‎Luc Peire: catalogue raisonn of the oil paintings‎

‎, Lannoo, 2005, Hardcover + dusjacket, 250 x 295, 432 PAGES catalogue raisonn of the oil paintings. FINE! ISBN 9789020961065.‎

‎Luc Peire overleed tien jaar geleden. Hij liet een internationaal erkend oeuvre na. Vandaag is hij een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de geometrische abstractie in Europa- Dit boek wil de honderden olieverfschilderijen uit zijn diverse periodes catalogeren en interpreteren.er wordt een lijn uitgetekend in Peires oeuvre van meer dan zestig jaar. Naast een monografie en een catalogue raisonne bevat het een volledige herwerkte biografie en tentoonstellingslijst.- Deze catalogus met meer dan 1000 kleurillustraties van het werk van Luc Peire is een must voor kunstliefhebbers. text in english.///Luc Peire died ten years ago. He left behind an internationally recognized oeuvre. Today he is one of the most important representatives of geometric abstraction in Europe. This book aims to catalog and interpret the hundreds of oil paintings from his various periods. It traces a line in Peire's oeuvre spanning more than sixty years. In addition to a monograph and a catalog raisonne, it contains a completely revised biography and exhibition list. - This catalog with more than 1000 color illustrations of Luc Peire's work is a must for art lovers. text in english.‎

‎50 jaar parochie Lebbeke-Heizijde 1964-2014 : De weg naar 'ARS' heen en terug‎

‎, Provincie Oost-Vlaanderen 2014, 2014 Hardcover, 232 pagina's, Nederlands, 270 x 215 mm, Nieuwstaat, met illustraties/foto's in kleur en z/w. ISBN 9789074311816.‎

‎Luc Pieters beschrijft de geschiedenis van de parochie Heizijde. Hij gaat in op de wordingsgeschiedenis van de parochie. Je ontdekt hoe parochiekerken stilaan gelegenheidskerken worden, hoe de parochie inboet aan vitaliteit en hoe krachtenbundeling met andere parochies kan leiden tot een nieuwe vitale geloofsgemeenschap.‎

‎verboden rijk wereldbeelden van Chinese en Vlaamse meesters‎

‎, Mercatorfonds 2007, 2007 Hardcover, 207 pagina's, Nederlands, 330 x 250 mm, veel illustraties van Vlaamse en Chinese kunstenaars, boek in Nieuwstaat !. ISBN 9789061537137.‎

‎Hoe geven de kunstenaars beweging weer? Hoe gaan ze om met afstand en detail? Met schaal en diepte? Wat is het belang van het verhalende element? Van kalligrafie en iconografie? Hoe zit het met de weergave van schaduw, van naakt? Twee continenten, vijf eeuwen kunst, bekeken op twee manieren van beelddenken. Luc Tuymans, de internationaal gerenommeerde Belgische kunstenaar, en Yu Hui, de curator van het Palace Museum in de Verboden Stad in Beijing, brengen een dialoog op gang tussen kunst uit de Zuidelijke Nederlanden en kunst uit China. Tekeningen en schilderijen van onder anderen Van Eyck, Brueghel, Rubens, Van Dyck, Jordaens, Ensor, Mellery, Spilliaert en Magritte gaan een verhelderende confrontatie aan met werken op papier en zijde uit de Ming- en Qingdynastie en het begin van de Chinese Republiek. Ter verbreding van de context zijn ook verluchte handschriften, boekdrukwerken, drukken en cartografie opgenomen. Het Verboden Rijk reactiveert de oude meesters en brengt niet alleen ons roemrijk n berucht verleden tot leven, maar slaat ook een brug naar de hedendaagse kunst. Luc Tuymans: De begrippen waardigheid en waarachtigheid kunnen worden gezien als sleutels die de deur openen naar het begrip van Chinese kunst. De toeschouwer wordt verzocht verder te kijken dan het beeld zelf om de betekenis te achterhalen. Het beeld is een schets van het begrip van een idee.‎

