Seuil. Collect° science ouverte. 2008. Broché au format 14 x 20.5 cm, couverture noire ill. Très agréable exemplaire, 183 pages.
Les nanotechnologies ont le vent en poupe. On nous promet des nanorobots étonnants et des matériaux révolutionnaires, tandis que de farouches opposants invoquent le fantôme de Big Brother et agitent l'épouvantail des OAM (organismes atomiquement modifiés). Entre marketing médiatico-scientifique et angoisses immaîtrisées, la voie de la sagesse, prônée ici, rappelle que le champ des nanotechnologies est plus étroit qu'on ne se plaît à le dire, qu'il ne s'est élargi que pour des raisons de politique intérieure états-unienne, et que les enjeux éthiques restent encore très surévalués. Sous la plume d'un chercheur à l'origine de cette saga, ce petit livre apporte des réponses claires et factuelles. Mise à jour du Samedi 27 Juin 2026. Paiement PayPal immédiat, Mondial Relay pour : France, Allemagne, Autriche, Belgique, Espagne, Italie, Portugal, Luxembourg, Pays-Bas, Pologne (Communiquer votre point ou locker si connu). Une participation supplémentaire peut être demandée pour les colis lourds hors France où les envois compris entre 5 et 25 kg sont dégressifs : 2 à 4 kilogrammes - 7.99 / 5 à 10 kg - 15.99 / 15 -25 kg - 25.99. Certaines de nos collections ( Vian, Céline, Camus (...) peuvent être expédiées en Franco de port. Pour linternational hors Europe (Suisse, Canada, Japon, Etats-Unis, les frais dexpéditions peuvent varier selon le poids (mise à jour : 1 juin 2026).
, Europese Bibliotheek - Zaltbommel 1977, 1977 Hardcover, NL, 210 x 150 mm , 76 pagina's met foto's / illustraties in z/w, in prima staat. ISBN X.
Vlissegem (De Haan) ; geschiedenis, Blankenberge ; geschiedenis, Houtave (Zuienkerke) ; geschiedenis, Lissewege (Brugge) ; geschiedenis, Klemskerke (De Haan) ; geschiedenis, Meetkerke (Zuienkerke) ; geschiedenis, en meer
, Prestel Publishing, 2024 Hardback, 290 x 230 mm, 130 Illustrations, 216 pages, English ed. ISBN 9783791393414.
This museum in book form takes readers deep into the world of Wes Anderson. Bursting with an exhaustive and eclectic collection of film stills, accessories, clothes, souvenirs, books, and delightfully bizarre ephemera, this immersive treasury offers extraordinary insight into Wes Anderson's literary, musical, and cinematic influences, which range from Indian cinema, French pop music, Italian speed car racing, to The New Yorker magazine and the work of J. D. Salinger.
, Middelheimmuseum, Antwerpen, 2014, hardcover,127 pagina's, rijk ge llustreerd, 17,5 x 24,7 cm text ENG / NED. ISBN 9789081185370.
Deze publicatie is uitgegeven naar aanleiding van de tentoonstelling De Storm, Middelheimmuseum, Antwerpen. ?De Storm? verkent in vier delen de relationele en emotionele stormen die bij elke persoonlijke ontwikkeling horen en de grotere stormen die woeden binnen de samenleving. Het werk van Johan Creten maakt deel uit van collecties over de hele wereld, en blijft overal hevige reacties oproepen. Relatief onbekend bij ons, maar een grote naam in het buitenland: hij was de eerste levende Belgische beeldend kunstenaar die in het Louvre mocht tentoonstellen. Net als Schutte en Fontana is Creten altijd een voortrekker geweest om traditionele materialen zoals brons en keramiek terug te brengen in de hedendaagse kunst. Is Johan Creten een freak, een outsider, een weirdo die al klei ademend eet en slaapt? Neemt hij een anachronistische positie in binnen de hedendaagse kunstscene? Ogenschijnlijk onschuldige, haast naief ogende figuratieve beelden blijken complexe metaforen te zijn. Recent zijn de beelden abstracter geworden en verbeelden ze de chaos van de hedendaagse werkelijkheid. Het Middelheimmuseum toont met deze tentoonstelling hun actuele zeggingskracht aan. Dit in relatie tot andere tendensen in de hedendaagse beeldende kunst en in relatie tot de eigen collectie.
