‎Hendrik Elias' Legacy‎

‎Bruxelles, , 2018 Limited Edition to 300 copies / volume 1; Hendrik Elia's Legacy Archives - 84 pp + Volume 2; Art in the Basonge Style - 91 pp.‎

‎Presents a publication with the archives of his gallery 'Elmar' and the thesis on the Sonye Art written in 1947 by Rik Elias one of the pioneers in study of the traditional arts of Africa.‎

‎Studie van de inplanting van xenon- en telluriumisotopen in metalen.‎

‎, Brussel, Paleis der Academien, 1979., Gebrocheerd, originele uitgeversomslag, 18x26cm, 78 p., fig. 21.‎

‎Verhandelingen van de Koninklijke Vlaamse Academie voor Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten van Belgie. Klasse der Natuurwetenschappen, tweede reeks, n?° 156.‎

‎Circular Materials Innovation and Reuse in Design and Architecture ‎

‎, Gestalten Verlag, 2025 Hardback, 260 x 210 mm,224 Pages, illustrations, Language: English ed. *new. ISBN 9783967041750.‎

‎Revived explores the innovative culture of reusing materials in fashion, design, and architecture. Featuring 40-50 projects, it delves into creative approaches to utilizing production waste, recycled, and upcycled materials. The book is organized along chapters, each dedicated to the origin of the materials used, with one standout case study per chapter. All designers and studios presented are committed to creating impactful designs that build the future with reclaimed innovation.‎

‎Polo architects Poponcini & Lootens‎

‎, Luster Publishing, 2015 hardcover, 505 pages, Illustrated. 28x20cm. ISBN 9789491789083.‎

‎Met het boek 'Polo Architects' blikt het architectenbureau van Mauro Poponcini en Patrick Lootens terug op een carrière van 25 jaar. De publicatie brengt een selectie van gerealiseerde projecten tussen 1991 en 2015: van de vroege eengezinswoningen tot de grote projecten zoals de Artesis Plantijn Hogeschool bij Park Spoor Noord, Cadiz op het Antwerpse Eilandje of de kantoortoren aan het station van Gent Sint-Pieters. De gebouwen worden voorgesteld aan de hand van foto's van onder andere Filip Dujardin en Stijn Bollaert, en zijn vergezeld van plannen en bondige teksten. Het rijk gestoffeerde oeuvredeel is aangevuld met conversaties met vijf vooraanstaande gesprekspartners, die beschouwen en bevragen vanuit hun eigen relatie tot de architectuur. Samen met Filip Canfyn, b0b Van Reeth, Kristiaan Borret, Bart Verschaffel en Henk Visch werpen de architecten een kritische blik op de architectuurpraktijk in Vlaanderen en verschillende thema's die hen nauw aan het hart liggen. //// With the book ?Polo Architects,? the architectural firm of Mauro Poponcini and Patrick Lootens looks back on a 25-year career. The publication presents a selection of completed projects between 1991 and 2015: from early single-family houses to major projects such as the Artesis Plantijn Hogeschool at Park Spoor Noord, Cadiz on Antwerp's Eilandje or the office tower at Ghent's Sint-Pieters train station. The buildings are presented through photographs by Filip Dujardin and Stijn Bollaert, among others, and are accompanied by plans and concise texts. The richly padded oeuvre section is supplemented by conversations with five prominent interlocutors, who consider and question from their own relationship to architecture. Together with Filip Canfyn, b0b Van Reeth, Kristiaan Borret, Bart Verschaffel and Henk Visch, the architects cast a critical eye on architectural practice in Flanders and various themes close to their hearts. ‎

‎Acts of John‎

‎, Brepols, 2022 Paperback, 110 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:3 tables b/w., Language(s):English, Greek. ISBN 9782503600161.‎

