‎DEEP-SEATED The Secret Art of Upholstery / BESESSEN Die geheime Kunst des Polsterns‎

‎, Arnoldsche, 2022 softcover 392 pages ,300 X 210 X 27 mm , 390 illustrations, Text in Deutsch / Englisch. ISBN 9783897906815.‎

‎BESESSEN Die geheime Kunst des Polsterns Upholstered seating is familiar to all of us as a more or less constant companion in everyday life. Upholstery conveys a sense of security and promises comfort, suggests or creates status, and tells a (hi)story. We barely give a thought to its interior. Yet a glimpse inside the chairs and armchairs is a journey into secrets, of lashed and sprung constructions, which prove to be unknown masterpieces of craftsmanship. DEEP-SEATED: The Secret Art of Upholstery traces pieces of furniture and their inner details and illustrates why upholstery is a constant constituent of cultural and social history. From the Renaissance, Baroque, Rococo, Classicism, Historicism, and Art Nouveau to designs by Arne Jacobsen and Alvar Aalto, the history of upholstered furniture is traced up to the present day. It also includes a closer examination of the corresponding tools, textiles, braiding, tassels, and cushions. All this accumulated knowledge is summarized at the end in an extensive glossary for reference. ‎

‎Die Raumkunst der grossen Wiener Schule.‎

‎Wien, 1925. Folio. 2 typgrafische Orig.-Umschläge mit 20 Tafeln als Leporello. Mit 11 (1 Tafel doppelt) kartonierte Raumkunsttafeln (ausgestanzt) und 13 (1 Tafel doppelt) chromolithogr. Tafeln. Lose Tafeln in Orig.-Schuber.‎

‎Die Tafel 9 und die Tafel «Speisezimmer Mahagoni» sind doppelt vorhanden. – Der Schuber berieben, die Decken etwas verzogen.‎

‎Mon potager dans mon appart et les recettes pour cuisiner mes récoltes‎

‎CASA 2021 144 pages 17 7x25 6x1 7cm. 2021. Relié. 144 pages.‎

‎Très bon état‎

‎Ordonnance du Roi du 13 mai 1818 portant règlement sur le service intérieur, la police et la discipline des troupes d’infanterie ‎

‎petit in folio reliure amateur demi cuir rouge à nerfs, pas de page de titre, XXIV, 151 pages, 6 modèles en fin de volume,la page 1 de la table des matières et très poussiéreuse avec une trace ancienne de papier collé. Ainsi qu’un manque au coin inférieur droit peut-être Michel imprimeur du Roi 1818 70€ (caisse C) ‎

‎1900 Decorative Arts: Highlights from Private Collections‎

‎Maastricht, Oscar Graf Decorative Arts, 2016, 2016 Hardcover, unnumbered pages, ENG, 290 x 215 mm, in fine order, with images in colour, . ISBN X.‎

‎L'art des années soixante et soixante-dix. La Collection Panza. ‎

‎ 1989 Musée d'Art contemporain de Lyon, 1989. Un volume in-4 dos collé, couverture blanche illustrée, 271 pages, illustrations en n&b et couleurs. Bon état. ‎

‎ La librairie est ouverte du mardi au samedi de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 19h00. Commandes par courriel ou téléphone. Envoi rapide, emballage soigné. ‎

‎Abraham and Rol‎

‎, Norma,Editions 2017, 2017 Hardcover, 176 pages, English, 305 x 235 mm, new book, with dustjacket, . ISBN 9782915542905.‎

‎It is a rare species, but it exists, as '60s art critic Pascal Renous pointed out on the subject of artistic couples. This designer-decorator duo of Janine Abraham and Dirk-Jan Rol met at Jacques Dumond's studio in 1955. The couple shares the same love of precision, line and plain colours. Their earliest joint creations were first exhibited at the Salon des artistes decorateurs, in Paris. Their furniture, made of wicker, wood and aluminium, twice won prizes at the Salon des artistes decorateurs (a sideboard in 1956 and an armchair in 1958), garnering notice from the public and professionals alike. Jean Royere did not hesitate to use their emblematic Soleil armchair (gold medal at the 1958 Brussels World's Fair) in the decoration of the palace of the Shah of Iran, in Teheran. Their light and functional designs are available today, re-edited by Yota Design. Abraham & Rol were also interior designers and intervened in this capacity for both individual clients and large corporate clients, such as Yves Rocher and Saint-Gobain, with the same precision and sense of composition that define their furniture pieces. Finally, the couple also expressed their creativity through architecture, their mastery of this discipline enabling them to design some twenty houses from the 1960s through the 2000s in the Ile-de-France region. Their homes are genuine inhabited sculptures, of which certain have become truly emblematic.‎