Brussels , London & Paris, Almine Rech Gallery 2017, 2017 Hardcover, 151 pages, English / Francais, 320 x 285 mm, fine copy/bon etat, illustrations in colour, in combination with poems, rare ex, . ISBN 9782930573236.
Johan Creten is a Belgian visual artist, born in 1963 in Sint-Truiden. He is considered a pioneer in the revival of modern ceramics, which reintroduced clay into contemporary art. He was the first Belgian to exhibit at the Louvre in Paris during his lifetime. ///// Johan Creten est un artiste plasticien belge, n en 1963 Sint-Truiden. Il est consid r comme un pionnier du renouveau de la c ramique moderne, qui a r introduit l'argile dans l'art contemporain. Il fut le premier Belge exposer de son vivant au Louvre Paris.
Gent, Maatschappij voor geschiedenis en oudheidkunde, 2001 softcover, 446 pages afbeeldingen .
Mensen en centen : het 16de-eeuwse Gent in demografisch en economisch perspectief
, Brepols - Harvey Miller, 1997 softcover 164 p., 160 x 240 mm, Languages: French, Fine copy. Including an index. ISBN 9782503360782.
Une culture forme un tout. Chaque element qui y intervient depend des autres et les influence. L'histoire des techniques n'est donc qu'un point de vue, qu'un eclairage de l'evolution de l'humanite qu'etudie egalement l'historien de la philosophie, de l'art, de la societe ou du droit. Les techniques jouent toutefois un role capital. Ce sont elles qui permettent a l'homme de survivre d'abord, de vivre ensuite. L'outil, au sens premier du terme, fait partie integrante des systemes techniques. Etudier l'outillage manuel au moyen age, c'est decouvrir les conditions et les moyens d'une serie d'activites humaines, professionnelles ou non. Etudier l'outil, c'est faire une investigation au travers de toutes les techniques. Suivant le plan de la collection, l'auteur propose d'abord une definition des techniques et une definition de l'outil manuel. L'outil est un produit, resultat d'une activite mais il est en meme temps un moyen qui doit permettre une activite. Apres avoir enumere les caracteristiques de l'outil-produit et moyen-, l'auteur consacre un chapitre aux sources de l'histoire de l'outillage et a leur critique. Un dernier chapitre est consacre a l'outil comme document historique de la vie intellectuelle aussi bien que l'histoire sociale et economique, de l'histoire de l'art et de l'histoire de l'environnement. Une bibliographie tres abondante, une annexe ( premieres mentions d'outils au moyen age ) et des indices completent le volume.
, Artha books, 2026 Hardback, 224 pagina's, 28 x 24 cm, NL. *Nieuw. ISBN 9789464368338.
