‎ATELIERS JEAN PERZEL : L'EFFICACIT DE LA LUMI RE‎

‎, Louvre Victoire, 2023 Hardcover, 288 pages, FR., 310 x 235 x 23 mm, illustrations en couleur.*neuf ISBN 9791094795101.‎

‎Depuis 1923, les luminaires Jean Perzel, ont acquis une renomm e internationale. A l' vocation du nom Jean Perzel, chacun voit d filer mentalement divers lampadaires, lampes, plafonniers, suspensions qui ont tous largement contribu la cr ation du style Art D co. Le livre Ateliers Jean Perzel - l'efficacit de la lumi re vient c l brer le centenaire d'une entreprise qui n'a cess de renouveler ses mod les, tout en s'imposant une qualit de fabrication du plus haut niveau. Ecrit par Jean Jacques Wattel, expert r put en Arts D coratifs du XX me si cle, ce livre nous plonge dans 100 ans de cr ation de luminaires, qui conjuguent infailliblement puret stylistique et l gance formelle. Les quelques 3000 mod les cr s ne peuvent d'ailleurs pas tous tre illustr s dans l'ouvrage. Mais la dimension plus tonnante de l'ouvrage est de plonger dans le mental de Jean Perzel, compagnon verrier, dont les pr occupations majeures d passaient largement le luminaire esth tique. En 1923, alors que naissent en France les premiers luminaires modernistes, Jean Perzel protagoniste de cette nouvelle vague cr ative, nourri aux principes du Deutsche Werkbund et du Bauhaus, d bute avec rigueur une cr ation aux multiples exigences. En effet, Jean Perzel dot d'une conception architecturale de la lumi re, se pr occupait toujours en premier lieu de l'efficacit de la lumi re : - adaptation et r partition de la quantit de lumi re n cessaire dans la pi ce clairer en privil giant plusieurs sources lumineuses - utilisation maxima de la lumi re consomm e en vitant les points lumineux - viter l'aveuglement et respecter tant le confort visuel que la physiologie de l'oeil Ainsi, toutes les cr ations sont accompagn es de plans indiquant les zones d'intensit lumineuses d finies par telle lampe ou telle suspension. D s 1923, et sans d faillir, les luminaires seront toujours con us en m tal et en verre, mat riaux d' lection pour l'efficacit et la propagation de la lumi re.‎

‎At home with Japanese design‎

‎1990, Shufunotomo Co. Ltd. In-4, relié, 184 pages. Bon exemplaire‎

‎cote du Design XXe si cle - 8e Edition 2019-2020‎

‎, Retro Design, 2020 Broch , 160 pages, 23 x 18 cm. en couleurs. Fran ais. ISBN 9782952028493.‎

‎La nouvelle dition 2019-2020 No 8 de la cote du Design du XXe propose sur 160 pages couleurs le r f rencement et la cotation des grands classiques du design des ann es 50, 60, 70, 80, 90 et 2000. Avec plus de 4 000 r f rences et 2 700 illustrations, vous trouverez dans cette nouvelle dition couleur non seulement les r f rences actualis es des pr c dentes ditions, mais aussi et surtout de nouvelles r f rences de cr ateurs d j cit s et de nouveaux venus. Vous d couvrirez de petits objets, apparemment anodins, mais sign s de noms prestigieux. Les r sultats des ventes aux ench res ainsi que les prix relev s chez les professionnels ont servi de base l' tablissement de cette cote qui n'est que le reflet d'un march en constante volution et fluctuation. Les textes en Fran ais sont de Jean-Michel Homo.‎

‎Monographie d'architecture. REALISATIONS ET PROJETS. ‎

‎Avant-Propos de Richard Meier. Préface de François Barré. 1993 / 229 pages. Broché au format 25 x 28 cm. Editions Le Moniteur.‎

‎AVEC UN ENVOI DE L'AUTEUR. Cet ouvrage présente plus de cinquante réalisations ou projets pour la plupart inédits, du moins jamais publiés dans leur intégralité. De trés infimes frottements peu signifiantes sur le premier plat. TRES BON ETAT. EDITION ORIGINALE.‎

‎NESTOR PERKAL‎

‎, Norma editeur, 2023 HB, 305 x 230 mm, 288 pages, FR edition. ISBN 9782376660682.‎

