsbourg. La physionomie de la ville s'en trouve profondément modifiée. L'accumulation des clochers et des coupoles, des voûtes en stuc et des statues fait de Prague un haut lieu du baroque. À partir de 1890, l'Art nouveau - ou Sécession de Prague - avec, entre autres, Alfons Mucha et Jan Kotěra, marque le paysage pragois pour réaliser un ensemble qui a peu d'équivalents en Europe. Dans un climat qui berce des artistes comme Kafka, Dvořák ou Janáček, les avant-gardes tchèques donnent naissance à un art original, inscrit dans la mouvance du cubisme, du fonctionnalisme ou du surréalisme. Mais s'il ne fallait retenir qu'un élément de cette ville mythique, ce serait incontestablement le pont Charles, qui relie la majestueuse Vieille Ville au pittoresque quartier de Malá Strana en enjambant la Vlatva (la Moldau). L'équipe réunie par Markéta Theinhardt rassemble les meilleurs historiens et historiens d'art tchèques. Ils retracent l'histoire de la ville, son importance politique et artistique, son ambiance si attachante qui envoûte encore les promeneurs du XXIe siècle. Table des matière : Introduction de Markéta Theinhardt La Prague princière (IXe siècle -1230) de Zdenek Dragoun Prague, capitale royale (1230-1346) de Zdenek Dragoun et Klara Benesovska Prague, capitale aux aspirations impériales (1355-1419) de Klara Benesovska De l'époque hussite au règne des Jagellon (1419-1526) de Jiri Pesek et Klara Benesovska De la Renaissance au maniérisme (1526-1618) de Jiri Pesek, et Mojmir Horyna Prague baroque (1918-1780) de Mojmir Horyna Prague 1800 (1780-1850) de Roman Prahl La Prague des fondateurs modernes (1850-1900) de Jiri Pesek et Tatana Petrasova Prague 1900 (1890-1918) de Jiri Pesek, Roman Prahl et Markéta Theinhardt Prague, capitale de la République Tchécoslovaque (1918-1948) de Jiri Pesek et Rostislav Svacha Prague à l'époque du communisme (1948-1989) de Jiri Pesek et Rostislav Svacha La Prague contemporaine (1989-2002) de Jiri Pesek et Rostislav Svacha Annexes Plan Index des noms Index des lieux Bibliographie‎

‎Die renaissance im Kunstgewerbe Sammlung ausgeführter Gegenstände des XVI und XVII Jahrhunderts (Collection d'objets d'art et d'artisanat de La renaissance du XVIe et XVIIe Siècle)‎

‎Die renaissance im Kunstgewerbe Sammlung ausgeführter Gegenstände des XVI und XVII Jahrhunderts (Collection d'objets d'art et d'artisanat de La renaissance du XVIe et XVIIe Siècle) de Max Bach chez Verlag von Gustav Weise en 1884. Le livre est illustré de 72 planches en couleur. Le livre mesure 29x39 cm et pèse 2,300 kg. Non paginé. En feuilles sous chemise. Le livre est en état d’usage, bon, couverture bruni, une planche frotté.‎

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‎Max Ernst Histoire naturelle‎

‎Max Ernst Histoire naturelle avec une introduction de Jean Arp chez Niggli, Suisse en 1972. Réedition à 1 200 exemplaires en 1972 par les éditions A. Niggli, dont 200 exemplaires en français, le notre porte le numéro C168. Le livre est illustré de 34 planches de Max Ernst. Le livre mesure 52x32 cm et pèse 2,600 kg (c) pour 8 pages + planches pages. Reliure en feuilles dans l’emboîtage toilé beige. Le livre est en bon état, traces de mouillure sur l’emboîtage (voir les photos), planches légèrement gondolées. Vous l'aurez compris ce superbe coffret a prix l'humidité mais reste très exploitable.‎

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‎Lithographie de Mimmo Rotella (1918-2006) « Pop Art, Nouveau réalisme »‎

‎Lithographie de Mimmo Rotella (1918-2006) « Pop Art, Nouveau réalisme » Sur papier, Signé, numéroté 206/300, encadré Cadre : 53,5 x 59,5 cm. Dessin : 38 x 39,5 cm. 3,000 kg Très bon état général‎

‎Statuts de l'ordre du Saint-Esprit, au Droit Desir ou du Noeud institué à Naples en 1352 par Louis d’Anjou, premier du nom, Roi de Jérusalem, de Naples et de Sicile. Manuscrit du XVIème siècle conservé au Louvre dans le musée des souverains français. Avec une notice sur la peinture des miniatures‎

‎Statuts de l'ordre du Saint-Esprit, au Droit Desir ou du Noeud institué à Naples en 1352 par Louis d’Anjou, premier du nom, Roi de Jérusalem, de Naples et de Sicile. Manuscrit du XVIème siècle conservé au Louvre dans le musée des souverains français. Avec une notice sur la peinture des miniatures de M. le Comte Horace de Viel-Castel chez Engelmann et Graf, imprimeurs-lithographes en 1853. Le livre est illustré de dix-sept planches chromolithographiées par Jean Engelmann et Graf d’après les dessins de Schultz et Racinet. Les planches sont montées sur onglets. Le livre mesure 32x44 cm et pèse 2,200 kg (c) pour 45 + XVII pages. Reliure, tranches rouges. Le livre est en très bon état, deux coins frottés.‎

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‎Édition originale de cette luxueuse publication, reproduisant en fac-similé un manuscrit du XIVe siècle conservé au Louvre. Manuscrit du XIV éme siècle conservé au Louvres dans le musée des souverains français avec une notice sur la peinture des miniatures et la description du manuscrit. L'Ordre du Saint-Esprit au Droit désir ou Ordre du Noeud, fut fondé en 1352, par Louis de Tarente qui, pour ceindre la couronne de Sicile, avait assassiné André de Hongrie et épousé la reine, sa veuve. L'Ordre comprenait 300 chevaliers et était inspiré de l'Ordre de l'Étoile, fondé un an plus tôt par Jean II de France, son royal cousin. Il avait pour but de fédérer l'élite militaire du royaume de Naples & Sicile au service du nouveau souverain.‎