2024 Alain Lachartre. Philippe Gurn. Paris, Édition Villa des Lilas, 2024, in-8 oblong, couverture illustrée, 46 pages.
Édition originale justifiée d'un tirage limité à 80 exemplaires agrémentée d'une aquarelle originale de Alain Lachartre, signée, 10 x 18 cm."est-il raisonnable de tirer sur la corde ? ... Fuyons les cris et l'ivresse desdits mages, privilégions l'écrit et les livres d'images". Programme appliqué avec talent par ce tandem de qualité aux aquarelles dAlain Lachartre conjuguée avec poésie par Philippe Gurn.
, Dusseldorf, Richter Verlag, 1993.**, Gebunden, Original-Leinen, Original-Schutzumschlag illustriert koloriert, 330,5x22,5cm, 248pp, geillustreerd z/w.
Gemalde, Aquarelle, Zeichnungen, Skulpturen. Saarland Museum Saarbrucken, 4. April bis 16. Mai 1993, Von der Heydt-Museum Wuppertal 30. Mai bis 18. Juli 1993. Stadtische Galerie im Lenbachhaus, Munchen, 15. September bis 24. Oktober 1993.
[Lynch, Duez] - Guy de Maupassant. Albert Lynch et Ernest Duez (illustrateurs).
Reference : AMO-4199
(1888)
Illustré par Ernest Duez et Albert Lynch. Paris, Boussod, Valadon et Cie, 1888 1 volume grand in-4 (33 x 27 cm) de 170-(1) pages. 18 hors-texte par Albert Lynch et 18 en-tête et culs-de-lampe par Ernest Duez. Reliure demi-maroquin chocolat à larges coins, dos à nerfs janséniste. Auteur, titre et millésime dorés au dos, tête dorée. Couvertures conservées en parfait état (les deux plats et le dos). Reliure strictement de l'époque signée Victor CHAMPS. Quelques légers frottements sur les coins et coupes. Reliure fraîche. Intérieur très frais. Quelques rousseurs presque uniquement au verso des tirages sur satin contrecollés sur vélin fort. Première édition illustrée. Edition de grand luxe tirée à 50 exemplaires sur Japon avec 3 suites de toutes les illustrations (sur satin en bleu, sur Japon en bistre et sur Whatman en mauve) avec remarques. Les illustrations définitives tirées sur Japon dans le texte (E. Duez) et hors-texte (A. Lynch) sont toutes avec remarques. Avec une grande aquarelle originale signée E. Duez sur le faux-titre (fleurs de pavot). "Écrit en quelques mois à partir de l’été 1887, Pierre et Jean est le quatrième roman de Maupassant. Il constitue un tournant dans la production romanesque de l’auteur qui verse dans l’analyse psychologique. Prépublié dans La Nouvelle Revue à partir de décembre 1887, il paraît en volume chez Ollendorff, précédé d’une étude sur « Le Roman » (qui ne se trouve pas dans cette édition de luxe). [...] L’intrigue du récit peut paraître banale et est sans doute tirée d’un fait divers : petits boutiquiers parisiens, les Roland se sont retirés au Havre pour profiter de la mer. Leurs fils Pierre, étudiant en médecine, et Jean, futur avocat, viennent les retrouver. L’annonce du décès de Maréchal, un ami de la famille qui lègue tout son héritage à Jean, va être à l’origine d’un drame familial. Pierre comprend que sa mère a été infidèle et que Jean est le fils de Maréchal. L’aîné étant peu à peu dépossédé de l’amour maternel, de celui de Mme Rosémilly, jeune veuve que Jean épousera, puis de tous les avantages que son statut de fils légitime pourrait laisser supposer, il décide de quitter sa famille pour s’engager sur un paquebot transatlantique. [...] Succès littéraire, les critiques étant unanimes dans l’éloge, Pierre et Jean repose certes sur une intrigue ténue et des thèmes déjà abordés dans les contes et nouvelles, comme la bâtardise, la trahison de la femme, ou les conséquences désastreuses d’un legs dans une famille. Mais le