Galerie Franka Berndt 1984 Textes de Krisztina Passuth. In-12 carré broché 19 cm sur 21. 27 reproductions de tableaux en noir et blanc. Bon état d’occasion.
Bon état d’occasion
Paris, Flammarion, 1988, 17 x 24, 328 pages cousues sous couverture souple illustrée. Iconographie noir & blanc et couleurs.
Petits défauts d'usage.
Paris, Galerie René Drouin, [1943]. Grande plaquette in-4 (28,5x23,5cm), couverture imprimée en noir et rempliée, 17 pages, une planche photographique en noir d'une œuvre non titrée de Fautrier* montée sur onglet, cousu dans le corps de l'ouvrage (d'origine donc ) + Quelques opinions de 1929, Œuvres exposées (peintures, sculptures, gravures, dessins). Envoi de Jean Paulhan à Georges Lecomte (janvier 1945) à l'encre de couleur (bleu-vert). * la lithographie "Le Compotier", tirée en couleur par Mourlot, n'apparaît pas dans notre exemplaire. Toutefois, une photographie en noir et blanc s'y trouve, désignant une œuvre que nous n'avons pu identifier, peut-être aujourd'hui disparue ou indécelable (collection privée ?), qui semble s'inscrire dans la période tachiste du peintre et évoquer des fruits ou des feuillages. Quelques toiles connues s'en rapprochent, toutes datées de 1943 (certaines au catalogue de l'exposition) : Le Quartier d'orange (1943, collection particulière), Les Fruits ouverts ou Bol de Fruits (1943, Musée de Sceaux.) , Paysage (Buissons) (1943, collection particulière Cologne) ou encore la Nature morte : Les Pommes à cidre (1943, Musée Reina Sophia à Madrid) et Feuillages (1943). Celle qui lui ressemble le plus par l'esprit est : Les Pommes (Le Jour et la Nuit - 1940), avec cette importante tache noire pour représenter l'obscurité dans laquelle sont plongés les fruits (nous la joignons aux photos du livre). Utilisant une technique mixte, souvent sur papier marouflé, Fautrier poursuivait l'informel depuis les années 20 : ses étranges fruits qui n'en sont plus, qui peuvent aussi bien s'intituler Paysage ou Arbre, ne conservent qu'un contour schématique travaillé au couteau sur un enduit épais et s'éloignent du concret.
L'académicien Georges Lecomte (1867-1958), romancier, essayiste, critique d'art et passionné de peinture, écrivit plusieurs ouvrages sur L’Art impressionniste, Camille Pissarro, Armand Guillaumin, Steinlen, Forain... René Drouin, connu pour son goût de l'avant-garde, organisa pendant et après la guerre des expositions décriées par la critique officielle de l'époque, boudées par le public, doublées de l'édition de catalogues d'exposition considérés comme ouvrages bibliophiliques. C'est avec des artistes peu connus, marginaux, qu'il entama son travail de galeriste, invitant Wols et Jean Fautrier en 1943. Sa galerie reçut le soutien de Malraux, Sartre, Michaux et Jean Paulhan, qui signe là le catalogue de Fautrier, comme il le fera l'année suivante pour Dubuffet.
Gallimard NRF Paris 1962 In-4 carré ( 320 X 265 mm ) de 48 pages, broché sous couverture imprimée rempliée. 3 planches en couleurs hors-texte. Edition définitive, en partie originale, numérotée sur bouffant alfa Calypso. Petites rousseurs sur la couverture, bon exemplaire.
Paris Musées 1996 In-4 broché 30 cm. 152 pages. Bon état d’occasion.
Fortunato Depero (1892-1960) adhère dès 1914 au mouvement futuriste italien, auquel il participera activement jusque dans le milieu des années 30. Cet ouvrage est le premier à offrir en France un large panorama du travail de Depero. Bon état d’occasion
I. Rice Pereira New York 1957 In-folio ( 530 X 355 mm ), broché sous couverture anthracite imprimée. EDITION ORIGINALE et PREMIER TIRAGE des illustrations en couleurs de I. Rice PEREIRA. Edition limitée à 553 exemplaires. Bel exemplaire enrichi d'un envoi autographe signé de I. Rice PEREIRA.Née en 1902, I. Rice PEREIRA s'est immergée dans le monde bohème de Greenwich Village au milieu des années 1920 et a embrassé l'avant-garde artistique européenne Bauhaus, cubisme et constructivisme. Dans les années 1930, ses peintures commencent à être reconnues. Au début, elle a signé son uvre I. Rice Pereira, à cause, dit-elle, de la discrimination qui assaille les femmes dans le monde de l'art. Avec une exposition de son travail au Whitney Museum of American Art en 1953, elle est devenue l'une des premières femmes à avoir une rétrospective dans un grand musée de New York. []. Les uvres de Pereira sont maintenant exposées au Hirschhorn Museum, au Metropolitan Museum of Art, au Museum of Modern Art et dans d'autres grands musées d'art du pays. ( Kathryn Allamong Jacob : Artistes et artisans. Dans : Nouvelles de la bibliothèque Schlesinger. Automne 2016.
