‎Rubens. Rubens . Fierens P. .‎

‎ BROCHE ‎

‎ Merci de nous contacter à l'avance si vous souhaitez consulter une référence dans notre boutique à Authon-du-Perche.‎

‎Lettre autographe signée à "chere Martine..." [Mary ?] - Rio le 28 mars ? -- ‎

‎ 1 page in8 - bon état -‎

‎Il remercie pour une lettre et pour l'intérêt porté à son art, "ma peinture" -Rubens Gerchman (10 janvier 1942, Rio de Janeiro - 29 janvier 2008, São Paulo) est un peintre et sculpteur brésilien influencé par l'art concret et néoconcret.Rubens Gerchman (born January 10, 1942, Rio de Janeiro January 29, 2008) was a Brazilian painter and sculptor. He was heavily influenced by concrete and neoconcrete art. Many of Gerchmans works are paintings based on populist themes and his political beliefs, which followed those of neoconcrete artists. His sculptures with letters, stem from concrete poetry. Gerchman studied at the Rio de Janeiro School of Fine Arts. In the 1960s, his work focused on mass culture. He used faces clipped from news photos, but unlike Andy Warhol, who used infamous celebrity, he used images of anonymous individuals. These faces would be reproduced as multiple painted images in a comic-strip style. In the late 1960s, Gerchman devoted his interest to urban isolation and alienation. He produced boxes and containers destined to be opened by spectators, and made a series of mixed media collages on wood, broadly titled Caixa de morar (Box to Live In), which reflects this theme. One work in this series, O rei do mau gosto (The King of Bad Taste), was a satire on the bourgeoisie and industrial tycoons set in a monstrous tropical paradise. From the mid 1960s to the early 1970s, Gerchman incorporated letters and words in his paintings, photographs, and sculptures. In 1967, he completed sculptural works which included Terra (Earth), Lute ("Struggle") and Sós ("Alone"). Terra integrated Gerchmans box with hollowed out letters, while Sós played on his Boxes to Live In series with its reference to isolation and alienation. Lastly, Lute expresses political importance. During his stay in New York City from 1968-1973, Gerchman adapted to his new audience by producing works with English words. His new works still reflected Gerchman's populist nature, and are rooted in concrete poetry. Some of his work with letters also addresses issues of Latin America's relative geographic location in the Southern Hemisphere. ‎

‎CHEFS-d’oeuvre de la gravure moderne par les principaux artistes de la France et de l’étranger.‎

‎Michel Lévy frères, éditeurs, A la librairie nouvelle, 1869 ‎

‎Un volume In-folio, reliure éditeur percaline rouge. Au centre du 1er plat on voit une petite illustration dorée ( deux angelots en train de consulter des albums de gravures) encadrée par le titre de l’ouvrage. Celui-ci s’ouvre sur la liste des 56 reproductions de gravures présentées, accompagnées chacune par le nom de leur auteyr et leur explication. Toutes sont en noir. On y trouve en effet les noms des plis grands artistes de la gravure, tels que: RUBENS, GILBERT, REMBRANDT, DORDRECHT, DELAROCHE, CLARKSON, THOMASN ROSA BONHEUR WYBURD SCHLESINGER MRONI, MME WARD, BARNES, VOLTZ, LASCH, KOLLER, LANDSEER, SCHREYER, BOSTOCK, HULME, HOLBEIN etc... Reliure éditeur, TRÈS BON ÉTAT.‎

‎Le spectre infra-rouge‎

‎Paris, Gauthier-Villars, 1900, in-8, 33 pp, Broché, sans couverture, Rapport présenté au Congrès international de Physique, réuni à Paris en 1900, sous les auspices de la Société française de Physique. Traduit de l'allemand par M. Charles André Émile Marcel Lamotte. Le physicien allemand Heinrich Rubens (1865-1922) a contribué de manière significative à la spectroscopie : il a développé des méthodes de mesure précise pour calculer les longueurs d'onde infrarouges et a déterminé les propriétés optiques de ces rayons en étudiant leur réflexion et leur transmission à travers divers matériaux. Enfin, il a permis de valider expérimentalement la loi de Rayleigh-Jeans, ce qui permettra à Max Planck de formuler la théorie quantique du rayonnement. Étiquette sur le plat supérieur. Non coupé. Lacunes angulaires sur la première page, sans perte de texte. Couverture rigide‎