roman vaut pour l’analyse psychologique des personnages et les magnifiques descriptions du Havre et de ses alentours, reflets de l’état d’âme du héros, rendues avec une écriture picturale. Il livre également une étude de mœurs sur la petite bourgeoisie de province. « Roman-drame » selon Jules Lemaitre, ayant le « schéma d’une tragédie antique » pour Paul Bourget, Pierre et Jean est aussi un « roman de mœurs » (Antonia Fonyi) tout autant qu’un roman familial, où la vision pessimiste de Maupassant se fait plus sombre que dans ses précédents livres. Comme la plupart des œuvres de Maupassant, Pierre et Jean connut aussitôt de nombreuses traductions et une fortune artistique importante, avec de multiples adaptations sous différents supports." (À propos de l’œuvre, Noëlle Benhamou, Les Essentiels de la littérature, Bibliothèque nationale de France, 2015). "La fratrie et la bâtardise occupent une place de choix dans les écrits de Maupassant. « Petit roman » ou « longue nouvelle » de neuf chapitres seulement, Pierre et Jean publié en 1888 aborde donc un sujet rebattu, constituant une structure obsessionnelle de l’œuvre maupassantienne. Le lecteur suit les pensées de Pierre Roland, le fils légitime, aux prises avec une enquête de filiation qui l’exclura de sa famille. Roman psychologique, mais aussi roman de la mer, Pierre et Jean peut se lire comme une réécriture de la parabole du fils prodigue." (Pierre et Jean, Les Essentiels de la littérature, Bibliothèque nationale de France, 2015). « Le romancier d’analyse, le romancier psychologique naissait donc, dans Pierre et Jean, du romancier observateur et du romancier de mœurs. Aussi la qualité du romancier psychologue comporte-t-elle, en Maupassant, une spécification qui oppose vigoureusement cet auteur à Bourget et à Edmond de Goncourt vieillissant par exemple. Maupassant conçoit et pratique l’analyse psychologique de telle façon qu’elle soit non point une satisfaction gratuite pour l’intelligence ou la subtilité chercheuse du lecteur, mais un moyen pour le progrès même de l’œuvre, l’élément moteur de l’action. Dès l’instant où Pierre cesserait de tendre mille prétextes entre son regard et ses vérités intimes, dès l’instant où, selon une démarche inverse mais complémentaire et nécessaire, il cesserait de s’interroger et de se répondre sincèrement, dès l’instant où les passions cesseraient de solliciter, par leur violence même, son clair jugement, et , en retour, de s’exaspérer dans ce jeu qui fait bon marché de leurs mensonges, le roman s’arrêterait, car les événements qui composent la substance du récit ne sont rien que les moments successifs et les effets immédiats de cette partie de cache-cache avec soi-même. Et, de fait, le roman s’arrête au moment où Pierre, en dépit de tant d’efforts pour le travestir, n’a plus rien à apprendre de sa « seconde âme », et où cette âme instinctive goûte enfin un inavouable assouvissement. Il en résulte, second trait de l’originalité de Maupassant, que l’analyste n’est point l’auteur mais le personnage lui-même. Il demeure de bout en bout son propre témoin, et seul le résultat de son observation est confié au lecteur, comme une sorte de prélèvement opéré au plus vif de sa conscience. » (André Vial, Maupassant et l’art du roman, Paris, Nizet, 1954, p. 404-405.) On joint à notre exemplaire un feuillet publicitaire paru dans Le Livre pour les étrennes (décembre 1888) donnant le détail de cette luxueuse édition. Les exemplaires ordinaires tirés sur vélin teintés étaient vendus 60 francs quand