‎"Fillette à l'orange" - Lithographie originale sur Japon - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Octobre 1898), sujet : 24x33cm, planche : 40,8x55cm, une feuille et une serpente.‎

‎Rare lithographie originale en couleurs, exécutée par Louise Breslau pour L'Estampe Moderne, série numéro 18 publiée en octobre 1898. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre, et d'un poème. Lithographie inspirée de trois strophes d'un poème de Victor Hugo, reproduites sur la serpente de l'estampe. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Époque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur le plus prestigieux des papiers: le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎"Fillette à l'orange" - Lithographie originale sur Chine - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Octobre 1898), sujet : 24x33cm, planche : 40,8x55cm, une feuille.‎

‎Rare lithographie originale, exécutée par Louise Breslau pour L'Estampe Moderne, série numéro 18 publiée en octobre 1898. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artistedans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, pâles rousseurs marginales. Lithographie inspirée de trois strophes d'un poème de Victor Hugo. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899,L'Estampe modernese constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues commeLesMaîtres de l'Afficheet tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers: le Chine. «Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures...» (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎"Valmy" - Lithographie originale sur Japon - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Avril 1899), sujet : 23,5x30cm, planche : 40,8x55cm, une feuille et une serpente.‎

‎Rare lithographie originale, exécutée par Aldolphe Willette pour L'Estampe Moderne d'après le dessin exposé au musée du Luxembourg, série numéro 24 publiée en avril 1899. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, papier vélin contrecollé sur Japon, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre, et d'un texte. Lithographie inspirée d'un poème extrait du recueil les Chatîments de Victor Hugo, reproduit sur la serpente de l'estampe. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Époque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur le plus prestigieux des papiers: le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Le canton de Neuchâtel illustré. Dessins d’après nature.‎

‎La Chaux-de-Fonds, A. Chateau, 1890, 1896. 2 volume in-folio à l'italienne de 6 pages de texte + 48 planches / 8 p. de texte + 50 planches, pleine percaline rouge, "Album illustré du Canton de Neuchâtel" aux premiers plats. ‎

6 Images

‎Bien complet des 98 lithographies de Huguenin-Lassauguette (48+50), montées sur onglets et protégées par des serpentes. Infimes frottements à la reliure, premier plat du second volume taché. ‎

‎L'Oeuvre gravé de Joan Miro‎

‎ 1958 Paris, Calmann-Lévy, 1958. 33 x 28 cm, XXXVII pp. - 100 planches en noir ou en couleurs - 3 ff. n. ch., certaines dépliantes ou sur papier fort, cartonnage illustré de l'éditeur.‎

‎Rousseurs et petites taches au cartonnage. Sans la jaquette. (1,7 kg) ‎

‎Maria Chapdelaine‎

‎Fides En feuilles, chemise titrée Montréal 1980 Ed. numérotée‎

‎Très bon Signé par l'artiste In-folio. Non paginé (en feuilles). Sous étui et chemise, traces d'usure à ceux-ci, petite tache à une page de garde. 40cm x 40cm. Ouvrage de grande qualité imprimé à Paris, orné de dix lithographies originales d'André Bergeron, tirées à l'Atelier Champfleury. Exemplaire nominatif, no. 3/15/175, chaque lithographie est titrée et signée par l'artiste. Illustration fort réussie, en complète harmonie avec la qualité littéraire du texte. [Hould, 128] [Maria Chapdelaine, évolution de l'édition, 233]. ‎

‎Hérold. Une affiche éditée à l'occasion de l'exposition à la Galerie Lucie Weill, du 12 mars au 24 avril 1965.‎

‎Paris à la Galerie 1965 1 Une seule affiche de dimensions 50 x 75 cm; belle lithographie de Mourlot.‎

‎Trace d'adhésif en marge droite; sinon bel état de fraîcheur. Voir photo. Peu fréquente. ‎

‎Eglogues.‎

‎Lausanne, André Gonin, 1942. 1 vol. en feuilles (238 x 321) de 154-[10]p. Couverture grise, sous chemise demi-toile grise, plats de maroquin blanc, double attache ocre. Petite mouillure au premier plat de la chemise, et curieusement sur une seul litho. Hormis ceci, bel exemplaire. ‎