‎Summary The Acts of John is a second- or third-century work of unknown authorship combining elements of the apocryphal acts and pious romance genres. It was labeled heretical by both Eusebius and Augustine, and condemned at the Second Council of Nicea (787). Scholars debate the influence of Gnosticism and docetism upon the work. This narrative presents the lifelong ministry of the apostle John preaching and performing miracles in Ephesus, Smyrna, and elsewhere. At different turns in the exciting account, John resurrects the dead, reunites families, heals the sick, confronts pagan opponents, commands bedbugs, and divulges mysteries about his travels with Jesus. The present edition offers the celebrated Greek text of Junod and Kaestli (Corpus Christianorum, Series Apocryphorum, 1-2, 1983) alongside a new English translation on the facing pages, complete with hundreds of cross-references and other helpful notes for the reader.‎

‎Photochemische Studien in der Triphenylmethanreihe. Diss.‎

‎ Berlin, Emil Ebering 1921, 225x155mm, 71Seiten, broschiert. ‎

‎ Pour un paiement via PayPal, veuillez nous en faire la demande et nous vous enverrons une facture PayPal‎

‎Belgique 1830 - 1980‎

‎, Meddens 1979, 1979 Softcover, 116 pages, Texte en Francais, 280 x 250 mm,. ISBN 9782870130353.‎

‎Jan Yoors, kunstenaar met een zigeunerhart‎

‎, Houtekiet, 2016 hardcover, 197 pag met illustraties. ISBN 9789089245250.‎

‎Is het echt waar dat Jan Yoors als twaalfjarige op reis ging met zigeuners? En vonden zijn ouders dat zomaar goed? Dat zijn de typische vragen die de lezers van de boeken van Jan Yoors zich stellen. Unieke boeken zijn het, die het leven beschrijven van de zigeuners in de jaren dertig en veertig, tot aan hun arrestatie en deportatie naar de vernietigingskampen van de nazi's. Achter het typische avonturenverhaal van een jongen die door een zigeunerfamilie op sleeptouw wordt genomen, kon Jo Govaerts op basis van nooit eerder geraadpleegde archieven de werkelijkheid reconstrueren van hoe de glasraamontwerper Eugène Yoors en dichteres-pacifiste Magda Peeters hun zoon tussen twee wereldoorlogen opvoedden in een onconventionele sfeer en met liefde voor de gitano's. Na de Tweede Wereldoorlog nam Jan Yoors deze herinneringen mee naar New York om er een nieuw leven op te bouwen als tapijtwever, onconventioneel en met liefde voor de talrijke minderheden van die wereldstad. Hoe ver het New York van de jaren zeventig ook van Vlaanderen was verwijderd, toch moet wie Jan Yoors wil begrijpen terugkeren naar het Vlaanderen van de jaren dertig en naar het dramatische lot van de porajmos (vernietiging) dat Jan Yoors op een haar na met talrijke zigeuners deelde. Jo Govaerts (1972) werkte de voorbije jaren als freelance journalist. Zij publiceerde eerder onder meer poëzie, reisverhalen over Polen en Tatarstan en literaire vertalingen uit heel vreemde talen. Ze was ook medewerker van het zeer betreurde VRT-radioprogramma Het einde van de wereld. Zij liep school in het Heilig-Hartinstituut in Heverlee, waar zich de mooiste glasramen van Eugène Yoors bevinden, en na haar studies Oost-Europakunde aan de KU Leuven studeerde zij antropologie aan SOAS in Londen, waar ook Jan Yoors antropologie studeerde. ‎

‎Nanosciences. La révolution invisible. ‎

‎ Seuil. Collect° science ouverte. 2008. Broché au format 14 x 20.5 cm, couverture noire ill. Très agréable exemplaire, 183 pages. ‎