notre exemplaire sur Japon du tirage à 50 ex. avec 3 suites étaient vendus au prix très élevé de 500 francs l'exemplaire. Il a été fait un tirage sur Japon à 150 ex. avec seulement 2 suites (sans la suite sur satin donc) au prix de 200 francs. La reliure d'amateur était proposée à 20 francs. Les aquarelles d'Ernest Duez et d'Albert Lynch sont fidèlement reproduites par le procédé héliographique développé par la maison Goupil (maison Boussod et Valadon). Albert Lynch avait commencé dans l'illustration du livre aux côtés d'Octave Uzanne pour La Française du Siècle (1885). "Les aquarelles, dessinées par Albert Lynch, pour Pierre et Jean, sont des chefs d'œuvre de grâce, d'élégance, de finesse, de distinction et de modernité ; il y a plaisir à suivre les progrès de ce très jeune peintre depuis les compositions faites par lui pour les livres d'Octave Uzanne jusqu'aux incomparables tableaux qu'il vient de signer aujourd'hui. L'ouvrage de Maupassant était cependant assez malaisé à illustrer ; sa psychologie serrée, la passion concentrée dans une âme d'Hamlet moderne, prêtaient peu à la manifestation du peintre ; Albert Lynch a revécu le roman au Havre même, et il est parvenu, après un long labeur, à nous donner cette admirable série de tableaux qui méritent de lui faire un nom consacré dans le monde des artistes et des amateurs. [...] MM. Boussod et Valadon ont fait, avec Pierre et Jean, une œuvre d'art véritable, en dépit même de l'héliogravure qui chagrine tant d'amateurs ; il faut espérer que le succès de ce livre les poussera à nous donner fréquemment des ouvrages de cette rare valeur." (Le Livre, Livres d'étrennes pour 1889, livraison de décembre 1888, p. 626). Bel exemplaire du tirage le plus rare avec trois suites supplémentaires et une aquarelle originale d'E. Duez, sobrement relié à l'époque par Victor Champs.
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Relié, 323 pages, paru en 1954 chez Pouzet et Cie, très bon état général, quelques rousseurs sur les premières et dernières pages, le reste est frais.
HACKERT, Phil. (attrib. - Genève) (Indication au crayon au dos):
Reference : 107156aaf
s.d., vers 1820 27x35 cm, beau dessin, lavis grand format avec attribution ancien, 1 feuille.
Image disp.
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première épreuve aquarellée et réhaussé à la gouache par l'artiste pour la couverture du livre d’Arsène HOUSSAYE Contes pour les femmes. Signature angle inférieur droit. 130x195mm. On joint épreuve en couleurs pour la couverture du livre de Ch. AUBERT les frileuses. 140x225mm. Petites rousseurs
Aquarelle originale sur feuille de carnet quadrillé, vers 1960 (21/26 cm).
Assistant de Vittorio de Sica en 1950, peintre à partir du début des années 50, Guy Harloff (Paris, 1933 – Galliate, 1991) expose ses premières œuvres en 1954. Un temps installé au Beat Hotel de la rue Gît-le-cœur, il se lie aux musiciens de jazz (dont Ornette Coleman et Jef Gilson, pour qui il illustre plusieurs pochettes de disques). Invité à Venise par Jean-Jacques Lebel et Alain Jouffroy en 1960 à l’Enterrement de la chose, il voyage en Europe, aux États-Unis et dans le Golfe Persique, participe à la Documenta 5 en 1972 et expose à New York et Milan (Waddell Gallery, Palazzo della Permanente, galeries Arturo Schwarz et Carini). Il meurt en 1991 d’une crise cardiaque à l’âge de 57 ans. (Voir Nicoletta Colombo, GuyHarloffartist.com et Bizarre n°28, Jean-Jacques Pauvert, 1963.)
Aquarelle originale sur papier fin contrecollé, titrée et datée 1957 en marge.
