,Paris, Librairie de L. Hachette et Cie et Librairie de Firmin Didot 1855, 319+284 pp., 2 vol. in 8 reliés deux ouvrages reliés en un volume demi-basane, dos lisse orné de filets dorés, titre doré, coupes et plats usés, rousseurs, figures in texte.
, Brussel, Paleis der Academien, 1968., Gebrocheerd, originele uitgeversomslag, 18x26cm, 91 p., VI-2 tab., 12 fig.
Verhandelingen van de Koninklijke Vlaamse Academie voor Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten van Belgie. Klasse der Natuurwetenschappen, tweede reeks, n? 102.
Sebastianum Cramoisy, Paris, 1639. In/4, reliure d’époque en veau mouchetée, armes sur les plats encadré d’un double filet doré, tranches mouchetées. Page de titre à vignette, lettrines et bandeaux historiés, culs-de-lampe. [16] -304., grandes marges. Reliure oxydée noircie sur les bords. Restauration ancienne des mors ; mouillures dans les marges, plus importantes en fin de volume.
Armoiries de la reliure aux armes d’Anne Jacques de Bullion (1679-1745). Marquis de Fervacques, Seigneur de Longchêne, de Montlouet, de Bonnelles et d'Esclimont, et Chevalier du Saint-Esprit. Parafe de A. Charreyre. Seul recueil des oeuvres complètes de François Citois : première édition du traité sur les saignées et les purges, puis traité sur l’abstinence, enfin, la première description fidèle de la colique du Poitou. Le dernier traité, en français, concerne les remèdes contre la peste, dont celui-ci : « Un chapon noury de chair de vipère est excellent en ce temps. Les Italiens en usent pour prolonger leurs jours. » François Citois (1572-1652), né à Poitiers, fut le médecin personnel de Richelieu et de Louis XIII. Biblio : Histoire médicale générale et particulière des maladies épidémiques, 1835, p.191. Morton, 2092.4to in contemporary full spotted calf, arms on boards (Anne Jacques de Bullion) framed by double gilt fillets, engraved vignette on title page, historical letters, head & tail-pieces, large margins, [16], 304 p. Flaws : binding oxidized ; old restoration of the joints ; margin waterstaining larger at the end of the vol. This book is the only one compilation ot he complete works of Citois : first edition of the treaty upon beedings & purges, a treaty upon abstinence and the first exact description of colica pictonum ! The last part deals with the plague’s remedies. The author (1572-1652) was the Richelieu & Louis XIII ‘s personnal physician.
Cité des Sciences et de l'Industrie de la Villette , Entretien de La Villette Malicorne sur Sarthe, 72, Pays de la Loire, France 1996 Book condition, Etat : Bon broché grand In-8 1 vol. - 381 pages
Contents, Chapitres : 1. Les enjeux de la mesure : Les normes et les mesures pour une qualité totale - L'homme dans un environnement mesuré - 2. La mesure en pratiques : La mesure de grandeurs physiques - Des mesures de l'extrême - La validation des méthodes de mesure - La mesure en comptabilité - 3. Les limites de la mesure : La mesure de nos perceptions - L'art de la mesure
Cité des Sciences et de l'Industrie de la Villette , Entretien de La Villette Malicorne sur Sarthe, 72, Pays de la Loire, France 1994 Book condition, Etat : Bon broché In-4 1 vol. - 408 pages
Contents, Chapitres : Qu'est-ce que l'énergie, du concept à la production - Comment l'énergie est-elle utiliséé, la gestion rationnelle de l'énergie - L'énergie, à quels coûts, économie et géopolitique de l'énergie - Quels choix énergétiques pour demain, recherche, développement, environnement - Ateliers - Bibliographie couverture tres legerement empoussiérée, sinon tres bon etat
, Brepols - Harvey Miller, 2024 Hardback, xviii + 188 pages, Size:220 x 280 mm, Illustrations:69 col., Language: English. ISBN 9781915487124.
