‎Pont de l'Archevêché à Paris‎

‎ [s. l.] [s. n.] [1882] Eau-forte dessinée et gravée par Lucien Gautier. 23,3 x 35,5 cm hors marges ; 34 x 41,5 cm toutes marges comprises. ‎

‎Tirage de l'époque sur papier beige contrecollé. Quelques piqûres sur la gravure et sur les marges. Un coin déchiré. Néanmoins belle vue de Notre-Dame de Paris et de la Seine, finement exécutée. ‎

‎Caractères n°1701‎

‎ In-folio, demi-reliure.Suite complète de 6 lithographies en noir, chine collé. Provient de la collection Lecomte, grand collectionneur de Daumier. Probablement des œuvres de jeunesse. ‎

‎Lithographie originale : Les petits mordent 9 .- lithographie sur chine volant‎

‎ 1852 [Paris], [Librairie Nouvelle, imprimerie Lemercier], sans date (vers 1852).grande feuille non rognée sur chine volant,rare‎

‎ Remise de 20% pour toutes commandes égales ou supérieures à 200 €‎

‎Album comique par Gavarni – Impressions de ménage‎

‎ Paris, Au bureau du journal amusant et du petit journal pour rire, 20 rue Bergère., In-Folio, (34 x 26 cm), broché. 18 lithographies en noir. ‎

‎MASQUES ET VISAGES : PAR CI PAR LA et PHYSIONOMIES PARISIENNES , 2 suites - 100 splendides lithographies originales en noir de GAVARNI, tirées par LEMERCIER, en livraisons‎

‎ PAULIN LE CHEVALLIER Editeurs de l'Illustration rue Richelieu 60. s.d. (1857). Grand in-folio (31x 43,5 cm).broché, en feuilles sous 10 chemises Collection de 100 splendides lithographies originales de GAVARNI, tirées par LEMERCIER, lithographies en noir numérotées de 1 à 50 dans les séries PAR CI PAR LA et PHYSIONOMIES PARISIENNES , 2 suites « Masques et visages ». Edition sur grand papier,bon etat ‎

‎IN FOLIO - 100 lithographies en noir ht legendées ,Beraldi V, 299. Sander 295. Vgl. Vicaire III, 955. GAVARNI (Paul Chevalier, dit), 1801-1857, est dessinateur et caricaturiste. En 1835, il crée le journal satiriste "Gens du Monde". Il saisit les attitudes de ses contemporains, lorettes, grisettes, bourgeois et pauvres gens, avec une verve inépuisable et une grande vérité d'observation. Au bas de chaque croquis de spirituelles légendes expliquent la situation et complètent la signification. C'est "Le La Bruyère des lorettes, des bals masqués et des boudoirs" (Jules Janin). La virtuosité des dessins de Gavarni est magnifiée par des légendes non moins savoureuses qu’il rédige lui-même. Les frères Goncourt, auteurs d’un livre sur leur artiste d’ami témoignent de la composition de ces dernières: «Un soir que nous parlions à Gavarni de ses légendes et que nous lui demandions comment elles lui venaient: "Toutes seules, nous dit-il ; j’attaque ma pierre sans penser à la légende, et ce sont mes personnages qui me la disent..."» (Gavarni, l’homme et l’œuvre). Remise de 20% pour toutes commandes égales ou supérieures à 200 €‎

‎Oeuvres nouvelles "Les partageuses" 1 à 10‎

‎ Paris, Librairie Nouvelle., In-folio (28 x 38,5 cm), broché, couverture illustrée. 10 lithographies en noir, sous serpentes de la série «Masques et visages», intitulées «Les partageuses». ‎

‎Lithographie originale de la série MASQUES ET VISAGES -18- Les parents terribles - lithographie ‎

‎ 1852 [Paris], [Librairie Nouvelle, imprimerie Lemercier], sans date (vers 1852).grande feuille non rognée ,Dimensions de la feuille : 38,5 x 28 cm environ Dimensions de la lithographie : 19,5 x 16 environ Papier vélin fort. Tirage sur blanc (verso blanc). rare‎

‎ Remise de 20% pour toutes commandes égales ou supérieures à 200 €‎

‎"La Mariée de l'Avenir". ‎

‎Paris 1921 Pochoir signé dans la planche pour la Gazette du Bon Ton, rehauts au pochoir, 1921, 24 x 19 cm. ‎

‎Cette 13e planche du deuxième numéro de la Gazette du Bon Ton de 1921, représente des costumes de mariée et de demoiselle d'honneur pour Paul Poiret. Sous l'inspiration du grand couturier, DRIAN dessine deux femmes aux tenues futuristes, qui évoque plus le music-hall que la traditionnelle robe longue. Coiffées de plumes, les jeunes femmes semblent venues d'îles lointaines. Infimes taches marginales. ‎