‎Bon 33 pp.‎

‎Rubens.‎

‎Paris, Floury (coll. "Anciens et Modernes"), 1936. In-8°, non paginé. Broché, couverture illustrée.‎

‎Illustré de 70 reproductions dont 8 en couleurs.‎

‎Pierre Paul Rubens - Biographie‎

‎Jean Claude Lattès - JCL 1990 In-8 reliure éditeur sous jaquette, 338 pp. illustrations en noir.‎

‎Puisant à l’abondante correspondance du peintre, soulignant le contexte artistique, politique et économique du temps, Marie-Anne Lescourret a réussi un ouvrage s’attachant autant à l’histoire sociologique qu’à l’histoire de l’art. Elle démontre magnifiquement que si le peintre peut transfigurer le réel, il peut aussi le transformer. Très bon état d’occasion ‎

‎"""'T is och vergeven"" / ""Puisque tout est pardonné (deux lettre de Marie Rubens à son époux Jan Rubens) / ""Tis, after all, forgiven"""‎

‎Joh. Enschedé en zonen Haarlem. Non daté. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 76 pages. Texte en néerlandais- français et anglais.. . . . Classification Dewey : 846-Lettres, correspondance littéraire‎

‎ Classification Dewey : 846-Lettres, correspondance littéraire‎

‎"Puisque tout est pardonn". Deux lettres de Marie Rubens son poux Jan Rubens.‎

‎Paris La Compagnie typogra 1971 Plaquette in-12, broche, couverture portant les initiales de Marie Rubens et la marque de la compagnie typographique estampes froid.Belle dition typographique de ces deux lettres crites en 1571 par Marie Rubens son mari emprisonn sur les ordres du comte Johann de Nassau et du prince Guillaume d'Orange sous l'inculpation d'adultre avec la princesse. Cette dition a t compose la main dans les ateliers Joh. Ensched et Zonen, Haarlem, en caractres Fleischman, romains et italiques, taills par Joan-Michal Fleischman vers 1745. Tirage unique limit 100 exemplaires numrots sur papier verg Ossekop.‎

‎Du Baroque au Classicisme, Rubens, Poussin et les peintres au XVIIe siecle‎

‎BE, Mercatorfonds / Fonds Mercator, 2010 Hardback, 280x240mm, 192p, French edition . ISBN 978906153973513.‎

