‎WILLEM FREDERIK HERMANS : Vrij Belangrijke Foto's.‎

‎, Hannibal Books / Fotomuseum, Den Haag, 2022 Hardcover , 208 pagina's, NL, 285 x 235 x 28 mm, NIEUW, foto's in kleur / z/w. ISBN 9789464366839.‎

‎Voor de tentoonstelling Vrij belangrijke foto's hebben twee Hermans-kenners uit de bijna 15.000 foto's een selectie van tientallen foto's gemaakt, waarvan het merendeel niet eerder is getoond. Sommige foto's zijn zelfs door Hermans nooit gezien, omdat ze zijn gereproduceerd van negatieven die hij zelf niet afdrukte. In de tentoonstelling is een mix van vintages afdrukken en nieuwe prints te zien. De titel van de tentoonstelling verwijst naar Hermans' archief. In het mapje Vrij belangrijke foto's zat een bonte verzameling van 57 afdrukken: portretten van Hermans zelf, zijn ouders en andere familieleden, vrienden plus foto's van affiches, de Arc de Triomphe, huizen in Wenen en het geboortehuis van Nietzsche. *** Als afsluiting van het 'Hermansjaar' 2021-2022, waarin wordt gevierd dat de Nederlandse schrijver Willem Frederik Hermans honderd jaar geleden werd geboren, presenteert het Fotomuseum Den Haag een expositie ingericht met door hem gemaakte foto's. Gelijktijdig verschijnt Willem Frederik Hermans - Vrij belangrijke foto's met een verse selectie uit zijn fotografi sche oeuvre. Het boek en de tentoonstelling kwamen tot stand onder auspici n van het Willem Frederik Hermans Instituut en met in-stemming van de Erven Hermans. Het in principe gesloten archief-Hermans is daarvoor een malig opengesteld voor de gastconservatoren. In 1957, toen zijn roman De donkere kamer van Damokles niet wilde vlotten, heeft Hermans overwogen zich om te scholen tot fotograaf. Hij kocht een professionele camera, mat zich de firmanaam 'Persfotobedrijf W.F. Hermans' aan en ging in de leer bij Nico Jesse, van wie hij ook een oude Leica overnam. Daarmee sloeg hij fanatiek aan het fotograferen in Groningen, Amsterdam en Parijs. Uiteindelijk kreeg de Leica een sleutelrol in zijn roman. Piet Schreuders en Bram Oostveen bekeken alle 4.500 zwartwitfoto's en 9.829 kleurendia's in het archief-Hermans en maakten een selectie waarvan het merendeel niet eerder is gepubli ceerd. Sommige foto's zijn zelfs door Hermans nooit gezien, omdat ze zijn gereproduceerd van negatieven die hij zelf niet afdrukte. Met tekstbijdragen van Wim van Sinderen, conservator van het Fotomuseum Den Haag, Piet Schreuders en W.F. Hermans. In zijn inlei ding plaatst Wim van Sinderen W.F. Hermans in de traditie van de Nederlandse fotografie. Piet Schreuders geeft achtergrondinformatie over de gekozen foto's in het essay 'De verlegen fotograaf' en W.F. Hermans geeft een inkijk in zijn visie op fotografie. Bram Oostveen werkt bij het onderzoeksinstituut Huygens ING en was nauw betrokken bij de totstandkoming van de 24-delige Volledige Werken van Willem Frederik Hermans.‎

‎BEN SLEDSENS monografie 2.‎

‎, Hannibal Books, 2022 Hardcover, 192 pages / pagina's, ENG / NL / FR / D, 295 x 250 mm, NEW !, illustrated in fine colours. ISBN 9789464366778.‎

‎Kunstenaar Ben Sledsens ( 1991) combineert een diepgaande kennis van de beeldtraditie met zijn eigen mythologie. Met zijn grootscha lige canvassen toont hij ons fragmenten uit zijn imaginaire wereld, een Utopia waarin hij zelf wil leven. Zijn kleuren en herinterpretaties van het landschap doen denken aan kunstenaars als Henri Matisse, Pierre Bonnard, Claude Monet, Henri Rousseau en Pieter Bruegel de Oude. Hoewel zijn landschappen, portretten, histo rische en dagelijkse taferelen een idyllische uitstraling hebben, schuilt in zijn taferelen ook een zekere spanning en mysterie. Zijn composi ties bouwt hij steeds op rond een moment van climax met een open begin en einde. Door het hergebruik van motieven, thema's, objecten en poses cre ert Sledsens een intrigerende puzzel van referenties en bouwt hij een herkenbaar, coherent, romantisch en utopisch oeuvre uit. Deze publicatie bundelt Sledsens' recentste werk, van 2018 tot nu. Ben Sledsens verschijnt naar aanleiding van zijn vierde solotentoonstelling bij Tim Van Laere Gallery, van 1 september tot 8 oktober 2022. Artist Ben Sledsens (b. 1991) combines an indepth knowledge of the visual tradition with his own mythology. With his large-scale canvases, he shows us fragments from his imaginary world, a Utopia in which he himself wants to live. His colors and reinterpretations of the landscape are reminiscent of artists such as Henri Matisse, Pierre Bonnard, Claude Monet, Henri Rousseau and Pieter Bruegel the Elder. Although his landscapes, portraits, and historical and daily scenes have an idyllic appearance, there is also a certain tension and mystery in his scenes. He always builds up his compositions around a moment of climax with an open beginning and end. By reusing motifs, themes, objects and poses, Sledsens creates an intriguing puzzle of references and builds a recognizable, coherent, romantic and utopian oeuvre. This publication bundles Sledsens' most recent work, from 2018 to the present.‎