‎Nestor Perkal est un artiste polyvalent ayant multipli ses activit s depuis les ann es 70. Designer de mobilier, d'objets et de luminaires, architecte d'int rieur, sc nographe, commissaire d'expositions et directeur artistique, il porte lui seul, plus de 45 ans de savoir-faire et de recherches. Cette premi re monographie r alis e son sujet pour dessein de retranscrire ce parcours hors-norme, de la mani re la plus exhaustive possible. C'est en 1978 et tout juste dipl m que Nestor Perkal quitte sa terre natale, l'Argentine afin de s'installer en France. Il s' panouit d'abord Paris en tant que cr ateur ind pendant en ditant ses propres pi ces de mobilier. En parall le, il ouvre une galerie et est le premier repr senter Memphis. Ses cr ations personnelles sont pr sent es en 1985, l'exposition Vivre en couleurs de la Fondation Cartier. Limoges, ensuite, il est au service de l'institution publique, directeur du Craft, centre de recherche sur les arts du feu et de la terre. Une communaut artistique se fait jour autour de lui. Il collabore et entretient des relations fid les avec nombre de cr ateurs, designers, artistes, mais aussi fabricants, commanditaires et collectionneurs. Durant presque dix ans, il travaille par exemple, en bonne entente avec le photographe Didier Cazabon. Riche de ces exp riences, qui l'ont men d velopper ses diff rentes pratiques, Nestor Perkal a forg un savoir-faire coh rent et en accord avec son poque. Plus encore, il a jou et joue encore un r le essentiel dans la promotion et la production contemporaines de designers, architectes et artistes.‎

‎Pierre Cardin : Making Fashion Modern : Pr face : Jean Paul Gaultier‎

‎, Flammarion, 2022 Hardcover, 256 pages, ENG, 280 x 205 mm, Nouveau, images / illustrations in colour / b/w. ISBN 9782080281890.‎

‎Longtime collaborators of Pierre Cardin, Jean-Pascal Hesse and Pierre Pelegry share their intimate knowledge of the fashion designer's early career in Paris. They analyze the influences that inspired him to conceive not only some of the most iconic haute couture creations of the 1950s and 1960s, but also the space-ageinflected Cosmocorps collection, which presciently explored gender fluidity. By drawing upon sources that have been assembled over more than two decades?from Cardin's personal recollections to many exclusive photographs by Yoshi Takata and Roland de Vassal'this book pays tribute to the modernity of a visionary creator who revolutionized fashion on a global scale.‎

‎Art Nouveau. Art Déco - Catalogue de vente, Vendredi 4 décembre 1981‎

‎ 1981 Catherine Charbonneaux / Nouveau Drouot - 1981 - In-8, broché couverture illustrée - Sans pagination - Nombreuses reproductions photographiques en N&B in et hors texte‎

‎Bon état - Infimes frottements sur la jaquette - Tampon de bibliothèque en première page (vente autorisée) ‎

‎Christophe Gevers (Monograph)‎

‎BE - , Jean-Pierre Gabriel, , 2024 Hardcover, 432 pages , 500 illustraties, 28 x 22 cm. English, This publication contains 500 original images taken by photographer Jean-Pierre Gabriel.*New condition. ISBN 9782960292749.‎

‎CHRISTOPHE GEVERS, More than a designer, Christophe Gevers is a sculptor. He sculpts shapes, volumes, materials, and he assembles them until they become furniture and spaces. ? Christophe Gevers the eponymous monograph devoted to the creative universe of Christophe Gevers, offers a unique look at the known and lesser-known worlds of one of the greatest interior designers and Belgian furniture creators of the second half of the twentieth century. The book, which brings Christophe Gevers out of the shadows, is divided into five main sections: Houses; The master and his students; Interiors; The restaurants; The designer ?furniture, lighting and objects. The texts are essentially based on testimonies from relatives, clients, professionals, collaborators and former students. From 1959 to 1993 Christophe Gevers left indeed his atypical mark on thirty-three classes at the famous La Cambre art school, within the Mobilier & Agencement workshop. A brutalist before his time, Gevers was uncompromising about the quality of the materials he chose so that they would last and embellish over time. ‎

