Charleville-M zi res, Mus e Arthur Rimbaud & On-Line, 2006 Softcover, 205 pages, 16 x 0.99 x 23.01 cm. English/Fran ais. ***Signed and dedicated by the artist. *Fine condition. ISBN 9789078547013.
Philippe Vandenberg l'important c'est le kamikaze oeuvre 2000-2006 is an artist's book and the catalogue to the solo exhibition of the same name. The exhibition was held in 2006 in Mus e Arthur Rimbaud, Charleville-M zi res. The catalogue includes a selection of paintings and works on paper by Philippe Vandenberg spanning the years 2000-2006. The Song of the Finch, Philippe Vandenberg Le chant du pin on, Philippe Vandenberg Letter to the Nigger, Philippe Vandenberg
Gent, Museum voor Schone Kunsten Gent., 2008 Gebonden, 96 pagina's, 24 x 17.5 cm. Nederlandstalig/English *Goede staat. ISBN 9789081319119.
in the exhibition Visite, his oeuvre was presented in a dialogue with the permanent collection of the Museum of Fine Arts in Ghent, the institution that had first ignited his passion for art
Melissa Publishing House 1983 Livre en anglais. In-4 cartonnage éditeur sous jaquette 30,5 cm sur 24,8. 283 pages. Jaquette en état satisfaisant. Bon état d’occasion.
Bon état d’occasion
Paris, Flammarion, 1994 R liure lin sous jaquette illustr , 303 pages, 28.5 x 22 cm. Fran ais. ISBN 9782080109378.
L'histoire de la peinture des Pays-Bas depuis leur constitution par les ducs de Bourgogne au XVe si cle jusqu' leur scission, au si cle suivant, entre Pays-Bas espagnols et r publique de Provinces-Unies.
PHILIPPOT Paul - Denis COEKELBERGHS - Pierre LOZE - Dominique VAUTIER
Reference : 65234
Sprimont, Mardaga, 2003 format 25 sur 30 cms, 1167 pages, nombreuses illustrations, cartonn , jaquette illustr e. Copie du librairie. ISBN 9782870098387.
, Brepols, 2019 Hardback, xxiv + 442 pages, Size:156 x 234 mm, Illustrations:24 b/w, 47 tables b/w., Languages: English, Latin. ISBN 9782503547800.
Summary The agrarian crisis of 1315-17, known to history as the Great Famine, was one of the most devastating environmental crises to hit Europe within the last two millennia. The almost biblical flooding of 1314-16 brought about a series of crop failures, triggering a widespread agricultural crisis that unfolded into a catastrophic famine, which hit both human and animal populations with unprecedented force. The impact of this crisis, and the major long-term environmental consequences that followed, thus mark a truly watershed moment in European history. This volume provides an in-depth study of the Great Famine as it affected the British Isles, but through this focused approach, it also offers new insights into the late-medieval North European economy and society at a time of political, socio-economic, and biological shocks and crises. Close analysis of contemporary archival sources reveals that the Great Famine was a highly complex phenomenon made by both Nature and man; and this is reflected in a highly interdisciplinary approach that studies climate, economy, demography, and health, as well as the way in which human behaviour further exacerbated the impact of famine. TABLE OF CONTENTS Acknowledgements Prologue Chapter 1: Framing the Great Famine: Concepts and Contexts Chapter 2: The Malevolence of Nature: Floods and Harvest Failures Chapter 3: Declining Food Security: Harvest Production and Management Chapter 4: Declining Food Security: Food Markets and Trade Chapter 5: Declining Food Security: Transportation and Storage Chapter 6: Declining Food Security: Warfare and Taxation Chapter 7: Poverty, Malnourishment, and Famine Demography Chapter 8: Fighting for Their Entitlements: Coping Strategies Epilogue: The End of the Crisis? Conclusions Appendices Works Cited Index
, Oxford Paperbacks] , 2002 Softcover, 207 pages, English, 235 x 155 mm, Fine Copy, with some illustrations, . ISBN 9780192803023.
The Dutch painter Johannes Vermeer lived from 1632 to 1675. The artist lived and worked in Delft and mainly painted interiors, which are composed almost mathematically. He was not only a painter, but also an art dealer. Only a small number of paintings by Johannes Vermeer are known.