‎Decorators of the 1960s and 1970s / Les Decorateur des Annees 60s-70s‎

‎, Norma Editions , 2016 Hardback, 305x230mm, 336p, 380 bw and col. illustrations english edition. ISBN 9782915542837.‎

‎the 60s and 1970s marked a sharp turning point in the history of decoration and furniture. Until that point, the world was confined to national and elitist forms of expression. At the beginning of the 1960s, the sector took its inspiration from Anglo-Saxon, Scandinavian, Italian and French decoration. Genres were combined in a frenzied desire to live in symbiosis with one's time. The progress of technology strengthened the conviction that the individual had unlimited freedom and aroused the desire to inhabit in a new manner. Forms became rounder, furniture was in sync with a warm, playful, and anticonformist universe. Colours and decorative motifs took on the brilliance and fantasies of Pop Art and psychedelia. The living environment was transformed into a waking dream in which luxurious furniture in original materials and surprising objects were mixed, associated, for the first time, with early furniture. The end of the 1970s marked the advent of a period in which beauty and classic elegance gave way to a host of expressions that were unclassifiable and rejected any hierarchy. The postmodern period had arrived. Composed of a long introduction that provides a synoptic view and 32 monographs that describe its many faces, this book invites the reader to discover an exceptionally creative period and revels through an abundant iconography. Les annees 60 et 70 sont indissociables dans l'histoire de la decoration et du mobilier. Elles marquent un tournant radical dans un monde jusqu'alors confine a des expressions nationales et elitistes. Tout eclate au debut des annees 60. La mode est a la fois d'inspiration anglosaxonne, scandinave, italienne et francaise. Les genres se melangent dans un desir effrene de vivre en symbiose avec son temps. Les progres de la technologie accreditent la conviction d'une liberte conquerante de l'individu et suscitent des desirs inedits d'une nouvelle maniere d'habiter, fut-ce dans des cellules de science-fiction. Les formes s'arrondissent, les sieges deviennent des tapis-sculptures qui permettent de se lover dans des univers chaleureux, ludiques et anticonformistes. Les couleurs et les motifs decoratifs epousent l'eclat et les delires du Pop' Art et du psychedelisme. L'espace d'habitation se transforme en reve eveille ou se melent un mobilier luxueux dans des materiaux inedits et des objets surprenants de toutes origines, associes, fait nouveau, a des meubles anciens. La fin des annees 70 marque l'avenement d'une epoque ou la beaute et l'elegance classique cedent le pas a une multitude d'expressions qui echappent a tout classement et a toute hierarchie. L'heure du post-modernisme a sonne. Compose d'une longue introduction qui en donne une vision synoptique et de trente-deux monographies qui decrivent ses multiples visages, ce livre rend intelligible une periode exceptionnellement creative et revele a travers une abondante iconographie, souvent inedite, sa formidable richesse esthetique. Une iconographie mise a jour, une nouvelle jaquette et trois nouveaux decorateurs viennent enrichir cette nouvelle edition. ‎

‎Living with style : a passion for home design‎

‎, Manteau 2013, 2013 Hardcover, 208 pages, English, 320 x 300 mm, fine copy, lots of illustrations and photographs, . ISBN 9789002252747.‎

‎Essential Art Nouveau‎

‎, V & A Publishing 2000, 2000 Hardcover, 96 pages, ENG, 215 x 195 mm, book in good shape, illustrations / images in colour, . ISBN 9781851772964.‎

‎This attractive book highlights the key elements of Art Nouveau, a ground-breaking style which took Europe and America by storm by the turn of the last century.‎

‎Salons et pièces à vivre‎

‎Le figaro 2008 128 pages 19x1 4x23 8cm. 2008. Broché. 128 pages.‎

‎Bon état‎

‎5 x 5 stoelen + 5. De klassiekers van het Finse modernisme / 5 x 5 chairs + 5. The classics of modernism in Finland‎

‎, Fonds voor Vormgeving vzw, 1999 Paperback; 63 pagina's met illustraties.‎

‎Tentoonstelling Museum voor Sierkunst en Vormgeving te Gent‎

‎Pentagram: The Work of Five Designers / Pentagram: The Work Of Five Designers: L'Oeuvre De Cinq Designers: Funf Designer Und Ihre Arbeiten ‎

‎, Lund Humphries, London], 1972 softcover, 20x21cm Illustrated. Text in ENG-FR-DE. ISBN 9780853313281.‎