‎Choisir et poser ses sols‎

‎EYROLLES 2004 144 pages 23 6x1 2x24 2cm. 2004. Broché. 144 pages.‎

4 Images

‎"Atelier Van Lieshout"‎

‎"2007. Rotterdam NAI Publishers 2007. Broché 24 cm x 28 5 cm 332 pages photographies et illustrations noir & blanc et couleur in et hors-texte. Textes en anglais de Jennifer Allen Aaron Betsky Rudi Laermans et Wouter Vanstiphout. Etat neuf" ‎

‎Ornamentalism : the new Decorativeness in Architecture & Design.‎

‎New York Clarkson N. Potter 1982 1 vol. relié in-4, cartonnage sous jaquette illustrée, 297 pp., nombreuses photos en noir et en couleurs, index. Texte en anglais. Très bon état.‎

‎Grote Rembrandt Boek (2e druk)‎

‎, WBOOKS, 2022 Hardcover, 496 pagina's, NL, 310 x 250 x 45 mm, Nieuw, 2e druk, nokvol met mooie illustraties in kleur / z/w. ISBN 9789462584990.‎

‎Rembrandt compleet. Alle 684 schilderijen die van aan hem zijn toegeschreven of ooit werden toegeschreven, zijn in dit 496 pagina?s tellende boek bijeengebracht. Ook is alle informatie rondom de schilderijen, voor zover bekend, volledig opgenomen. Waar zijn ze, wat werd erover geschreven. Titels, maten, signaturen en verblijfplaatsen zijn gecontroleerd. Elk schilderij heeft een korte tekst over toeschrijving, voorstelling en datering. Vaak is de mening van de samensteller over deze soms heikele kwesties toegevoegd. Er zijn hier zelfs enkele vroeger afgeschreven schilderijen aan Rembrandt toegekend. Het onderzoek voor dit boek heeft jaren in beslag genomen. Een uitgebreid register achterin helpt bij het zoeken naar specifieke schilderijen. Rembrandt, de meester: eindelijk volledig.‎

‎Scandinavian Designers at Work‎

‎, Luster uitgeverij, 2014 Hardcover, 200 pagina's. ISBN 9789460581328.‎

‎Inspirerende en authentieke foto- en tekstreportages gemaakt op de werkplek van 18 diverse designers in Scandinavie. Jessy Van Durme (1988) is interieurarchitect en meubelontwerper die zich graag laat inspireren door de hedendaagse Scandinavische esthetiek en door vintage design uit het hoge noorden. Fotograaf Piet Goethals (1981) specialiseerde zich in muziek- en reisfotografie. Hij trok de afgelopen 15 jaar regelmatig door Scandinavie en maakte er portretten en landschapsfoto's. Het verslag van een unieke reis door het fascinerende noorden tijdens dewelke Jessy Van Durme en Piet Goethals hun interesses en krachten hebben gebundeld; Onderweg brachten ze een bezoek aan 18 hedendaagse designers die ze selecteerden op basis van de kwaliteit van hun werk en hun visie - designers die het verdienen om uit de schaduw van de modernen te treden; Ze bezochten ateliers, huizen en appartementen en maakten persoonlijke portretten van de designers achter het product - hun persoonlijkheden, hun inspiratiebronnen, hun visie op design en erfgoed... Met pure en sfeervolle foto's van interieurs, producten, mensen en landschappen.‎

‎Architects' Designs for Furniture‎

‎, Trefoil Publications Ltd, 1982 Paperback, 144 pages, ENG, 245 x 240 x 12 mm, good condition, the back is a little discoloured because of time, further ok, illustrations in colour / b/w. ISBN 9780862940263.‎

‎Architectural Designers plan and design the layouts for buildings and landscapes. They work under the direct supervision of licensed Architects and interact with clients to gather design requirements, specifications, and budgets for their building projects‎

‎Paintings of the Sui Tang and Five Dynasties (Great Treasury of Chinese Fine Arts)‎

‎People's Fine Arts Publishing House China 1988 258 pages 1988. Relié. 258 pages.‎

‎Bon état‎

‎"Breuer Houses"‎

‎"2000. London Phaidon Press 2000. Cartonné 22 cm x 22 cm 267 pages photos noir & blanc hors-texte plans in-texte. Texte en anglais de Joachim Driller notes catalogue complet de ses constructions bibliographie expositions index. Bien complet du transparent hors-texte très bon état" ‎

‎HANS EICHENBERGER. Gestalter und Innenarchitekt. Protagonist der Schweizer Wohnkultur‎