1958 Editions "L'Esperienza Moderna", Rome, 1958. In-4, broché, couverture illustrée en couleurs (lithographie). 33 lithographies
Tirage à 200 exemplaires. Signé par l'artiste. Edition originale.Bel exemplaire
Brussel, Bozar, 2012 Hardback with dusjacket 285x225mm, 200pages., illustrations English text *NEW ISBN 9789085866275.
The Centre for Fine Arts presents a retrospective of the work of Per Kirkeby (born in 1938), one of the key painters of the Danish avant-garde. But just what does avant-garde mean: rupture, minimalism, abstraction, borrowings, subversion? One can find all of those in a prolific body of work that began in the 1960s in the wake of the Fluxus movement. But that is only one aspect of a very diverse oeuvre that draws just as much on the figuration of Danish classicism and the experiments of 19th-century French masters such as Eugene Delacroix. Kirkeby cannot be pigeonholed, nor does he want to be: he prefers to relentlessly question the position and the perceptions of the observer. An artistic process that has seen him turn to different media (canvas, blackboards, paper, bronze, etc.) in an assertion of the freedom he finds, as a trained geologist, in the omnipresence of nature. It is in this context that the Kurt Schwitters room in the exhibition is so relevant. Here, Kirkeby is not confronted with the Dadaist, but with an unfamiliar, figurative Schwitters, in love with landscape. ''Forbidden paintings'' - from the point of view of the modernist mainstream that is. The Danish artist recognises in this work his own credo: a visceral assertion of his freedom as an artist. Bozar, Brussel. Expo: 10/02/2012 - 20/05/2012
Kerler Verlag, Bielefeld / Leipzig / Berlin, 2011. In-8, broché sous couverture rempliée et illustrée en couleur, 104 pp. Vorwort/Foreword - Lone Haugaard Madsen : Formen des Verhaltens - Eine Theorie über Durch das Fernglas Betrachtete Objekte. Neue Werke von Lone Haugaard Madsen / Forms of behaviour - Theorizing sculpture through binoculars. New works by lone Haugaard Madsen, by ...
Avec 17 illustrations en noir et 13 en couleur.Catalogue bilingue allemand / anglais. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com
Phone number : 01 42 73 13 41
Paris, 391, Juillet 1920. Quatre pages, 497x324mm., couverture illustrée d’un dessin-poème de Picabia sous chemise-étui, dos maroquin noir. (Honegger)
Texte du même, G. Ribemont-Dessaignes et T. Tzara qui signe ici son sixième Manifeste Dada. 2 illustrations photographiques: peinture sur verre de Marcel Duchamp à regarder d’un oeil, de près, pendant presque une heure et Lampshade, sculpture de Man Ray (qui est également l’auteur du cliché). Tiré à 1000 ex. Les traces de plis sont inévitables, puisque la revue était la plupart du temps expédiée par voie postale. Dada Global n° 167; Sanouillet, F. Picabia et 391, II, p. 118; Dada Pompidou, 1340.Text of the same, G. Ribemont-Dessaignes and T. Tzara who signs here his sixth Manifesto Dada. 2 photographic illustrations: painting on glass by Marcel Duchamp to look at one eye, close to one hour, and Abat-jour, sculpture of Man Ray (who is also the author of the photo). Printed at 1000 ex. The traces of folds are inevitable, since the magazine was mostly sent by post.