Colorpolis is het resultaat van tien jaar beeldend onderzoek naar kleur, licht, ruimte en ritme in kleine en grote steden. Injas Devoldere laat zich in zijn zoektocht leiden door het toeval. Wat hij ziet, vindt hij door te verdwalen. Hij ensceneert of manipuleert niets, maar plukt beelden uit de gevonden realiteit. Zo maakt hij van de straat een atelier, waarin hij schildert zonder te schilderen, of een theaterdecor, waarin hij een drama ensceneert zonder het te ensceneren. Hij nodigt de kijker uit om te vertragen, om langer en anders te kijken. De kunstenaar raakt niets aan, maar laat zich aanraken door de stad. Daarin ontbreekt de menselijke figuur, hoewel zijn aanwezigheid altijd voelbaar is: in elke vlek, in ieder kleurvlak, in elke kras en in het ritme van de vormen heeft de mens zijn sporen achtergelaten. De kunstenaar ziet deze sporen en vat ze in de compositie van een vierkant. Hij bevrijdt het beeld van de banaliteit waarin het gevangen zit, hij verlost het van de vergankelijkheid en hij geeft het, zorgvuldig en geduldig, aan de eeuwigheid van het kunstwerk. Het resultaat is een spel van lijnen en kleuren, een compositie die soms abstract lijkt, zoals een schilderij van Mondriaan, een spel van evenwicht, waarin hoog met laag verbonden is, en links met rechts. Colorpolis is de verkenning van een stadslichaam, tegelijk abstract en passioneel, rationeel en erotisch, afstandelijk en po tisch, nuchter en melancholisch. Injas Devoldere ( 1963) studeerde vrije grafiek en schilderkunst. Zijn werk bestaat uit schilderijen, zeefdrukken, video?s, installaties, tapijten en theaterdecors, en hij is tevens realisator en curator van kunstprojecten. Zo realiseerde hij het boek Toscania en het videoproject Po ros, telkens in nauwe samenwerking met kunstenaars uit andere disciplines.
, Antwerpen, Uitgeverij Pandora, 1997, Hardcover in linnen met ge llustreerde stofomslag, frontispice, 250x310 mm.,112 pp., zeer mooie uitgave. *Nieuwstaat. ISBN 9789053250785.
Monografie;
, Hannibal Books, 2024 Hardcover- 29,2 x 24,5 cm - 224 pagina?s -Quadrichromie colors -English edition Fine ISBN 9789464941340.
Impressive monograph of the most important Belgian Impressionist: Emile Claus Emile Claus: Prince of Luminism celebrates the centenary of the death of Belgium?s leading impressionist, Emile Claus (1849?1924). He captured the unique atmosphere that characterised life around the river Lys in Flanders like no other artist, before or since. During his early academic years in Antwerp, Claus emerged as a portrait and genre painter. Over the course of the next decade, his interest in landscapes expanded significantly. He established his reputation with such key works as Cockfight in Flanders, Cows Crossing the River Lys, Beet Harvest and The Skaters, becoming a prominent figure in the art world of his time, both in Belgium and overseas. His virtuoso touch means that his work is included in the holdings of several prestigious museums as well as the Royal Collection and countless private collections. Emile Claus expert Johan De Smet, senior curator at the Museum of Fine Arts Ghent, sheds light on the key moments of Claus?s artistic career via literary references, archival documents and a comprehensive exploration of his most important paintings. This is an essential work for enthusiasts of impressionist art, and an eye-opening introduction to those new to Claus. This book is published on the occasion of the exhibition Emile Claus: Prince of Luminism at mudel Museum of Deinze and the Leie Region, Deinze from 27 September 2024 until 26 January 2025.
, Hannibal Books, 2024 Hardcover- 29,2 x 24,5 cm - 224 pagina's -Quadrichromie colors -Texte en Francais edition **Fine ISBN 9789464941500.
Impressionnante monographie du plus important impressionniste belge : mile Claus mile Claus, prince du luminisme c l bre le centenaire de la mort du plus grand impressionniste belge, mile Claus (1849-1924), un peintre qui n?eut pas son pareil pour saisir la vie et l?atmosph re unique des bords de la Lys. D s ses premi res ann es l?Acad mie d?Anvers, Claus s?est affirm comme portraitiste et peintre de genre. Au cours de la d cennie suivante, son int r t pour les paysages n?a cess d?augmenter. Avec des ?uvres-cl s comme Combat de coqs en Flandre, Vaches traversant la Lys, La R colte de betteraves et Les Patineurs, il a confort sa r putation au point de devenir une personnalit incontournable dans le monde de l'art. Ses ?uvres magistrales figurent aujourd?hui dans les collections de plusieurs mus es prestigieux, ainsi que dans la Collection royale et d?innombrables collections priv es. Johan De Smet, sp cialiste d? mile Claus et conservateur charg des collections, de la recherche et des expositions au Mus e des Beaux-Arts de Gand, met en lumi re les principaux moments de la carri re artistique de Claus travers de nombreux chefs-d??uvre, t moignages litt raires et documents d'archives. Un ouvrage de r f rence indispensable aux amateurs d?art impressionniste. Ce livre para t l'occasion de l'exposition mile Claus, prince du luminisme, organis e du 27 septembre 2024au 26 janvier 2025 au mudel ? Mus e de Deinze et de la r gion de la Lys, Deinze.