‎Illustré de 20 lithographies originales de Maurice Barraud. Tiré à 220 exemplaires numérotés. Celui-ci un des 126 sur vélin (n°160), signé par l’artiste et l’éditeur. ‎

‎L'Estampe Moderne. Pantomime. Lithographie Originale‎

‎L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris 1899, 30x40cm, une feuille.‎

‎Lithographie originale en couleur exécutée spécialement par l'artiste pour l'Estampe Moderne. Epreuve tirée sur vélin fort protégé par une serpente imprimée, timbre sec de l'éditeur en marge inférieure.Signature de l'artiste dans la planche. Très bel exemplaire. Lithographie inspirée d'un poème de Paul Verlaine ("Fêtes Galantes") reproduit sur la serpente de l'estampe. Editée par Ch. Masson et H. Piazza, les deux années de l'Estampe Moderne constituent une des plus belles réalisations lithographiques de l'époque. Chaque estampe est une oeuvre originale réalisée spécialement pour la revue par les plus grands artistes français et étrangers représentant des courants Symbolistes, Art Nouveau, Orientalistes et "Belle Epoque". - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Kam-Hill - Le Café Concert ‎

‎L'Estampe originale, Paris 1893, 31,5x43cm, en feuilles.‎

‎Estampe originale d'Henri-Gabriel Ibels, de la série Le Café-Concertéditée par les Publications de l'Estampe Originale. Très rare et belle lithographie faisant partie des 500 épreuves originales tirées sur vélin par l'imprimerie d'Edouard Ancourt. Portrait de l'artiste de cabaret Camille Périer, dit Kam-Hill, par Henri-Gabriel Ibels. Se produisant à cette période à la Gaîté-Montparnasse, il était connu pour agrémenter son chant par des sauts, des gambades et des coups en tous sens. Il est dessiné par Ibels vêtu de son costume de scène habituel: des gants blancs, une capote et des pantalons de soie noire. Souvent accompagné de la célèbre Yvette Guilbert, ils dominèrent ensemble la scène des café-concerts durant la fin du siècle. Véritable ode au café-concert, cette série réalisée par Toulouse-Lautrec et Henri-Gabriel Ibels capture l'essence de la vie parisienne et le dynamisme de ses nuits. Les planches étaient accompagnées d'un pamphlet de l'écrivain Georges Montorgueil chantant les louanges de ces établissements injustement méprisés, qu'il qualifie de «toniques pour la vie moderne». Bien loin de l'atmosphère empesée des salles de théâtre ou de concert, ces lieux du «sans-gêne» prennent un essor considérable à la Belle Epoque et lancent des artistes d'une remarquable modernité. Les deux peintres dressent ici le portrait des vedettes de cabaret les plus célèbres de l'époque, dans le mouvement de leur «chorégraphie épileptique» ou la grâce de leurs poses. Les grands noms des cafés-concerts, dont Jane Avril, Yvette Guilbert - devenue muse de Toulouse-Lautrec - ou Aristide Bruant apparaissent sous des traits francs et assurés, inspirés des gravures sur bois japonaises. En filigrane,l'influence de l'impressionnisme est également palpable - le style prenant un élan à la fin du siècle. Toulouse-Lautrec figure d'ailleurs régulièrement au salon des Indépendants depuis 1889 et y livre sa vision du Tout-Paris, allant des salons de la haute société aux bordels de la capitale en passant par les cabarets dont le Moulin Rouge, pour qui il réalise une affiche restée célèbre. Autre maître de l'affiche et du dessin, Ibels aura plusieurs collaborations avec les éditions de l'Estampe Originale, dont une série de dessins sur le cirque et réalise en parallèle de nombreuses illustrations pour des journaux populaires, dans un style vigoureux et incisif. Rare estampe en parfait état de conservation, qui renvoie aux fastes du "Paris by night fin de siècle". - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Libert - Le Café Concert ‎

