Catalogue exposition, Palais du roi de Rome, Rambouillet 2010-2011.
Reference : 14446
Heule, 2010 Snoeck 96 p., 120 planches, broché. 22 x 28
Neuf
Gent, 2016 Snoeck 164 p., 60 illustrations, broché. 24,5 x 30
Neuf
Venise, 1961 248 p., illustrations N/B, relié sous jaquette. 15,5 x 22
Occasion
Milan, 1996 Bompiani 799 p., illustrations couleur, broché. 21 x 29,5
Occasion
Paris, 1970 200 p., planches, broché. 14 x 18,5
Occasion
Paris, 1996 169 p., illustrations couleurs et N/B, broché. 24 x 32
Occasion
Paris, 2002 RMN 300 p., 350 illustrations couleur, broché. 22 x 28
Occasion
Catalogue exposition. Paris, Grand Palais 1998.
Reference : 32817
ISBN : 9782711835669
<p>Deux règnes ont marqué l'histoire de l'<a href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/art-gothique/">art gothique</a><span></span>en France, celui de Saint Louis (1226-1270) et celui de CharlesV (1364-1380). Entre les deux, une sorte de hiatus s'est instauré: l'éclosion des grandes cathédrales est alors terminée, le style rayonnant poursuit ses raffinements sans se renouveler véritablement, le génie créateur des artistes semble s'épanouir hors du royaume. Beaucoup d'œuvres françaises de cette époque sont ainsi approximativement datées «fin du<span></span><span class="pc">XIII</span><sup>e</sup>-début du<span></span><span class="pc">XIV</span><sup>e</sup>siècle» ou «première moitié du<span></span><span class="pc">XIV</span><sup>e</sup>siècle». L'<a href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/exposition/">exposition</a><em>L'Art au temps des rois maudits. Philippe le Bel et ses fils, 1285-1328</em>, présentée au Grand<span></span><a href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/palais/">Palais</a><span></span>du 17mars au 29juin 1998, a donc apporté une contribution majeure à la connaissance de la production artistique de cette période. Elle complétait remarquablement l'exposition<span></span><em>Les Fastes du gothique, le siècle de Charles</em><em>V</em><span></span>(Grand Palais, 1981), qui débutait avec l'avènement des Valois, en 1328. Les œuvres présentées et le catalogue, articulé en douze sections qui vont de l'architecture aux armes, ont permis de découvrir un art inventif et ont apporté des repères chronologiques plus précis.</p><p>Certes, l'architecture religieuse n'a plus le dynamisme qui la caractérisait auparavant, bien que l'on bâtisse alors des églises étonnantes, telles que la cathédrale d'Albi ou la collégiale de Mussy-sur-Seine (Aube). L'architecture civile prend le relais. À<span></span><a href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/paris/">Paris</a>, le palais de la Cité par exemple, construit pour Philippe le Bel, reflète les changements institutionnels de son règne et rassemble, non seulement la Sainte Chapelle de LouisIX et la demeure du souverain, mais aussi les organes du pouvoir politique, administratif et judiciaire. Celui-ci était évoqué dans l'exposition par des statues de personnages assis, découvertes à l'occasion de travaux dans le sous-sol du palais en 1899 et présentées pour la première fois au public.</p><p>La multiplication des statues en ronde bosse, dans le décor intérieur et extérieur des édifices civils et religieux, constitue en effet une des particularités de l'art du début du<span></span><span class="pc">XIV</span><sup>e</sup>siècle. Certains ensembles, dispersés à la suite de démolitions, comme celui des anges de Saint-Louis de Poissy, ont pu être reconstitués. D'autres, notamment les admirables statues commandées par Enguerrand de Marigny pour la collégiale Notre-Dame d'Écouis et exécutées vers 1310-1313, ont bénéficié d'une mise en valeur éblouissante. La sculpture, comme les autres arts, montre que le roi, sa famille et son entourage ont exercé un mécénat qui a favorisé nettement une prédominance de l'art parisien. Les documents de comptabilité et d'imposition conservés indiquent cependant que les artistes qui exerçaient à<span></span><a href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/orchestre-de-paris/">Paris</a><span></span>venaient d'horizons très divers.</p><p>En outre, des foyers provinciaux ont coexisté sans heurt et ont fait preuve de vitalité, du nord de la France au Midi et de la Normandie à la Lorraine et à la Bourgogne. Dès l'entrée de l'exposition, une cohorte d'anges en bois des régions septentrionales accueillaient ainsi le visiteur, avec une grâce souriante. Pour les sections les plus importantes –sculptures, arts précieux, manuscrits à peintures– les centres de production ont été distingués, de même que les rares artistes connus. Pépin de Huy, sculpteur de la comtesse Mahaut d'Artois, et les peintres maître Honoré et Jean Pucelle étaient représentés par la plupart des œuvres qui leur sont attribuées. Le nord de la France, de la Normandie au Hainaut, a été particulièrement productif et très influencé par le milieu parisien. Les régions de l'Est et de la Bourgogne, et surtout le Languedoc, ont connu un art plus original, qui s'observe aussi bien dans l'atelier de sculpture de Mussy-l'Évêque (Aube) que dans le reliquaire de la Vraie Croix d'Albi ou dans les manuscrits toulousains.</p> Paris, 1998 RMN 460 p., nombreuses illustrations, relié sous jaquette. 23 x 31
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Catalogue exposition Paris. Grand-Palais, 1999.
