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Isadora Duncan, 1877-1927. Une sculpture vivante.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Autodidacte née en Californie, pionnière de la "danse libre", Isadora Duncan (1877-1927) défia les conventions en plaçant son art au coeur d'un projet de société plus démocratique. Cet ouvrage, le premier consacré aux années qu'Isadora passa en France, s'attache à restituer le contexte intellectuel et artistique d'une époque, et retrace le parcours de la danseuse, de ses débuts dans les salons parisiens aux succès sur des scènes prestigieuses - Gaîté-Lyrique, théâtre du Châtelet ou des Champs-Élysées - en évoquant également le rayonnement de ses écoles de danse, déterminantes pour la transmission de son art. Séduits par l'expressivité de sa danse, nourrie de sa fascination pour la Grèce antique, de nombreux artistes - Antoine Bourdelle, José Clara, Jules Grandjouan, André Dunoyer de Segonzac, Abraham Walkowitz, Rik Wouters... - ont cherché à en saisir l'élan vital, par la légèreté du trait ou la gravité du matériau. D'autres ont magnifiquement représenté cette femme audacieuse et moderne, comme en témoignent le portrait peint d'Eugène Carrière ou les clichés d'époque d'Albert Harlingue, Arnold Genthe ou Edward Steichen. Personnalité d'exception, femme libre, Isadora Duncan révolutionna l'art de la danse: "Je n'ai pas inventé la danse, elle existait avant moi ; mais elle dormait et je l'ai réveillée."</span> Paris, 2009 Paris Musées. 335 pages, très nombreuses illustrations couleur, broché. 22 x 27
Neuf
Ex voto du sanctuaire des Sources de la Seine. Art celte et gallo-romain.
Paris, 1966 51 p., nombreuses illustrations, broché. 7,5 x 22
Occasion
Les Grands Boulevards. Musée Carnavalet. 25 juin - 20 octobre 1985.
Paris, 1985 247 p., illustrations N/B et couleur, broché. 21 x 22,5
Occasion
Le parfum de l'encre, peintures chinoises de la collection Roy et Marilyn Papp.
Paris, 1999 Paris Musées 189 p., nombreuses illustrations, broché. 21 x 27
Neuf
Catalogue exposition, Musée Cernuschi, Paris 2012.
Reference : 15937
ISBN : 9782759600274
Art animalier. Collections de Haute Asie du musée Cernuschi.
<p>Constituées de bronze dominés par la figure animale, les collections antiques de l’Iran, du Caucase et des steppes orientales du Musée Cernuschi sont ici rassemblées dans leur intégralité sous le terme d’art animalier, la définition de ce dernier étant volontairement élargie au plateau iranien. Il définit habituellement la production artistique des populations des steppes eurasiennes, de la Grande Muraille de Chine à la mer Noire. Animaux sauvages et domestiques sont représentés de manière réaliste ou stylisée, mais un sens du mouvement comme saisi sur l’instant en caractérise toujours le style. Présent dans tous les grands musées consacrés aux arts de l’Asie, ces bronzes animaliers dont depuis deux décennies l’objet de publications exhaustives. Ils constituent toujours le point fort de quelques collections privées, et le succès d’exposition consacrées à ce sujet (L’Or des Scythes, L’Or des Amazones…) ont révélé l’intérêt du plus large public pour cette forme d’art, tant ces cavaliers nomades restent indissociables d’une part de rêve. Objets d’abord connues par des trouvailles fortuites, collectionnés en Europe dès la fin du 19e siècle, ils sont restés longtemps orphelins de tout contexte archéologique, regroupés sous des dénominations diverses évoquant des cavaliers nomades galopant d’un bout à l’autre de l’Eurasie. Les observations tirées des fouilles récentes en Mongolie, en Chine et dans les républiques du Caucase concluent au contraire à la coexistence de cultures régionales distinctes, ou mode de vie, artefacts et milieu naturel sont étroitement liés. Les steppes eurasiennes constituèrent toutefois une voie de communication remarquable, par où transitèrent motifs iconographiques et certaines inventions que reprirent à leur compte les sociétés sédentaires voisines.</p> Paris, 2012 Paris Musées 187 p., nombreuses illustrations couleurs, broché. 21 x 27
Neuf
Catalogue exposition, Musée Cernuschi, Paris 2018.