‎L'Estampe originale, Paris 1893, 31,5x43cm, en feuilles.‎

‎Estampe originale d'Henri-Gabriel Ibels, de la série Le Café-Concertéditée par les Publications de l'Estampe Originale. Très rare et belle lithographie faisant partie des 500 épreuves originales tirées sur vélin par l'imprimerie d'Edouard Ancourt. Portrait de Xavier Marie Alphonse Libermann, dit «Libert», chanteur et interprète célèbre des café-concerts parisiens. Il fut acclamé par Montorgueil dans sa préface à ces lithographies («Libert - l'un de ceux qui furent vraiment créateurs»), et par Paulus, autre grand nom des cabarets, dans ses Mémoires: «une voix chaude, vibrante, un masque très comique, une originalité d'allure particulière». Véritable ode au café-concert, cette série réalisée par Toulouse-Lautrec et Henri-Gabriel Ibels capture l'essence de la vie parisienne et le dynamisme de ses nuits. Les planches étaient accompagnées d'un pamphlet de l'écrivain Georges Montorgueil chantant les louanges de ces établissements injustement méprisés, qu'il qualifie de «toniques pour la vie moderne». Bien loin de l'atmosphère empesée des salles de théâtre ou de concert, ces lieux du «sans-gêne» prennent un essor considérable à la Belle Epoque et lancent des artistes d'une remarquable modernité. Les deux peintres dressent ici le portrait des vedettes de cabaret les plus célèbres de l'époque, dans le mouvement de leur «chorégraphie épileptique» ou la grâce de leurs poses. Les grands noms des cafés-concerts, dont Jane Avril, Yvette Guilbert - devenue muse de Toulouse-Lautrec - ou Aristide Bruant apparaissent sous des traits francs et assurés, inspirés des gravures sur bois japonaises. En filigrane,l'influence de l'impressionnisme est également palpable - le style prenant un élan à la fin du siècle. Toulouse-Lautrec figure d'ailleurs régulièrement au salon des Indépendants depuis 1889 et y livre sa vision du Tout-Paris, allant des salons de la haute société aux bordels de la capitale en passant par les cabarets dont le Moulin Rouge, pour qui il réalise une affiche restée célèbre. Autre maître de l'affiche et du dessin, Ibels aura plusieurs collaborations avec les éditions de l'Estampe Originale, dont une série de dessins sur le cirque et réalise en parallèle de nombreuses illustrations pour des journaux populaires, dans un style vigoureux et incisif. Rare estampe en parfait état de conservation, qui renvoie aux fastes du "Paris by night fin de siècle". - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Mévisto - Le Café Concert ‎

‎L'Estampe originale, Paris 1893, 31,5x43cm, en feuilles.‎

‎Estampe originale d'Henri-Gabriel Ibels, de la série Le Café-Concertéditée par les Publications de l'Estampe Originale. Très rare et belle lithographie faisant partie des 500 épreuves originales tirées sur vélin par l'imprimerie d'Edouard Ancourt. Acteur acclamé dans les cabarets, Mevisto fit sensation dès son arrivée sur les planches. La description du personnage par Montorgueil dans la préface se marie parfaitement avec ce portrait d'Ibels : «La boule rasée de frais, une boule de guillotiné sur un cou de taureau, la bouche sensuelle, la mâchoire avancée comme pour mordre, la voix rauque sinistrement, il nous fit passer un frisson dans la moelle. Le nom de Mévisto flamba dans les feuilles.» Véritable ode au café-concert, cette série réalisée par Toulouse-Lautrec et Henri-Gabriel Ibels capture l'essence de la vie parisienne et le dynamisme de ses nuits. Les planches étaient accompagnées d'un pamphlet de l'écrivain Georges Montorgueil chantant les louanges de ces établissements injustement méprisés, qu'il qualifie de «toniques pour la vie moderne». Bien loin de l'atmosphère empesée des salles de théâtre ou de concert, ces lieux du «sans-gêne» prennent un essor considérable à la Belle Epoque et lancent des artistes d'une remarquable modernité. Les deux peintres dressent ici le portrait des vedettes de cabaret les plus célèbres de l'époque, dans le mouvement de leur «chorégraphie épileptique» ou la grâce de leurs poses. Les grands noms des cafés-concerts, dont Jane Avril, Yvette Guilbert - devenue muse de Toulouse-Lautrec - ou Aristide Bruant apparaissent sous des traits francs et assurés, inspirés des gravures sur bois japonaises. En filigrane,l'influence de l'impressionnisme est également palpable - le style prenant un élan à la fin du siècle. Toulouse-Lautrec figure d'ailleurs régulièrement au salon des Indépendants depuis 1889 et y livre sa vision du Tout-Paris, allant des salons de la haute société aux bordels de la capitale en passant par les cabarets dont le Moulin Rouge, pour qui il réalise une affiche restée célèbre. Autre maître de l'affiche et du dessin, Ibels aura plusieurs collaborations avec les éditions de l'Estampe Originale, dont une série de dessins sur le cirque et réalise en parallèle de nombreuses illustrations pour des journaux populaires, dans un style vigoureux et incisif. Rare estampe en parfait état de conservation, qui renvoie aux fastes du "Paris by night fin de siècle". - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎ Ouvrard - Le Café Concert ‎