, Kehrer Verlag 2018, 2018 Hardcover, 213 pages, English, 330 x 285 x 30 mm, As New !, very richly illustrated with coloured illustrations of the beauty of Planet Earth,. ISBN 9783868288407.
Renegade photographer Philip Volkers travels the world with his camera, achieving total immersion in both modern and ancient festivals. His passion is the documentation of spiritual, hedonistic gatherings, and exploring the meaning behind them with his work. Dust to Dawn documents the visual adventures of Volkers at Nevada s notorious festival, Burning Man.Every year 75,000 people descend on a blisteringly hot alkaline lake bed in Nevada, to let loose and make art. Burning Man is a human gathering of colossal proportions. What started as an anarchist San Francisco beach party, where revellers would 'burn the man', has become a highly influential festival and a haven for many enquiring minds. Philip Volkers began documenting Burning Man in 2006. In Dust to Dawn , we join him on his photographic adventures in this visual playground. Epic vistas and stunning natural light contrast playfully with dystopian installations. Philip s beguiling portraits of unearthly characters toy with readers preconceptions, while his landscapes honour the festival s remarkable natural setting.
, Brepols, 2021 Paperback, 394 pages, Size:156 x 234 mm, Language: French. ISBN 9782503589459.
Summary La formule cic ronienne natura aut voluntas associe tout en les opposant deux des contributions les plus originales de la philosophie hell nistique et romaine la pens e thique et politique occidentale. Ce livre, qui analyse diff rents aspects significatifs de cet apport, s'ach ve en voquant la mani re surprenante dont elles ont t r unies dans la th orie thique et politique influente de John Locke. Les six premiers chapitres examinent diff rents l ments fondamentaux de la th orie sto cienne de la natura et de la loi naturelle, en montrant que les Sto ciens ont inaugur une nouvelle conception de l' thique dans l'Antiquit gr co-romaine - une id e qui tait appel e culminer, en dernier ressort, avec la th orie de Kant. la diff rence des philosophes grecs ant rieurs, qui s' taient concentr s sur une conception de l'int r t personnel en relation avec la polis, les Sto ciens ont formul pour la premi re fois une th orie thique et politique fond e sur des principes moraux universels reposant sur des lois divines universelles. Les chapitres portant sur les picuriens discutent ensuite la mani re dont leur conception du plaisir et de la mort a forg une notion de voluntas fond e sur le choix rationnel entre diff rentes possibilit s alternatives, qui est aux origines de la notion moderne de libre arbitre la plus r pandue de nos jours. Les d veloppements des deux derniers chapitres du livre entendent montrer de quelle mani re ces conceptions originales de la natura et de la voluntas, issues de deux coles antagonistes de la philosophie antique, sont devenues des piliers fondamentaux de la pens e thique et politique des d buts de l' poque moderne. Ces racines sto ciennes et picuriennes ne sont donc pas seulement significatives en elles-m mes : l' cho qu'elle ont suscit a profond ment influenc les d veloppements ult rieurs de la pens e thique et politique. TABLE OF CONTENTS Introduction Chapitre 1. La loi naturelle chez les Sto ciens Chapitre 2. Les Sto ciens et Thomas d'Aquin sur la vertu et la loi naturelle Chapitre 3. La raison, les r gles et le d veloppement moral chez S n que Chapitre 4. L'origine sto cienne des droits naturels Chapitre 5. La conception sto cienne de la propri t et de la politique Chapitre 6. Th orie politique sto cienne Chapitre 7. picure : libert , mort et h donisme Chapitre 8. L'amiti selon picure Chapitre 9. La libert , le plaisir et le terme de la vie. Montaigne et les picuriens Chapitre 10. Locke sur le plaisir, la loi et le libre arbitre Appendice 1. K?? ????? ?????? ???????????? : la vie nue du sage sto cien Appendice 2. Le libre arbitre est-il moderne ? Appendice 3. Les devoirs de Locke Bibliographie Index
, Editions Faton, 2023 Hardcover, 384 pages, Texte en Francais, 295 x 225 x 25 mm, NOUVEAU, illustrations en couleur. ISBN 9782878443363.