‎Tuymans. Budapest. Warszawa.‎

‎BE, Stockmans, 2007 Softcover, 99pp., 22x16cm., ills. in col. Very good condition. English text. . ISBN 9789077207185.‎

‎Luc Tuymans was born in Mortsel (BE) in 1958. To this day he still lives and works in Antwerp (BE). Tuymans works in his studio every day, perusing books to research his subjects. Nearly all his paintings are based on existing material such as drawings, personal photographs, found artefacts and movie stills. Tuymans almost always focuses on specific meanings reaching beyond what is shown, often founding the content on historical facts and materials.Often Tuymans will study one subject at length and spread it over several paintings. His self-willed way of painting has madeTuymans one the most respected painters of his generation. His work can be found in prominent international museums as well as in major collections. This publication appears on the occasion of Luc Tuymans" retrospective exhibition in Hungary. With innumerable analyses by arthistorians to precede us, we thought the most fitting and exciting accompaniment to this display would be a collection of writers" reflections on Tuymans" work. Since one of the things to make this retrospective display special is its being the artist"s debut in Central-Europe -Hungary and Poland -, we madea point of inviting authors from the region to comment on his art. A writer"s perspective will always be more uninhibited than an art historian"s. We gave complete liberty to our authors to decide what to reflect on: a picture, Tuymans" activity as a painter, or some other aspect of his personality. The narratives, which share the spirit of the pictures, there fore display a number of personal traits. Exhibitions: Budapest (Dec-jan. 2008, Munchen Haus der Kunst (March, April, May), Warschau (June, July)‎

‎ LUC TUYMANS Good Luck SPOTLIGHT SERIES:‎

‎, David Zwirner , 2020 hardcover, dusjacket, 241 x 171 mm, 76 pages, 30 colour illustrations, English edition. ISBN 9781644230336.‎

‎Widely credited with having contributed to the revival of painting in the 1990s, Belgian painter Luc Tuymans continues to expand our understanding of the medium. Sourcing imagery from books, magazines, films, the internet, and increasingly his own iPhone photos, Tuymans's unique selection of subject matter reveals his fascination with moral complexities. Exploring diverse and sensitive topics, many of which include historic references from World War II to more contemporary events such as 9/11, Tuymans presents imagery that at first seems innocuous or approachable but upon deeper inspection can be entirely unsettling. Achieved through his masterful handling of paint, his works are often suggestive of memories or familiar people, places, and things. The latest in the Spotlight Series, which focuses on new bodies of work by contemporary artists, Tuymans continues to take on increasingly complex subject matters in his primarily muted palette. Published on the occasion of the artist's 2020 solo exhibition at David Zwirner Hong Kong, this book features an essay by art critic Su Wei, who approaches Tuymans's newest paintings and how they expand his oeuvre. Luc Tuymans (b. 1958) is known for a distinctive style of painting that demonstrates images' power to simultaneously communicate and withhold. Emerging in the 1980s, Tuymans pioneered a decidedly non-narrative approach to figurative painting, instead exploring how information can be layered and embedded within certain scenes and signifiers. Based on preexisting imagery culled from a variety of sources, his works are rendered in a muted palette that is suggestive of a blurry recollection or a fading memory. Their quiet and restrained appearance, however, belies an underlying moral complexity. They engage equally with questions of history and its representation as they do with quotidian subject matter. Tuymans's canvases, which are typically executed on a large scale, both undermine and reinvent traditional notions of monumentality through their insistence on the ambiguity of meaning. Su Wei is a curator and art critic based in Beijing. He is the senior curator of Inside-Out Art Museum (IOAM), Beijing. His curatorial projects include the 7th Shenzhen Sculpture Biennale, China (2012)‎

‎Hélène Locoge, uvres 1936-1990.‎

‎La Louvière, Salle Achille Chavée, 1990. 21 x 30, 23 pp., 7 planches en couleurs, 1 illustration en N/B, broché, très bon état.‎

‎Over de Bocht en Holven‎

‎S.l., bij de auteur, 1985 Hardcover, geplastificeerd, 240pp., 25x17.5cm., talrijke ills. in z/w., goede staat.‎