‎L'Estampe originale, Paris 1893, 31,5x43cm, en feuilles.‎

‎Estampe originale d'Henri-Gabriel Ibels, de la série Le Café-Concertéditée par les Publications de l'Estampe Originale. Très rare et belle lithographie faisant partie des 500 épreuves originales tirées sur vélin par l'imprimerie d'Edouard Ancourt. Portrait par Ibels de l'acteur, auteur et compositeur Eloi Ouvrard, inventeur du comique troupier. Ce « pantomime des doigts» fut le premier à exploiter l'édit de 1891 autorisant les acteurs à porter l'uniforme militaire sur scène et mimer l'attitude martiale des troupes françaises. Cet acteur «dont les doigts sont dotés d'une curieuse puissance de raisonnement» (Montorgueil) fascina et hypnotisa la foule de spectateurs des cabarets par ses mimiques et ses centaines de chansons. Véritable ode au café-concert, cette série réalisée par Toulouse-Lautrec et Henri-Gabriel Ibels capture l'essence de la vie parisienne et le dynamisme de ses nuits. Les planches étaient accompagnées d'un pamphlet de l'écrivain Georges Montorgueil chantant les louanges de ces établissements injustement méprisés, qu'il qualifie de «toniques pour la vie moderne». Bien loin de l'atmosphère empesée des salles de théâtre ou de concert, ces lieux du «sans-gêne» prennent un essor considérable à la Belle Epoque et lancent des artistes d'une remarquable modernité. Les deux peintres dressent ici le portrait des vedettes de cabaret les plus célèbres de l'époque, dans le mouvement de leur «chorégraphie épileptique» ou la grâce de leurs poses. Les grands noms des cafés-concerts, dont Jane Avril, Yvette Guilbert - devenue muse de Toulouse-Lautrec - ou Aristide Bruant apparaissent sous des traits francs et assurés, inspirés des gravures sur bois japonaises. En filigrane,l'influence de l'impressionnisme est également palpable - le style prenant un élan à la fin du siècle. Toulouse-Lautrec figure d'ailleurs régulièrement au salon des Indépendants depuis 1889 et y livre sa vision du Tout-Paris, allant des salons de la haute société aux bordels de la capitale en passant par les cabarets dont le Moulin Rouge, pour qui il réalise une affiche restée célèbre. Autre maître de l'affiche et du dessin, Ibels aura plusieurs collaborations avec les éditions de l'Estampe Originale, dont une série de dessins sur le cirque et réalise en parallèle de nombreuses illustrations pour des journaux populaires, dans un style vigoureux et incisif. Rare estampe en parfait état de conservation, qui renvoie aux fastes du "Paris by night fin de siècle". - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Polin - Le Café Concert ‎