Summary The work of the fifteenth-century Italian painter Pisanello has long proven resistant the interpretative procedures of art history, in ways that point to the limits of those procedures as they evolved in the period after the Second World War. Taking Pisanello's art as an example of a larger theoretical issue, the book proposes a model of interpretation that addresses the realm of imitative practice. Using Cennino Cennini's Il Libro del' Arte as a primer,the author argues for an approach that confronts the evidence of the artist's self-tempering work, and then tests that model through an examination of Pisanello's drawings and medals. She exposes the drawings as primary evidence of the ontological groundwork within which the painter finds his own habits of invention, and also demonstrates the value of looking for the groundwork in a selection of Pisanello's official works, including the surviving wall paintings in Veronese churches. In the end, the author contends that the self-reflexive recognition of creative agency is a prerequisite for the apprehension of Pisanello's art, especially the agonistic scenario staged in his panel of The Virgin and Child with Saints George and Anthony and its enigmatic signature. TABLE OF CONTENTS List of Figures Acknowledgements Introduction 1. Temper: Cennino Cennini's Arte 2. Ground: Pisanello's Inventions 3. Threshold: Pisanello's Frameworks 4. Agon: Pisanus Pinxit Epilogue Under the Table Notes Bibliography
Le courrier du livre. 1966. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur acceptable. 189 pages.. . . . Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES
Collection nouvelles perspectives - Sommaire : Préliminaires - exemples d'observations aberrantes - observations anormales sur les plantes - anomalies dans les mineraux - preuves qu'il y a des transmutations d'éléments et aperçu du mécanisme du phénomène - principales transmutations étudiées - recherches sur les plantes - applications et développement - vues d'avenir - conclusion - une figuration des noyaux des atomes - discussions théoriques. Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES
2003 Médecines et supertitions en Franche Comté autrefois.Cabédita , 2003 , in8 broché,215pp.Abondantes illustrations.Très bon état.
, Ernest Claesgenootschap, Lannoo, 2002, 2002 Gebonden, 257 pagina's, Nederlands, 275 x 235 mm, boek in prima staat, nummer 337 van 1100 gedrukte exemplaren, .
Met tekeningen van Kris Wollants en een uitleiding van August Keersmaekers.
, Ernest Claesgenootschap - Winksele 1988, 1988 map met 31 bladzijden, NL (Vlaams), 195 x 165 mm, met enkele illustraties van Anton Pieck, in prima staat, genummer ex. ISBN X.
1 van de 500 genummerde exemplaren.
Brussel z.j., Meurisse, 1946 Softcover, prentjesalbum, 30 pagina's, 31 x 24 cm, NL. *goede staat.
De Witte. In beeld gebracht door Degouy & Acket. Meurisse verzamelalbum.
NL-, vantilt uitgeverij, 2014 paperback, 13,5 x 21,5 cm, 168 pagina's, Fine copy. ISBN 9789460041679.
Lezen is ontsluiten. Wie de sleutel niet heeft, staat voor een gesloten boek. Om poezie te ontcijferen heb je zelfs een dubbele sleutel nodig. De eerste sleutel is die van de intertekstualiteit: een gedicht wordt duidelijk tegen de achtergrond van de traditie. De tweede sleutel is die van de poetica, want een raadselachtig gedicht is pas te begrijpen door de regels van de poetische formulering. <br>Gewapend met deze twee sleutels leest Paul Claes in De sleutel 25 gedichten uit Noord en Zuid opnieuw en kan hij essentiele raadsels oplossen in beroemde gedichten als het ?Egidiuslied? van Jan Moritoen, ?Een sneeuw ligt in de morgen vroeg? van J.H. Leopold, ?Vera Janacopoulos? van Jan Engelman, ?De moeder de vrouw? van Martinus Nijhoff, ?Februarizon? van Paul Rodenko en ?De ingewijde? van Hugo Claus. De sleutel opent zo een verbluffend nieuw perspectief op de Nederlands? talige poezie.<br>?Dit is een boek waar elke lezer onmiddellijk kennis van moet nemen. Zo helder en met zoveel kennis van zaken worden ze nauwelijks gemaakt.? ? De Contrabas over Zwarte Zon
, Antwerpen, fonds mercator, Mercatorfonds, , 1969 grand In-4 relie, demi- toile blanche, plats carton., 234 pages. Avec boite d'editeure. / slipcase Tres belle exemplaire.