‎, scheidegger & spies, 2016 Hardcover 192 Seiten, 72 farbige und 153 sw Abbildungen, 23.5 x 32 cm. ISBN 9783858815217.‎

‎Hans Eichenberger (*1926) pr gte die Schweizer Wohnkultur vor allem in den 1950er- bis 1960er-Jahren, aber auch dar ber hinaus. Anl sslich seines 90. Geburtstags pr sentiert diese Monografie sein Schaffen umfassend: in Essays, objektbezogenen Texten und mit Fotografien der Originalm bel. Nach einer Ausbildung zum Schreiner und Zeichner entwarf Eichenberger in seinem Berner Atelier M bel f r R thlisberger Kollektion, de Sede, Str ssle, die Swiss Design Collection, Wogg und andere Hersteller; darunter ber 50 Sitzm bel, etwa den Sessel HE-113 (1956) und den Saffa-Stuhl (1958). Metall, Leder und Kunststoff waren seine bevorzugten Materialien. Eichenberger richtete als freischaffender Innenarchitekt unter anderem die Genfer Filiale des Einrichtungshauses Teo Jakob, die Buchhandlung Stauffacher in Bern und mit der Architektengruppe Atelier 5 das Bistro und einen Laden in der Berner Siedlung Halen ein. Er erhielt zahlreiche Schweizer Auszeichnungen, und einige seiner M bel wurden in internationale Sammlungen wie derjenigen des Vitra Design Museums in Weil am Rhein oder des MoMA in New York aufgenommen. Mit Beitr gen von Joan Billing und Samuel Eberli, , J. Christoph B rkle, Meret Ernst, Bernhard Furrer, Claude Lichtenstein, Juho Nyberg, Judith Raeber, Arthur R egg, Stefan Zwicky. Die Reihe Protagonisten der Schweizer Wohnkultur birgt verborgene Sch tze der Schweizer Designgeschichte und stellt diese mit sorgf ltig aufgearbeiteten B chern und Ausstellungen der ffentlichkeit vor. Ziel ist, auf das kulturelle Designerbe aufmerksam zu machen und die Vernetzung von Fachspezialisten, Institutionen und Designinteressierten zu f rdern. Fr here B nde stellten die Gestalter und Architekten Alfred Altherr Junior, Klaus Vogt, Werner Max Moser und Jacob M ller vor. Bei Scheidegger & Spiess sind weiter erschienen: Hans Bellmann. Architekt und Produktgestalter Kurt Thut. Designer, Architekt, Produzent Trix und Robert Haussmann. Architekten, Innenarchitekten und Designer‎

‎Architecture Now! Eat Shop Drink / Architektur heute! Essen Shoppen Trinken / L'architecture d'aujourd'hui! Manger Boire Acheter. ‎

‎Köln (Cologne) Taschen 2012 in 4 (25x20) 1 volume broché, couverture souple illustrée, 418 pages, avec de nombreuses photographies en couleurs. Texte en anglais, allemand et français. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request ) ‎

‎Très bon Broché ‎

‎Circular Materials Innovation and Reuse in Design and Architecture ‎

‎, Gestalten Verlag, 2025 Hardback, 260 x 210 mm,224 Pages, illustrations, Language: English ed. *new. ISBN 9783967041750.‎

‎Revived explores the innovative culture of reusing materials in fashion, design, and architecture. Featuring 40-50 projects, it delves into creative approaches to utilizing production waste, recycled, and upcycled materials. The book is organized along chapters, each dedicated to the origin of the materials used, with one standout case study per chapter. All designers and studios presented are committed to creating impactful designs that build the future with reclaimed innovation.‎

‎Houtfruit Luitzen Zandbergen‎

‎NL-, PIT, 2015 houtenbekisting, softcover, 238 p, ills colour, 16 x 19 cm, pb, Dutch. ISBN 9789082361902.‎

‎Self-taught Frisian furniture designer Luitzen Zandbergen creates a range of interior objects and lighting designs inspired by the art and graphics found on wooden fruit crates, and even uses material from the crates in his designs. The colourful illustrations are incorporated in things as diverse as room screens, boxes, drawers, cabinets, and wall panels. Published on the occasion of a retrospective exhibition of Zandbergen?s work, this book gives an overview of 40 years of idiosyncratic production and reuse through images, curious furnishings, and a profusion of small boxes. With contributions by Hans Masselink and others, the volume comes in its own wooden slipcase. ‎

