‎colonnes du ciborium de San Marco Venise‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2025 Hardback Pages: 496 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:103 b/w, 10 tables b/w. Language(s):French. *NEUF. ISBN 9782503611709.‎

‎La recherche s?articule autour de trois axes principaux : une lecture approfondie des aspects visibles et mat riels qui composent l??uvre d?art, c?est- -dire les parties sculpt es et les inscriptions ; la relation de l??uvre avec les sources litt raires ; enfin, la relation de l??uvre avec le contexte. L?application d?une m thode globale, qui consid re l??uvre d?art comme un objet complexe fait de signes, de lieux et d?intentions artistiques, a permis une nouvelle interpr tation de l??uvre, ouverte des enjeux tout fait actuels d?histoire de l?art, et connect e la notion d?histoire et d?anthropologie des objets, en constante relation avec le temps et l?environnement. Ce livre se compose de huit chapitres qui affirment et d composent la fois le syst me des colonnes ; ils sont pr c d s d?une mise en perspective historiographique. L?ouvrage pr sente galement un catalogue exhaustif de fiches d crivant, pour la premi re fois, une une les sc nes et les inscriptions des colonnes. TABLE OF CONTENTS Remerciements Abbreviations Introduction -Sur le rapport texte-image 1. Parcours critiques -Origine constantinopolitaine ou v nitienne ? Les premi res hypoth ses historiographiques entre le xvie et le xixe si cle -La piste istrienne : Santa Maria Formosa Pula -L? mergence de la piste syro-palestinienne et de Ravenne -Rappels d? gypte -Edmund Weigand et Elisabetta Lucchesi Palli : l?hypoth se v nitienne reprend de l?ampleur -Otto Demus et la Proto-Renaissance v nitienne -Le linteau du portail de Sant?Alipio, la tombe Morosini et l?iconographie de la colonne A -Nouveaux arguments en faveur d?une datation au XIIIe si cle -Nouveaux arguments en faveur d?une datation l?Antiquit tardive -Une provenance de l? glise de l?Anastasis Constantinople ? L?hypoth se de Th. Weigel 2. Contexte -Les trois ciboria -Chapiteaux et bases -Couverture -Cadres - vang listes -Le probl me stylistique des quatre sculptures du XIIIe si cle -Pavement -Autel 3. La syntaxe des formes -Analyse globale des colonnes -Partition architecturale -Les chapiteaux feuilles angulaires et leur relation avec les mod les antiques -Relation niches-figures -La succession des pisodes au sein du r cit -Costumes et types physiques -Inscriptions. Consid rations g n rales 4. Colonne A -Inscriptions -Commentaire quant aux aspects formels des inscriptions -Analyse des scenes 5. Colonne B -Inscriptions -Analyse des sc nes 6. Colonne C -Inscriptions -Analyse des sc nes 7. Colonne D -Inscriptions -Analyse des sc nes Conclusions Bibliographie -Sources primaires -Sources secondaires Index des lieux Index des noms Sources litt raires bibliques Sources litt raires non bibliques Sujets iconographiques Figures‎

‎Boites - collection crea deco N°5‎

‎FLEURUS. 2002. In-4. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 45 pages illustrées en couleurs.. . . . Classification Dewey : 730-Arts plastiques. Sculpture‎

‎ Classification Dewey : 730-Arts plastiques. Sculpture‎

‎Marie-Madelaine Gautier. Photo by Pierre Gorez.‎

‎Paris, Catherine Kwai Yuk NIn, sd, in-4, relié-jaquette éditeur, 75 pages. Bon état. Texte français-chinois. ‎

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‎ NB. Les commandes et questions seront traitées dans les 48h et expédiées à partir du 7 octobre. Merci.‎

‎La sculpture à l'époque romaine. Collection : L'art en Belgique.‎

‎Bruxelles, Editions du Cercle d'Art, 1945. 16 x 24, 47 pp. + 31 planches légendées en N/B, broché + jaquette, bon état.‎