Assistant de Vittorio de Sica en 1950, peintre à partir du début des années 50, Guy Harloff (Paris, 1933 – Galliate, 1991) expose ses premières œuvres en 1954. Un temps installé au Beat Hotel de la rue Gît-le-cœur, il se lie aux musiciens de jazz (dont Ornette Coleman et Jef Gilson, pour qui il illustre plusieurs pochettes de disques). Invité à Venise par Jean-Jacques Lebel et Alain Jouffroy en 1960 à l’Enterrement de la chose, il voyage en Europe, aux États-Unis et dans le Golfe Persique, participe à la Documenta 5 en 1972 et expose à New York et Milan (Waddell Gallery, Palazzo della Permanente, galeries Arturo Schwarz et Carini). Il meurt en 1991 d’une crise cardiaque à l’âge de 57 ans. (Voir Nicoletta Colombo, GuyHarloffartist.com et Bizarre n°28, Jean-Jacques Pauvert, 1963.)
Konemann 1996 In-4 reliure éditeur sous jaquette, 224 pp. Illustrations couleurs
Très bon état d’occasion
Paris, Fleurus, 1997, gr. in-8vo, 192 p., richement ill. d’aquarelles en couleurs cartonnage original ill.
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Angers, Musée des Beaux-Arts, 2006, 24 x 24, 80 pages cousues sous couverture souple illustrée. Iconographie noir & blanc et couleurs. Catalogue publié à l'occasion de l'exposition présentée au Musée du 10 février au 28 mai 2006.
Très bon état.
HEDOIN R.-A. Illustrations de P. Rousseau. Aquarelle de F. Craenhals.
Reference : 67006
(1956)
Couverture souple. Broché. 108 pages. Quelques pages mal coupées. Couverture légèrement défraîchie.
Livre. Illustrations de P. Rousseau. Aquarelle de F. Craenhals. Editions Casterman, 1956.
Paris éditions Cercle d'art 1986, in-4 (29,5X24,5 cm), 62 pages(1),29 illustration en noir dans le texte et 115 illustrations en couleurs hors texte (photographies de Bedrich Forman).Toile écrue éditeur sous jaquette illustrée en couleurs. 1180 gr.
1900 Aquarelle et mine de plomb, (1900), 9.6 x 8 cm. (format à vue), 20.7 x 14.3 cm. (format de la feuille).
Scène d'une grande fraîcheur, aquarellée dans des tons délicats, où se mêle avec douceur le jaune, le blanc et le bleu. Le talent de l'artiste s'exprime sur les charmes et l'insouciance de l'enfance, dans le prolongement de son album "Nos bébés". Paul César HELLEU (1859 Vannes - 1927 Paris), peintre et graveur français, fut l'élève de Gérôme à l'École Nationale des Beaux-Arts. Il est l'un des artistes qui synthétise le mieux l'élégance moderne tant dans ses peintures que dans ses eaux-fortes ou ses pointes sèches. Il a rendu avec un art indiscutable, plein de frivolité précieuse, les gestes nerveux de la grâce féminine au XXe siècle. Ses effigies mondaines, ses silhouettes féminines, ses scènes sportives du monde élégant sont parmi les plus précieuses images de la "belle époque" (Benezit, V, 475).
1 Aquarelle et encre de Chine signée en bas à droite, (1920), 22.5 x 29 cm.
Dans l'esprit des dessins de la Vie Parisienne de George BARBIER, dans une grotte de style rocaille, Pan, le Dieu grec des bergers et des troupeaux, joue de la flûte, qui porte son nom, à une élégante bergère en costume XVIIIè. Mouillures marginales, quelques piqûres et infimes déchirures.
HELNWEIN.- ARTMANN, H. C. / BAUER, W. / FRISCHMUTH, B. / STRAUSS, B.
Reference : 129660aaf
Orac Pietsch, 1981, in-4to, 302 S., reich ill. farbig und s./w., Original-Pappband mit OU.
Phone number : 41 (0)26 3223808
1 Cinq feuillets à la mine de plomb et aquarelle collés sur carton, datés, 1920, 22.5 x 27.5 cm.
Croquis pour Jeannot et Colin, joué au Trianon Lyrique en 1920. "Jeannot et Colin" est un conte philosophique écrit par Voltaire en 1764. Amis d'enfance, Jeannot reçoit un titre de marquis, monte à Paris et méprise Colin. Ruiné et trompé, il reviendra vers son ancien ami, qui de son côté aura atteint à la prospérité économique par son travail. Traces de rouille au trombone.