‎Oxford History of Classical Art‎

‎, Oxford University Press, 1993 Hardcover, 406 pages, ENG, 285 x 225 x 35 mm, dustjacket, black cover with golden imprint, illustrated in colour / b/w, in very good condition, . ISBN 9780198143864.‎

‎Lying at the heart of the Western classical tradition, the rich legacy of the arts of ancient Greece and Rome continues to provide inspiration and guidance to artists and art lovers everywhere. Lavishly illustrated and masterfully prepared under the editorship of John Boardman, one of the world's preeminent classicists, The Oxford History of Classical Art offers readers the definitive companion to the artistic and architectural achievements of the Greco-Roman world, from the rise of the Greek city-states to the fall of the Roman Empire. Written by Boardman and a team of distinguished experts, this sumptuous volume presents the full pageantry and glory of the classical world, tracing the origins and evolution of classical art as it gradually moved from the art of individuals and small communities to the art of a world power. Particular attention is paid throughout to the splendor and quality of the arts themselves, aptly represented in 528 stunningly beautiful black and white and full-color plates. From the stiffly representational style of early antiquity and the oriental influence of Egypt and Mesopotamia to the full flowering of the Greece's Golden Age, text and illustrations work together to enhance our appreciation of the fascinating process through which humanity itself became the central focus of art, and artists and artisans sought for the first time not just to imitate the natural world, but to actually improve on nature through perfection of form and composition. Turning to Rome, the contributors dramatically illustrate that Roman art was far more than a mere pastiche of Greek influences. They take an in-depth look at the Romans' profound contributions to architecture, as they used their technical progress with arch, vault, and the use of brick and concrete, to create new attitudes to the use of space and light and principles of design which went far beyond the more limited ambitions of the Greek world. Destined to become the definitive sourcebook in its field, The Oxford History of Classical Art is indispensable for anyone intrigued by the timeless heritage of the ancient world, as well as for artists and students of art and art history.‎

‎LIFE: Faces‎

‎, Thames and Hudson Ltd, 1997 Paperback, 192 pages, ENG, 280 x 230 x 12 mm, in very good condition, dispite some crashes on the backside, photographs in colour and b/w. ISBN 9780500279991.‎

‎John Borg Loengard (September 5, 1934 ? May 24, 2020) was an American photographer who worked at Life magazine from 1961, and was its picture editor from 1973 to 1987. He taught at the International Center of Photography, New York, The New School for Social Research, New York, and at workshops around the country.‎

‎Hand & Inschrift Alphabete für Schulen und Fachklassen und für kunstgewerbliche Werkstätten. Mit 5 Tafeln von A.E.R. Gill. Nach der 2. verbesserten Auflage aus dem Englischen übersetzt von Anna Simon.‎

‎Leipzig, Klinkhardt & Biermann, (1912). 4°. 16 lose Blätter und einem Inhaltsverzeichnis und einem "Kalligraphischen Lehrsatz" auf dem Innendeckel. In Originalhalbleinwandmappe mit Schliessbändern.‎

‎Erste deutsche Ausgabe des 1909 erstmals in englisch erschienenen Lehrwerkes, verfasst von 3 grossen Typographen des 20. Jahrhunderts. In der vorliegenden Ausgabe noch ohne das zusätzliche,1922 gedruckte Beilagenblatt mit den deutschen Schriften durch Anna Simons. Edward Johnston und Eric Gill hatten einen grossen Einfluss auf die Gestaltung der Buchkunst Deutschlands. - Eine Tafel leicht stockfleckig, sonst schönes Exemplar.‎

‎Lotus and Caterham Seven: Racers for the Road‎

‎Paperback, 216 pages, published on October 21, 2005 by The Crowood Press, book like new.‎

5 Images

‎Rijk der Scythen‎

‎, Waanders, Uitgeverij, 1993 Paperback, 118 pagina's, NL, 305 x 245 mm, in prima staat, illustraties in kleur / z/w. ISBN 9789066304543.‎

‎Tentoonstellingscatalogus 'Het Rijk der Scythen - Uit de schatkamers van de Hermitage' De Nieuwe Kerk, Amsterdam, 1993‎