‎LA SCULPTURE A L' EPOQUE ROMAINE.‎

‎, Bruxelles, Editions du Cercle d' Art, 1945., Broche, couverture d' editeur, 16x24,5cm, 33pp + 32pp planches n/b.‎

‎Art romain, art provencial. Le premier siecle: la sculpture militaire. Le deuxieme siecle: l' ecole arlonaise. Le troisieme siecle: les dernieres oeuvres.‎

‎HILDE VAN SUMERE. OEUVRECATALOGUS / CATALOGUE RAISONNE,‎

‎, Oostkamp, Stichting Kunstboek, 2005, Gebonden in blauw linnen onder geillustreerde stofomslag, gedecoreerde binnenplatten, frontispice, 245 x 305mm., 224pp., prachtig en uitgebreid geillustreerd in kleur.Dutch (NL)/ French edition ISBN 9058561674.‎

‎Unieke monografie met catalogue raisonne over het werk van beeldhouwster Hilde Van Sumere. Het beeldhouwwerk van Hilde Van Sumere, geboren te Beersel (B) in 1932, wordt getypeerd door een krachtige soberheid. Soms monumentaal, dan weer kleiner, bestaat het telkens uit composities met een heldere, geometrische vormgeving. Volgens auteur Roger Marijnissen streeft zij in haar beste werk ernaar de stilte te concretiseren. Haar niet-figuratieve objecten, vaak in marmer, soms in staal, polyester of plexiglas, geven blijk van een zeldzaam vakmanschap, een bijzondere toewijding en een uitgesproken visie. Sinds 1995 is Hilde Van Sumere lid van de Koninklijke Vlaamse Academie van Belgie, afdeling Wetenschappen en Kunsten. Ze verwierf internationale faam en kreeg tal van onderscheidingen. Haar werken maken deel uit van private en publieke collecties in binnen- en buitenland en sieren vaak bijzondere sites. Deze unieke monografie met oeuvrecatalogus biedt voor het eerst een overzicht van de meer dan 420 sculpturen van haar hand. Roger Marijnissen situeert haar werk in twee boeiende essays. . Tweetalige uitgave Nl / Fr. Nieuw.‎

‎"Sculptures Afrique Asie Océanie Amériques"‎

‎"2000. Paris Musée du Louvre/ Musée du Quai Branly 2000 - Broché 23 cm x31 cm 79 pages nombreuses photos couleur - Texte de Marine Degli photos de Hugues Dubois - Etat neuf" ‎

‎Marino Marini. Gestalter unserer Zeit.‎

‎Luzern, Kunstkreis, 1969, in-4to, 95 p., reich ill., auch farbig, Original-Leinenband, OU.‎

‎AVEC MARINO‎

‎ 1993 Editions de la galerie Philip, 1993. Traduit de l'italien par Fabio Orsenigo. In-8 broché de 167 pp., dont 30 pp. de photographies. Couverture illustrée, à rabats. Exemplaire hors commerce. Bon état. ‎

‎Hommage à Marino Marini.‎

‎Paris XXe Siècle 1974 1 vol. relié in-4, cartonnage toilé sous jaquette illustrée, 134 pp., nombreuses reproductions en noir et en couleurs et 1 lithographie originale en couleurs à double page. Numéro spécial avec des contributions de G. di San Lazzaro, André Pieyre de Mandiargues, Arturo Bassi, Patrick Waldberg, etc. Très bon état.‎

‎Marino Marini : l'oeuvre complet.‎

‎Paris XXe Siècle 1970 1 vol. relié in-folio, cartonnage toilé sous jaquette illustrée, 506 pp. (bordures de la jaquette légèrement défraîchis), très nombreuses reproductions en noir et en couleurs. Introduction de Herbert Read. Papillon d'errata joint. Bon état.‎

‎Aperçu sur la gravure en relief sur pierre‎

‎S. n. | s. l. 1922 | 17 x 25.50 cm | retenu par un lacet‎

‎Edition originale. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Borman in Context, Brabantine Sculpture from 1460?1540‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2025 hardcover, Pages: iv + 326 pages; Size:180 x 265 mm, Illustrations:12 b/w, 181 col., Language(s):English, French. **NEW. ISBN 9782503607993.‎