Avec nombre illustrations en couleur. TEXT IN FRENCE avec salution par FELIX TMMERMANS, les sources, le siecle, l'homme, table synoptique, bibliographie,
HERMANN. 2011. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 96 pages.. . . . Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES
Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES
Imago. 1988. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 207 pages.. . . . Classification Dewey : 570-Sciences de la vie
Couverture d'après Kandinsky. Préhistoire sans paroles. Comprendre le cerveau pour comprendre l'homme ? Du quotient intellectuel à l'intelligence artificielle... Classification Dewey : 570-Sciences de la vie
IMAGO. 18 mars 1988. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 207 pages.. . . . Classification Dewey : 570-Sciences de la vie
Classification Dewey : 570-Sciences de la vie
Éditions Imago 1988 In-8 broché 22,5 cm sur 14. 207 pages. Bon état d’occasion.
Bon état d’occasion
Antwerpen, Stockmans, 2002 Bound, red half-cloth illustrated cardboard, 230 x 325mm., pages not numbered, 184 full page colour illustrations. Text in NL/DE/FR/ENG/JAP/IT/SP ISBN 9077207023.
Vekemans' forte is painting. His earlier work consisted mainly of gouaches on cartridge paper but nowadays he mostly paints with oil on canvas or behind glass and some work and/or studies using mixed techniques: gouache, aquarelle, and ink on paper. "In my paintings, I believe it is the image that counts, not the message. I do not want to express social commitment through my work. Reality is more overwhelming than imagination. How the paint was applied to the surface tells the story, not the actual rendering which is only of secondary importance." Vekemans has chosen resolutely for figurative painting. Images he found or images stored in his memory, but always recognisable and distilled from what is called "real life". He records these images using his own, personal style and without overshadowing conceptualism. His work does not make any sharp criticism, metaphoric reflection, and sociological considerations. Bruno Vekemans is only interested in the actual image, the picture that acquires power and authority through its own content. He shows scenes from reality which will make you quiver with emotion. His paintings depict moments of tranquility and intimacy although they are placed within the context of activity. Some viewers may experience melancholy, quietness or a special atmosphere but this is real beauty in the eyes of Bruno Vekemans. His palette reveals much about him: colours that balance between opening and covering but which are always intense and convincing. ---- Vekemans? grote sterkte is schilderen. Zijn vroege werk bevatte hoofdzakelijk gouache op cartridge papier, terwijl hij vandaag grotendeels werkt met olie op canvas of achter glas. Voor sommige werken/studies gebruikt hij gemixte technieken: gouache, aquarel en inkt op papier. ?In mijn schilderijen, is het naar mijn mening vooral het beeld dat telt, niet de boodschap. Ik wil geen sociaal engagement uiten door mijn werk. De realiteit is overweldigender dan de verbeelding. Hoe de verf aangebracht wordt op het oppervlak vertelt het verhaal, de uiteindelijke weergave is van minder belang.? Vekemans kiest resoluut voor figuratief schilderen. Beelden die hij vond en opsloeg in zijn geheugen, maar die steeds herkenbaar zijn en gedistilleerd zijn uit wat we ?real life? noemen. Hij legt deze beelden vast met zijn eigen persoonlijke stijl, zonder het conceptualisme te overschaduwen. Zijn werk maakt geen scherpe kritieken, doet geen metaforische reflecties of sociologische bedenkingen. Bruno Vekemans is enkel ge nteresseerd in het echte beeld, het beeld dat kracht en autoriteit uitstraalt door zijn eigen inhoud. Hij toon scenes uit de realiteit die je doen trillen van emotie. Zijn schilderijen geven momenten van rust en intimiteit