Cet ouvrage, vis e encyclop dique, se pr sente sous la forme d'un dictionnaire des artistes verriers et des manufactures, de l'Art nouveau l'Art d co. Chaque entr e du dictionnaire propose la biographie d'un artiste verrier ou l'histoire d'une verrerie, et reproduit de fa on exhaustive les marques et signatures utilis es, class es par p riode. Une s lection d'oeuvres, pour chaque chapitre, apporte un clairage sur l'art, les techniques et la production des artistes et des verreries. Pour la premi re fois, un ouvrage recense de mani re quasi exhaustive toutes les marques employ es dans la verrerie dans la p riode de l'Art nouveau l'Art d co. De ce recensement patiemment labor , on peut tirer des observations significatives : par exemple, l'immense diversit des signatures d'un Emile Gall , soucieux de renouveler constamment la signature appos e sur ses mod les, est un nouvel indice de la cr ativit de cet artiste. L'ambition de ce livre est d'offrir un r pertoire complet de toutes les signatures existantes des ma tres verriers et des manufactures verri res de l'Art nouveau l'Art d co. La recherche est possible par les entr es du dictionnaire, mais aussi par un index : gr ce une transcription minutieuse des marques et des signatures, le lecteur peut imm diatement identifier une marque et l'assimiler ais ment un verrier, une manufacture et une p riode. Avec 115 artistes et verreries recens s, 2 000 signatures et marques et pr s de 1 000 reproductions d'oeuvres, ce dictionnaire apporte un clairage original et nouveau sur l'histoire de la verrerie cette poque. L'ouvrage de Philippe Olland raconte, travers l'histoire des manufactures et les parcours individuels des artistes, toute l'histoire de la cr ation verri re, les courants, les d cors et les techniques de fabrication, dans une p riode incroyablement f conde.
, AAM, 2009 Softcover 156 pages Illustrated. English / French. ISBN 9782871432340.
New York:, Phillips de Pury & Company,, 2005 Softcover, 33X26 CM. 2 Volumes Color and B/w reproductions. .
2 VOLUMES Auction Catalogues. CONTEMPORARY ART PART I + PART II - November 10 + 11 2005 New York
New York, Whitney Museum of Modern Art, 1985. Oblong 4°. 212 pp. With numerous illustrations (thereof some in colour). Orig. sewed (slightly bumped).
Whitney Museum Of American Art New York 1997 In-8 carré ( 255 X 210 mm ) de 208 pages, broché sous couverture illustrée en couleurs rempliée. Très nombreuses illustrations hors-texte en couleurs et en noir. Parfait état.
Könemann. 1996. In-16. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 320 pages. Illustré de nombreuses photos en noir et blanc.. . . . Classification Dewey : 720-Architecture
"""Guide de l'architecture contemporaine"". Classification Dewey : 720-Architecture"
Jaquette Couverture rigide Ottawa 1967, in8 cartonné, jaquette, 68pp , illustrations Langue: Français
, Vromant & Cie, 1935 Couverture originale de l' diteur, 31 pages, 14x9.5cm.
Cette plaquette imprime sur les presses de la maison Vromant, papier verg Muller, a t edit e par Philips S.A Belge Anderlecht / Bruxelles
BE, AsaMER , 2012 Hardback, 280x230mm, 250p, Dutch (NL) edition.*nieuwstaat ISBN 9789074694087.