Reference : 23010
ISBN : 9782759603992
Trésors de Kyoto. Trois siècles de création Rinpa.
<p>Ancienne capitale et berceau de la culture traditionnelle nippone, Kyoto est le lieu d'origine de l'école Rinpa, un des courants artistiques majeurs du Japon. Elaboré à l'aube du XVIIe siècle par Hon'ami Koetsu et Tawaraya Sotatsu, le style décoratif Rinpa a donné naissance à une sensibilité esthétique unique dont l'influence perdure de nos jours. Grâce à l'exposition «Trésors de Kyoto, trois siècles de création Rinpa «, sont présentés pour la première fois hors du Japon des chefs-d'oeuvre inestimables, comme la célèbre paire de paravents Dieux du vent et du tonnerre de Tawaraya Sotatsu, « Trésor national « appartenant au temple Kennin-ji de Kyoto et visible uniquement en de très rares occasions. Cet ouvrage présente plus de soixante oeuvres - peintures, gravures, objets en céramique, en bois ou en laque - réalisées par différentes générations d'artistes Rinpa nés à Kyoto.</p> Paris, 2018 Paris Musées 192 p., nombreuses illustrations en couleur, broché. 21 x 30
Neuf
Catalogue exposition, Musée Cernuschi, Paris 2021.
Reference : 25140
ISBN : 9782759605149
Peindre hors du monde, moines et lettrés des dynasties Ming et Qing.
<p><meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">«J'ai peint pendant dix jours les montagnes et pendant cinq autres la rivière, le voudrais traverser ces paysages et gravir ces hauteurs jusqu'à leurs cimes. Mais aujourd'hui je n'ai point l'élan pour mettre mes chaussures de voyageur, je préfère contempler ces esquisses qui sont autant de voyages immobiles.»</span><br data-mce-fragment="1"><b data-mce-fragment="1">Wang Hui</b><span data-mce-fragment="1">(1632-1717)</span></p><p></p><p>La collection Chih Lo Lou ("le pavillon de la félicité parfaite"), conservée au musée d'Art de Honk Kong, rassemble des chefs-d'oeuvres de la peinture des dynasties Ming (1368-1644) et uing (1644-1912). Créées à un moment clé de l'histoire de la Chine, ces oeuvres d'une grande poésie reflètent les aspirations des lettrés à se retirer du monde; pour vivre parmi les collines boisées et les montagnes inaccessibles. Cet ouvrages est une invitation à contempler un bosquet d'automne, des pêches en fleur et des montagnes baignées dans la brume où jaillit une source, autant qu'à découvrir et comprendre l'histoires de ces artistes majeurs aux oeuvres exceptionnelles.</p> Paris, 2021 Paris-Musée. 160 p., broché. 210 x 300 mm
Neuf
Catalogue Exposition, Musée Dapper, Paris, 11 oct.2007-20 juillet 2008.
Reference : 11461
Animal.
Paris, 2007 497 p., nombreuses ill. et photos N/B et couleur, relié ss jaquette. 25 x 32
Neuf
Au royaume du signe. Appliqués sur toile des Kuba, Zaïre.
Paris, 1988 96 p., très nombreuses illustrations, broché. 20,5 x 28,5
Occasion
Cuillers sculptures.
Paris, 1991 192 p., très nombreuses illustrations, relié sous jaquette. 22 x 29
Occasion
Catalogue exposition, musée Dapper, Paris, 23 octobre 1997-30 mars 1998
Reference : 14180
Réceptacles.
Paris, 1997 Musée Dapper 343 p., très nombreuses illustrations couleur, relié sous jaquette. 24,5 x 32
Occasion
Astérix au musée de Cluny.
Paris, 2010 RMN 47 p., très nombreuses illustrations, broché. 21 x 27
Neuf
Gaston Fébus. Prince Soleil. 1331-1391.
