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Catalogue exposition, Musée du Louvre, Paris 2022. Sous la direction de Vincent RONDOT.
Reference : 25628
ISBN : 9788412096972
Pharaon des Deux Terres, l'épopée africaine des rois de Napata.
<p data-mce-fragment="1">Au VIIIe siècle avant notre ère, le pays de Kouch, en Nubie et au-delà, longtemps dominé par l'Égypte, reprend son indépendance. Sa capitale religieuse et politique se situe à Napata, dans la région de la quatrième cataracte du Nil. Nous sommes au cœur du Soudan actuel. C'est de là que surgirent les rois fondateurs de la 25e dynastie égyptienne, guerriers et bâtisseurs, qui unifièrent l'Égypte et le pays de Kouch en un seul vaste royaume s'étendant du delta du Nil jusqu'à la confluence du Nil Blanc et du Nil Bleu.</p><p data-mce-fragment="1">Le plus célèbre de ces pharaons kouchites, cité dans la Bible, est sans conteste Taharqa, digne héritier des grandes figures de l'Ancien et du Moyen Empire, couronné à Memphis « maître des Deux-Terres ». En s'installant sur le trône des pharaons, pourtant, les rois de Kouch héritaient de la menace assyrienne et leurs règnes furent une succession de guerres et de batailles gagnées ou perdues, de sièges de forteresses, de sacs de villes et de déportations...</p><p data-mce-fragment="1">Cet ouvrage somptueux, en même temps qu'il raconte une épopée, révèle une civilisation, celle du royaume napatéen, de ses rois et de ses reines, à travers des œuvres riches et originales : stèles et statues monumentales de granit, statuettes en bronze et or, bijoux royaux et couronnes. La part belle est faite aux dernières découvertes, dont celle en 2003 des statues royales de Doukki Gel, en Nubie soudanaise, qui avait marqué les esprits.</p> Paris, 2022 Louvre éditions 448 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 24,5 x 28,5
Neuf
Catalogue exposition, musée du Louvre, Paris, du 7 juillet au 3 octobre 2011.
Reference : 15193
Les premiers ateliers italiens de la Renaissance. De Finiguerra à Botticelli.
<p>Donnée le 28 décembre 1935 au musée du Louvre par les héritiers du baron et de la baronne de Rothschild, la collection qui porte aujourd'hui le nom de son auteur réunit l'un des plus riches ensembles au monde d'estampes, de nielles et de dessins de la première Renaissance italienne. Élaborée autour de la présentation de deux livres de modèles comptant parmi les plus anciens dessins italiens de la Renaissance, l'exposition - associant dessins des premiers maîtres et incunables souvent encore inédits à quelques pièces magistrales appartenant au cabinet des Dessins - présente au public une introduction à l'histoire de l'art de l'estampe en Italie, depuis ses origines jusqu'aux derniers ateliers du XVe siècle. C'est tout l'esprit des premiers ateliers italiens de la Renaissance que révèle cet ensemble incomparable de chefs-d'œuvre des arts graphiques du quattrocento.</p> Paris, 2011 260 p., 121 illustrations, broché. 17 x 23,5
Neuf
Huit siècles de sculpture française. Chefs-d'Ïuvre des musées de France.
Paris, 1964 76 p., illustrations N/B, broché. 16 x 21
Occasion
Catalogue exposition, Musée du Louvre, Paris, octobre 2005-janvier 2006.
Reference : 8910
Trésors antiques. Bijoux de la collection Campana.
Paris, 2005 190 p., très nombreuses illustrations, broché. 21 x 28
Neuf
Catalogue exposition, Musée du Luxembourg du 12 septembre 2018 au 27 janvier 2019, Paris.
Reference : 24058
ISBN : 9782711871254
Mucha.