Victor Servranckx (1897 - 1965) geboren in Diegem bij Brussel, was een buitengewoon kunstenaar. Zijn werk evolueerde van mathematische constructies, over abstract-surrealistische werken en lyrische kleurenuitbarstingen naar materie-experimenten en symmetrische structuren. Deze enorme varieteit maakt van hem een boeiende individuele persoonlijkheid. Victor Servranckx wil de nadruk leggen op Servranckx' werk uit de jaren 1920 met een focus op het begin van zijn abstract-geometrische periode. De tentoonstelling toont hoe Servranckx een fascinatie voor het mechanische en de fabriek, zijn werkplaats, omzet in een artistiek denken dat veel verder gaat dan het schildersdoek en de vermenging van verschillende kunstdisciplines omvat. Victor Servranckx illustreert de veelzijdigheid van de kunstenaar: Servranckx als schilder, schrijver van manifesten, ontwerper van behangpapier, architect, meubelmaker, etc. of hoe modernisme uit de jaren 1920 doordrong in alle niveaus van het dagdagelijkse leven! Ook zijn contacten met oa de kunstenaars Rene Magritte en Filippo Tommasso Marinetti, en zijn deelname aan The international exhibition of Modern Art van de Societe Anonyme te New York worden onder de aandacht gebracht! Heel wat privecollecties alsook nationale en internationale musea verleenden hun medewerking aan deze tentoonstelling waaronder MoMa in New York, Centre Pompidou in Parijs, het Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig in Wenen, Lehmbruckmuseum in Duisberg, Museum van Elsene. MuZee, Oostende Expo: 15/9/2012 - 6/1/2013
Phillip Van den Bossche, Adriaan Gonnissen, Fabio Benzi, Maria Elena Versari, Valerie Verhack, Nathalie Fransen, Bart Van den Bossche
Reference : 49505
, MUZEE, 2016 Gebonden, Hardcover in slipcase, 318 pag., geillustreerd, NL/ Eng. editie, . neuf ! ISBN 9789074694254.
Jules Schmalzigaug en het kookboek van het futurisme wil een eerbetoon brengen aan het korte maar intense leven van deze Belgische futurist. In 2017 zal het honderd jaar geleden zijn dat Schmalzigaug het leven liet in Den Haag. Hij was de allereerste Belgische schilder die zich kon manifesteren in de kern van een internationale avant-gardestroming: het Italiaanse futurisme: zijn artistieke hoogtepunt bereikte hij in 1914! Deze retrospectieve blikt terug op de korte, maar zeer krachtige futuristische periode die Schmalzigaug in Italie en later als vluchteling in Den Haag heeft doorgemaakt. Geent op de artistieke inspiratie van de Italiaanse futuristen Filippo Tommaso Marinetti, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carra en Gino Severini, genoot zijn authentieke stijl veel respect: zij beschouwden hem als talentvolle zielsverwant en vriend. Deze tentoonstelling brengt het futurisme van Schmalzigaug in dialoog met dat van zijn Italiaanse deelgenoten en met werk van andere Belgische avant-gardekunstenaars, zoals Paul Joostens, Pierre-Louis Flouquet, Prosper De Troyer, Edmond Van Dooren en enkele anderen? die na 1917 kortstondig de invloed van het futurisme ondergingen. Jules Schmalzigaug and the Futurist Cookbook pays homage to the brief but intense life of this Belgian Futurist. 2017 marks the 100th anniversary of Schmalzigaug's death in The Hague. He was the very first Belgian painter to feature at the heart of an international avant-garde movement: Italian Futurism. In fact, he reached the peak of his artistic career in 1914! This retrospective looks back at the short but extremely powerful Futurist period which Schmalzigaug experienced in Italy and later as a refugee in The Hague. Artistically inspired by the Italian Futurists Filippo Tommaso Marinetti, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carra and Gino Severini, who regarded him as a talented kindred spirit and friend, his authentic style earned a great deal of respect. This exhibition establishes a dialogue between Schmalzigaug's Futurism, that of his Italian associates and the work of other Belgian avant-garde artists such as Paul Joostens, Pierre-Louis Flouquet, Prosper De Troyer, Edmond Van Dooren and others who felt the influence of Futurism for a brief period after 1917.