<p>sous blister</p><p><meta charset="utf-8"><span>Figure haute en couleurs du XIVe siècle, Gaston III, comte de Foix et vicomte de Béarn, choisit de se faire appeler "Fébus", c'est-à-dire "Soleil", et organise lui-même sa légende. Personnage flamboyant, grand politique, administrateur hors pair, c'est aussi un lettré et un poète. Il nous est connu par les récits détaillés de Froissart, qui l'admire mais laisse deviner quelques ombres inquiétantes dans ce tableau idéal... Gaston Fébus doit surtout sa renommée au Livre de la Chasse, qu'il écrivit en s'appuyant sur sa propre expérience de grand chasseur. Les versions enluminées de ce traité sont aussi belles que nombreuses. Le présent ouvrage en illustre l'exceptionnelle qualité, tout en replaçant ces manuscrits dans leur contexte, au coeur de la vie de cour et de l'histoire mouvementée du Prince Soleil.</span></p><!----> Paris, 2011 RMN 175 p., illustrations couleur, broché. 22 x 28
Neuf
Art du jeu. Jeu dans l’art de Babylone à l’Occident médiéval.
<p>Si la place singulière des jeux de parcours et de hasard dans l'Antiquité et au Moyen Age est largement traitée dans la littérature, elle n'a que très rarement été abordée par le biais d'une exposition. Le présent catalogue se propose aujourd'hui d'évoquer certains des plus prestigieux de ces jeux, depuis l'époque de leur invention jusqu'à leur usage dans le monde médiéval. Ces jeux ont été, dès leur création, porteurs d'enjeux allant bien au-delà du simple délassement récréatif. De récentes découvertes archéologiques et historiques sont venues éclairer les évolutions - et les permanences - des jeux à règles. L'ouvrage en rend compte à travers une large sélection de plateaux et accessoires, qui illustrent à la fois les principales catégories de jeux et la force symbolique attachée à leur pratique.</p> Paris, 2012 RMN 160 p., 180 illustrations, broché. 22 x 28
Neuf
Catalogue exposition, musée de l'Armée - Invalides, Paris, 15 octobre 2014 - 25 janvier 2015.
Reference : 18668
Vu du front. Représenter la Grande Guerre.
<p>Jamais avant 1914-1918 un conflit n'a été l'objet d'une mise en image aussi intense. A côté des millions de combattants mobilisés - parmi lesquels nombre de dessinateurs, peintres ou photographes - oeuvrent également des services officiels et des artistes missionnés chargés de documenter et de construire un «discours visuel« sur la guerre. Ainsi, du front occidental au Moyen-Orient en passant par l'Italie et l'est de l'Europe, vont circuler des milliers de représentations dont certaines seront largement popularisées. Le combat, la modernité de la guerre mais aussi son quotidien, abondamment montrés et exposés, témoignent de l'expérience vécue dont la mémoire s'étend bien au-delà des années 1914-1918 pour marquer tout le XXe siècle. Un ensemble unique de plus de 450 oeuvres et documents-objets, peintures, dessins et photographies - issus des collections de la Bibliothèque de documentation internationale contemporaine (BDIC), du musée de l'Armée et des plus importantes institutions françaises et européennes, donne à comprendre tous les aspects du front, vu par les contemporains du conflit.</p> Paris, 2014 Somogy 376 p., illustrations couleur, broché, couverture à rabats. 24,9 x 27,9
Neuf
Esquisses peintes de l'époque romantique. Delacroix, Cogniet, Scheffer...
<p>Le peintre Ary Scheffer (1795-1858), l'un des maîtres du romantisme, a vécu plus de vingt ans rue Chaptal où il a fait construire, en 1830, deux ateliers dans lesquels une part essentielle de ses oeuvres a été imaginée, esquissée puis exécutée. Dans la première moitié du XIXe siècle, les caractéristiques particulières de l'esquisse rejoignent certaines des préoccupations des peintres romantiques vivacité, expression des émotions et regard subjectif L'esquisse est également le fer de lance de la formation des jeunes artistes, en particulier à l'Ecole des beaux-arts. Enfin, elle est le moyen de proposer aux commanditaires les futurs décors des très nombreux édifices parisiens alors en construction. Grâce à des prêts exceptionnels, notamment une quinzaine d'oeuvres d'Eugène Delacroix venant du musée national Delacroix, du palais des Beaux-Arts de Lille, du musée d'Orsay et du Petit Palais, l'exposition met à l'honneur certains des plus remarquables «esquisseurs« romantiques. Une place de choix est réservée à Léon Cogniet dont le fonds d'atelier est conservé au musée des Beaux-Arts d'Orléans comme à Ary Scheffer, grâce à la générosité du musée de Dordrecht, sa ville natale. Les «travaux d'étudiants« des élèves de l'Ecole des beaux-arts pour les concours d'esquisses et les propositions pour les grandes commandes témoignent des innombrables projets ensuite exécutés ou seulement imaginés pour l'exercice.</p> Paris, 2013 Paris Musées 191 p., illustrations couleur, relié sous jaquette. 18 x 25,3
Neuf
Origines de l'Homme.