<meta charset="utf-8"><br><meta charset="utf-8"><meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Alphonse Mucha (1860-1939), artiste tchèque exilé à Paris après une formation à Prague et à Vienne, fut un témoin et un acteur majeur de l'effervescence de la Bohème artistique parisienne. Le « style Mucha » est mondialement célèbre et emblématique de l'Art nouveau, mouvement européen de grande ampleur que cet artiste contribua largement à créer. L'exposition revient bien sûr sur cette première période de l'artiste, lorsque Mucha travaille pour le théâtre et la publicité à Paris, mais entend également rendre compte de la diversité de son œuvre de peintre, dessinateur, sculpteur ou photographe.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">L'introduction générale du catalogue de l'exposition, écrite par la commissaire de l'exposition, Tomoko Sato, retrace la carrière de cet artiste aux multiples facettes. Chaque essai explore ensuite un axe précis de sa personnalité artistique. Antoine Marès donne les clés du contexte géopolitique de l'Europe de l'Est à cette l'époque et révèle l'implication artistique de Mucha dans le patriotisme slave. David Jumeau-Lafond explore les influences symbolistes, théosophiques et franc-maçonnes de son œuvre. Enfin, Véronique Vienne étudie l'efficacité extraordinaire du langage graphique de cette œuvre multiple. Une chronologie mettant en perspective la carrière de Mucha avec les événements de son temps clôt l'ouvrage.</span><br data-mce-fragment="1"><br><div class="ProductDetails-body" data-mce-fragment="1"><div id="ProductDetails-body" data-mce-fragment="1"></div></div> Paris, 2018 RMN 248 pages, 250 illustrations couleur et N/B., broché. 20,5 x 32
Neuf
Catalogue exposition, musée du Luxembourg, Paris, 9 octobre 2013 - 26 janvier 2014.
Reference : 17563
La Renaissance et le rêve.
<p>Bien antérieur aux interprétations de la psychanalyse et aux découvertes des neurosciences, ce que l'on pourrait appeler l'«ancien régime« du rêve repose sur l'idée que le sommeil et les songes nous mettent en relation avec les puissances de l'au-delà. Aussi les hommes de la Renaissance doivent-ils affronter une redoutable question : en s'évadant des contraintes de son propre corps, le rêveur peut-il entrer en contact avec le divin, ou se trouve-t-il au contraire livré à des «démons« étrangers ? La réponse des artistes des XVe et XVIe siècles à une question plus troublante encore comment représenter ce que rêve un rêveur ? est particulièrement fascinante. Si certains explorent le rêve en tant que révélation d'un autre monde, saint ou infernal, si d'autres l'utilisent pour transfigurer le vécu quotidien ou montrer sa dimension érotique, chez les plus exigeants il est perçu comme une métaphore de l'art lui-même. C'est ce qu'illustre l'exposition présentée au Musée du Luxembourg. Réunissant des artistes célèbres comme Bosch, Dürer, Véronèse et Greco, ou moins connus comme Mocetto et Zuccaro, elle suit un parcours qui, du sommeil au réveil, de la Nuit à l'Aurore, invite à tous les rêves.</p> Paris, 2013 RMN 175 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 23,4 x 26,7
Neuf
La voie royale. 9000 ans d'art au royaume de Jordanie.
<p>Deux volumes: De la préhistoire à l'islam en Jordanie et l'art contemporain en Jordanie.</p> Paris, 1986 303 p., illustrations N/B, vol.2 : 93 p. et illustrations couleur, brochés sous chemise. 21 x 27
Occasion
Catalogue exposition, Musée du Luxembourg, Paris, mars-juillet 2015.
Reference : 19153
Les Tudors.
<p>Un grand roi du Moyen- ge devait être courtois, chevaleresque, sévère et pieux; un grand prince de la Renaissance est libertin, cultivé, magnifique et souvent cruel. Henry VIII fut tout cela mais à l'anglaise, c'est-à-dire que son libertinage demeura conjugal, sa culture théologique et sportive, sa magnificence de bon goût, sa cruauté légalement irréprochable. Aussi resta-t-il, parmi ses sujets, malgré ses crimes, un souverain populaire.</p> Paris, 2015 RMN 210 p., illustrations couleur et N/B, relié. 23 x 26,5
Neuf
Catalogue exposition, Musée du Luxembourg Paris, mars à juillet 2016.
Reference : 19956
Chefs-d'oeuvre de Budapest.