‎Ben Uri Gallery & Museum, Pentagram: The Work Of Five Designers: L'Oeuvre De Cinq Designers: Funf Designer Und Ihre Arbeiten - Profusely illustrated compilation of the work of the five founding members of the Pentagram design firm‎

‎JAKOB BERG : FURNITURE‎

‎, Arnoldsche, 2022 Hardcover, 240 pages, ENG, 285 x 230 mm, New, dustjacket, 299 illustrations in colour / b/w. ISBN 9783897906303.‎

‎Dies ist die erste umfassende Publikation über das Werk des dänischen Möbeldesigners Jakob Berg (1958?2008). Dem herausragenden Entwerfer und Gestalter gelang es, die Erfolgsgeschichte des dänischen Designs bis in die Gegenwart fortzuschreiben. Aufbauend auf diesem Erbe und doch seiner Zeit voraus, überdachte er die Konzepte des Sitzens und Ruhens völlig neu und bezog Nachhaltigkeit und die Materialität der verschiedenen Holzarten in seine Entwürfe ein. Die Leser*innen sind zu einer reizvollen Tour durch Jakob Bergs Designuniversum eingeladen: von den frühen Unikaten der 1980er-Jahre bis zu den Multifunktionsmöbeln, die Wohnräume auf der ganzen Welt bereichert haben. Die Texte wurden von führenden dänischen Designexperten verfasst und der Band ist mit mehr als 200 Fotos, Zeichnungen sowie digitalen Skizzen reich illustriert. So porträtiert die Publikation nicht nur Jakob Bergs inspirierendes Werk, sondern ist selbst ein Beispiel für hervorragendes dänisches Design.‎

‎Architectuur en meubels van Huib Hoste / Hoste, Huib; Architektuur en meubels van Huib Hoste 1881-1957‎

‎, Gent, Museum voor sierkunst, 1980 Oorspronkelijk uitgevers omslag, 36 pp. ill. nr 355 / 1000 *prima staat.‎

‎tentoonstelling catalogus maart 1980‎

‎LES PLANTES DE BALCON ET DE TERRASSE‎

‎ 1976 broché petit (small paperback) in-octavo, dos gris (grey spine),) première de couverture ornée d'une illustration photographique en couleurs (front cover illuminated with photographic illustration in colours), tranches rouges (red edges), illustrations de Francis Troja, illustrations : figures in-texte (pictures in text), 426 pages, 1976 à Paris Librairie Générale Française, ‎

‎Collection "Le Livre de Poche Pratique" numéro 4240 - bon état (very good condition) ‎

‎PHOTOGRAPHIE ORIGINALE : 2 JAPONAISES DANS LEUR INTÉRIEUR - CÉRÉMONIE DU THÉ (JAPON) (1880), ‎

‎JAPON 1880 une photographie originale albuminée en noir et colorisée manuellement de touches rouge et vert, 2 JAPONAISES DANS LEUR INTÉRIEUR - CÉRÉMONIE DU THÉ (JAPON) (1880), format :16,2 x 11 cm, sans nom de photographe, japon, sans date (1880)‎

‎Superbe Photographie ....rare ....en trés bon état (very good condition). en trés bon état ‎

‎PHOTOGRAPHIE ORIGINALE : PHOTO DE MADAME COGNÉ ET SES ENFANTS PRISE DE L'INTÉRIEUR D'UNE CABINE DE PLAGE - LES MOUTIERS 1933‎

‎ Les Moutiers 1933 une photographie originale albuminée en noir, format : 16,6 x 12 cm pour la photo, 18,3 x 13,32 cm avec le carton ou la photo est contrecollée, Année : 1833, noté au dos : Madame Cogné et le petit François , aout 1933 - les Moutiers (44),‎

‎SUJET DE PHOTOGRAPHIE TRES RARE ................TRÉS RARE ................en trés bon état ( very good condition). en trés bon état ‎

‎PHOTOGRAPHIE ORIGINALE : UNE JAPONAISE DANS SON INTÉRIEUR - AVEC UN INSTRUMENT DE MUSIQUE (JAPON) (1880), ‎

‎JAPON 1880 une photographie originale albuminée en noir et colorisée manuellement de touches rouge et vert, UNE JAPONAISE DANS SON INTÉRIEUR - AVEC UN INSTRUMENT DE MUSIQUE (JAPON) (1880), format :16,2 x 11 cm, sans nom de photographe, japon, sans date (1880)‎

‎Superbe Photographie ....rare ....en trés bon état (very good condition). en trés bon état ‎

‎Jean - Michel Frank : L'etrange luxe du rien.‎

‎, Norma Editions , 2006 Hardcover, 400 pages ; FR. edition, 310 x 240 x 35 mm, NOUVEAU !, richement illustré en couleurs et n/b ; jaquette illustreé, Bibliography, Index. ISBN 9782915542042.‎