‎K. Boches. M...c'en est !‎

‎ 32X50 cm.Editions Capon, 22 rue Brochant. ‎

‎Estampe en couleurs sur vélin. ‎

‎K. Boches. Suprême injure !...‎

‎ 32X50 cm. Editions Capon, 22 rue Brochant. ‎

‎Estampe en couleurs sur vélin. ‎

‎Le Génie de la montagne in La Gazette du bon ton n°3, 1924-25 - 7ème année‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1924-1925 | 18 x 24.50 cm | deux doubles feuillets‎

‎Extrait original tiré de La Gazette du bon ton, illustré de huit dessins en couleurs de Geffroy. On y joint un double feuillet de texte concernant la mode d'hiver chez différents créateurs (Lanvin, Poiret, Vionnet et Worth). Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) La Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, La Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. Très bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎AUGUSTE BROUET. Catalogue de son oeuvre gravé. Estampes. Précédé d'une étude de Gustave Geffroy. Tomes 1-2 ‎

‎Paris Chez Gaston Boutitie & Cie, Editeurs d'Art 1923 in 4 (28,5x22,5) 2 volumes brochés en faux-feuillets, sous chemises cartonnés de l'éditeur (les étuis manquent)). Ce catalogue décrit et reproduit 271 pièces de l'oeuvre gravé de l'artiste, reproduites en phototypie. Edition bilingue avec le texte français et anglais. Auguste Brouet, 1872 -1941, graveur français. Tome 1: Estampes n° 1 à 141, texte préliminaire et 141 planches hors-texte sous serpentes légendées. Tome 2: Estampes n° 142 à 271, 130 planches hors-texte sous serpentes légendées. Tiré à 1030 exemplaires numérotés, celui-ci un des 100 exemplaires sur papier d'Arches avec une eau-forte originale de Auguste Brouet en deux états, justifiés et signés par Auguste Brouet. Bon exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request ) ‎

‎Bon ‎

‎AUGUSTE BROUET. Catalogue de son oeuvre gravé. Précédé d'une étude de Gustave Geffroy. [2 volumes]. ‎

‎ 1923 A Paris, Chez Gaston Boutitié, 1923. Deux volumes in-quarto (234 X 283) demi-maroquin carmin à coins, dos lisse orné de deux larges caissons dorés à encadrement de filets gras et perlés, auteur, titre et tomaison dorés, date en queue, filet doré sur les plats, tête dorée, plats de la couverture et dos conservés (BERNASCONI). Craquelures sur quelques centimètres au mors supérieur du second plat du premier tome.‎

‎ÉDITION au tirage limité à 1 030 exemplaires numérotés, celui-ci un des 900 sur vélin. Ce catalogue décrit et reproduit 271 pièces qui constituent l'oeuvre gravé de l'artiste. Reproduites en phototypie, elles sont toutes présentées sous serpente légendée. Édition bilingue avec le texte français et anglais. BEL EXEMPLAIRE dans une reliure solide et décorative de BERNASCONI. TEXT BOTH IN FRENCH AND ENGLISH. NICE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST. ‎

‎Auguste Brouet, catalogue de son oeuvre gravé précédé d’une étude de Gustave Geffroy, Estampes, Tomes I et II.‎

‎Chez Gaston Boutitie & Cie, éditeurs d’art, Paris, 1923.‎

‎…Deux forts volumes in-4 (22,8 x 4,5x 28,5 cm) broché, couverture souple couleur crème avec lettrage usuel imprimé en rouge sur le 1er plat et le dos. Les deux tomes annoncent sur les pages de titre ESTAMPES. Le tome 1 s'ouvre sur une introduction de Gustave GEFFROY (un journaliste, critique d'art, historien et romancier qui fut l'un des dix membres fondateurs de l'Académie Goncourt), une introduction de 6 pages, trois en français, trois en anglais. Ce tome 1 compte 141 reproductions d’estampes, en noir et blanc, bien sûr, toutes précédées d'une serpente où l'on trouve imprimées les indications relatives à chaque estampe: dimensions de l'oeuvre originale, sa nature (eaux fortes, gravures à la roulette, aquatintes), son niveau d'état (1er, 2ème,...définitif) et le nombre des épreuves tirées; le tout en français et en anglais. Le tome 1 se termine par une table des reproductions avec quelques indications de variantes et d'errata. Le tome 2 comprend 130 reproductions d'estampes , présentées exactement de la même manière que dans le premier tome et suivie in fine , d'une table des reproductions. Il s'agit, dans ces 271 estampes, au total, d'un vaste panorama social, la plupart du temps citadin, mais pas toujours (certaines estampes sont également situées dans les villages ou les campagnes profondes). Il s'agit en tout cas toujours de personnage du peuple (le petit peuple, comme on dit souvent), saisis dans des attitudes quotidiennes, la plupart du temps dans leur travail. Chaque estampe est riche de détails qui, non seulement sont d'un grand intérêt artistique mais qui encore recèlent toutes sortes de détails d'un intérêt historique et ethnologique.Auguste BROUET (1872 -1941) qui a appris son métier chez le grand graveur et imprimeur Auguste DELATTRE est un de ces très grands artistes aujourd'hui presque oubliés. Précisons bien que les 271 estampes de ce catalogue de l’oeuvre gravé de Auguste BROUET été reproduites en phototypie chez CATALA Frères, un des grands ateliers de l’époque.Nos deux tomes (tirés à 1000 exemplaires) contiennent bien la lithographie originale volante, à l’état définitif, numérotée 392 sur 1000. Ils portent le même numéro et sont en excellent état.‎