<p>Le Musée du Luxembourg accueille les chefs-d’oeuvre des musées de Budapest. Le célèbre Szépmuvészeti Múzeum, en cours de rénovation, se joint à la Galerie Nationale Hongroise pour présenter à Paris les fleurons de leurs collections, depuis la sculpture médiévale jusqu’au symbolisme et à l’expressionnisme. L’exposition rassemble quatre-vingt peintures, dessins et sculptures de Dürer, Cranach, Greco, Goya, Manet, Gauguin, Kokoschka (…) et une dizaine d’oeuvres emblématiques de l’art hongrois offrant une perspective inattendue sur l’art européen. </p> Paris, 2016 RMN 248 p., 165 illustrations, relié. 23,5 x 27
Neuf
Catalogue exposition, musée du Petit Palais, Paris, 1995-1996.
Reference : 18084
ISBN : 9782879002521
A l'ombre du Vésuve. Collections du Musée national d'archéologie de Naples.
Paris, 1995 Paris Musées 240 p., illustrations couleur, broché. 25,5 x 28
Occasion
Au pays de Baal et d'Astarté. 10 000 ans d'art en Syrie.
Paris, 1983 320 p., illustrations couleur et N/B, broché. 21 x 27
Occasion
Chefs-d'oeuvre du musée des Beaux-Arts de Leipzig.
Paris, 1993 Paris Musées 334 p., illustrations couleur et N/B, broché. 24 x 30
Occasion
Catalogue exposition, Musée du Petit Palais, Paris, octobre 1982-février 1983.
Reference : 13178
De Carthage à Kairouan. 2000 ans d'art et d'histoire en Tunisie.
Paris, 1982 280 p., 360 illustrations N/B et couleur, broché. 21 x 27
Occasion
Catalogue exposition, Musée du Quai Branly, Paris 2019.
Reference : 21715
ISBN : 9782357441156
Arts de l'Océanie. Collections du musée du Quai Branly - Jacques Chirac.
<meta charset="utf-8"><p class="stitle" data-mce-fragment="1">Spécialement conçue pour l'itinérance, l'exposition Arts de l'Océanie propose au public du monde entier de découvrir les chefs d'oeuvres de la collection Océanie du musée du quai Branly - Jacques Chirac. A travers une approche géographique, l'exposition regroupe un ensemble de 200 pièces.</p><p data-mce-fragment="1">Une mer d’îles posées sur l’immensité de l’océan Pacifique, l’Océanie demeure le plus insaisissable des continents. Certaines d’entre elles sont de vastes territoires, d’autres forment des archipels ou encore de fragiles atolls. Si les expressions artistiques en Océanie montrent une immense variété des formes et de matières, elles révèlent avant tout les liens qui unissent les hommes à leur milieu, à leur mode de vie et à leurs croyances.<br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1">L’exposition propose deux grandes parties. L’une développe les arts de la Mélanésie, en se déplaçant de la Papouasie-Nouvelle-Guinée vers les îles Salomon, l’archipel du Vanuatu puis la Nouvelle-Calédonie. L’autre est dédiée aux arts de la Polynésie et de la Micronésie, et explore des thématiques communes à ces îles.</p> Paris, 2019 Musée du Quai Branly 160 p., très nombreuses planches, reliure toile éditeur. 23 x 31,8
Neuf
Indiens des plaines.
Paris , 2014 Skira 320 p. illustrations couleur et N/B, relié. 25 x 30,5
Neuf
Le siècle du Jazz. Art, cinéma, musique et photographie de Picasso à Basquiat.
Paris, 2009 Skira 446 p., très nombreuses illustration, broché. 24 x 28
Occasion
Catalogue exposition, Musée Gernuschi, Paris, mars-juin 2015.
Reference : 19151
ISBN : 9782759602827
L'Ecole de Lingnan. L'éveil de la Chine moderne.