‎L'Estampe originale, Paris 1893, 31,5x43cm, en feuilles.‎

‎Estampe originale d'Henri-Gabriel Ibels, de la série Le Café-Concertéditée par les Publications de l'Estampe Originale. Très rare et belle lithographie faisant partie des 500 épreuves originales tirées sur vélin par l'imprimerie d'Edouard Ancourt. Portrait par Ibels de Polin en costume militaire. Célébrité du comique troupier, Polin est l'auteur de succès du genre, dont «La Ballade du Conscrit», «L'Ami Bidasse» ou «La Petite Tonkinoise». Tête d''affiche aux café-concert des Ambassadeurs alors dirigé par Ducarre, il passe ensuite à la Scala où il resta vingt ans. Véritable ode au café-concert, cette série réalisée par Toulouse-Lautrec et Henri-Gabriel Ibels capture l'essence de la vie parisienne et le dynamisme de ses nuits. Les planches étaient accompagnées d'un pamphlet de l'écrivain Georges Montorgueil chantant les louanges de ces établissements injustement méprisés, qu'il qualifie de «toniques pour la vie moderne». Bien loin de l'atmosphère empesée des salles de théâtre ou de concert, ces lieux du «sans-gêne» prennent un essor considérable à la Belle Epoque et lancent des artistes d'une remarquable modernité. Les deux peintres dressent ici le portrait des vedettes de cabaret les plus célèbres de l'époque, dans le mouvement de leur «chorégraphie épileptique» ou la grâce de leurs poses. Les grands noms des cafés-concerts, dont Jane Avril, Yvette Guilbert - devenue muse de Toulouse-Lautrec - ou Aristide Bruant apparaissent sous des traits francs et assurés, inspirés des gravures sur bois japonaises. En filigrane,l'influence de l'impressionnisme est également palpable - le style prenant un élan à la fin du siècle. Toulouse-Lautrec figure d'ailleurs régulièrement au salon des Indépendants depuis 1889 et y livre sa vision du Tout-Paris, allant des salons de la haute société aux bordels de la capitale en passant par les cabarets dont le Moulin Rouge, pour qui il réalise une affiche restée célèbre. Autre maître de l'affiche et du dessin, Ibels aura plusieurs collaborations avec les éditions de l'Estampe Originale, dont une série de dessins sur le cirque et réalise en parallèle de nombreuses illustrations pour des journaux populaires, dans un style vigoureux et incisif. Rare estampe en parfait état de conservation, qui renvoie aux fastes du "Paris by night fin de siècle". - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎"Solveig" - Lithographie originale sur Chine - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Janvier 1898), sujet : 35x25cm, planche : 55x40,8cm, une feuille.‎

‎Rare lithographie originale, exécutée par Gustave Max Stevens pour L'Estampe Moderne, série numéro 9 publiée en janvier 1898. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, pâles rousseurs marginales. Lithographie inspirée de laChansonde Solveig,paroles de la musique créée pour la pièce de théâtrePeer Gynt de Henri Ibsen. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899,L'Estampe modernese constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues commeLesMaîtres de l'Afficheet tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers: le Chine. «Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures...» (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎"Solveig" - Lithographie originale sur Japon - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Janvier 1898), sujet : 35x25cm, planche : 55x40,8cm, une feuille et une serpente.‎

‎Rare lithographie originale en couleurs, exécutée par Gustave Max Stevens pour L'Estampe Moderne, série numéro 9 publiée en janvier 1898. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre et d'un extrait d'oeuvre ; serpente vierge. Lithographie inspirée de laChansonde Solveig,paroles de la musique créée pour la pièce de théâtrePeer Gynt de Henri Ibsen, un extrait est reproduit sur la serpente de l'estampe. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur le plus prestigieux des papiers: le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire dans le style préraphaélite. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎H. DAUMIER.‎

‎Revue Impressiuon, janvier 2009 à Fréjus. In-4 en feuilles, imprimé aux ateliers de Marion Ferreri sur beau papier Fabriano Rusticus Bianco à 99 exemplaires numérotés à la main (n° 19), 20 pages. Textes de Jacques Khanzadian et C. A. Klein, les 4 lithographies de Daumier ont été dessinées et tirées sur presse à bras par mario Ferreri. Très bon état.‎

‎Franck Innocent : carte de voeux autographe signée et lithographie‎

‎ 1961 Carte de voeux de Frank Innocent pour l'année 1961. 18 x 22 cm, 2 ff., avec une lithographie originale en couleurs sur le premier plat, signée à la mine de plomb, et en page 3 les voeux manuscrits pour 1961.‎

‎Bel état. ‎

‎Ira Moskowitz. Affiche éditée à l'occasion de l'exposition à la Galerie "18", du 15 mars au 2 avril 1966.‎

‎Paris à la Galerie 1966 1 Une seule affiche de dimensions 50 x 64 cm; lithographie de Mourlot.‎