‎Frank Steyaert - Memorabilia ceramique / Ceramics‎

‎, Prisme, 2017 Hardcover, 176 p, ills colour & bw, 20 x 26 cm, hb, Text in English / French. ISBN 9782930451237.‎

‎Belgian sculptor Frank Steyaert; Frank Steyaert est n en 1953 Termonde, en Belgique. Son oeuvre se rattache la Nouvelle C ramique, un courant international mergeant dans les ann es 1970 et caract ris notamment par une approche sculpturale r aliste. Artiste pluridisciplinaire, dot d'un norme bagage technique, il est c ramiste et auteur de bijoux, d'estampes, de meubles et d' l ments monumentaux en terre cuite int gr s des projets d'architecture. Pour la premi re fois, ces aspects moins connus sont mis en perspective avec les diverses d clinaisons d' paves de bateaux en c ramique qui l'ont rendu c l bre. Ludovic Recchia, Directeur artistique du Centre Keramis, r unit diff rents auteurs, notamment Fr d ric Bodet, St phanie Le Follic-Hadida, Marc Dubois et Carine Verleye, qui mettent magnifiquement en perspective les oeuvres clectiques de cet artiste surprenant. Cette monographie est dit e en collaboration avec Keramis, qui consacre une importante exposition r trospective l'artiste. Install sur le site de l'ancienne fa encerie Boch La Louvi re, Keramis est un espace d'art et de cr ation sp cifiquement d di au medium c ramique. Frank Steyaert was born at Dendermonde, in Belgium, in 1953. His work is linked to the Nouvelle C ramique international movement which emerged in the 1970s, characterised in particular by a realistic sculptural approach. A multidisciplinary artist with a vast technical background, he is a ceramicist and a creator of jewels, prints, furniture, and monumental terracotta pieces integrated in architectural projects. These less known aspects came under the spotlight for the first time with the various versions of the ceramic shipwrecks for which he has become famous. Ludovic Recchia, the Artistic Director of the Keramis Centre, has brought together several authors, in particular Fr d ric Bodet, St phanie Le Follic-Hadida, Marc Dubois, and Carine Verleye, who throw light on the eclectic works of this astonishing artist. This monograph is published in collaboration with Keramis, which is holding a major retrospective dedicated to the artist. Keramis, established on the site of the old Boch pottery at La Louvi re, is a space for creation and the arts, specifically dedicated to the ceramic medium. ‎

‎Aus Flandrischen Städten‎

‎, Brüssel, Deutscher Verlag : Die Osterlingen 1944, 188pp. richly ill., hardcover, small stamp, text in German, good condition, B19237‎

‎Musée du Louvre. Inventaire général des dessins des écoles du Nord. Ecole Flamande. Tome I: A-M, tome II: N-Z et anonymes [2 volumes]‎

‎Paris, Musées Nationaux 1949 2 tomes: [xii],108,[10] + 109,[6] pp. + 105 & 113 planches hors-texte, 28cm., reliures cart. d'éditeur, bon état, S87348‎

‎Musée du Louvre. Inventaire général des dessins des écoles du Nord. Maitres des anciens Pays-Bas nés avant 1550‎

‎Paris, Musées Nationaux 1968 xiv + 147 + [16] pp.+ 203 planches hors-texte (avec des reproductions), 28cm., reliure toile d'éditeur, très bon état, S87349‎

‎enfant dans l'art belge: de 1800 nos jours‎

‎, Galerie CGER 1983, 1983 Softcover, 302 pages, Texte en Francais, 210 x 210 mm, condition tres bien!.‎

‎Heerlijk Heist : tien eeuwen geschiedenis‎

‎, Heist-op-den-Berg : Gemeentebestuur, 2008 Hardcover ; 205 pag.;NED..320 x 240 x 20 mm, in Prima staat, illustraties / foto's in kleur / z/w. ISBN 9789081333504.‎