, MER Paper Kunsthalle, PAPARBACK. 317 PAGES 24x17cm. ISBN 9789491775048.
The book ik wordt runs parallel to the exhibition of the same title-it is as such not a record of the exhibition-the book exists as exhibition. The title ik wordt (I become) refers to the drawing of the same title by Johan De Wilde and to the request he addressed at 300 people to take part in a solo exhibition by associating something with one or several of his works. All texts and images, and an equal number of fragments from the Sistine Chapel ceiling fresco-a reference to an in situ work by the artist-are depicted in the book in their mutual relationship. One of the questions the artist raises, is how the work of art (and therefore also the artist) relate as form and contents to the outside world, including when it is not being looked at (at nighttime, or when the museum is closed, or when the work is stored away in the museum depot). Another issue entails a critical approach to the viewer's participation. According to De Wilde, art only exists if it is created all over again. The artist thus argues in favour of the museum and real commitment.
Arnhem, D.A. Thieme, 1874 Originele band met goudopdruk, 161 pagina's, 27.5 x 19 cm, NL. *mooie staat.
Gedenkschrift van de feesten in mei 1874 ter gelegenheid van het vijfentwintigjarig jubile der inhuldiging van Z.M. Koning Willem III.
apud C. W. Ettingerum apud Roederum et Soc. | Gothae Amstelodami 1790 | 13.50 x 22 cm | relié
Nouvelle édition corrigée et révisé. Reliure en demi chagrin lie de vin milieu XIXe. Dos à nerfs ornée de caisson à triple filet. Frottements aux coiffes, bordures et mors. Metzger (1739-1805) était professeur de médecine à Königsberg. Cet opuscule rassemble ses études et ses expériences sur l'anatomie, la physiologie et la chirurgie, avec pour objet d'étude le système nerveux. Intéressant notamment pour la précieuse bibliographie médicale dans les notes de bas de page. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Ex officina Joannis Broedelet | Trajecti ad Rhenum 1759 | 18 x 22 cm | broché
Edition originale illustrée d'une vignette de titre. Notre exemplaire est présenté broché. Les deux premiers feuillets sont détachés. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
, Funda o de Serralves, 2006 Softcover, 216 pages, 23,7 x 29 cm, English/Portuguese. *NEW . ISBN 9789727391615.
Catalog launched following the exhibition at the Museum of Contemporary Art from May 12 to July 9, 2006 Johannes Kahrs- Eberhard Havekost/Johannes Kahrs/Magnus Plessen/Wilhelm Sasnal
, Kunsverein Munchen, Frac des Pays de la Loire, SMAK, Gent, 2001 Hardcover, pages not numbered, 24 x 16.5 cm, Fran ais/Nederlands. Editie van 1000. *Nieuw. ISBN 2906247332.