‎Musee Jaquemart-Andre, Paris Expo: 24/9/2010 - 24/1/2011 Cet ouvrage souligne le renversement d'influence qui s'est opere au XVIIe siecle entre la peinture baroque flamande - avec Rubens comme chef de file - et l'ecole classique francaise - avec Poussin comme le meilleur representant. Au debut du XVIIe siecle, 70 % de la production anversoise est exportee, dont une grande partie vers la France. A Paris, la foire du bourg Saint-Germain des Pres, animee par des marchands nordiques, diffuse un grand nombre d'oeuvres flamandes. Sous le regne d'Henri IV, puis sous la regence de Marie de Medicis, les artistes flamands, Pierre-Paul Rubens grand maitre du baroque, en tete, obtiennent une grande partie des commandes royales : Philippe de Champaigne dans le domaine du portrait ou Frans Snyders dans celui de l'art animalier. Cette forte presence en France incite des artistes francais comme les freres Le Nain a adopter les sujets et les modeles flamands. Parallelement a ce rayonnement d'un art venu des Flandres, Nicolas Poussin initie et prefigure un art ideal dote d'un pouvoir poetique qui seduit bien au-dela des frontieres francaises. Sous le regne de Louis XIII, se forge une identite picturale proprement francaise qui nait simultanement chez des artistes tels que Poussin, profondement marque par son sejour a Rome et chez ceux, comme Eustache Le Sueur ou Laurent de La Hyre, qui n'ont jamais quitte Paris. Tous elaborent un nouveau langage pictural : le classicisme francais. Peu a peu, la France se constitue une identite culturelle propre qui va influencer de nombreux artistes, notamment les flamands. Attires par le potentiel enorme du marche francais et la magnificence de Louis XIII puis de Louis XIV, de nombreux artistes se rendent a Paris pour se perfectionner et apprendre les techniques picturales francaises, en particulier les artistes de la principaute de Liege. Le XVIIe siecle voit ainsi les courants artistiques se renverser, l'ecole classique francaise venant influencer l'Europe des Arts soutenue par le rayonnement politique du regne de Louis XIV Dit werk benadrukt de verschuiving van de invloed van de Vlaamse barokschilderkunst - met Rubens als aanvoerder - naar de klassieke Franse school - met Poussin als beste vertegenwoordiger, een verschuiving die plaatsvond in de XVIIde eeuw. In het begin van de XVIIde eeuw werd 70% van de Antwerpse productie geexporteerd, een groot deel naar Frankrijk. In Parijs werd op de beurs van Saint- Germain des Pres, waar handelaars uit het noorden heel actief waren, een groot aantal Vlaamse werken verspreid. Onder het bewind van Henri IV en later onder het regentschap van Maria de Medicis sleepten de Vlaamse kunstenaars, de grote barokmeester Pieter-Paul Rubens op kop, een groot deel van de koninklijke opdrachten in de wacht: Philippe de Champaigne voor de portretten of Frans Snyders voor de dierenkunst. Deze sterke aanwezigheid in Frankrijk spoorde Franse kunstenaars zoals de broers Nain ertoe aan om de Vlaamse onderwerpen en modellen over te nemen. Parallel met deze uitstraling van kunst uit Vlaanderen, gaf Poussin de aanzet tot een ideale kunst met een poetische kracht, die bekoorde tot ver buiten de Franse grenzen. Onder het bewind van Lodewijk XIII ontstond een specifieke Franse picturale identiteit gelijktijdig bij kunstenaars zoals Poussin, die sterk beinvloed was door zijn verblijf in Rome, en bij anderen zoals Le Sueur of de La Hyre, die Parijs nooit verlaten hebben. Allemaal werkten ze een nieuwe picturale taal uit: het Franse classicisme. Geleidelijk bouwde Frankrijk een eigen culturele identiteit op die talrijke kunstenaars, meer specifiek de Vlaamse kunstenaars, zou beinvloeden. Aangetrokken door het enorme potentieel van de Franse markt en de luister van Lodewijk XIII en na hem Lodewijk XIV, trokken veel kunstenaars naar Parijs om zich te vervolmaken en de Franse schildertechnieken aan te leren, vooral de kunstenaars van het prinsbisdom Luik. Zo zien we hoe in de XVIIde eeuw de artistieke stromen omkeerden en de klassieke Franse school het 'Europa der Kunsten' ging beinvloeden, ondersteund door de politieke uitstraling. ‎

‎P, P, Rubens. Peintures, Esquisses a L'huile, Dessins‎

‎Musee Royal Des Beaux-Arts 1977 In-8 broché 24 cm sur 17. 389 pages. Bon état d’occasion.‎

‎Catalogue de l'exposition qui a eu lieu du 29 juin au 30 septembre 1977 au Musée Royal des Beaux Arts d'Anvers Bon état d’occasion ‎

‎Discerner la foi dans des contextes religieux ambigus.‎

‎ Paris, Les éditions du Cerf, 2004. In-8 broché, VIII-538 pp., bibliographie. ‎

‎Préface de Christoph Theobald. Bon ex. - Frais de port : -France 6,8 € -U.E. 9 € -Monde (z B : 14 €) (z C : 24 €) ‎