‎Les nanotechnologies ont le vent en poupe. On nous promet des nanorobots étonnants et des matériaux révolutionnaires, tandis que de farouches opposants invoquent le fantôme de Big Brother et agitent l'épouvantail des OAM (organismes atomiquement modifiés). Entre marketing médiatico-scientifique et angoisses immaîtrisées, la voie de la sagesse, prônée ici, rappelle que le champ des nanotechnologies est plus étroit qu'on ne se plaît à le dire, qu'il ne s'est élargi que pour des raisons de politique intérieure états-unienne, et que les enjeux éthiques restent encore très surévalués. Sous la plume d'un chercheur à l'origine de cette saga, ce petit livre apporte des réponses claires et factuelles. Mise à jour du Samedi 27 Juin 2026. Paiement PayPal immédiat, Mondial Relay pour : France, Allemagne, Autriche, Belgique, Espagne, Italie, Portugal, Luxembourg, Pays-Bas, Pologne (Communiquer votre point ou locker si connu). Une participation supplémentaire peut être demandée pour les colis lourds hors France où les envois compris entre 5 et 25 kg sont dégressifs : 2 à 4 kilogrammes - 7.99 / 5 à 10 kg - 15.99 / 15 -25 kg - 25.99. Certaines de nos collections ( Vian, Céline, Camus (...) peuvent être expédiées en Franco de port. Pour linternational hors Europe (Suisse, Canada, Japon, Etats-Unis, les frais dexpéditions peuvent varier selon le poids (mise à jour : 1 juin 2026). ‎

‎Dorpen achter de Gentele in oude prentkaarten‎

‎, Europese Bibliotheek - Zaltbommel 1977, 1977 Hardcover, NL, 210 x 150 mm , 76 pagina's met foto's / illustraties in z/w, in prima staat. ISBN X.‎

‎Vlissegem (De Haan) ; geschiedenis, Blankenberge ; geschiedenis, Houtave (Zuienkerke) ; geschiedenis, Lissewege (Brugge) ; geschiedenis, Klemskerke (De Haan) ; geschiedenis, Meetkerke (Zuienkerke) ; geschiedenis, en meer‎

‎Museum of Wes Anderson His Movies and the Works that Inspired Them‎

‎, Prestel Publishing, 2024 Hardback, 290 x 230 mm, 130 Illustrations, 216 pages, English ed. ISBN 9783791393414.‎

‎This museum in book form takes readers deep into the world of Wes Anderson. Bursting with an exhaustive and eclectic collection of film stills, accessories, clothes, souvenirs, books, and delightfully bizarre ephemera, this immersive treasury offers extraordinary insight into Wes Anderson's literary, musical, and cinematic influences, which range from Indian cinema, French pop music, Italian speed car racing, to The New Yorker magazine and the work of J. D. Salinger.‎

‎Johan Creten. De Storm‎

‎, Middelheimmuseum, Antwerpen, 2014, hardcover,127 pagina's, rijk geïllustreerd, 17,5 x 24,7 cm text ENG / NED. ISBN 9789081185370.‎

‎Deze publicatie is uitgegeven naar aanleiding van de tentoonstelling De Storm, Middelheimmuseum, Antwerpen. ?De Storm? verkent in vier delen de relationele en emotionele stormen die bij elke persoonlijke ontwikkeling horen en de grotere stormen die woeden binnen de samenleving. Het werk van Johan Creten maakt deel uit van collecties over de hele wereld, en blijft overal hevige reacties oproepen. Relatief onbekend bij ons, maar een grote naam in het buitenland: hij was de eerste levende Belgische beeldend kunstenaar die in het Louvre mocht tentoonstellen. Net als Schutte en Fontana is Creten altijd een voortrekker geweest om traditionele materialen zoals brons en keramiek terug te brengen in de hedendaagse kunst. Is Johan Creten een freak, een outsider, een weirdo die al klei ademend eet en slaapt? Neemt hij een anachronistische positie in binnen de hedendaagse kunstscene? Ogenschijnlijk onschuldige, haast naief ogende figuratieve beelden blijken complexe metaforen te zijn. Recent zijn de beelden abstracter geworden en verbeelden ze de chaos van de hedendaagse werkelijkheid. Het Middelheimmuseum toont met deze tentoonstelling hun actuele zeggingskracht aan. Dit in relatie tot andere tendensen in de hedendaagse beeldende kunst en in relatie tot de eigen collectie. ‎

‎Johan Cretan : 8 Gods‎

‎Brussels , London & Paris, Almine Rech Gallery 2017, 2017 Hardcover, 151 pages, English / Francais, 320 x 285 mm, fine copy/bon etat, illustrations in colour, in combination with poems, rare ex, . ISBN 9782930573236.‎