Johannes Kahrs haalt beelden uit de voortrazende vloed van de gedrukte media, de reclamewereld of de film, laat die beelden stilstaan en schept zo een ander tijdsverloop. Vaak verwijzen de sc nes en motieven die Kahrs gebruikt naar traumatische of pijnlijke gebeurtenissen. De kunstenaar vervalt nochtans niet in een realistische illustratie van allerlei gruwelen. Hij is ge nteresseerd in wat voorafgaat aan of wat volgt op de expliciete afbeelding van geweld, uitspattingen, shock, bedreiging of tragiek. In 1997 stelde Johannes Kahrs ( 1965, Berlijn - woont in Berlijn) al tentoon in de Vereniging voor het Museum (VMHK). Hij bracht er een totaalinstallatie met een schilderij, posters, geluidsband en zorgde voor de volledige inkleding van de ruimte. Het museum nam de hele installatie op in de verzameling. Omdat het in feite om een uitgebreid in situ werk ging, werd tot nu toe uit het ensemble enkel het schilderij 93?09" opgesteld. De bron die aan het schilderij ten grondslag ligt, is een still uit de film Taxidriver van Martin Scorcese waarop Robert de Niro te zien is. De uitkomst is de afbeelding van een ge soleerd filmbeeld dat zinderend in de projector wacht op de volgende sc ne. Kahrs haalt beelden uit de voortrazende vloed van het collectieve beeldarchief, de gedrukte media, de reclamewereld of de film, laat die beelden stilstaan en schept zo een ander tijdsverloop. Hij maakt daarbij geen gebruik van herhalingen van beelden, strekt de beeldsequentie ook niet uit in de tijd, maar beklemtoont louter de tegenstelling tussen het statische en bewegende beeld. Tot die laatste groep behoren ook afbeeldingen uit de reclamewereld of uit de dagbladpers: voor Kahrs is beweging geen eigenschap die te maken heeft met de vorm van de afbeelding, maar wel met de vraag of de afbeelding meegesleurd wordt door de stroom van de massadistributie. Vaak verwijzen de sc nes en motieven die Kahrs gebruikt naar traumatische of pijnlijke gebeurtenissen. De kunstenaar vervalt nochtans niet in een realistische illustratie van gruwelen. Hij is ge nteresseerd in wat voorafgaat aan of wat volgt op de expliciete afbeelding van geweld, uitspattingen, shock, bedreiging of tragiek. De ?tussentijd?, dwz. het interval dat ontstaat door het onderbreken of stopzetten van de stroom van dramatische momenten, vormt Kahrs? favoriete beeldruimte. In ?Mann ungef hr 14x gek sst? (1994) bijvoorbeeld is het gezicht een ongedefinieerd vlak dat uit louter rode sporen bestaat, als van lippenstift. Bij de filmstills die Kahrs als model gebruikt, kennen we de erbij horende handeling. Het valt de toeschouwer niet moeilijk de afgebeelde sc ne in verband te brengen met het daaropvolgende drama dat zich zal afspelen. Kahrs maakt handig gebruik van de kennis die het publiek heeft om de afbeelding in te passen in een verhaal. Tussen de afbeelding en de toeschouwer komt een band tot stand, doordat men de concrete voorstelling verbindt met de diffuse filmbeelden die in de herinnering zijn opgeslagen. Of, sterker nog, de toeschouwer reconstrueert de afgebeelde situatie met behulp van de herinnering aan andere beelden. Het afzonderlijke filmbeeld dat als model gebruikt is, kan men zich echter onmogelijk als een ge soleerd beeld herinneren: hebben we echt Mick Jagger op die manier koffie zien drinken in Godards film? In samenwerking met de Frac des Pays de la Loire, Carquefou, en de Kunstverein M nchen presenteert het S.M.A.K. nu de tentoonstelling A - h. Deze tentoonstelling maakt het voor het eerst mogelijk om kennis te maken met het geheel van de uiteenlopende media en beeldformaten die Kahrs hanteert. A - h toont de expressief-obsessieve vervormingen van lichamen, de schematische en contrastrijke houtskooltekeningen, de fragmentarisch-narratieve klank- en video-installaties en de libidineus-controversi le sculpturen van gewelduitbarstingen. Alle werken zijn gemaakt in de periode 1992-2001.