weer, zelfs wanneer ze in een actieve context geplaatst zijn. Sommige kijkers zullen melancholie, stilte en een speciale atmosfeer ervaren, maar dit is echte schoonheid gezien door de ogen van Bruno Vekemans. Zijn palet onthult veel over hem: kleuren die balanceren tussen openen en afdekken maar die steeds intens en overtuigend zijn. Over de kunstenaar: Bruno Vekemans maakt deel uit van een lange traditie van Vlaamse schilders, een traditie die nooit doorbroken werd, zelfs niet toen de schilderkunst dood werd verklaard. Vekemans behoort wel tot die generatie die het uitermate moeilijk heeft gehad om als schilder aanvaard te worden. De Amerikaanse kunstcriticus Irving Sandler schreef over die periode: ?Schilderen in het pluralistische tijdperk heeft het voordeel dat de kunstenaars vrijer dan ooit kunnen schilderen, in de veronderstelling dat elke stijl een min of meer eerlijke waardering zal krijgen. Het nadeel is echter dat kunstenaars, zelfs de meest individuele en volwaardige onder hen, het steeds moeilijker vinden om de aandacht van de kunstwereld op zich te vestigen en erdoor erkend te worden.? Vekemans oeuvre heeft, vanaf het moment dat hij z?n drolerie n tekent in de jaren ?70 tot vandaag, een coherent verloop gekend, een bijna logische evolutie waarin slechts n grote breuk merkbaar was. Die breuk situeert zich rond 1989, toen hij besliste om de schilderkunst schilderkunst te laten zijn en geen voorwendsel om extra-picturale verhalen, kritieken of analyses te maken. Die keuze is hij de volgende twintig jaar radicaal blijven verdedigen. Maar zelfs de breuk verhindert niet dat er ook dan continu teit in zijn werk aanwezig blijft. Hij is de collagetechniek blijven hanteren, niet enkel technisch, als voorontwerp voor zijn schilderijen, maar - onbewust - ook filosofisch, als het samplen van de beeldcultuur van zijn tijd. Hij wordt een picturale bricoleur, in de zin zoals Claude L vi-Strauss respectvol bedoelde in La Pens e Sauvage, een man die met de handen werkt en bestaande dingen bij elkaar brengt tot iets nieuws. Vekemans is geen filosoof, geen geschoold virtuoos schilder, geen onderdeel van de artistieke beau monde, maar een werker die gefascineerd is door de beelden van zijn tijd, die hij obsessief herhaalt en herneemt, in een sober, harmonieus palet. En hij durft opnieuw wat zo lang verboden was in de kunst van de twintigste eeuw: plezier beleven aan het schilderen. - Jan de Zutter
Emery 1801 2 volumes in-8, plein veau ép., dos lisse, caissons ornés, pièces de titre et tomaison, roulettes en coupes, 398- 527 pp. 10 planches repliées. Dos et charnières frottés, coiffes et coins usés. Lég. hum. en pied en début de 1er volume. Quelques rousseurs éparses.
Bon état d’occasion
A PARIS. CHEZ DAVID FILS, LIBRAIRE. 1741. IN-8 (13 X 20 X 3,5 CENTIMETRES ENVIRON) DE (6) + XIII + (3) + 215 + (1) ET XXIV PAGES, RELIURE D'EPOQUE PLEIN VEAU MARBRE, DOS A CINQ NERFS ORNE DE CAISSONS A FLEURONS DORES, TITRE DORE SUR ETIQUETTE MAROQUIN HAVANE, ROULETTE DOREE SUR COUPES, TRANCHES ROUGES. AVEC 14 PLANCHES REPLIEES HORS TEXTE, GRAVEES SUR CUIVRE. EDITION ORIGINALE. BON EXEMPLAIRE.
, Snoeck Publishers, 2020 hardcover HB, 320 x 240 mm, 176 pages , 200 illustrations, ENG/ FR. edition. ISBN 9789461616036.
Claire Debril (1927 - ) est une c ramiste fran aise reconnue qui d bute son activit en 1962 dans l'atelier de Bernard Soleil. Elle r side Gien de 1970 1974 et travail des pi ces d'exception. Ses oeuvres ont t expos es dans de nombreux mus es, dont Les Arts D coratifs de Paris et le Mus e de la C ramique S vres, etc.ur
SAXIFRAGE. 1997. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 209 pages.. . . . Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES
Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES
, Fonds Mercator/ Mercatorfonds , 2016 SOFTCOVER 280x240mm, 192p, 110 colour illustrations, French edition . ISBN 9789462301467.