‎Johan Creten is a Belgian visual artist, born in 1963 in Sint-Truiden. He is considered a pioneer in the revival of modern ceramics, which reintroduced clay into contemporary art. He was the first Belgian to exhibit at the Louvre in Paris during his lifetime. ///// Johan Creten est un artiste plasticien belge, né en 1963 à Sint-Truiden. Il est considéré comme un pionnier du renouveau de la céramique moderne, qui a réintroduit l'argile dans l'art contemporain. Il fut le premier Belge à exposer de son vivant au Louvre à Paris.‎

‎Mensen en centen : het 16de-eeuwse Gent in demografisch en economisch perspectief‎

‎Gent, Maatschappij voor geschiedenis en oudheidkunde, 2001 softcover, 446 pages afbeeldingen .‎

‎Mensen en centen : het 16de-eeuwse Gent in demografisch en economisch perspectief‎

‎l'outil.‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 1997 softcover 164 p., 160 x 240 mm, Languages: French, Fine copy. Including an index. ISBN 9782503360782.‎

‎Une culture forme un tout. Chaque element qui y intervient depend des autres et les influence. L'histoire des techniques n'est donc qu'un point de vue, qu'un eclairage de l'evolution de l'humanite qu'etudie egalement l'historien de la philosophie, de l'art, de la societe ou du droit. Les techniques jouent toutefois un role capital. Ce sont elles qui permettent a l'homme de survivre d'abord, de vivre ensuite. L'outil, au sens premier du terme, fait partie integrante des systemes techniques. Etudier l'outillage manuel au moyen age, c'est decouvrir les conditions et les moyens d'une serie d'activites humaines, professionnelles ou non. Etudier l'outil, c'est faire une investigation au travers de toutes les techniques. Suivant le plan de la collection, l'auteur propose d'abord une definition des techniques et une definition de l'outil manuel. L'outil est un produit, resultat d'une activite mais il est en meme temps un moyen qui doit permettre une activite. Apres avoir enumere les caracteristiques de l'outil-produit et moyen-, l'auteur consacre un chapitre aux sources de l'histoire de l'outillage et a leur critique. Un dernier chapitre est consacre a l'outil comme document historique de la vie intellectuelle aussi bien que l'histoire sociale et economique, de l'histoire de l'art et de l'histoire de l'environnement. Une bibliographie tres abondante, une annexe ( premieres mentions d'outils au moyen age ) et des indices completent le volume.‎

‎Injas Devoldere - Colorpolis ‎

‎, Artha books, 2026 Hardback, 224 pagina's, 28 x 24 cm, NL. *Nieuw. ISBN 9789464368338.‎

‎Colorpolis is het resultaat van tien jaar beeldend onderzoek naar kleur, licht, ruimte en ritme in kleine en grote steden. Injas Devoldere laat zich in zijn zoektocht leiden door het toeval. Wat hij ziet, vindt hij door te verdwalen. Hij ensceneert of manipuleert niets, maar plukt beelden uit de gevonden realiteit. Zo maakt hij van de straat een atelier, waarin hij schildert zonder te schilderen, of een theaterdecor, waarin hij een drama ensceneert zonder het te ensceneren. Hij nodigt de kijker uit om te vertragen, om langer en anders te kijken. De kunstenaar raakt niets aan, maar laat zich aanraken door de stad. Daarin ontbreekt de menselijke figuur, hoewel zijn aanwezigheid altijd voelbaar is: in elke vlek, in ieder kleurvlak, in elke kras en in het ritme van de vormen heeft de mens zijn sporen achtergelaten. De kunstenaar ziet deze sporen en vat ze in de compositie van een vierkant. Hij bevrijdt het beeld van de banaliteit waarin het gevangen zit, hij verlost het van de vergankelijkheid en hij geeft het, zorgvuldig en geduldig, aan de eeuwigheid van het kunstwerk. Het resultaat is een spel van lijnen en kleuren, een compositie die soms abstract lijkt, zoals een schilderij van Mondriaan, een spel van evenwicht, waarin hoog met laag verbonden is, en links met rechts. Colorpolis is de verkenning van een stadslichaam, tegelijk abstract en passioneel, rationeel en erotisch, afstandelijk en poëtisch, nuchter en melancholisch. Injas Devoldere (°1963) studeerde vrije grafiek en schilderkunst. Zijn werk bestaat uit schilderijen, zeefdrukken, video?s, installaties, tapijten en theaterdecors, en hij is tevens realisator en curator van kunstprojecten. Zo realiseerde hij het boek Toscania en het videoproject Poèros, telkens in nauwe samenwerking met kunstenaars uit andere disciplines.‎