‎Gedurende de middeleeuwen en ook later, tot aan het einde van de 18de eeuw was Heist-op-den-Berg, samen met Gestel, Booischot, Hallaar en het gehucht Bernum dat vandaag bij Itegem hoort een exclave van de Heerlijkheid Mechelen. Deze heerlijkheid maakte op zijn beurt deel uit van de Habsburgse Nederlanden. Door zijn aparte territoriale situatie verkreeg Heist-op-den-Berg een verregaande vorm van autonomie en mocht zij haar eigen schepenbank vormen. Slechts bij betwisting werd de zaak verhuisd naar de schepenbank van Mechelen. De schepenbank vergaderde lange tijd in het Voogdijhuis boven op de berg. Het gebouw werd aan het begin van de 20ste eeuw gesloopt om plaats te maken voor het klooster van de Zusters Annunciaten. Enkel de Voogdijstraat is hier nog een herinnering aan.‎

‎Lawrence Weiner : Cleared From Wall To Wall‎

‎, Mulier Gallery, 2003 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 18 PAGES 20x20cm.‎

‎Exhibition catalogue 03.2003 - 04.2003‎

‎Panamarenko. North Sea Depot.‎

‎, Knokke-Heist, Mulier Mulier Gallery, 2016, Gebonden, zilverkleurig linnen met titelopdruk, 70pp., 24x28cm., ills. in kleur. Nieuw. ISBN 9789082530117.‎

‎NORTH SEA DEPOT. Het is buitengewoon heerlijk dat een mooie en architecturaal onthechte gallery een tijdelijke hangar wordt voor een perfect geselecteerde greep uit het machtige ?uvre van Panamarenko, wiens belang zal blijken met het verstrijken van de tijd ! Luk Lambrecht NORTH SEA DEPOT is het grootste Panamarenko overzicht ooit in een gallery en loopt tot 20 april. Ter gelegenheid van deze tentoonstelling wordt een catalogus uitgegeven.‎

‎Willy De Sauter.‎

‎Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery, 2013 Hardback, 290 x 245 mm, 212p, , throughout colour illustrations, English/ French/ Dutch (NL) edition fine condition. ISBN 13010943.‎

‎Willy De Sauter (1938, Brugge) volgde een opleiding als graficus, wat een belangrijke stempel op zijn plastisch werk heeft gedrukt. Hij is steeds op zoek naar de essentie, wat in zijn vroegste werk evolueerde naar een spaarzaam gebruik van de lijn. Toen die lijn het ganse blad in beslag nam, werd de stap gezet naar andere materialen, met nieuwe visuele mogelijkheden. Er dook kleur op in het werk, dat ook meer ruimtelijk werd opgevat. Waar de vroegere werken louter zelfreferentieel waren, worden nu bovendien referenties aan architecturale vormen opgenomen. Ondanks deze evolutie blijft De Sauter wat hij zelf noemt, een minimalist. ‎

‎Dirk Vander Eecken‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2010 hardcover, HC / 112 pages / 28 x 21,5 cm, ill. ISBN 9789490693107.‎

‎At a first viewing of Dirk Vander Eecken's recent work, I was peripherally reminded of the edition "Erster Blick" (2000) of the German artist Gerhard Richter. This simple appropriation of a page from the Frankfurter Allgemeine Zeitung shows a photo with a text fragment of the first image of the inside of an atom, made by scientists at the University of Augsburg. It is an edition in which Gerhard Richter expresses his fascination for what underlies the material world, or what it is made up of. Concrete reality is tipped over through a microscopic examination that creates a mysterious image which evades all human control. Gerhard Richter also painted, after an illness, snow landscapes that conjure up a similar fascination with a landscape that exists but is temporarily covered with a layer of white snow. In a similar way, the oeuvre of Dirk Vander Eecken is an attempt at creating a continuum, an attempted contemplation of "realities" that directly opposes the routinous perception of the overpressurised rustling reality that surrounds us. / Bij een eerste blik op het recente werk van Dirk Vander Eecken moest ik zijdelings denken aan de editie Erster Blick (2000) van de Duitse kunstenaar Gerhard Richter. Deze eenvoudige toe-eigening van een deeltje van een pagina uit de Frankfurter Allgemeine Zeitung toont een foto met tekstfragment van de eerste afbeelding van de binnenkant van een atoom gemaakt door wetenschappers aan de Universiteit van Augsburg. Het is een editie waarin Gerhard Richter zijn fascinatie toont voor de achter- en binnenkant van de materi le wereld. Het concrete kantelt via electromicroscopische waarneming in een mysterieus beeld waarop de mens alle greep verliest. Gerhard Richter schilderde na een ziekte ook sneeuwlandschappen waar eenzelfde fascinatie wordt opgeroepen voor een landschap dat er is maar tijdelijk bedekt is met een laag witte sneeuw. Op een gelijkaardige manier is het oeuvre van Dirk Vander Eecken een poging tot continu m, een trachten kijken naar 'werkelijkheden' dat haaks staat op de routineuze perceptie van de ons omringende, overdruk ruisende werkelijkheid.‎