‎Le combat des Amazones.‎

‎FLAMMARION. 1950. In-4. Cartonnage d'éditeurs. Bon état, Couv. légèrement passée, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 15 pages. Frontispice en couleurs. Quelques illustrations en couleurs, en hors-texte.. . . A l'italienne. Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres‎

‎Avec une introduction de Léo Van Puyvelde. Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres‎

‎Le combat des amazones.‎

‎Flammarion. 1950. In-4. Cartonné. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos satisfaisant, Papier jauni. Environ 12 pages - rousseurs sur les plats et sur la jaquette - nombreuses reproductions en couleurs hors texte - texte sur deux colonnes.. Avec Jaquette. . . Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres‎

‎Une introduction de Leon Van Puyvelde. Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres‎

‎Le combat des amazones (formes et couleurs)‎

‎Flammarion 1950 in4. 1950. Cartonné. illustrations couleurs pleine page + texte descriptif‎

‎Etat Correct ensemble jauni bords légèrement frottés‎

‎Peter Paul Rubens. Gemälde aus sowjetischen Museen.‎

‎Leningrad, Aurora-Kunstverlag, 1989, gr. in-4to, Frontispiz + 207 S., 96 Reproduktionen in Farbe und S/W, Original-Leinenband, farbig ill. OU.‎

‎Puteus Aquarum Viventium Cant 4. / The Madonna and Child at the Fountain La Vierge tenant l'enfant Jésus montée sur un piédestal d'après Rubens‎

‎Amsterdam Martinus van den Enden 1700 Très bel exemplaire de cette gravure de Schelte Adamsz Bolswert (le sculpteur et graveur) d'après l'original de Rubens. Publié par van Enden. Tenu sous passe partout. Au verso se trouve le timbre fiscal du département de l'Intérieur pour le Calvados. Le musée d'art Havard indique seulement qu'il s'agit d'une gravure du XVIIe siècle et cite les catalogues Hollstein 172 ; LeBlanc 13 ; Andresen 5. Nous soupçonnons qu'il s'agit d'une gravure plus tardive, car il n'y a pas de détails sur le graveur et l'artiste. De plus, l'image est inversée, de sorte que la Madone et l'enfant admirent une fontaine à droite plutôt qu'à gauche. Un très bel exemplaire propre, avec une bonne impression. Conservé dans une pochette de film d'archivage sous un grand passe partout. La gravure mesure 22 cm x 18 cm. Le Passe Partout mesure 50cm x 40cm. Il y a une petite marque au recto du carton d'art, au verso de la feuille, il y a pas mal de marques (mais cela serait caché lors de l'exposition). Il s'agit d'une pièce rare, nous n'avons trouvé aucune copie en dehors des institutions, et aucune de cette "image inversée".‎

‎A very nice copy of this engraving by Schelte Adamsz Bolswert (the sculptor and engraver) after the original by Rubens. Published by van Enden. Held under passe partout. To the verso is the taxation stamp for the department of the Interior for Calvados. Havard art museum states only that this is a Seventeenth Century engraving, and cites catalogues Hollstein 172; LeBlanc 13; Andresen 5. We suspect that this is later engraving as it lacks the engraver and artist details. Also, the image is reversed, so that the Madonna and child are admiring a fountain to the right, rather than the left. A very nice clean copy, with a good impression. Held in an archival film bag under a large passe partout. Engraving is 22cm x 18cm. The Passe Partout is 50cm x 40cm. There is a little marking to the front of the art board, to the reverse / back sheet, there is quite a bit of marking (But this would be hidden on display). A scarce item, we can find no copies outside of institutions, and none at all of this "reversed image". .‎

‎RUBENS DRAWINGS‎

‎Dover Publications. 1989. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur acceptable. 43 pages. Photo en noir et blanc en frontispice. Illustré de nombreuses photos en noir et blanc.. . . . Classification Dewey : 420-Langue anglaise. Anglo-saxon‎

‎Dover Art Library. 44 Plates. Classification Dewey : 420-Langue anglaise. Anglo-saxon‎

‎Tod und Sieg des Römischen Konsuls decius Mus (Oelmalerei). Katalogausgabe im Auftrag der Liechtensteinischen Staatlichen Kunstsammlung.‎