Reference : 3554
ISBN : 9782711838486
Paris, 1999 RMN 520 p., 470 illustrations, relié sous jaquette. 24 x 32
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Paris, 2007 RMN 95 p., nombreuses illustrations, broché. 21 x 27
Neuf
Paris, 2007 RMN 350 p., très nombreuses illustrations, relié. 26,5 x 29,5
Neuf
Catalogue exposition, Paris, Musée d'Orsay 2019.
Reference : 22493
ISBN : 9782081487048
Paris, 2019 Flammarion 302 p., nombreuses illustrations en couleur, cartonnage éditeur. 23 x 30
Neuf
Paris, 2009 Somogy 384 p., nombreuses photographies couleur, broché. 23 x 33
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Catalogue exposition, Paris, Musée du quai Branly, du 19 novembre 2019 au 29 mars 2020.
Reference : 22334
ISBN : 9782330126247
<p>Ce catalogue d’exposition (Musée du quai Branly, du 19 novembre 2019 au 29 mars 2020) explore les multiples manières dont cet élément a été fondu et forgé par les Africains, maîtres du feu et de la transformation. L'âge du fer a révolutionné l'Afrique et transformé à jamais la civilisation, du point de vue pratique, symbolique et cosmologique. Depuis plus de deux millénaires, le travail du fer façonne en profondeur les cultures africaines, qui proposent un ensemble particulièrement diversifié et sophistiqué d'outils et de formes en fer forgé. Cet ouvrage constitue ainsi la présentation de l'art des forgerons africains et de leur rôle dans la vie des communautés la plus complète jamais réalisée dans le monde.</p> Arles, 2019 Actes sud 240 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 21 x 8,5
Neuf
Paris, 2003 143 p., très nombreuses illustrations couleur, relié sous jaquette 26 x 31
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Catalogue exposition, Paris, musée national de l'Orangerie, 15 avril - 13 juillet 2015
Reference : 19388
<p>Un art «inexorable et parfait« Margherita Sarfatti Sculpteur par excellence, Adolfo Wildt (1868-1931) est issu de la prestigieuse généalogie des tailleurs de marbre, des dominateurs du bloc comme Michel-Ange. Au tournant du siècle, il réconcilie l'artiste et l'artisan, donnant une dimension noble au travail du marbre. Proche du symbolisme, il a su élaborer un langage où l'expressionnisme se mêle aux réminiscences de l'art antique, du gothique, de la Renaissance, dans un équilibre inédit entre la force expressive du modèle et la grâce de motifs purement décoratifs. Présenté pour la première fois en France, l'oeuvre de Wildt, inclassable, parfois incompris, n'aura de cesse d'étonner, de fasciner voire de diviser.</p> Paris, 2015 256 p., illustrations couleur et N/B, relié. 23 x 29
Neuf
Catalogue exposition, Paris, Nantes, Marseille, Toulouse, 1987-1988.
Reference : 1939
Toulouse, 1987 95 p., 12 planches couleur, 108 photos, broché. 21 x 23,5
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Paris, 1998 Picard 227 p., très nombreuses illustrations, broché. 19 x 30
Neuf
Paris, 1988 RMN 635 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur, sous jaquette (déchirée). 23,7 x 31
Occasion
<br> Paris, 1963 189 p., 64 planches, broché. 16 x 21
Occasion