Paris, ditions Images Modernes, 2000 Paperback, 32 p. 24 x 17 cm, Text in English and French. *New. ISBN 2913355056.
"The paintings and photographically-reproduced installation art of Joannes Kahrs accompany an interview between the artist and Dr. Eric Caillon, a psychoanalyst. Through art and conversation, Recontres 3 explores the intersection of trauma and desire in the human psyche." Edition Size 2000
, Luhring Augustine, 2012 Softcover + 19 pages insert, German/English/French, 29 x 20 cm. Edition of 500. *NEW. ISBN 9783907638217.
Johannes Kahrs was born 1965 in Bremen, Germany. He lives and works in Berlin. Kahrs takes a photo, a video projection or a film still as the starting point of his drawings and oil paintings. He catches fragments of images of politics, show biz, and advertising to reform, re-interpret, and further fictionalize the represented idea by shifting tones and gradations of grey and black pastel, leaving contours blurred. As he experiments with the original from of the image, he detaches the picture from its original meaning. Hence, he finishes with an almost unrecognisable representation and completely new recording of reality.
, , 2006 Hardcover, 95 pages, 17,5 x 24 cm, English / German. *New. ISBN 9783905770377.
Gathering a series of new paintings and works on paper, this monograph tries to capture the feelings and atmosphere emanating from the artist's oeuvre. Published with Parasol unit foundation for contemporary art, London. Johannes Kahrs (born 1965 in Bemen, lives and works in Berlin) manipulates found imagery garnered from films, newspapers, and personal photographs to depict human figures. Liberating images from their original meaning, Karhs re-establishes his initial fascination with the image by painting it in full detail. The compelling ambiguity evoked in these works is achieved through their characteristic dark and uncanny atmosphere. Johannes Kahrs provokes his audience with paintings and drawings of dramatic scenes and imagery in which fact and fiction collide and reality is manipulated into an intricate world of concealment and mystery.
, Brepols, 2019 Paperback, approx. x + 306 pages, Size:152 x 229 mm, Illustrations:2 maps b/w, Language: English. ISBN 9780888443083.
Summary In his work The Book of the Reformation of the Order of Preachers, the Dominican friar Johannes Meyer (1422-1485) drew on letters, treatises, and other written records, as well as interviews, oral accounts, and his own personal experience, to record the blossoming of the Observant reform movement. The result is this sprawling, eclectic, yet curiously intimate account of the men - but mostly of the women - who devoted their lives to revitalizing the Dominican order in southern Germany. With his reliance on their accounts and archives and respect for their intellectual abilities and spiritual resolve, Meyer's treatment of medieval Dominican women provides a model from which today's historians stand to learn. The introduction contextualizes Meyer's celebratory work within a more objective historical background; it is followed by a full translation, making this remarkable history available to English-speaking readers for the first time.
, Brutem, 2024 softcover, 77 pages, Illustrated. text in English. ISBN 9789152778920.
Zweeds minimalisme H VN is een ontwerp van de Zweedse architect Johannes Norlander. Het is zijn eerste ontwerp buiten de eigen landsgrenzen. Het gebouw werd opgeleverd in 2021 en telt 56 appartementen. In H VN's design process, the Scheldt River played an important role. The building is 90 meters long and was constructed to be very transparent. Norlander wanted to create a building without a back, in which all facades are the same. H VN stretches between north and south, providing perfect sun conditions. All apartments will receive sunlight at all hours of the day. This is something that Norlander considers very important as an architect. By the way, all the concrete in this building is cast on site. That has a very big impact on the look of the building because it gives it a very quality look. You can really see and feel the craftsmanship.
, Brepols, 2024 Hardback, 511 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:1 b/w, Languages: English, Latin. ISBN 9782503610986.