‎Vaduz, Sammlungen des Fürsten von Liechtenstein, 1988, in-4°, 144 S., reich ill. mit meist farb. Abb. von Gemälden und Zeichnungen, Original-Leinenband. OU.‎

‎Tod und Sieg des Römischen Reiches (Oelmalerei). Katalogausgabe im Auftrag der Liechtensteinischen Staatlichen Kunstsammlung.‎

‎Vaduz, Sammlungen des Fürsten von Liechtenstein, 1988, in-4°, 144 S., reich ill. mit meist farb. Abb. von Gemälden und Zeichnungen, Leinen gebunden, ill. Orig.-Umschlag‎

‎Correspondance de Rubens et documents épistolaires concernant sa vie et ses oeuvres [Complet en 6 volumes, dans: Corpus Diplomaticus Rubenianus, I-VI]‎

‎Anvers, Veuve De Backer (II-III: Jos Maes, IV-V-VI: J.E. Buschmann) 1887-1909 Série complète en 6 tomes: xviii,444 + iii,480 + 488 + 461 + 466 + xvi,382 pp., avec 36 planches hors-texte dont 7 fac-similes de lettres, dans la série "Codex Diplomaticus Rubenianus : documents relatifs à la vie et aux oeuvres de Rubens" tomes 1 à 6, 32cm., brochures originales (quelques-unes avec traces d'usage), pages toujours non coupées (sauf t.6), texte et intérieur frais et en très bon état, [Première édition aussi complète des lettres de Rubens, publiées dans leur langue d'origine (italien, latin, espagnol, anglais) avec leur traduction en français et des commentaires ainsi que des lettres qui lui furent adressées ou le concernent. La correspondance couvre les années 1600 à 1649 et porte sur ses différentes activités, y compris sur le plan diplomatique, ainsi que sur ses relations avec les cours européennes], bon état, poids: 13kg., S102945‎

‎Elisabeth de France, Reine d'Espagne. Ambrogio Spinola. Ferdinand II empereur d'Allemagne. Philippe III, Roi d'Espagne.‎

‎P. Soutman effigiavit et Excud., J. Louys Sculpt. Van Sompel. Sans date (XVII ème siècle). Quatre gravure à l'eau-forte, 405 x 280 mm, bon état (une déchirure réparée dans le cartouche du portrait de Spinola, sans marge pour Ferdinand II). ‎

4 Images

‎Belle suite de Portraits gravés par Soutman, Suyderhoef, J. Louis, van Sompel. Pieter Claesz Soutman ou Pierre Soutman (vers 1580 - 1657) est un peintre, graveur et éditeur du siècle d'or néerlandais né et mort à Haarlem dans les Pays-Bas. Il est élève de Pierre Paul Rubens dans les années 1620 dans son atelier. En 1624, il entre au service du roi de Pologne Sigismond III de Pologne. ‎

‎L'Extase de Saint-François. Saint-François recevant l'Enfant Jésus des mains de la Vierge. Saint Bonaventure.‎

‎CHEZ L'AUTEUR. 1995. In-4. Broché. Très bon état, Couv. fraîche, Dos impeccable, Intérieur frais. 29pp Nbreuses illust couleur. . . A l'italienne. Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres‎

‎Trois tableaux de Rubens pour les capucins de Lille Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres‎

‎Lettres Patentes constituant la corporation "Rubens Photogravure Limitée"‎

‎Province de Québec ‎

‎Document manuscrit en partie imprimé. 52 x 36 cm. 3 f., 5 pages, Papier Superfine Linen Record Rolland. Enregistrement le 30 avril 1937, signé par Armand Viau, sous-secrétaire supp. de la province. La corporation est constitué de Thomas Tremblay, avocat, Thérèse Tremblay, sténographe, et Philippe Rousseau, avocat, à Montmagny. Trace de plis usuelles, Bon état avec le grand sceau vert. ‎