‎Bel état de fraîcheur. Voir photo. ‎

‎REGARDS SUR PARIS.- 15 lithographies de Jean Aufort.‎

‎Chez Henri Colas à Paris et chez Rousseau Frères à Bordeaux, sans date (vers 1920) . In-4 en feuillets sous chemise rempliée illustrée en couleurs (33,5 x 25,7 cm), tirage limité à 550 exemplaires sur vélin pur chiffon des papeteries de Lana, exemplaire signé par lartiste, illustré de quinze jolies lithographies de Jean Aufort imprimées par Mourlot.- Jean Aufort est un peintre né à Bordeaux, Médaille dargent en 1925, prix Valère Havard (référencé Bénézit).-430g.L. - Très bon état.‎

4 Images

‎Jac Alain. Une affiche éditée à l'occasion de l'exposition "Paris a 2000 ans", du 22 au 30 juin 1951.‎

‎Paris inconnu 1951 1 Une seule affiche sur papier mince de dimensions 48 x 64 cm; belle lithographie de Mourlot.‎

‎trace d'adhésif en partie haute; discrètes traces de punaises;discrète marque de pliure de haut en bas. Bel état; voir la photo. ‎

‎Ballet In England A Book Of Lithographs‎

‎ 1945 Transatlantic Arts Ltd London and New York- 1945. 1st ed, fine in original green clothh gilt.‎

‎La Côte. Recueil de chants celtiques‎

‎Paris Imprimerie Paul Birault 1911 In-8 Broché Edition originale ‎

‎EDITION ORIGINALE parue sans nom d'éditeur. En frontispice, dessin de Max Jacob. Exemplaire sur vergé du tirage courant, enrichit d'un ENVOI autographe signé de Max Jacob : " Cher Georges [Hugnet] ce premier fruit de tant de douleurs avec ce fruit : mon cour douloureux Max Jacob le 30 octobre ou 1er novembre 1926 ". €€€ C'est par l'intermédiaire de Marcel Jouhandeau qui habitait le même immeuble, boulevard de Grenelle à Paris, que Georges Hugnet va faire la connaissance de Max Jacob. Ce dernier à qui le jeune homme montre ses premiers poèmes lui présente alors ses amis et l'introduit dans le milieu artistique parisien. Max Jacob sera également en 1928 le premier illustrateur de Georges Hugnet, lui donnant quatre dessins et deux lithographies pour ses 40 POESIES DE STANISLAS BOUTEMER publiées chez Briant. La dédicace que Max Jacob fait à Georges Hugnet en 1926 sur son recueil LA COTE témoigne par son intimité de cette amitié naissante qui liera les deux hommes durant toute leur vie. Très bon exemplaire 0‎

‎Tableau de la bourgeoisie illustré de lithographies originales et de nombreux dessins par l'auteur.‎

‎Paris, Éditions de la nouvelle revue française, 1929. In-4 broché de 220-[6] pages, couverture chamois, rempliée. ‎

‎Illustré par Max Jacob de lithographies en noir. Un des 320 sur vélin pur fil de papeterie Lafuma-Navare (149). Rousseurs. ‎

‎La Couronne de Vulcain. Conte breton illustre de lithographies par Suzanne Roger.‎

‎Paris, Éditions de la Galerie Simon, 1923. In-8 broche, couverture imprimee. ‎

‎Illustre de 3 lithographies en couleurs de Suzanne Roger. Édition originale. Tirage à 112 exemplaires, un des 100 exemplaires sur vergé d’Arches, signé par l’auteur et l’illustratrice. Suzanne Roger est une nouvelle venue dans l'écurie Kahnweiler. Elle est l'épouse du peintre André Beaudin, ami de Juan Gris. Tous deux sont invités aux dimanches de Boulogne. Lorsque Daniel-Henry Kahnweiler lui confie l'illustration du texte de Max Jacob, elle a vingt-quatre ans, n'a jamais illustré de livre et n'a pas beaucoup d'expérience de la gravure. Elle choisit la lithographie dont elle apprécie la spontanéité d'expression et transpose dans son propre univers poétique, l'atmosphère fantastique du texte du poète. Skira 312; Hugues 15; Pompidou p. 184; Chapon p. 284; Galland p. 902. ‎