‎Helvetia. Vaterländische Sage und Geschichte.‎

‎Winterthur, Steiner'sche Buchhandlung, 1857. 8°. 736 S. Mit 1 lithogr. Titel u. 14 lithogr. Tafeln nach Holzschnitten von E. Kretzschmar. Illustr. Halblederband.‎

‎Dritte Auflage des erstmals 1853-54 in 2 Bänden erschienenen Werks. Die Tafeln zeigen den Kampf der Länder, den Toggenburger Krieg, die Hexenverbrennung, die Folterung während des Bauernkrieges, Nikolaus von Wenge, den 2. Kappeler Krieg, den Aufstand gegen die Römer, die Schlacht bei Sempach, Wilhelm Tell, Felix Hemmerlin gen. Malleolus, die Gefangennahme Waldmanns, das Schweizermädchen, Samuel Henzi in Bern und Pestalozzi. - Seite 193 mit grösserem Einriss. Stellenweise stärker stockfleckig. Der Einband berieben.‎

‎Albrecht von Haller - Die Alpen. Mit einer Beilage und Kupfern. Dem Andenken Hallers gewidmet.‎

‎Bern, A. Francke, 1902. 4°. 40 S. Mit 8 Kupfertafeln und 4 Textkupfer. Leinenband der Zeit.‎

‎Die Kupfer reproduziert nach den alten Vorlagen.‎

‎Place de Saint-Gervais. ‎

‎Genève, Bibliothèque Publique et Universitaire Genève / Imprimerie Roto-Sadag. ‎

‎Reproduction au format 29.5 x 39 cm. (feuille) d'une peinture de Geissler, prix offert aux élèves des écoles primaires. Trous de punaise aux coins supérieurs. ‎

‎Helvetischer Almanach für das Jahr 1817.‎

‎Zürich, Orell Füssli & Comp., 1817. 12°. (8) 200 S. Mit 1 gest. Portrait, 4 gest. gef. Tafeln von F. Hegi nach C. Hackert u. G. Lory u. 1 kol. gest., gef. Karte von J. J. Scheurmann nach D. v. Escher. Illustr. Orig.-Pappbd. (leicht berieben u. bestossen).‎

‎Das Portrait zeigt Calvin, die Karte Genf u. die gefalteten Tafeln zeigen Ansichten von Genf. - Leicht gebräunt u. vereinzelt leicht stockfleckig. - Einbandrücken mit kl. Fehlstelle am Fuss.‎

‎La galerie à l’extrêmité du grand bassin.‎

‎Bartsch IV, 70. Estampe rare. Quelques salissures. En feuille moyen 310 x 470‎

‎édition originale‎

‎Enfant arabe de Tlemcen. lithographie originale ‎

‎ 1893 Les peintres-lithographes : album trimestriel de lithographies originales et inédites 1893 - belle epreuve Impression . claires rousseurs en marge. toutes marges dimension feuille : 320 x 460mm.. timbre de la Société des Peintres-Lithographes, tirage à 80 ex.‎

‎signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur en marge-Émile FRIANT est un peintre, graveur naturaliste français. Né à Dieuze le 16 avril 1863 et mort le 9 juin 1932 à Paris.- Peintres-lithographes (les) Albums trimestriels de lithographies originales et inédites par divers artistes, sous la direction de Léonce Bénédite, Henri-Patrice Dillon, Jean Alboize. Paris, aux bureaux de L'Artiste. 1893-1896 Remise de 20% pour toutes commandes égales ou supérieures à 200 €‎

‎REPRESENTATION D'UNE CHASSE D'OURS. ‎

‎Format : Cuvette : 43 x 32 cm / Feuille : 52 x 40 cm. Marges refaites (agrandies) nettoyées et doublées. Sur papier Japon.‎

‎Très bel état.‎

‎Nouveaux ajustements pour les sports d'hiver in La Gazette du bon ton‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris s. d. [circa 1920] | 18 x 24.50 cm | deux doubles feuillets‎

‎Extrait original tiré de La Gazette du bon ton, illustré de treize dessins en couleurs signés M.T. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) La Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, La Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. Très bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎L'Arbre de mai. Robes simples pour l'été (pl.42, La Gazette du Bon ton, 1914 n°5)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Mai 1914 | 36.50 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe double originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎L'Arbre de mai. Robes simples pour l'été (pl.42, La Gazette du Bon ton, 1914 n°5)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Mai 1914 | 36.50 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe double originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Mes invités n'arrivent pas. Robe de soirée de Redfern (pl.6, La Gazette du Bon ton, 1913 n°11)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Septembre 1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