‎ Jean-Michel Frank (1895-1941) est une figure mythique des arts décoratifs. Cousin d'Anne Frank, sa biographie fait de lui un personnage de roman noir, d'une guerre mondiale à l'autre, du suicide de son père à Paris au sien à New York en mars 1941. Son style qualifié de " luxe pauvre " est tout aussi paradoxal que sa vie, qui s'est déroulée dans une apparente futilité et un certain mystère, avec des amitiés fidèles pour ses collaborateurs artistes ou architectes Alberto Giacometti, Christian Bérard ou Emilio Terry mais aussi pour ses clients, gens du monde, de la mode ou intellectuels : Charles et Marie-Laure de Noailles, Nelson Rockefeller, Cole Porter, Francis Poulenc, François Mauriac, Pierre Drieu La Rochelle, Louis Aragon, Paul Eluard, Lucien Lelong, Elsa Schiaparelli ou Madeleine Vionnet. Les contraignant à se défaire de leurs objets, de leurs tableaux et de leurs tapis, Frank a inventé pour eux des lieux propices à la méditation et au rêve. Dans ces décors irréels, son mobilier n'a pas de place assignée. D'une simplicité parfaite, il présente des affinités avec un néoclassicisme français du XVIIIe siècle, mais dépouillé de ses ornements, habillé de cuir, de parchemin, de galuchat, marié au plâtre, à la paille, à la terre cuite, au graphite, à la toile de jute. Indifférent aux grands débats de la première moitié d'un XXe siècle, partagé entre les aspirations sociales du mouvement moderne et les tenants de la tradition, Jean-Michel Frank n'a cherché ni à construire un nouveau monde ni à se raccrocher à un passé nostalgique. Avec élégance, il a cassé les conventions, nettoyé les lieux de leur histoire. Peut-être est-ce ce mélange de légèreté et de rigueur, de rêve et de poésie, ce détournement très actuel des objets et des matériaux qui ont amené tant de décorateurs et de designers à se réclamer de lui, sans comprendre souvent qu'une telle ?uvre est indissociable de l'être. Si aujourd'hui ses créations sont recherchées par les antiquaires internationaux et figurent dans les plus grandes collections, certaines, comme le canapé Confortable ou le vase en verre cubique, sont entrées dans l'univers commun, vulgarisées sans que le nom de Jean-Michel Frank soit cité. La monographie de Pierre-Emmanuel Martin-Vivier replace l'?uvre du créateur dans le contexte artistique, intellectuel et politique de son époque, au-delà du personnage mondain auquel on l'a souvent réduit. L'étude de l'ensemble de la production, connue à ce jour, de Frank et de ses collaborateurs a permis d'établir un catalogue de modèles et de définir ses évolutions stylistiques, déterminant son apport unique dans l'histoire des arts décoratifs du XXe siècle. Des intérieurs anonymes sont identifiés, d'autres révélés. Des aspects peu connus de sa carrière, comme son association avec l'ébéniste Adolphe Chanaux ou ses collaborations avec Bérard, Giacometti, Laurens, Rodocanachi et Terry, déterminantes dans l'élaboration de son esthétique, sont enfin éclaircis.‎

‎René Gabriel. Des arts décoratifs à la Reconstruction.‎

‎, , 2018 HB, 305 x 230 mm, 352 p, 600 colour illustrations, Texte en Francais. ISBN 9788836641222.‎

‎La redécouverte des archives de René Gabriel (1899-1950) à la bibliothèque de l'École nationale supérieure des arts décoratifs a permis d'éclairer sous un jour nouveau l'oeuvre de ce décorateur, figure marquante du modernisme social et des années de reconstruction. René Gabriel connaît ses premiers succès en dessinant et produisant, jeune étudiant, ses propres papiers peints. Créateur de meubles, il reçoit à 23 ans la bourse Blumenthal et participe en 1925 à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels, aux côtés de Francis Jourdain et des modernistes. Illustrateur, il est également décorateur de théâtre et scénographe, notamment pour ses amis Léon Chancerel et Louis Jouvet. En retrait des grandes figures des années 20, René Gabriel se distingue de ses contemporains par son rejet du luxe et de l'ostentation. Poursuivant son travail d'artiste et de décorateur, qui l'amène à collaborer avec des maisons prestigieuses - Nobilis, Leroy, Follot -, il joue un rôle déterminant dans le design de la reconstruction : il dessine notamment des centaines de modèles pour les sinistrés et se rapproche d'Auguste Perret pour la reconstruction du Havre.‎