Phillip Van den Bossche, Filarowska and a conversation between Eva Wittocx
Reference : 64011
, Posture Editions Nr 48, 2022 PB, 297 x 210 mm, 96 pages, Illustrated. ENG-NL edition. ISBN 9789491262517.
sawing a plank is like going for a walk by Kato Six (b. 1986) is published on the occasion of Kato's solo exhibition at M Leuven this autumn. This book encapsulates 10 years of her quest as an artist. The work of Kato Six balances between abstract and figurative art. She works with different themes which she develops into series or ensembles. Architecture, design, domesticity and utensils all function as important references. Starting from these, she uses recognisable and everyday materials such as MDF, stone, plastic or textiles. Kato wants to question certain affinities and let the viewer look at familiar objects or images from a different perspective. As a viewer, you feel connected to the object or image but the actual meaning or function no longer applies. "Some of my works refer to the domestic, especially the most recent ones, such as 'Carpet Beater Carpet' and 'Striped Knitwear'. The invisible work done by housewives, but also by workers or maintenance staff, is certainly one of the themes addressed in 'Carpet Beater Carpet'. The above works are textile works, created with so-called soft skills. In the arts, these soft skills are often attributed to female artists - women often being assigned a certain medium." Kato Six in conversation with Eva Wittocx in 'sawing a plank is like going for a walk'
Bruxelles,, Laconti, 1975 Reli , couverture rigide avec jaquette compl te. 263 Illustrated. ISBN 2870080018.
La jeune peinture belge 1945 - 1948
, Lebeer Hossman, 1986 cartonnage illustre de l'editeur, paperback, 154 pages, illustre.
Catalogue exposition Haags gemeentemuseum, / Musees des Beau Arts Bruxelles
Turnhout, Brepols, 2010 Paperback, XXVIII+385 pages , 338 b/w ill., 220 x 280 mm. fine. ISBN 9782503540788.
Voici une suite aux Charpentes de la France du Nord et de Belgique de 2002. Elle reprend la methodologie visant a comprendre l'evolution des charpentes de toiture du XIe au XIXe siecle a travers une typo-chronologie. basee sur une chronologie solide, notamment grace a la dendrochronologie. L'aire visitee est un vaste ? Grand Ouest ? , de la Normandie a l'Aquitaine, en passant par la Bretagne, les Pays de Loire et la region Centre. Le territoire est largement couvert - essentiellement grace a la documentation de la Mediatheque de l'architecture et du patrimoine et en s'aidant de collaborations exterieures - mais de facon inegale car il fallait tenir compte d'imperatifs pragmatiques et dresser un etat de la question. Outre l'evolution des techniques, le lecteur decouvrira differents aspects de l'art de la charpente en France, avec ses specificites regionales. Plusieurs specialistes apportent leurs lumieres qu'ils soient historien de l'art, architecte, archeologue, ethnologue, ingenieur ou dendrochronologue. Nouveau.
1968-1977. :: L'intérieur de l'église est détaillé par 97 photographies 8 x 10po. (fini satiné) exécuté en 1977 par Maria Corso (une vingtaine avec légende), 13 des ces photos sont des retirages, ainsi que par 10 photographies 5 x 7 po. Nous avons aussi 27 vues extérieures au format 5 x 7 po. (tirages de 1968 et de 1977). :: Ce lot comprend des doublons et des variantes de tirages. :: L'église Sainte-Famille fut construite en 1801 et classé monument historique en 1964. On y trouve des oeuvres sculptées de Gilles Bolvin, Louis Quivillon, Louis-Thomas Berlinguet et Nicolas Manny; de l'argenterie du à Pierre Huguet, Etienne Plantade et Michel Arnoldi. :: On joint une petite brochure de 1966 par Mgr J. Poissant (photos d'Armour Landry). Le lot de 133 tirages :
Phone number : 1 514 820 2324
Köln, Taschen Diary, 1999, 1 vol. in-8 (220 x 175) cahiers réunis par une spirale en métal, couverture illustrée d'une photographie en noir et blanc protégée par une feuille en plastique opaque titrée en rouge. Pas de photo en plat inférieur, normal ?
Couverture, 43 photographies en noir et blanc et 14 en couleurs, reproduites à pleine page de Julius Shulman. Magnifique. "Julius Shulman est un photographe américain né le 10 octobre 1910 à New York et mort le 15 juillet 2009 à Los Angeles. Il est reconnu pour son travail en tant que photographe d'architecture et a, en particulier travaillé, avec quelques uns des architectes californiens les plus renommés comme Gregory Ain, John Lautner, Richard Neutra, Pierre Koenig ou Rudolf Schindler". (Sources Wikipédia).