‎In September 2019, ten years of interdisciplinary research culminated in the first-ever monographic exhibition on the Borman family, titled Borman and Sons. The Best Sculptors (20.09.19?26.01.20) at M Leuven. The exhibition was accompanied by a new publication on the Borman family of Brussels sculptors, who were active from the second half of the fifteenth century into the second third of the sixteenth century. The 6th Annual Ards Colloquium, held at M Leuven in November 2019, provided an in-depth contextualisation of the sculptural work of the Borman family. While a document from 1513 refers to the Bormans as ?the best sculptors?, they did not operate in isolation. Brussels was a thriving artistic centre?a cultural hub that hosted numerous talented and influential artists, all working under the patronage of high-profile commissioners. This volume presents papers that explore the Bormans? role within the artistic context of the Duchy of Brabant, alongside discussions of stylistic and iconographical themes, as well as new discoveries concerning their commissions and works. TABLE OF CONTENTS Marjan Debaene and Hannah de Moor, Foreword Part I: Commissions and Commissioners from North to South Magali Briat-Philippe, The Statuary of the Royal Monastery of Brou: An Important and Singular Witness of Brabantine Sculpture between 1513 and 1522 Catheline P rier-D?Ieteren, Emmanuelle Mercier, and Myriam Serck-Dewaide, The Adoration of the Magi in San Nazaro, Milan: An Unknown Work by Jan Borman II? Marjan Debaene and Claire Dumortier, The Bormans and Leuven: An Analysis of Known and Newly Discovered Documents in the Leuven City Archives concerning Jan I Borman, the Borman Family, and Their Artistic Activity in Leuven in the Fifteenth Century Hannah De Moor, In Search of the Patrons of Netherlandish Carved Altarpieces in Sweden Ragnhild M. B , The Resurrected Christ Appearing to His Mother and the Seven Joys of the Virgin: Borman and Beyond Adam Harris Levine, Borman Reliquaries in their Iberian Context Emilio Ruiz de Arcaute Mart nez, Originals or Copies? Interesting Contributions regarding the Technical Study of Some Borman Reliquary Busts Part II: Style, Materials, Techniques, and Workshop Organisation Michel Lefftz, De Rogier van der Weyden Jan Borman I: Transferts, rivalit et mulation dans la peinture et la sculpture des anciens Pays-Bas au XVe si cle Elisabeth Van Eyck and Ria De Boodt, Reunited? Case Study about an Early Sixteenth-Century Carved Wooden Altarpiece and Its Painted Shutters Ingrid Geelen, The Polychromers of the Borman Altarpieces Christel Theunissen, Lost and Found: Tracing the Origin of Scattered Choir Stall Fragments Seppe Roels and Marieke Van Vlierden, Mallets, Flowers, and Circles: Marks on Sculptures Related to the Borman Workshops: A Preliminary Comparison Index ‎

‎Sisyphus dochters. Beeldhouwsters en hun werk in de publieke ruimte (Parijs, Londen en Brussel, ca. 1770-1953). Tekst en Catalogus. ‎

‎Brussel, KVAB Press, 2013 Softcover, 2 delen, Verhandelingen Nieuwe Reeks nummer 25. ISBN 9789065691132.‎

‎Zowel de beeldhouwkunst als de publieke ruimte zijn eeuwenlang als mannelijke domeinen beschouwd. Toch waren er al vroeg, en vooral sinds de late achttiende eeuw, vrouwelijke beeldhouwers aan de slag in de (semi)publieke ruimte, en dit bovendien veel vaker dan men tot nu toe aannam. In Sisyphus? dochters gaat Marjan Sterckx in op deze unieke beeldhouwsters en hun werk in de stedelijke publieke en semipublieke ruimte in de periode ca. 1770-1953. Parijs, Londen en Brussel fungeren als casus. Na een analyse van de fysieke aanwezigheid en vertegenwoordiging van de beeldhouwwerken...... lees meer. Zowel de beeldhouwkunst als de publieke ruimte zijn eeuwenlang als mannelijke domeinen beschouwd. Toch waren er al vroeg, en vooral sinds de late achttiende eeuw, vrouwelijke beeldhouwers aan de slag in de (semi)publieke ruimte, en dit bovendien veel vaker dan men tot nu toe aannam. In Sisyphus? dochters gaat Marjan Sterckx in op deze unieke beeldhouwsters en hun werk in de stedelijke publieke en semipublieke ruimte in de periode ca. 1770-1953. Parijs, Londen en Brussel fungeren als casus.Na een analyse van de fysieke aanwezigheid en vertegenwoordiging van de beeldhouwwerken van vrouwen in de drie onderzochte steden, beschrijft de auteur de toenmalige moeilijkheden en mogelijkheden voor vrouwen met diverse profielen om beeldhouwer te worden, een degelijke opleiding te genieten en openbare opdrachten te bekomen in die steden. Vervolgens gaat ze in op de vormelijke en inhoudelijke kenmerken van het getraceerde beeldhouwwerk, en hun zichtbaarheid in de publieke en semipublieke ruimte. Een laatste deel behandelt de ontvangst, vroeger en nu, van de bestudeerde beeldhouwsters en hun (semi)publieke werken. Een tweede volume, de catalogus, inventariseert en illustreert waar mogelijk 365 niet eerder bijeengebrachte sculpturen van de hand van vrouwen in publieke en semipublieke buiten- en binnenruimtes in Parijs, Londen en Brussel in de periode ca. 1770-1953.‎

‎YVONNE SERRUYS : Beeldhouwer van de nieuwe vrouw‎

‎, Snoeck Publishers (Belgium), 2023 HB, 255 x 210 mm, 304 p, 220 illustraties, NL edition. ISBN 9789461617972.‎

‎Tijdens de eerste helft van de 20e eeuw maakte de Frans-Belgische kunstenaar Yvonne Serruys (1873-1953) carri re in Parijs. Afkomstig uit een kunstminnend burgergezin in Menen kreeg ze een degelijke intellectuele, muzikale en artistieke scholing. Die werd vervolledigd bij de luminist Emile Claus in Astene en bij pointillist Georges Lemmen in Brussel. Vanaf 1898 stelde ze haast jaarlijks tentoon op de Parijse salons. Vanaf haar dertigste betrok ze er een eigen atelier en woonst. Omstreeks 1905, na een succesvolle eerste solotentoonstelling in Parij, maakte ze voorgoed de overstap naar de beeldhouwkunst. Ze realiseerde nu vooral statuettes van naakte jonge vrouwen in spontane poses. Tegelijk ontwierp ze honderden modellen voor decoratieve objecten in glas(pasta), en nog voor de Eerste Wereldoorlog twee monumentale beeldengroepen voor de Parijse openbare ruimte. Tijdens het interbellum kwamen daar nog opdrachten voor publieke monumenten bij, in Belgi , Frankrijk en Tunesi , en enkele kunstintegratieprojecten in de Atlantische Pyrenee n, alle in een art-decostijl. Yvonne Serruys wilde nu ook de 'nieuwe vrouw' weergeven vanuit haar eigen vrouwelijke blik en ervaring, en zo bijdragen aan de vrouwenemancipatie. Wellicht ge nspireerd door haar indrukwekkende netwerk in Parijs en de 'salons du samedi' die ze er organiseerde met haar man, de Franse schrijver Pierre Mille, hield ze er uitgesproken opvattingen over lichamelijkheid en gender op na. Onder meer gebaseerd op haar nieuw ontdekte memoires, belicht dit boek diverse aspecten van het leven en werk van deze veelzijdige kunstenaar, die een scharnierperiode in de moderne tijd beleefde en mee vormgaf.‎

‎YVONNE SERRUYS : Sculpteur de la femme nouvelle‎

‎, Snoeck Publishers (Belgium), 2023 HB, 255 x 210 mm, 304 p, 220 illustraties, FR edition, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9789461617989.‎

‎Durant la premi re moiti du XXe si cle, l'artiste franco-belge Yvonne Serruys (1873-1953) fait carri re Paris. Issue d'une famille bourgeoise de Menin passionn e d'art, elle b n ficie d'une solide formation intellectuelle, musicale et artistique, qu'elle compl te aupr s du luministe mile Claus Astene et du pointilliste Georges Lemmen Bruxelles. partir de 1898, elle participe presque chaque ann e aux Salons parisiens. D s ses 30 ans, elle s'y trouve un logement et un atelier elle. Vers 1905, apr s le succ s de sa premi re exposition personnelle Paris, elle passe d finitivement la sculpture, r alisant surtout des statuettes de jeunes femmes nues dans des poses spontan es. Parall lement, elle con oit des centaines de mod les d'objets d coratifs en (p te de) verre et, avant la Premi re Guerre mondiale, deux groupes sculpt s monumentaux pour l'espace public parisien. Dans l'entre-deux-guerres, elle ex cute d'autres commandes de monuments publics en Belgique, France et Tunisie, ainsi que quelques projets d'int gration d'oeuvres d'art dans les Pyr n es-Atlantiques, le tout dans un style Art d co. Pour contribuer l' mancipation f minine, elle aspire d sormais repr senter la femme nouvelle . Peut tre inspir e par son r seau parisien et les salons du samedi organis s avec son poux, l' crivain Pierre Mille, elle exprime des opinions bien arr t es sur le physique et le genre. Cet ouvrage, bas entre autres sur ses m moires r cemment d couverts, met en lumi re diff rents aspects de la vie et de l'oeuvre de cette artiste, qui a v cu et contribu fa onner une p riode charni re de l'art moderne. Sous la r daction de Marjan Sterckx (Universit de Gand) et avec des textes d'elle-m me et de Johan De Smet (Mus e des Beaux-Arts, Gand), Els Degryse (Kursaal Ostende), Werner Adriaenssens (Mus es royaux d'art et d'histoire, Bruxelles) et Eric Min.‎

‎Sculpting Abroad Nationality and Mobility of Sculptors in the Nineteenth Century‎

‎, Brepols 2020, 2020 160 p., 28 b/w ills, 39 col. ills, 216 x 280 mm, English, Hardcover,. ISBN 9782503580272.‎

‎An edited volume reflecting upon the transnational mobility of sculptors and its implications for the artists and their art during the long nineteenth century. This volume analyses the international mobility of sculptors and their work in the nineteenth century. The creation of nation-states at that time coincided with an increasingly international outlook shared by artists, their commissioners, sellers, buyers and critics. Sculptors were encouraged to study abroad, and were recognized for their experience and success overseas. As they were very much dependent on commissions, they had to travel to provide for their revenues. While abroad, they were nonetheless expected to represent their nation and showcase their e essays in this collection reflect upon the theoretical and practical implications of the many aspects of transnationality, travel and (cultural) mobility for nineteenth-century sculptors, their work and their careers, by addressing the role of, among others, education, execution, commissions, exhibitions, art criticism and the art market. The main focus is on French, Belgian and Italian sculptors and their works but other countries are represented too, and well-known as well as lesser-known sculptors, through general articles and case studies. Tom Verschaffel is professor in cultural history at KU Leuven. His research concerns the intellectual and cultural history of the eighteenth and nineteenth centuries, and more specifically the history of historical writing, the popular representation of history and cultural nationalism, the history of cultural infrastructure and of cultural transfers. Art historian Marjan Sterckx is associate professor in Art History at Ghent University, where she recently launched the research group ThIS: The Inside Story: Art, Interior design & architecture 1750-1950. Her research concerns the intersections between sculpture, gender, photography and the interior.‎

‎Larmes célestes. ‎

‎Lisbonne, Livraria Bertrand, 1955, in-4to, 138 p., richement ill., cartonnage original.‎