‎BERT DE LEEUW, monografie. ‎

‎, Antwerpen, Uitgeverij Pandora, 1997, Hardcover in linnen met geïllustreerde stofomslag, frontispice, 250x310 mm.,112 pp., zeer mooie uitgave. *Nieuwstaat. ISBN 9789053250785.‎

‎Monografie; ‎

‎Emile Claus Prince of Luminism‎

‎, Hannibal Books, 2024 Hardcover- 29,2 x 24,5 cm - 224 pagina?s -Quadrichromie colors -English edition Fine ISBN 9789464941340.‎

‎Impressive monograph of the most important Belgian Impressionist: Emile Claus Emile Claus: Prince of Luminism celebrates the centenary of the death of Belgium?s leading impressionist, Emile Claus (1849?1924). He captured the unique atmosphere that characterised life around the river Lys in Flanders like no other artist, before or since. During his early academic years in Antwerp, Claus emerged as a portrait and genre painter. Over the course of the next decade, his interest in landscapes expanded significantly. He established his reputation with such key works as Cockfight in Flanders, Cows Crossing the River Lys, Beet Harvest and The Skaters, becoming a prominent figure in the art world of his time, both in Belgium and overseas. His virtuoso touch means that his work is included in the holdings of several prestigious museums as well as the Royal Collection and countless private collections. Emile Claus expert Johan De Smet, senior curator at the Museum of Fine Arts Ghent, sheds light on the key moments of Claus?s artistic career via literary references, archival documents and a comprehensive exploration of his most important paintings. This is an essential work for enthusiasts of impressionist art, and an eye-opening introduction to those new to Claus. This book is published on the occasion of the exhibition Emile Claus: Prince of Luminism at mudel Museum of Deinze and the Leie Region, Deinze from 27 September 2024 until 26 January 2025.‎

‎Émile Claus Prince du luminisme.‎

‎, Hannibal Books, 2024 Hardcover- 29,2 x 24,5 cm - 224 pagina's -Quadrichromie colors -Texte en Francais edition **Fine ISBN 9789464941500.‎

‎Impressionnante monographie du plus important impressionniste belge : Émile Claus Émile Claus, prince du luminisme célèbre le centenaire de la mort du plus grand impressionniste belge, Émile Claus (1849-1924), un peintre qui n?eut pas son pareil pour saisir la vie et l?atmosphère unique des bords de la Lys. Dès ses premières années à l?Académie d?Anvers, Claus s?est affirmé comme portraitiste et peintre de genre. Au cours de la décennie suivante, son intérêt pour les paysages n?a cessé d?augmenter. Avec des ?uvres-clés comme Combat de coqs en Flandre, Vaches traversant la Lys, La Récolte de betteraves et Les Patineurs, il a conforté sa réputation au point de devenir une personnalité incontournable dans le monde de l'art. Ses ?uvres magistrales figurent aujourd?hui dans les collections de plusieurs musées prestigieux, ainsi que dans la Collection royale et d?innombrables collections privées. Johan De Smet, spécialiste d?Émile Claus et conservateur chargé des collections, de la recherche et des expositions au Musée des Beaux-Arts de Gand, met en lumière les principaux moments de la carrière artistique de Claus à travers de nombreux chefs-d??uvre, témoignages littéraires et documents d'archives. Un ouvrage de référence indispensable aux amateurs d?art impressionniste. Ce livre paraît à l'occasion de l'exposition Émile Claus, prince du luminisme, organisée du 27 septembre 2024au 26 janvier 2025 au mudel ? Musée de Deinze et de la région de la Lys, Deinze.‎