Lausanne, Imprimeries Réunies, 1918. Un volume in-8 (24 x 16 cm), 78 pages, broché sous couverture bleutée imprimée sur le premier plat. ÉDITION ORIGINALE. 51 poèmes illustrés de 18 dessins-calligrammes mécaniques en hors-texte reproduits en noir. Tirage unique sur vélin bouffant ivoire non numéroté. Le recueil est "terminé à Gstaad, le 5 avril 1918". Note historique : Francis Picabia (1879-1953) rencontre en 1917 à Paris Germaine Everling qui allait devenir pendant plus de quinze ans sa compagne dévouée. Au cours d'un bref voyage qu'ils effectuent ensemble aux Martigues, il écrit les premiers poèmes de ce qui allait devenir "La fille née sans mère", titre d'un dessin exécuté à New York en 1913. Puis au mois de février 1918, il part pour Lausanne avec sa femme (Gabrielle Buffet) pour y consulter un neurologue de renom; il y est bientôt rejoint par sa maîtresse. Il publie alors l'ouvrage grâce auquel il rencontre Tristan Tzara et le groupe Dada de Zurich. "La fille née sans mère" est, au même titre que "La Mariée" de Marcel Duchamp une machine célibataire ; l'œuvre est parallèle au "grand verre" de Duchamp, "La Mariée", est accompagnée par ses notes, "à la manière" [dit Duchamp], "d'un catalogue de grand magasin où l'image et le texte ne font qu'un tout". Rappelons que l'activité proprement littéraire de Picabia à l'époque de 391, est toute entière placée sous le signe de la mécanique; obsédé par la machine, fille née sans mère du cerveau de l'homme, Picabia n'aura de cesse de lui faire produire, en 1918, l'œuvre ambivalente parfaite comprenant dix-huit dessins et cinquante et un poèmes "équivalents". Les dessins, présentant des mécanismes étranges aux titres troublants de "Machine de bons mots", "Machine à idées actuelles dans l'amour", etc., ne sont pas sans évoquer l'intrigante "Mariée mise à nu" de Marcel Duchamp. (Sanouillet 391 p. 32; Picabia Mnam p. 449 reproduit).
Infime isolation marginale de la couverture, sinon état de neuf et non coupé.
Chez Léonce Rosenberg, 1930. Plaquette in-12 agrafée de 16 pages, couverture métallisée. Catalogue de l'exposition qui a eu lieu du 9 au 31 décembre. Textes de F. Picabia et L. Rosenberg. Quatre reproductions hors-texte. Liste des oeuvres exposées. E.O.
1920 Paris, Au Sans Pareil, collection Dada, 1920. Avec un "portrait de l'auteur par lui-même" et une préface de Tristan Tzara. Édition originale, un des 1000 exemplaires numérotés sur vergé bouffant. Plaquette de 38 pp., brochée, 13 x 18 cm. Très bon état.
Aemeppi Grand in-4 Couverture souple Milano 1974
Très bon Pp. 273-332. Publication en italien. Pubblicato in italiano. Revue consacrée à l'art contemporain, article sur R. Helman, S. Sole, etc.
Association française d'action artistique, Paris, 1975. In-4, plaquette dépliante sous couverture illustrée en couleurs, non paginé [20 pp.]. Marcelin Pleynet : La scène primitive/De Primitive Scène.
Illustrations en noir et blanc.Catalogue bilingue français/néerlandais. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com
Phone number : 01 42 73 13 41
Association française d'action artistique, Paris, 1975. In-4, plaquette agrafée, 14 pp. Marcelin Pleynet : Du différé d'un discours/De ontbrekende schakel van een discursus.
Avec 3 illustrations in texte et 3 planches à pleine page en noir et blanc.Texte en français et en néerlandais. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com
Phone number : 01 42 73 13 41
Exposition Présentée Au Centre D Action Culturelle De Saint-Brieuc Saint-Brieuc 1989 In-4 carré ( 300 X 215 mm ) de 24 pages, broché sous couverture illustrée. Illustrations dans et hors-texte. Très bel exemplaire.
Images En Manoeuvres Editions Musée Ziem Martigues 2002 In-4 carré ( 270 X 210 mm ) de 87 pages, broché sous couverture illustrée. Illustrations dans et hors-texte. Très bel exemplaire.
Galerie Alphonse Chave Vence 1987 In-8 carré ( 225 X 175mm ) de 30 pages, broché sous couverture illustrée. Introduction de FRANCOIS MATTHEY. Illustrations dans et hors-texte. Edition limitée à 1000 exemplaires numérotés. Très bel exemplaire.
Somogy Editions D Art Paris 1999 In-4 carré ( 290 X 250 mm ), cartonnage illustrée. Illustrations dans et hors-texte. Très bel exemplaire.
Pierre Chave Vence S.L. 1982 In-8 carré ( 235 X 180 mm ), broché sous couverture illustrée. Illustrations hors-texte. Très bel exemplaire.
Les Éditions Passe-Partout Petit in-12 Couverture souple St-Constant/Québec 1965
Très bon 15 pages. Revue de poésie québécoise, publiée en petit format.
Musée d'art contemporain In-8 carré Couverture souple Montréal 1974
Très bon Non paginé. Illustrations noir et blanc. Manuscrit reproduit de Claude Péloquin, écrivain.
Eric Losfeld, 1978. In-8 broché, couverture imprimée.
Exemplaire du tirage courant, après 50 sur vergé d'Arches.
Eric Losfeld, 1967. In-12 broché, couverture illustrée, un brin défraîchie. Nom de possesseur sur garde.