‎Baroque Sculpture in Germany and Central Europe (1600-1770)‎

‎, Brepols, 2022 Hardback, 288 pages, Size:225 x 300 mm, Illustrations:3 b/w, 150 col., Language: English. ISBN 9781909400955.‎

‎Summary Around 1600, a new style of sculpture started to evolve and flourish in Central Europe and in the German-speaking lands. Dramatic wood and stone figures peopled the palaces, gardens and churches of Munich, Berlin, Dresden, D sseldorf, Vienna and Prague. These great works of art are little known outside Germany and Austria, partly because their colour and vivacity are so astoundingly different from the sculpture that was being produced in Italy, France and elsewhere in Northern Europe at that time. They are overpowering, and amongst the greatest works of art produced in Europe in the seventeenth century. This groundbreaking book explores their history and conveys their visual power. TABLE OF CONTENTS List of Illustrations Introduction CHAPTER ONE Sculpture in South Germany 1600-40: Antecedents and International Currents CHAPTER TWO Small-Scale Sculpture and Patronage in Berlin and Vienna: 1630-1700 CHAPTER THREE The Court of Saxony in the Late Sixteenth and Early Seventeenth Centuries CHAPTER FOUR Munich and Bavaria in the Late Seventeenth and First Half of the Eighteenth Century CHAPTER FIVE The Mid-Eighteenth Century in Bavaria CHAPTER SIX Sculpture in Prague c. 1650-1750 CHAPTER SEVEN Sculpture in Vienna, Gurk, W rzburg and Trier. Ceramics. Appendix I: Biographical List of Artists Appendix II: List of Rulers and Patrons Bibliography Index‎

‎C. Stone - Marc Cloet.‎

‎, Borgerhoff & Lamberigts, 2020 Hardcover 260 PAGES, 24x17cm English. ISBN 9789463931380.‎

‎In C.STONE, the artist and authors deliver a kaleidoscopic image of tentative alternative understandings of social and individual phenomena. Art plays its role of catalyst and provocateur of complex human and creative processes. The place in which the book is set is the problematic border area of Mexico and Texas, USA, the goal of the publication is a state-of-the-art scanning of the attracting and repelling forces that appear between intellectual and sensual antipodes. The book's leitmotif is the artist's efforts to change the course of action and thought in the direction of mutual understanding.‎

‎GENETIC EVOLUTION, DIE DUSTERE SEITE, THE DARK SIDE‎

‎Temmen. 2001. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 48 pages. Photo en couleur en frontispice. Illustré de nombreuses photos en couleur dans et hors texte. Text in English and German.. . . A l'italienne. Classification Dewey : 730-Arts plastiques. Sculpture‎

‎Sculptures. Paintings. Classification Dewey : 730-Arts plastiques. Sculpture‎

‎L'Art nègre - Collection Essais - Histoire de l'art.‎

‎Monde global. 2006. In-8. Broché. A relier, Coins frottés, Coiffe en pied abîmée, Pliures. 167 pages, couverture contrepliée, nombreusesphotos en couleur hors texte - plat décollé du corps de l'ouvrage.. . . . Classification Dewey : 730-Arts plastiques. Sculpture‎

‎Collection Essais - Histoire de l'art. Classification Dewey : 730-Arts plastiques. Sculpture‎

‎Die flämische malerei der gegenwart‎

‎eugen diederichs 1943 in8. 1943. Broché. reproduction en noir et blanc‎

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‎couverture défraichie sous papier de soie intérieur qq rousseurs à l'intérieur surtout sur tranche et au abords des plats intérieurs‎

‎VINGT ANNEES DE PEINTURE ET DE SCULPTURE EN BELGIQUE. LA GENERATION DE L' ENTRE- DEUX - GUERRES.‎

‎, Bruxelles, Editions des Artistes, 1942, Broche, couverture papier et page de titre aux vignettes, 200 x 265mm., 140pp., 56 planches n/b.‎

‎Flamands et Brabancons, le paysage, style et sentiment Wallons, les droits de la feerie, la peinture en sourdine, un portraitiste, cinq sculpteurs. Envoi et signature de l'auteur. Etat excellent.‎