‎Ik wordt Ik wordt (E/ F/ NL/ NO)‎

‎, MER Paper Kunsthalle, PAPARBACK. 317 PAGES 24x17cm. ISBN 9789491775048.‎

‎The book ik wordt runs parallel to the exhibition of the same title-it is as such not a record of the exhibition-the book exists as exhibition. The title ik wordt (I become) refers to the drawing of the same title by Johan De Wilde and to the request he addressed at 300 people to take part in a solo exhibition by associating something with one or several of his works. All texts and images, and an equal number of fragments from the Sistine Chapel ceiling fresco-a reference to an in situ work by the artist-are depicted in the book in their mutual relationship. One of the questions the artist raises, is how the work of art (and therefore also the artist) relate as form and contents to the outside world, including when it is not being looked at (at nighttime, or when the museum is closed, or when the work is stored away in the museum depot). Another issue entails a critical approach to the viewer's participation. According to De Wilde, art only exists if it is created all over again. The artist thus argues in favour of the museum and real commitment.‎

‎Gedenkschrift van de feesten in mei 1874 ter gelegenheid van het vijfentwintigjarig jubile der inhuldiging van Z.M. Koning Willem III.‎

‎Arnhem, D.A. Thieme, 1874 Originele band met goudopdruk, 161 pagina's, 27.5 x 19 cm, NL. *mooie staat.‎

‎Gedenkschrift van de feesten in mei 1874 ter gelegenheid van het vijfentwintigjarig jubile der inhuldiging van Z.M. Koning Willem III.‎

‎Opuscula anatomica et physiologica. Retractata, aucta et revisa‎

‎apud C. W. Ettingerum apud Roederum et Soc. | Gothae Amstelodami 1790 | 13.50 x 22 cm | relié‎

‎Nouvelle édition corrigée et révisé. Reliure en demi chagrin lie de vin milieu XIXe. Dos à nerfs ornée de caisson à triple filet. Frottements aux coiffes, bordures et mors. Metzger (1739-1805) était professeur de médecine à Königsberg. Cet opuscule rassemble ses études et ses expériences sur l'anatomie, la physiologie et la chirurgie, avec pour objet d'étude le système nerveux. Intéressant notamment pour la précieuse bibliographie médicale dans les notes de bas de page. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Sermo academicus de chemiae cum botanica conjunctione utili et pulchra, quem publice recitavit die XIX. martii 1759 [Discours académique sur l'utilité et la beauté de l'union de la chimie et de la botanique, qu'il a récité publiquement le 19 mars 1759]‎

‎Ex officina Joannis Broedelet | Trajecti ad Rhenum 1759 | 18 x 22 cm | broché‎

‎Edition originale illustrée d'une vignette de titre. Notre exemplaire est présenté broché. Les deux premiers feuillets sont détachés. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎HKPS: Images In Painting, Johannes Kahrs- Eberhard Havekost/Johannes Kahrs/Magnus Plessen/Wilhelm Sasnal ‎

‎, Fundação de Serralves, 2006 Softcover, 216 pages, 23,7 x 29 cm, English/Portuguese. *NEW . ISBN 9789727391615.‎

‎Catalog launched following the exhibition at the Museum of Contemporary Art from May 12 to July 9, 2006 Johannes Kahrs- Eberhard Havekost/Johannes Kahrs/Magnus Plessen/Wilhelm Sasnal‎

‎Johannes Kahrs: A-h (FR/NL)‎

‎, Kunsverein Munchen, Frac des Pays de la Loire, SMAK, Gent, 2001 Hardcover, pages not numbered, 24 x 16.5 cm, Français/Nederlands. Editie van 1000. *Nieuw. ISBN 2906247332.‎