<p>Si le XXe siècle correspond pour la Chine à une période de ruptures historique, sociale et culturelle, il lui offre aussi l'occasion de renouveler son vocabulaire artistique. L'école de Lingnan est l'un des mouvements majeurs à affronter ces nouveaux enjeux. Ses trois fondateurs, Gao Jianfu (1879-1951), Chen Shuren (1884-1948) et Gao Qifeng (1889-1933), sont à la fois des militants politiques et des peintres novateurs : ils mènent de front activités clandestines destinées à renverser la dynastie des Qing (1644-1911) et diffusion de leurs productions. Après la proclamation de la République, ils se consacrent presque exclusivement à leur art et participent aux débats sur l'élaboration d'une « nouvelle peinture nationale , amplement inspirée des courants contemporains du Japon. Ils fondent également des ateliers où se formera la génération suivante. En faisant connaître les modèles de leurs maîtres en Chine continentale, à Taïwan, à Hong Kong et jusqu'au Canada, ces artistes permettront à l'école de Lingnan de devenir le premier courant artistique chinois de renommée mondiale, qui survit aujourd'hui encore. Issues pour la plupart du musée d'Art de Hong Kong, les oeuvres, reproduites avec soin et largement commentées, retracent, au fil de chaque partie enrichie d'un essai inédit, l'histoire de ce mouvement.</p> Paris, 2015 Paris Musées 175 p., illustrations couleur, broché. 21 x 30
Neuf
Afghanistan, les trésors retrouvés.
Paris, 2006 RMN 297 p., très nombreuses illustrations, broché. 24 x 29,5
Occasion
Au Pays du Dragon. Arts sacrés du Bhoutan.
Paris, 2009 RMN 389 p., nombreuses planches en couleur, broché. 23 x 30
Neuf
Catalogue exposition, musée Guimet, Paris 2010.
Reference : 14428
ISBN : 9782711857593
Costumes d'enfants. Miroir des grands. Hommage à Krishna Riboud.
Paris, 2010 199 p., très nombreuses illustrations, broché. 22 x 28
Neuf
L'Asie des photographes.
Paris, 2018 RMN 242 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 25 x 28
Neuf
Catalogue exposition Musée Gustave Moreau, Paris 2016.
Reference : 19834
ISBN : 9782757209882
Gustave Moreau, Georges Rouault. Souvenirs d'atelier.
<p>Gustave Moreau (1826-1898) enseigna à l’Ecole des beaux-arts de Paris de 1892 à 1897. Georges Rouault (1871-1958) y fut son élève préféré, celui qu’il considérait comme représentant sa doctrine picturale. Cet ouvrage se propose de mettre en lumière ce qui unit les deux peintres sur le plan artistique, de confronter leur vision du paysage, de la femme, du sacré, mais aussi de montrer leur fascination commune pour la matière et la couleur. Il permet également d’évoquer, par les souvenirs de ses élèves, l’atelier de Gustave Moreau et de mieux comprendre l’enseignement libéral de celui qui se considérait comme un passeur plus qu’un professeur : «Je suis le pont (disait-il) sur lequel certains de vous passeront. Fidèle au souvenir de son maître, Rouault devint le premier conservateur du musée Gustave Moreau, fonction qu’il exerça jusqu’en 1932 et n’eut cesse de défendre sa mémoire.</p> Paris, 2016 Somogy 208 p., 155 illustrations, relié. 24,6 x 28
Neuf
Catalogue Exposition, Musée Jacquemart-André, Paris, 3 oct. 2007-13 janv. 2008.
Reference : 11291
Fragonard. Les plaisirs d'un siècle.
Paris, 2007 Snoeck 183 p., 89 repro. couleur, broché. 24 x 28
Neuf
Le crépuscule des pharaons. Chefs-d'oeuvre des dernières dynasties Egyptiennes.
<p>Livre soldé par l'éditeur : ancien prix de vente 45.70 €</p> Bruxelles, 2012 Fonds Mercator 240 p., très nombreuses illustrations en couleur, broché.
Neuf
Catalogue exposition Musée Jacquemart-André, Paris 2025.
Reference : 32735
ISBN : 9789462303935
Artemisia. Héroïne de l'art.
Bruxelle, 2025 Fonds Mercator 212 p., nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 24,7 x 30,7
Neuf