‎L'art du tapis dans le monde‎

‎Société des Editions Mengès 1996 16 69x23 19x2 82cm. 1996. Relié.‎

8 Images

‎Bon état‎

‎Styles. Les années 90.‎

‎ Syros Alternatives 1990 1 vol. relié in-4, cartonnage éditeur, jaquette, 383 pp., nombreuses reproductions en noir et en couleurs. Très bon état.‎

‎SED. Schönes einheits design. / Stunning eastern design / Savoir eviter le design.‎

‎Taschen, 1994, in-4to, 176 S., reich farbig illustriert, Original-Pappband. Neues Ex. Several new copies in stock.‎

‎Le circuit d'Auvergne. Coupe Gordon Bennett 1905.‎

‎ 2005 Editions du Palmier - 2005 - In-4, cartonnage illustré de l'éditeur - 143 p. - Très riche iconographie in et hors texte en couleurs et en N&B‎

‎Bon état ‎

‎Taxing Art, When Objects Travel‎

‎, Gestalten, 2011 Flexicover, 16 x 21 cm, 160 pages, full color, English, Fine copy. Including an index. ISBN 9783899553468.‎

‎In recent years, the boundaries between art and design have become more and more blurred. Today, it is not the object itself, but rather its economic functionality that determines its categorization. Astonishingly, it is often customs officials who subjectively decide what constitutes art and design based on their personal views and erratic local tax laws.‎

‎George Grosz: art and politics in the Weimar Republic‎

‎, University of Wisconsin Press, 1971 Hardcover, 328 pages, ENG, 240 x 165 x 25 mm, in very good condition, no dustjacket / cover, illustrated in b/w. ISBN 9780299059019.‎

‎George Grosz (German: born Georg Ehrenfried Gro ; July 26, 1893 - July 6, 1959) was a German artist known especially for his caricatural drawings and paintings of Berlin life in the 1920s. He was a prominent member of the Berlin Dada and New Objectivity groups during the Weimar Republic. He immigrated to the United States in 1933, and became a naturalized citizen in 1938. Abandoning the style and subject matter of his earlier work, he exhibited regularly and taught for many years at the Art Students League of New York. In 1959 he returned to Berlin, where he died shortly afterwards.‎

‎Thailande des formes. Photos Hans Hinz.‎

‎Fribourg, Office du Livre, 1979, in-4to, 127 p., richem. ill. avec des photogr. en couleurs et en noir, reliure en toile originale. Jaquette ill. Bel exemplaire‎

‎ image disp.‎

‎Trois siècles de ventes publiques‎

‎Editions Tallandier 1988 19 2x2 6x25 2cm. 1988. Broché.‎

‎Très bon état prochue du neuf belle jaquette‎

‎Bertoia The Metalworker‎

‎, Phaidon Press, 2018 Hardcover 280 pages, english text. ISBN 9780714878072.‎

‎A celebration of the rich and varied work of Italian-born American artist, designer, and master of metal, Harry Bertoia From chapel altarpieces and bronze fountains, to wire chairs and silver brooches, Harry Bertoia's creative output was varied in the extreme. This new book explores his entire career: his move from Italy to Detroit at 15; his formative years at Cranbrook; his work with Charles Eames and Knoll; through to his fascinating sound sculptures. In doing so, the book demonstrates how seemingly disparate works are in fact united in being reflections of nature, and places Bertoia's art squarely at the heart of American modernism. ‎

‎Experiment Design : créativité accrue grâce à la conception formelle expérimentale. Etudes de cas tirés de la pratique et de la formation graphique.‎

‎Zürich Editions ABC 1986 1 vol. relié in-4, cartonnage sous jaquette illustrée, 179 pp., nombreuses reproductions en noir et en couleurs. Texte trilingue anglais-allemand-français. Très bon état.‎

‎MINI WATCH BIBLE. VOLUME 1,‎

‎Antwerp, Tectum, 2008 Bound, illustrated cardboard covers in colour, oblong format : 205 x 175mm., 432pp., very profoundly illustrated colour and b/w. ISBN 9789076886770.‎

‎Hundreds of photographs of stunning luxury watch designs. New.‎

‎Women : Photographs of the top female bodybuilders‎

‎New York, United States, Artisan, 1994 Hardcover, 128 pages, ENG, 285 x 240 x 17 mm, dustjacket, one corner has a little ditch, further as good as new, photographs in colour / b/w. ISBN 9781885183019.‎

‎For thousands of years, the muscular male body has been an object of admiration and a primary subject of art. Women, on the other hand, have rarely been celebrated for their physical strength or muscular development. But in the late 1970s, women discovered the sport of competitive bodybuilding and began doing the same kind of muscle-specific weight training as their male counterparts. As a result, we are seeing the emergence of a cultural phenomenon without precedent--women attempting to develop the ultimate degree of muscle size, shape, definition and proportion primarily for aesthetic, rather than athletic, purposes. The fact that many women are now both willing and able to devote themselves to creating muscular bodies is one indication of our changing perception of the potential of the female body as we begin the 21st century. In The Women, author and photographer Bill Dobbins presents eighty full-color and duotone photographs of top female competitive bodybuilders in a stunning visual exploration of this new phenomenon, and convincingly shows that muscles on women can indeed be beautiful. The photographs, combined with an enlightening text, explore the implications of this new aesthetic for art, sport, and our overall view of the capabilities of women. An unusual and fascinating book for anyone interested in fitness, feminism, photography, or the complex issue of gender, The Women is certain to challenge many perceptions.‎

‎Grete Prytz Kittelsen: Emalje Design. ‎

‎, Gyldendal, 2008 Bound with dusjacket, 303pp. illustrated in color.good condition. text in Norway with summaries in English.‎

‎photographs, drawings and other illustrations of the artist's enamelware and jewelry‎

‎EXHIBITION DESIGN.‎

‎ The Architectural Press, London, 1950. In-8 gr., tela editoriale, pp. 186, con numerose ill. (foto e disegni) in b.n. nel testo. Vi sono contenuti i seguenti articoli: Exhibition design / Exhibitions illustrated: trade fairs, public exhibitions, propaganda exhibitions, agricultural shows, travelling exhibitions, national and international exhibitions (by Misha Black) // Constructional methods and materials (B. Spence) // Travelling exhibitions - Mural decoration and sculpture (J. Holland) // Exhibition scripts (A. Thomas) // Models and displays devices (R. Guyatt) // Sound (l. Fletcher) // Exhibition lighing (J. Mortimer Hawkins) // Planting (H.F. Clark) // Administration (D. Goslett) // Typography, lettering and photographs (A. Frazer) // Index, index to designers. Ben conservato.‎

‎L'annuel international du design 1989 / 1990.‎

‎Paris Chêne 1990 1 vol. relié in-4, cartonnage sous jaquette illustrée, 239 pp., nombreuses photos en noir et en couleurs, index. Petite mouillure au verso de la jaquette, sans gravité et sans atteinte au volume. Sinon en très bon état.‎

‎Design di Mies Van der Rohe.‎

‎IT., Electa, 2008 Paperback with flaps, 240x170mm, 152p, IT edition , new conition ! . ISBN 9788837060466.‎

‎Con questo studio si intende offrire, attraverso una serie di brevi capitoli, una descrizione degli eventi che tra gli anni Venti e gli anni Cinquanta hanno contribuito a produrre un nuovo universo di forme, che rappresenta il fondamento da cui discende la nostra contemporanea sensibilita formale. L'architettura di Mies punta sulla rappresentativita e Mies presta molta attenzione agli arredi previsti per i suoi spazi. Negli edifici e negli arredi da lui progettati la proporzione e premessa della bellezza e dell'armonia, mentre l'uomo ne e la misura.‎

‎PAUL BRANDT : Artiste joailler et d corateur moderne ‎

‎, Norma ditions, 2022 HB, 305 x 230 mm, 224 p, 300 illustraties, FR edition. neuf. ISBN 9782376660699.‎

‎Pilier de la joaillerie moderne dans les ann es 20, Paul Brandt a exerc aux c t s des plus grands noms tels que Fouquet, Templier ou encore Sandoz. N la Chaux-de-Fonds en Suisse, il s'installe tr s jeune Paris o il poursuit une formation clectique (joaillier, peintre, sculpteur, graveur en m dailles et sur pierres fines, mailleur...). S duit par les arts appliqu s, il se sp cialise dans la cr ation de m dailles, puis de bijoux. D'abord dans un style Art nouveau, puis Art d co, il participe aux diff rents v nements artistiques qui animent la capitale. Membre du jury, mais aussi participant de l'Exposition Internationale des Arts D coratifs de 1925, il est pr sent comme un des acteurs de la transformation compl te et acquiert une renomm e internationale. Paul Brandt pense ses bijoux comme des ouvres d'art et th orise leur pr sentation l'occasion de sc nographies avant-gardistes pour lesquelles il collabore avec les plus grands architectes modernes de l' poque tels qu' ric Bagge et Djo-Bourgeois. partir des ann es 1930, il revient un art plus industriel et tend son activit la d coration int rieure. Cette premi re monographie illustre le talent de cet artiste majeur, tant dans la joaillerie que dans le domaine des arts d coratifs fran ais et international. Retra ant l'ensemble de son parcours, elle montre l' tendue des comp tences de Paul Brandt, dans le domaine du bijou, mais aussi dans les domaines de la m daille, de la d coration et de l'am nagement int rieur. Elle s'appuie sur un travail de recherche in dit et illustr par un important corpus de 350 documents iconographiques tir de sources journalistiques, mus ales ou issues d'archives publiques ou priv es. Si son nom se fait discret dans l'actualit , il est aujourd'hui l'un des plus respect s et recherch s parmi les marchands et les sp cialistes de la joaillerie moderne, comme en t moigne l'engouement pour ses cr ations sur le march de l'art.‎

‎L'ARCHITECTURE D'AUJOURD'HUI. JUIN 1949. 24‎

‎ Paris, 1949. In-4 Paris, 1949. In-4 broché couverture illustrée de 61 pages. Numéro spécial DANEMARK sour la direction d'Alexandre PERSITZ. L'évolution de l'architecture au Danemark. Batiments publics. Enseignement. Edifice du culte. Transport. Commerce. Industrie. Sport et loisirs. ‎

‎Petit manque en dos, sinon bon état Toutes les expéditions sont faites en suivi au-dessus de 25 euros. Expédition quotidienne pour les envois simples, suivis, recommandés ou Colissimo. ‎

‎Philip Treacy "When Philip met Isabelle"‎

‎ Couverture rigide Dédicacé par l'illustrateur Assouline 2002 New-York 22x16 cm ‎

‎Reliure cartonnée d'éditeur brune avec titre gaufré, jaquette illustrée en couleurs - 80 pp. Nombreuses illustrations en noir et en couleurs. Parfait état. Livres déjà très recherché. Celui-ci avec envoi manuscrit signé de Philip Treacy accompagné d'un petit dessin. Rare.‎

‎HOME.‎

‎Editions De L Observatoire France 1997 In-8 carré ( 245 X 170 mm ), broché sous couverture imprimée. Illustrations dans et hors-texte. Une collection de mobilier domestique réalisé et non réalisé 27 meubles 4 chambres à coucher 2 intérieurs 8 logements mobiles maquette de logement mobile 4 variations. Très bel exemplaire.‎

‎Sixty years Danish design by Bodum - 1944-2004‎

‎Bodum Design Group, Triengen, 2004. In-4, reliure pleine toile éditeur, 61 pp. Preface, by Jørgen Bodum - What is good design?, Carsten Jørgensen. - The Bodum design collection 1985 - 1958 : SANTOS coffee maker - 1962 : FYRKAT grill - 1974 : BISTRO coffee maker - 1975 : HOT POT set ...‎

‎Limited Edition.Nombreuses planches couleur sous serpente. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎Les maisons du XXe siècle. Europe.‎

‎ Paris, Editions Pierre Terrail 1998, 300x240mm, 207pages, broché. Couverture à rabats. Bel exemplaire. ‎

‎ photos couleurs et n/b, ‎

‎2ème Exposition Nationale d'Art appliqué. Catalogue illustré. Photos de Boissonnas.‎

‎Genève, Albert Kundig, 1931, in-8°, 4 ff. + 92 p. + 32 planches + 1 double plan de l'exposition (non relié) + 9 ff. d'annonces, brochure originale illustrée.‎

‎Catalogue de la 2ème Exposition Nationale d'Art appliqué: intérieurs, ensembles et meubles isolés / Papiers peints, appareils d'éclairage, fer forgé, etc. / Peinture et sculpture décoratives / Céramique, verrerie / Mosaïque et vitrail / Sculpture sur bois / Tissages; impression sur étoffes, broderies / Reliures / Livres, illustrations de livres, gravure appliquée, imprimés commerciaux / Photographies / Arts du théâtre / Divers (jouets, bibelots, etc.) / Horlogerie, bijouterie, orfèvrerie, émail / Orfèvrerie, porcelaines, verreries / Tissus, tricots, etc. Image disp.‎