1930 1 Aquarelle, signée en bas à droite, (1930), 33 x 51 cm., encadrée.
Hémard (1880 - 1961) représente avec humour les désagréments de la course hippique. Une cavalière, en costume, peine à retenir sa fougeuse monture pommelée.
1930 1 Aquarelle sur papier signée en bas à gauche, (1930), 50.7 x 34 cm.
La fin de la nuit s'annonce. Deux étoiles scintillent faiblement dans le ciel pendant que quatre hommes, tous vêtus de noir, participent à l'enlèvement d'une jeune fille sous le regard attentif de trois complices.
1921 1 Aquarelle, signée au milieu en bas, (1921), 33 x 51 cm.
Joseph HEMARD reste fidèle à l'esprit du Malade imaginaire, qu'il illustra pour Kieffer en 1921. Cette aquarelle représente des apothicaires devisant. Traces de papier collé au dos, inscriptions.
1930 1 Aquarelle sur papier signée en bas à gauche, (1930), 67.7 x 51.6 cm.
L'obscurité domine dans cette scène au décor évoquant la fin du Moyen-âge. Seul un rai de lumière s'échappe d'un occulus. Au premier plan se dresse une imposante colonne à l'appareillage grossier? des escaliers aux marches innombrables, un décor peint et sculpté omniprésent sur les murs, les pendentifs, les arcades... confèrent à cette oeuvre une atmosphère oppressante accentuée par la multitude de fantômes cachés dans les multiples recoins. Déchirures et légers manques de papier sur les bords.
1920 1 Ensemble de vingt feuillets à la mine de plomb et aquarelle collés sur carton, datés, 1920, 22.5 x 27.5 cm. et cahier de dix sept feuillets à la mine de plomb, signé, 20 x 15 cm.
Croquis exécutés par Hémard pour des pièces de Molière (Jean-Baptiste Poquelin, dit). Costumes et notes manuscrites pour L'Amour médecin, Tartuffe et Don Juan. Traces de rouille au trombone.
1909 1 14 planches d'études, mine de plomb, encre de Chine et aquarelle sur papier, datées, 1909-1911, contrecollées sur carton souple grège, in-4.
14 planches d'études représentant le parc du château de Versailles. Jardins dans le couchant, volées d'escalier, couchers de soleil sur les jets d'eau, vasques, termes, amphithéâtre, allées, statues dans le parc, treilles, bosquets. Petites traces sur certaines feuilles.
Paris, Rombaldi, éditeur, 1939; in-8, 202 pp., plein velin,dos lisse titré premier plat illustré d’une aquarelle originale en bel état,tete dorée. Sans rousseurs - composition originales en couleurs de Eugène Corneau - exemplaire n°1046,exemplaire unique : reliure signée Laucournet Limoges,truffé de l’article de l’Illustration et d’une lithographie ht signée Timar
bon etat Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €
1967 Aquarelle sur papier, signée, située et datée "Bretagne 1967", 37 x 27 cm (les dimensions ne sont pas mesurées au mm près !), envoi sous carton plat en lettre recommandée. Ne prenant pas Paypal j'accepte les règlements par chèque bancaire sur la France, mandat postal ou virement bancaire.
Henri DAVY (1913-1988), un peintre voyageur Membre de l'Association des Peintres-Architectes, Henri Davy était un aquarelliste passionné qui promenait partout dans le monde ses boites de couleurs. Doué d'un talent inné pour l'aquarelle il saisissait sans cesse tous les paysages qu'il visitait pendant ses vacances : Amérique du Nord, Europe, Asie du sud-est, etc., il a parcouru presque le monde entier ! Frais d'envoi sur devis Bon état Remises possibles sur les achats en lot, achetez plusieurs objets à la fois ! Reçoit sur rendez-vous pour consultation des ouvrages.