Summary This is the first full edition of the correspondence of the humanist Johannes Sambucus (1531?1584). Sambucus was a philologist, book collector, doctor, and imperial historian, most famous for his beautiful collection of emblems (the Emblemata), his exceptionally large private library, and his excellent editions of Classical, Byzantine and Renaissance authors, which were printed by the best publishers of Europe. Sambucus hailed from the prosperous and cosmopolitan city of Trnava in western Hungary. After studying at the universities of Vienna, Wittenberg, Ingolstadt, Strasburg, Paris, and Padua, he toured Europe and collected books for many years before settling in Vienna in 1564. By that time, he was a renowned Latin poet and philologist, the author of several books, and a respected friend of many humanists and learned men. Although the first items of his correspondence go back to 1549, it was only after his settlement that the exchange of letters became an essential means of furthering his publishing projects and maintaining his prestigious position in the Republic of Letters. The 377 Latin, German, Hungarian, and Greek letters of the present edition come mostly from archives scattered throughout Europe and from old prints (Sambucus's personal collection of letters has scarcely survived). Thirty-two dedicatory epistles, which appeared in the 14th volume of the series Europa Humanistica in 2014-to which this is a complementary volume-have not been reproduced here. With over a hundred corresponding partners, these letters provide a unique perspective, shedding light not only on Sambucus's philology but also on the wider intellectual culture of Central Europe. TABLE OF CONTENTS Preface Letters (1549-1584) Bibliography Index
, Brepols, 2022 Paperback, xii + 180 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:65 b/w, 2 maps b/w, Language: English. ISBN 9782503596822.
Summary Johannes Elith strup (1867-1938), son of a Danish farmer, philologist of Turkish and Semitic languages, and later Vice Chancellor of Copenhagen University, spent 1891-1893 travelling by horse around Syria, Lebanon, and Anatolia. Unlike most European travellers, his language skills allowed him to chat with locals in caf s, stay in people's homes, and travel with the Bedouin. A curious young man, strup travelled with eyes, ears, and mind open to the unknown, and recorded his journey in this lively travelogue, Skiftende horizonter (1894). His writing offers a vivid account of his time in the region, and dwells with equal interest on both the region's broader political, ethnic, and religious struggles, and the day-to-day concerns of those who lived there. Now, for the first time, this text is available to English-speaking readers thanks to this translation by Cisca Spencer, strup's great granddaughter and a former Australian diplomat. With a foreword by Rubina Raja, Professor of Classical Archaeology at Aarhus University, together with strup's own photographs and new maps, this volume captures all the charm and enthusiasm of the original in bringing this nineteenth-century travelogue to a modern readership. TABLE OF CONTENTS List of Illustrations Acknowledgements Foreword: Making the Danish Engagement in Near Eastern Research Available to a Broader Public: On the Value of an English Translation of Johannes Elith strup's Skiftende Horizonter from 1894, Rubina Raja Shifting Horizons Foreword Chapter 1 Chapter 2 Chapter 3 Chapter 4 Chapter 5 Chapter 6 Chapter 7 Chapter 8 Chapter 9 Chapter 10 Chapter 11 Chapter 12 Chapter 13 Notes on the Context Works Cited
Chez Christoph Peter Detleffsen | Augsburg 1732 | 20.50 x 30.50 cm | relié
Édition originale, illustrée d'un frontispice de Johann Balthazar Probst et de 25 planches dont 2 dépliantes représentant des calculs, des instruments, des jardins, des paysages... Importante déchirure sans manque portant atteinte à eux planches Reliure en plein vélin taché (dos noirci) de l'époque, le titre à la plume est illisible.* Trois accrocs au mors supérieur avec manques. Rare première édition de la Praxis geometriae, une des plus remarquables et célèbres études allemandes sur la géométrie appliquée. Les notes manuscrites semblent écrites en latin et en allemand, l'ouvrage a appartenu à Joh. Paul Spicker, professeur (voir note manuscrite marge inférieure du frontispice), sans doute l'auteur de ces annotations. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -