, Surrey, Bushwood Books, 2005, Bound, illustrated cardboard, dust jacket, 285 x 235mm., 240pp., very profound picture illustration in colour. ISBN 9780764323270.
Take a detailed look at the exciting and highly collectible modern furniture of the 1950s--furniture created by renowned designers, including Charles and Ray Eames, George Nelson, Harry Bertoia, Isamu Noguchi, and Eero Saarinen, and produced by companies such as Herman Miller, Knoll, and Heywood-Wakefield. Included in this new and improved second edition are over 450 color and vintage black and white photographs bearing detailed captions for all the classic designs, plus accessories, 70 designer biographies and company histories, a construction case study, a source list, bibliography, values, and an index. This single volume is an invaluable reference. New book. Revised and expanded 3rd edition with updated price guide. New.
Atglen USA, Schiffer Publishing Ltd., 2002 Bound, black hardcover, original editors jacket in colours, 28.8x22.2 cm., 224 pp., llustrated dustjacket, 215 x 285mm., 192pp., beautiful illustrations in colours and b/w. ISBN 0764316508.
Herman Miller was the first Americam company to design and manufature exclusively modern furniture. From the 1930s, Herman Miller has been a leader in modern design. The same company also led the office revolution and is a name synonymous with the best modern contract furniture. Classics by super-designers Gilbert Rohde, Charles and Ray Eames and George Nelson are shown along with more recent office furniture designs. From Action Office I of the 1960s to the Aeron Chair of the late 1990s, Herman Miller has consistenly introduced designs that have become classics that are being collection along with the residential icons of modernism. Essay on the history of the office, designer biographies, company chronology, appendix, bibliography, index, and value guide make this book essential for collectors, dealers, curators, designers, and other devotees of modernism.
Tielt/ , Lannoo, 2018 Gebonden, 230 x 300mm., 320pp., uitgebreide kleurillustratie. tekst in het Nederlands, ISBN 9789401455787.
Sinds de uitgave van zijn eerste monografie bevestigt Vincent Van Duysen zijn reputatie met een buitengewoon ruimtelijk meesterschap en uiterst verfijnde detaillering. Deze nieuwe uitgave vult aan met dertig van de meeste recente werken van de Belgische architect van het voorbije decennium. De meeste van deze projecten werden prachtig in beeld gebracht door de vermaarde fotografen H l ne Binet en Fran ois Halard. De gebouwen van de voorbije tien jaar omvatten een waaier aan elegante woningen in Europa, New York, Parijs en The Hamptons, alsook grootschalige commerci le en publieke projecten. Daarnaast bevat het boek ook product- en meubelontwerpen - kleinschalige getuigen van de nauwgezette aandacht voor detail van de architect -, waaronder het interieur van een expeditiejacht en diverse objets d coratifs. Terwijl het woord vooraf werd geschreven door vriendin en Academy Award winnend actrice Julianne Moore, wordt de ruimere context van Van Duysens bijdrage aan de hedendaagse architectuur geschetst door architect Nicola di Battista en architectuurcriticus Marc Dubois. Een ge llustreerde chronologie biedt een volledig overzicht van de recente projecten van de architect. Van Duysen heeft een reputatie verworven als een van 's werelds meest verfijnde en kunstzinnige architecten. Deze indrukwekkende publicatie zal zijn compromisloze toewijding aan de creatie van tijdloze plaatsen en ruimtes verder versterken.
Huzard, Paris 1836, 2 tomes reliés in-12° pleine veau marron. Dos lisse, 312pp.; 312pp. Illustré de 8 lithographies hors texte en noir.
Quelques traces de passages de vers sans incidence sur la qualité des volumes. Défauts de surface sur les plats du tome 2. Décollement des pièces de titre et tomaison. Volumes frottés. Pièces de témoignage
Paris, Editions Plaisir de France, 1964. 25 x 33, sans pagination, très nombreuses illustrations en couleurs, reliure d'édition pleine toile + jaquette, bon état (jaquette légèrement défraîchie).
, Somogy Editions D'Art , 2014 Couverture reliee sous jaquette, 219 pages Illustrated. Texte en Francais. ISBN 9782757208601.
In this first monographic work dedicated to the work of Pol Quadens, sketches, drawings, photographs and personal testimonials come together to create a picture of the Belgian designer s career. This luxuriously illustrated volume features Quadens insights on aesthetics, philosophy, technology and design, and displays how his design principles have led to the development of each one of his creations. The reader is invited into the creative process, from inspiration to execution, and passing through technological exploration, as Quadens questions the boundaries between art and functionality. From the lightest chair in the world (1995), through the heel-less shoe (2000), to the purely sculptural works Birds and Vertigo (2013), Quadens career has developed into an art that defies material constraints in the pursuit of creating objects that are sometimes useful, but always beautiful."
, Koln, Dumont, 2007**, Broschiert, 145 x 170mm., 206 S. mit uber 400 Abbildungen, koloriert.
Einen Namen machte sich Peter Maly bei der Zeitschrift Schoner Wohnen. Dort brachte der Wahl-Hamburger als Einrichtungsberater und als einer der fruhen Artdirektoren den Bundesdeutschen monatlich die Moderne ins Haus. Spater pragte er das Erscheinungsbild beruhmter Firmen und wurde schliesslich einer der erfolgreichsten Mobeldesigner. Doch obwohl der Schopfer zahlreicher Klassiker unser aller Lebensstil beeinflusst hat und langst zu den ganz Grossen der Branche gezahlt wird, ist sein Gesamtwerk bislang nur Insidern bekannt. Hier wird es erstmals systematisch dargestellt. Einer kompakten Biografie, die auch die Bruche jungster Geschichte spiegelt, folgen 34 Meilensteine des Mobeldesigns sowie die Darstellung wichtiger Marken. Die steile Karriere des geburtigen Bohmen zeigt konkret, was bei einem Designprofi dazugehort, und ist zudem ein Intensivkurs in Stilfragen. Die Reihe ???Werkbiografie Design??? wird fortgesetzt. Neue.
, Devon, Webb & Bower, 1987, Bound, illustrated cardboard wrappers, decorated end papers, 135 x 200mm., 14pp. + 32 colour plates.
The Victoria and Albert Colour Books. A selection of Curwen papers used between the years of 1920 and early 1950s. In good condition.
Paris, Les Arts Decoratifs, 2010 Relie, couverture carton illustree, 160 x 215mm., 64pp., illustration profonde en couleurs. ISBN 9782916914206.
Normal Studio est une jeune agence parisienne de creation industrielle, fondee en 2006 par Jean-Francois Dingjian (ne en 1966) et Eloi Chafai (ne en 1979). Ils se sont rencontres en 2000 a l'Ecole nationale superieure de creation industrielle (ENSCI) de Paris, ou l'un etait professeur et l'autre eleve. Un duo se forme et leur travail est rapidement remarque dans le milieu du design francais et international. Le studio vient notamment d'etre selectionne par Philippe Starck et le salon Maison et Objet pour figurer parmi les dix createurs de l'annee 2010. Ce livre propose une reflexion inedite autour du travail realise par les deux designers, qui se definissent eux-memes comme des ? createurs de design normal ? . Refusant un design demonstratif et spectaculaire, Jean-Francois Dingjian et Eloi Chafai preferent un travail de la simplicite, de l'essentiel, avec un souci constant de l'utilite et de la lisibilite. Ils prennent pour base les possibilites techniques de production industrielle et (re)decouvrent des astuces, des cles de construction. Pliage, moulage, trempage, fraisage... autant de procedes a partir desquels ils concoivent des oeuvres novatrices et ingenieuses, a l'image des lampes Diamond Boxes (2007), pour lesquelles de simples aimants permettent de placer et d'orienter le luminaire sur un rail de metal. Imaginant la collection ? Surfaces ? en 2009 pour la marque Tolix, ils creent des treteaux superposables et empilables, elabores a partir d'une simple feuille de metal decoupee et pliee. Pour l'elegante collection de meubles ? Diamant ? , la technique qui structure la surface est directement inspiree de portes de garage en tole. Premier livre consacre au travail de l'agence, ce catalogue presente egalement dans le detail douze projets, chacun accompagne de photographies realisees specialement pour la publication et dont la mise en scene a ete pensee par les designers eux-memes. Edition bilingue. Nouveau.
OCTOPUS 2003 Un volume in-4°, 192 pp. Cartonnage éditeur illustré, sous jaquette illustrée. Photographies de Jan Baldwin. Stylisme de Lyndsay Milne. Préface de Ou Baholyodhin. Ce volume présente les arts décoratifs chinois classiques, ainsi que de nombreux conseils pour les intégrer dans un intérieur contemporain.
, Chene / Hachette, 1979 Couverture reliee sous jaquette,250 pages, 28x28cm. Texte en Francais, avec 700 Illustrations en couleurs en noir & blanc nombreuses illustrations dans et hors texte - Bon etat. ISBN 9782851082565.
S'il est un designer dont le nom est synonyme de design industriel, c'est bien Raymond Loewy (1893-1986). Ce que Charles et Ray Eames sont pour le design mobilier, Raymond Loewy l'est pour le design industriel - le ma tre moderne. Parmi les milliers de formes et de dessins connus de Raymond Loewy figurent la bouteille de Coca-Cola, la Studebaker, le logo de la poste am ricaine, les trains et les paquebots a rodynamiques, les logos de Shell et d'Exxon, et l'emballage de Lucky Strike. Dans Industrial Design, le demi-si cle pionnier de la carri re de Loewy est pr sent dans une tonnante pr sentation visuelle de ses r alisations les plus c l bres, ainsi que dans son r cit personnel d'une vie consacr e au design. l'heure o le design moderne du milieu du si cle conna t une r surgence incroyable, ce livre est une r f rence cl pour ce look.
, , 1930 Original publishers paper-covered boards, pages; 491-543.
Illustrierte Monatsschrift f r die graphischen K nste und die Reproduktionstechnik. Hauptanzeigenblatt f r das Druck-, Buch- und Papiergewerbe
, Cooper-Hewitt Museum, 1988 Paperback, 250 pages, ENG.,280 x 205 x 25 mm, in Fine Condition, illustrated in colour / b/w. ISBN 9780295968049.
A work that will aid in understanding of William and Mary style and the unexpected, under-explained connection between the Netherlands and English cultures of the late seventeenth century.
, Fonds Mercator 2011, 2011 Hardcover, 208 pages, Texte en Francais, 330 x 250 mm, Tres belle exemplaire, beaucoup illustrations et photo's. ISBN 9789061531173.
Lieu de pr dilection des cr ateurs, des artistes, des artisans, des d corateurs et des architectes et de tous ceux qui puisent dans leur vaste ventail d?id es pour embellir leurs demeures, New York ne cesse pas de nous enchanter par l? tendue de ses endroits exceptionnels. Appartements somptueux aux lambris chatoyants couverts de tableaux de ma tres, nids d?aigle en forme de verri re au sommet d?un gratte-ciel art-d co ou charmantes maisons en brique agr ment s d?un jardin dignes d?un village pittoresque, La Grosse Pomme poss de tous les atouts pour nous charmer. Il suffit de vous laisser guider en feuilletant les pages de ce livre et de nous suivre la d couverte de notre New York
2001 Points Virgule Inédit, 2001, 281 pages, in 12 broché, format poche, très bon état.
2019 Editions Rizzoli - 2019 - In-4, cartonnage rouge sous jaquette rempliée illustrée en couleurs de l'éditeur - 208 p. - Très nombreuses reproductions photographiques in, hors texte et pleine page en couleurs - Ouvrage en anglais
Bon état
, Johns Hopkins University Press 2014, 2014 Hardcover, 256 pages, English, book in perfect condition, with pictures in b/w, . ISBN 9781421411620.
The bold lines and decorative details of Art Deco have stood the test of time since one of its first appearances in the International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts in Paris in 1925. Reflecting the confidence of modern mentality-streamlined, chrome, and glossy black-along with simple elegance, sharp lines, and cosmopolitan aspirations, Art Deco carried surprises, juxtaposing designs growing out of speed (racecars and airplanes) with ancient Egyptian and Mexican details, visual references to Russian ballet, and allusions to Asian art. While most often associated with such masterworks as New York's Chrysler Building, Art Deco is evident in the architecture of many U.S. cities, including Washington and Baltimore. By updating the findings of two regional studies from the 1980s with new research, Richard Striner and Melissa Blair explore the most significant Art Deco buildings still standing and mourn those that have been lost. This comparative study illuminates contrasts between the white-collar New Deal capital and the blue-collar industrial port city, while noting such striking commonalities as the regional patterns of Baltimore's John Jacob Zinc, who designed Art Deco cinemas in both cities. Uneven preservation efforts have allowed significant losses, but surviving examples of Art Deco architecture include the Bank of America building in Baltimore (now better known as 10 Light Street) and the Uptown Theater on Connecticut Avenue NW in Washington. Although possibly less glamorous or flamboyant than exemplars in New York or Miami, the authors find these structures-along with apartment houses and government buildings-typical of the Deco architecture found throughout the United States and well worth preserving. Demonstrating how an international design movement found its way into ordinary places, this study will appeal to architectural historians, as well as regional residents interested in developing a greater appreciation of Art Deco architecture in the mid-Atlantic region.
, Tubingen, Ernst Wasmuth, 1951, Hardcover, 220 x 295mm., 208S., viele s/w Abbildungen auf Tafeln.
Eingeleitet von Wilhelm Hallbauer. Guter Zustand.
Ch. Massin Album cartonné avec jaquette In-4 (24,5 x 31,5 cm.), album cartonné sous jaquette illustrée, 64 pages, illustrations couleurs in-texte, sans date ; dos de la jaquette insolé, par ailleurs bon état. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.
10 tomes ESTIENNE FRERES. 1773. In-12 Carré. Relié plein veau , dos à nerfs caissons decorés Intérieur frais. 472 pages. Bandeaux, lettrines et culs-de-lampe. Titre, tomaison , Tranches marbrées. certaines coiffes usées
1993 Editions Pierrefon - 1933 - In folio, dos toilé noir, plats illustrés en couleurs - 127 p.
Bon état - Coins très légèrement émoussés
1977 Hachette Activités Loisirs, illustrations de C.Lawson, 1977, 43 pages, in 4 reliure éditeur cartonnée et illustrée, bon état.
Colin 1996 In-4 reliure éditeur, 110 pp. Illustrations en couleurs.Toutes les techniques utilisées pour la confection de ces projets spectaculaires à partir de papier sont détaillées dans cet ouvrage. Plus de 30 projets créatifs, expliqués et illustrés étape par étape pour faciliter leur réalisation. Des modèles et gabarits prêts à l’emploi pour abat-jour, cadres, pochoirs, boîtes en papier.
Très bon état d’occasion
Salvatore Licitra / Lisa Licitra Ponti / Stefano Casciani / Brian Kish / Fabio Marino
Reference : 55969
, Taschen, 2021 Hardcover, XL 36 x 36 cm, 5.67 kg, 572 pages, Language; English, Fine condition! Famous First Edition: First printing of 5,000 numbered copies. ISBN 9783836501347.
To study Gio Ponti?s prolific body of work is to appreciate the clear, unifying vision behind a complex creative universe. A synthesis of the arts, his creations expand intuitively with the Italian grandeur and studied lightness that defined his iconic style. Ponti?s rare capacity to move seamlessly between scales allowed him to approach the design of a teaspoon with the same conviction as he did an entire city. He was as much an architect and designer as he was a publisher, poet, and man. A treasure in its own regard, his contribution is also a distinctive landmark of Italy?s mid-century Renaissance and the modernist values it sought to realize. This new book is the most comprehensive account of Ponti?s work to date, unprecedented in scale and scope. It tracks the development of his oeuvre over 6 decades, with 136 projects indexed and reproduced in high resolution, each object framed by the context in which Ponti had created it. Like windows onto his elusive life, unpublished materials and candid imagery create new dialogues between his famous masterpieces and his lesser-known feats. A rich layer of texts, featuring an extensive biographical essay by Stefano Casciani, was produced in close collaboration with the Gio Ponti Archives offering an intimate insight on his life?s work. Materializing Ponti?s core philosophy of modernity, this book presents architecture as a performing object, a "self-illuminating" stage for his humanistic art de vivre and boundless creativity. Experience the boundless vision of one of the greatest architects, designers, and art directors of the 20th century. Shaped in close collaboration with the Gio Ponti Archives and its founder Salvatore Licitra, Gio Ponti is an immersive book scaled to his kaleidoscopic universe, featuring texts by Lisa Licitra Ponti and an extensive biographical essay by Stefano Casciani. An unprecedented tribute to Ponti?s achievements as ingenious publisher as well as timeless creator, the images and texts of this compelling XL rendition draw its reader closer to his work than ever before. // Ce nouvel ouvrage est sa monographie la plus compl te publi e ce jour, in gal e par son envergure et son format. Elle retrace l? volution du travail de Ponti sur six d cennies, travers 136 projets index s et reproduits en haute r solution en format 36 x 36 cm, qui immergent le lecteur dans l?atmosph re des espaces investis, o chaque objet est clair par le contexte dans lequel Ponti l?a cr .