Autour des trois chefs-d'?uvre de Rembrandt conserves au Musee Jacquemart-Andre, le catalogue d'exposition retracera les moments forts de la carriere de cet artiste majeur. C'est autour des Pelerins d'Emmaus (1629) que sera concue la premiere partie de l'ouvrage, dedie a l'epoque de Leyde (1625-1631) durant laquelle Rembrandt se revele, avec des sujets essentiellement historiques et bibliques. On percoit dans ses ?uvres une parfaite maitrise technique, la presence de plus en plus evidente du clair-obscur et l'approfondissement de la comprehension psychologique des sujets qu'il traite. Une deuxieme partie sera dediee aux annees de son triomphe a Amsterdam, de 1631 a 1635. Rembrandt realise alors de nombreux portraits de notables, comme le Portrait d'Amalia von Solms (1632), epouse du prince Frederic-Henri d'Orange-Nassau, stathouder de cinq des sept Provinces Unies. Celui-ci acquiert a partir de 1630 plusieurs tableaux de Rembrandt, dotes d'une extraordinaire energie, egalement visible dans ses gravures et dessins, veritable contrepoint aux peintures. Les annees 1652-1669 sont celles du ? style tardif ? de Rembrandt, qui atteint un sommet dans son art, comme en temoigne le Portrait d'Arnold Tholinx (1656). Le style du maitre se trouve en rupture la peinture contemporaine neerlandaise, realiste, lisse et subtile. Rembrandt, lui, simplifie les formes et les couleurs. Ses dessins deviennent comme ? cubistes ? , sa palette se restreint et va a l'essentiel. En presentant une quarantaine de tableaux, repartis en trois chapitres, ce catalogue d'exposition presente trois etapes-cles de la creation de Rembrandt et permet d'apprehender de facon tres claire l'evolution de ce peintre qui a domine l'art hollandais du XVIIe siecle. Accompagne l'exposition au Musee Jacquemart-Andre, Paris, 16 septembre 2016-23 janvier 2017
, Fonds Mercator/ Mercatorfonds , 2016 Hardcover, 280x240mm, 192p, 110 colour illustrations, French edition . ISBN 9789462301450.
Autour des trois chefs-d'?uvre de Rembrandt conserves au Musee Jacquemart-Andre, le catalogue d'exposition retracera les moments forts de la carriere de cet artiste majeur. C'est autour des Pelerins d'Emmaus (1629) que sera concue la premiere partie de l'ouvrage, dedie a l'epoque de Leyde (1625-1631) durant laquelle Rembrandt se revele, avec des sujets essentiellement historiques et bibliques. On percoit dans ses ?uvres une parfaite maitrise technique, la presence de plus en plus evidente du clair-obscur et l'approfondissement de la comprehension psychologique des sujets qu'il traite. Une deuxieme partie sera dediee aux annees de son triomphe a Amsterdam, de 1631 a 1635. Rembrandt realise alors de nombreux portraits de notables, comme le Portrait d'Amalia von Solms (1632), epouse du prince Frederic-Henri d'Orange-Nassau, stathouder de cinq des sept Provinces Unies. Celui-ci acquiert a partir de 1630 plusieurs tableaux de Rembrandt, dotes d'une extraordinaire energie, egalement visible dans ses gravures et dessins, veritable contrepoint aux peintures. Les annees 1652-1669 sont celles du ? style tardif ? de Rembrandt, qui atteint un sommet dans son art, comme en temoigne le Portrait d'Arnold Tholinx (1656). Le style du maitre se trouve en rupture la peinture contemporaine neerlandaise, realiste, lisse et subtile. Rembrandt, lui, simplifie les formes et les couleurs. Ses dessins deviennent comme ? cubistes ? , sa palette se restreint et va a l'essentiel. En presentant une quarantaine de tableaux, repartis en trois chapitres, ce catalogue d'exposition presente trois etapes-cles de la creation de Rembrandt et permet d'apprehender de facon tres claire l'evolution de ce peintre qui a domine l'art hollandais du XVIIe siecle. Accompagne l'exposition au Musee Jacquemart-Andre, Paris, 16 septembre 2016-23 janvier 2017
Editons du cap Monte-Carlo. Mai 1968. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 95 pages environ illustrées de nombreuses photos et dessins noir et blanc.. . . . Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES
Classification Dewey : 500-SCIENCES DE LA NATURE ET MATHEMATIQUES