‎La Gallerie du Palais du Luxembourg peinte par Rubens.‎

‎Paris, Duchange, 1710. In-plano (626 x 462 mm), 27 planches gravées dont 3 sur double-page. Maroquin rouge, importante dentelle florale dorée encadrant les plats, fleur de lys et ornements floraux en écoinçon, armes au centre, dos à nerfs orné, pièce de titre en maroquin brun, roulette dorée sur les coupes et les chasses (reliure de l'époque). ‎

‎Rubens et le Cycle de Marie de Médicis. En 1621, peu de temps après son retour d'exil à la cour, Marie de Médicis, veuve de Henri IV et mère de Louis XIII, fit venir d'Anvers Pierre Paul Rubens pour qu'il réalise une galerie de peintures consacrées à sa vie pour son Palais du Luxembourg. Composées entre 1622 et 1625, ce Cycle de Marie de Médicis comprend trois portraits, le sien et ceux de ses parents, et vingt-et-un tableaux allégoriques représentant la vie de Marie de Médicis : son enfance, sa vie de Reine, sa Régence, ses gloires et ses luttes. Son portrait la représente ainsi sous la forme de Minerve déesse des Arts. Après avoir longtemps orné le Palais du Luxembourg, les originaux de Rubens sont maintenant au Louvre. Ce superbe ouvrage entièrement gravé restitue la célèbre galerie de tableaux du Palais du Luxembourg. Les peintures de Rubens furent dessinées par les frères Jean-Marc et Jean-Baptiste Nattier, et gravées sur cuivre par Benoit Audran, J. Audran, Duchange, L. de Chastillon, G. Edelinck, Loir, Massé, B. Picart, C. Simonneau aîné, Trouvain et Vermeulen. On y ajouta un portrait de Rubens, gravé par J. Audran d'après Van Dyck, un titre et un avertissement gravés. Exceptionnel exemplaire avec les planches en premières épreuves en reliure de la Bibliothèque du roi. Les planches de cet exemplaire, à l'exception d'une, sont avant les chiffres, signe des premières épreuves. “Ce recueil […] est très bien exécuté, et les bonnes épreuves (avant les chiffres sur les estampes) en sont rares”, Brunet. La reliure est ornée sur les plats de la célèbre "dentelle du Louvre" et fut réalisée à l'atelier de la Bibliothèque du roi. On sait qu'il existait plusieurs degrés dans la hiérarchie de la corporation des relieurs: au-dessus des « relieurs suivant la Cour» nommés par le grand prévôt, se trouvaient les «relieurs ordinaires» désignés par le roi. Un usage s'était établi suivant lequel il n'y avait que deux relieurs ordinaires à la fois. Ex-libris aux armes de la famille Amyot, très probablement celui qui fut avocat au Parlement de Paris et ancien greffier criminel de la Cour. Son Catalogue des livres de feu M. Amyot fut présenté pour une vente aux enchères qui eut lieu du 16 au 18 mai 1757. Somptueux exemplaire en maroquin aux armes de France. Cohen, 914-915. Brunet, IV, 1443. OHR, pl. 2495, fer n°10. ‎

‎Théorie de la figure humaine.‎

‎ Couverture rigide Paris, Aux Amateurs de Livres, Bibliothèque Interuniversitaire de Lille, 1990. Un volume in-4 (28,5 x 22 cm), reliure entoilée de l'éditeur, reproduction de la page de titre contrecollée au premier plat, reliure à la Bradel. 56 pages, illustrées de 44 reproductions de planches gravées. Cette édition de 1990 est une nouvelle impression soignée de l'édition de 1773. Témoignage irremplaçable sur la pensée esthétique de Rubens, sa formation intellectuelle et sa curiosité pour l'ésotérisme, le texte de la Théorie de la figure humaine a été publié à Paris en 1773 par le libraire Charles-Antoine Jombert. Traduction d'un manuscrit latin orné de dessins, cet écrit est le reflet d’un codex autographe de Rubens. Très bon état intérieur, bel exemplaire de cette nouvelle impression.‎

5 Images

‎ Très bon ‎