Paris, 1976 147 p., nombreuses illustrations, broché. 21 x 24,5
Occasion
Catalogue Exposition, Musée de l'Homme, Paris, 8 décembre 1981-30 avril 1983.
Reference : 11216
Les Premiers habitants de l'Europe (1500000-100000 ans).
Paris, 1982 197 p., nombreuses ill. N/B, broché. 17,5 x 24
Occasion
La découverte de la Polynésie.
Paris, 1972 180 p. illustrations N/B et couleur, broché 21,5 x 25,5
Occasion
Catalogue Exposition, Musée de l'Orangerie, Paris, 14 avril-19 juillet 2010.
Reference : 13851
Paul Klee. 1879/1940. La collection d'Ernst Beyeler.
Paris, 2010 Hazan 93 p., nombreuses illustrations N/B et couleur, relié. 20 x 25,5
Neuf
Catalogue exposition, musée des arts asiatiques Guimet, Paris 2013.
Reference : 16893
Sur les traces des mystérieuses Cités d'Or.
<p>Livre pour la jeunesse.</p> Paris, 2013 cartonnage éditeur. 21,6 x 26,6
Neuf
Catalogue Exposition, Musée des Arts de l'Asie de la ville de Paris, 2006.
Reference : 10397
Les Perses Sassanides. Fastes d'un empire oublié (224-642).
Paris, 2006 Findakly 236 p., 208 planches couleur, broché. 21,4 x 27
Neuf
Catalogue exposition, Musée des Arts Décoratifs, Paris, 2021.
Reference : 25199
ISBN : 9782072893438
le dernier des camondo
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">La saga des Camondo, de l'Inquisition espagnole au génocide nazi, n'est pas seulement un récit historique retraçant l'épopée de ces grands seigneurs séfarades. C'est aussi une méditation sur la solitude d'un homme abandonné par sa femme, inconsolé de la mort de son fils, qui consacra sa vie et sa fortune à reconstituer au coeur de la plaine Monceau une demeure aristocratique du XVIII? siècle, devenue le musée Nissim de Camondo.</span> Paris, réed. 2021 Gallimard 320 p., Nombreuse illustrations couleur, cartonnage éditeur. 20 x 24 cm
Neuf
150 chefs d'oeuvres du musée de l'or de Bogota.
Paris, 1956 42 p., 32 planches, broché. 15,5 x 21
Occasion
Catalogue exposition, musée d’Orsay, Paris, 11 mars – 15 juin 2014.
Reference : 17983
Van Gogh / Antonin Artaud. Le suicidé de la société.
<p>À l’occasion de la rétrospective « Vincent Van Gogh organisée au musée de l’Orangerie en 1947, le galeriste Pierre Loeb suggère à Antonin Artaud d’écrire un texte sur le peintre. Contestant la thèse soutenue par le Dr Beer dans Du démon de Van Gogh, l’écrivain s’insurge contre le jugement porté par la société sur la santé mentale de ce génie doué d’une lucidité supérieure et accuse ses détracteurs de l’avoir poussé au suicide. Pour étayer sa thèse, Artaud s’appuie sur les tableaux découverts à l’Orangerie. Il précise ses souvenirs en consultant deux livres abondamment illustrés et demande qu’on lui lise des lettres du peintre à son frère Theo. Son analyse inspirée révèle le sens profond et souvent occulté des toiles et des dessins de Van Gogh. Ce catalogue manifeste ainsi les connexions sensibles entre les deux artistes, à travers une quarantaine de tableaux, un choix de dessins et de lettres du peintre, ainsi que des dessins et photographies de l’écrivain.</p> Paris, 2014 Skira 208 p., illustrations couleur, reliure toile éditeur. 24 x 32
Neuf