‎Jacques Hitier : modernité industrielle ‎

‎, Piqpoq, 2013 Hardcover, 159 pages, Texte en Francais, 240 x 170 mm, Nouveau ex. , illustrations en couleur / n/b. ISBN 9782919459049.‎

‎Élève, enseignant, puis directeur de l'école Boulle, Jacques Hitier (1917-1999) se singularise parmi les créateurs modernes en apportant au meuble industriel son expérience d'artiste décorateur. Après des recherches menées dans l'équipement scolaire pour des marques aussi célèbres que Mobilor ou Mullca, il élargit son travail de création à l'habitation dès la fin des années 1940. Alors que le meuble industriel semblait condamné à équiper ateliers et collectivités depuis près d'un siècle, Jacques Hitier réussit à répondre aux désirs des particuliers. Associé à la firme Tubauto, il invente un style où le tube de métal s'intégre à l'intimité du logement, par la souplesse des lignes, la douceur des matières et la gaieté des couleurs. Cette monographie, réalisée à partir des archives conservées par sa famille, retrace le parcours de Jacques Hitier, avec des pages thématiques mettant en avant les temps forts de sa carrière, et des notices descriptives présentant ses oeuvres emblématiques.‎

‎Art Deco - Les maitres du mobilier, le decor des paquebots ‎

‎Paris, Editions de l'Amateur, 2007 Relie sous jaquette, 275pp., 24.5x32.5cm., nombr. ills. en couleur, comme neuf. ISBN 9782859172558.‎

‎Le style Art Deco, extraordinaire foisonnement d'idees et d'audaces, a succede aux floraisons lyriques qui, sous le nom d'Art Nouveau ou encore de Modern Style, ont marque le passage du XIXe siecle au XXe siecle. Sans presumer de l'avenir, on peut dire qu'il constitue la derniere expression vraiment originale de l'art francais avant l'eclectisme et l'internationalisation - on dirait aujourd'hui la mondialisation - de la seconde moitie du siecle. Cette nouvelle version du Mobilier Art Deco - publie pour la premiere fois en 1981 - reprend l'essentiel des textes des editions precedentes, y compris le chapitre sur les paquebots ajoute en 1990. Toutefois, nombre de notices ont ete completees. L'illustration a fait l'objet d'une reactualisation grace a l'apport de photographies en couleurs.‎

‎Jacques Grange : Oeuvres récentes‎

‎, Flammarion, 2022 Hardcover, 376 pages, FR, 320 x 250 x 45 mm, **NOUVEAU, jacquette illustreé, Grand Format ; illustrations en couleur. ISBN 9782080280862.‎

‎En cinquante ans de carrière, Jacques Grange's'est imposé comme le décorateur des maisons de grands collectionneurs, artistes, designers et créateurs de tendances. De sa formation classique à l?École Boulle et à l?École Camondo et de sa passion pour l?art contemporain sont nées une vision unique et une approche inimitable du design à la française, à l?origine de son style intemporel. À travers une trentaine de projets récents en Europe et en Amérique, c?est toute l?étendue des inspirations et le goût raffiné du designer qui se manifestent dans des lieux auxquels il a su apporter sa touche singulière. Ce livre navigue entre un luxueux hôtel particulier à Paris, des demeures à Londres et New York, une cabane chic en bord de mer à Comporta au Portugal, jusqu?à une mythique maison des années 1950 à Los Angeles. Le texte de Pierre Passebon propose une analyse des fondements du travail de Jacques Grange, de sa conception éclectique et raffinée en évolution permanente. Les photographies inédites de François Halard capturent ces projets singuliers avec une profonde sensibilité.‎

‎Jacques Grange: New Projects‎

‎, Flammarion, 2025 Hardcover with dusjacket, 368 pages, 31,8 x 25,4 cm, very richly illustrated with coloured illustrations, . ISBN 9782080482464.‎

‎Jacques Grange: New Projects aantalToevoegen aan winkelwagen For more than fifty years, Jacques Grange has been the decorator of choice for collectors, artists, and designers, luxury hotels, fine restaurants, and historic homes, seamlessly blending his classical Parisian training with a passion for contemporary art. This beautifully illustrated book presents thirty-eight of his latest projects across Europe and the United States, from grand Parisian mansions to chic seaside retreats and historic estate restorations. Featuring previously unpublished photographs by Nicolas Mathéus and insightful texts by Pierre Passebon, this volume invites readers to explore Jacques Grange?s distinctive, eclectic style and artistic expertise. Timeless yet innovative, Jacques Grange continues to inspire new generations of designers with his boundless vision and passion for beauty.‎