‎Johannes Kahrs haalt beelden uit de voortrazende vloed van de gedrukte media, de reclamewereld of de film, laat die beelden stilstaan en schept zo een ander tijdsverloop. Vaak verwijzen de scènes en motieven die Kahrs gebruikt naar traumatische of pijnlijke gebeurtenissen. De kunstenaar vervalt nochtans niet in een realistische illustratie van allerlei gruwelen. Hij is geïnteresseerd in wat voorafgaat aan of wat volgt op de expliciete afbeelding van geweld, uitspattingen, shock, bedreiging of tragiek. In 1997 stelde Johannes Kahrs (°1965, Berlijn - woont in Berlijn) al tentoon in de Vereniging voor het Museum (VMHK). Hij bracht er een totaalinstallatie met een schilderij, posters, geluidsband en zorgde voor de volledige inkleding van de ruimte. Het museum nam de hele installatie op in de verzameling. Omdat het in feite om een uitgebreid in situ werk ging, werd tot nu toe uit het ensemble enkel het schilderij 93?09" opgesteld. De bron die aan het schilderij ten grondslag ligt, is een still uit de film Taxidriver van Martin Scorcese waarop Robert de Niro te zien is. De uitkomst is de afbeelding van een geïsoleerd filmbeeld dat zinderend in de projector wacht op de volgende scène. Kahrs haalt beelden uit de voortrazende vloed van het collectieve beeldarchief, de gedrukte media, de reclamewereld of de film, laat die beelden stilstaan en schept zo een ander tijdsverloop. Hij maakt daarbij geen gebruik van herhalingen van beelden, strekt de beeldsequentie ook niet uit in de tijd, maar beklemtoont louter de tegenstelling tussen het statische en bewegende beeld. Tot die laatste groep behoren ook afbeeldingen uit de reclamewereld of uit de dagbladpers: voor Kahrs is beweging geen eigenschap die te maken heeft met de vorm van de afbeelding, maar wel met de vraag of de afbeelding meegesleurd wordt door de stroom van de massadistributie. Vaak verwijzen de scènes en motieven die Kahrs gebruikt naar traumatische of pijnlijke gebeurtenissen. De kunstenaar vervalt nochtans niet in een realistische illustratie van gruwelen. Hij is geïnteresseerd in wat voorafgaat aan of wat volgt op de expliciete afbeelding van geweld, uitspattingen, shock, bedreiging of tragiek. De ?tussentijd?, dwz. het interval dat ontstaat door het onderbreken of stopzetten van de stroom van dramatische momenten, vormt Kahrs? favoriete beeldruimte. In ?Mann ungefähr 14x geküsst? (1994) bijvoorbeeld is het gezicht een ongedefinieerd vlak dat uit louter rode sporen bestaat, als van lippenstift. Bij de filmstills die Kahrs als model gebruikt, kennen we de erbij horende handeling. Het valt de toeschouwer niet moeilijk de afgebeelde scène in verband te brengen met het daaropvolgende drama dat zich zal afspelen. Kahrs maakt handig gebruik van de kennis die het publiek heeft om de afbeelding in te passen in een verhaal. Tussen de afbeelding en de toeschouwer komt een band tot stand, doordat men de concrete voorstelling verbindt met de diffuse filmbeelden die in de herinnering zijn opgeslagen. Of, sterker nog, de toeschouwer reconstrueert de afgebeelde situatie met behulp van de herinnering aan andere beelden. Het afzonderlijke filmbeeld dat als model gebruikt is, kan men zich echter onmogelijk als een geïsoleerd beeld herinneren: hebben we echt Mick Jagger op die manier koffie zien drinken in Godards film? In samenwerking met de Frac des Pays de la Loire, Carquefou, en de Kunstverein München presenteert het S.M.A.K. nu de tentoonstelling A - h. Deze tentoonstelling maakt het voor het eerst mogelijk om kennis te maken met het geheel van de uiteenlopende media en beeldformaten die Kahrs hanteert. A - h toont de expressief-obsessieve vervormingen van lichamen, de schematische en contrastrijke houtskooltekeningen, de fragmentarisch-narratieve klank- en video-installaties en de libidineus-controversiële sculpturen van gewelduitbarstingen. Alle werken zijn gemaakt in de periode 1992-2001.‎