‎Dissertatio dogmatica de germano ac avito sensu sanctorum patrum, universae semper ecclesiae, ac sacrosanctae praesertim Tridentinae synodi circa christianam contritionem et attritionem‎

‎Lovanii [Leuven], Typ. Et Sumpt. Viduae Bernardini Masii 1666 [8] + 90 + [7] pp., 21x16cm., contemporary full vellum (used and somewhat soiled, with some defects at ends), text is clean and bright, [Bound together with: FARVACQUES Franciscus O.E.S.A., Quaestio quodlibetica De Attritione, seu, quae fuerit mens concilii tridentini de sufficientia attritionis servilis in sacramento poenitentiae ? Habita Lovanij in Schola Artium Die 19. Decembris Anni 1665, Lovanii (Leuven), Typis Viduae Bernardini Masii, 1666, [8] + 64pp., with small engraving on title page, text is clean and bright], R115459‎

‎L'amère Belgique, veuve de Guerre‎

‎DE SAINT-HUBERT. Non daté. In-12. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos satisfaisant, Intérieur acceptable. 155 pages. Charnières usées.. . . . Classification Dewey : 949.3-Belgique‎

‎ Classification Dewey : 949.3-Belgique‎

‎La ménagerie rustique : histoires de chiens et d'autres bêtes subtiles.‎

‎Les Editions de St Hubert, s.d. (ca 1930). 14 x 20, 223 pp., broché, non coupé, bon état (dos insolé).‎

‎La Ménagerie rustique. Histoires de chiens et d'autres bêtes subtiles‎

‎Vervoz, Éditions de Saint-Hubert, s.d. (1939) in-8, 222 pp., un f. n. ch. de table, broché. ‎

‎Édition originale. Abel Lurkin (1891-1963), frère de l'écrivain Jean Lurkin, a beaucoup écrit sur les forêts et les animaux de son pays de Liège.Thiébaud, Supplément, 1185. LIVRE NON DISPONIBLE À PARIS, VENTE PAR CORRESPONDANCE UNIQUEMENT‎

‎Le roman de l'égoïste. Collection Littéraire Belge.‎

‎Bruxelles, La Renaissance du Livre, 1923. 12 x 19, 198 pp., broché, bon état (papier légèrement jauni).‎

‎MOEURS DES CONDRUSES.‎

‎Vervoz, Saint-Hubert, 1933. Pet. in-8 br., 180p. Qqs rousseurs, exemplaire numéroté et paraphé par l'auteur, non rogné.‎

‎Les Enfants, le salut, le cadastre, le language, le costume du dimanche, le Condruse et la finance...‎

‎Paysages de Belgique, Vervoz par Ocquier.‎

‎Vervoz, les Editions de Saint Hubert, 1935. 16 x 22, 109 pp., broché, bon état.‎

‎Scènes et images de la vie naturelle.‎

‎Ocquier, Editions de Saint-Hubert, 1942. in-8°,, 224 pages, broche, couv.‎

‎Bon exemplaire. [BE-1] ‎