, scheidegger & spies, 2016 Hardcover 192 Seiten, 72 farbige und 153 sw Abbildungen, 23.5 x 32 cm. ISBN 9783858815217.
Hans Eichenberger (*1926) pr gte die Schweizer Wohnkultur vor allem in den 1950er- bis 1960er-Jahren, aber auch dar ber hinaus. Anl sslich seines 90. Geburtstags pr sentiert diese Monografie sein Schaffen umfassend: in Essays, objektbezogenen Texten und mit Fotografien der Originalm bel. Nach einer Ausbildung zum Schreiner und Zeichner entwarf Eichenberger in seinem Berner Atelier M bel f r R thlisberger Kollektion, de Sede, Str ssle, die Swiss Design Collection, Wogg und andere Hersteller; darunter ber 50 Sitzm bel, etwa den Sessel HE-113 (1956) und den Saffa-Stuhl (1958). Metall, Leder und Kunststoff waren seine bevorzugten Materialien. Eichenberger richtete als freischaffender Innenarchitekt unter anderem die Genfer Filiale des Einrichtungshauses Teo Jakob, die Buchhandlung Stauffacher in Bern und mit der Architektengruppe Atelier 5 das Bistro und einen Laden in der Berner Siedlung Halen ein. Er erhielt zahlreiche Schweizer Auszeichnungen, und einige seiner M bel wurden in internationale Sammlungen wie derjenigen des Vitra Design Museums in Weil am Rhein oder des MoMA in New York aufgenommen. Mit Beitr gen von Joan Billing und Samuel Eberli, , J. Christoph B rkle, Meret Ernst, Bernhard Furrer, Claude Lichtenstein, Juho Nyberg, Judith Raeber, Arthur R egg, Stefan Zwicky. Die Reihe Protagonisten der Schweizer Wohnkultur birgt verborgene Sch tze der Schweizer Designgeschichte und stellt diese mit sorgf ltig aufgearbeiteten B chern und Ausstellungen der ffentlichkeit vor. Ziel ist, auf das kulturelle Designerbe aufmerksam zu machen und die Vernetzung von Fachspezialisten, Institutionen und Designinteressierten zu f rdern. Fr here B nde stellten die Gestalter und Architekten Alfred Altherr Junior, Klaus Vogt, Werner Max Moser und Jacob M ller vor. Bei Scheidegger & Spiess sind weiter erschienen: Hans Bellmann. Architekt und Produktgestalter Kurt Thut. Designer, Architekt, Produzent Trix und Robert Haussmann. Architekten, Innenarchitekten und Designer
, Fairleigh Dickinson University Press, 2004 Hardcover, 283 pages, ENG, 290 x 225 x 25 mm, NEW !!!, dustjacket, illustrated in colour / b/w. ISBN 9780838638804.
This is a critical study of French and Britis art and written texts (poetry, literature, travel accounts, art criticism)- orientalist works about the harem produced in the period from 1800-1875. Original readings are provided for over 150 harem pictures, from well-known salon paintings to rarely published erotic popular prints and book illustrations. 'Multiple Wives, Multiple Pleasures' examines these works closely, often establishing fresh contexts for many of the more well-known nineteenth century harem pictures, and often providing a consideration of lesser-known harem pictures that have been rarely published until now.
, Uitgeverij Vantilt Fragma, 2016 Hardcover, 223 pag. NL, 230 x 145 x 18 mm, als nieuw, illustr. in kleur / z/w. ISBN 9789460042973.
De architect Joan Melchior van der Meij (1878-1949) is vooral bekend van Het Scheepvaarthuis uit 1911-1916, het eerste gebouw in de stijl van de Amsterdamse School. De jonge, nog onervaren architect kreeg de opdracht voor dit enorme kantoorgebouw vooral omdat hij in 1906 de prestigieuze Prix de Rome had gewonnen. Deze prijs bestond onder andere uit een reisbeurs, die Van der Meij in staat stelde vier jaar lang door Europa te trekken om oude en nieuwe bouwkunst te bestuderen. Van der Meij legde zijn belevenissen in Duitsland, Denemarken, Itali , Frankrijk en Engeland vast in tientallen brieven, kaarten en verslagen. Ook maakte hij meer dan tweehonderd tekeningen, schetsen en foto's. Na honderd jaar zijn deze eindelijk samengebracht in een opmerkelijk reisverslag, dat inzicht geeft in een veranderend Europa aan het begin van de twintigste eeuw. Dit boek is een bijzonder tijdsdocument met niet eerder gepubliceerde foto's en tekeningen van gebouwen, waarvan een aantal de roerige tijden van weleer niet heeft doorstaan.
, Galerie Lelong & Co., 2010 hardcovers, dusjackets,1716 pages, 6 vols. Illustrations col. & bw ill. Text; English, *NEW!!!! .
The catalog raisonn of Mir 's paintings consists of the following six volumes:; Mir Paintings I. 1908-1930 Jacques Dupin (Hrsg). Galerie Lelong. Englisch. 256 Seiten, ills. 26 x 33 cm. Leinen mit Schutzumschlag. 9782868820310 Mir Paintings II. 1931-1941 Jacques Dupin (Hrsg). Galerie Lelong. Englisch. 268 Seiten. 26 x 33 cm. Leinen mit Schutzumschlag. 9782868820372 Mir Paintings III. 1942-1955 Jacques Dupin (Hrsg). Galerie Lelong. Englisch. 368 Seiten. 26 x 33 cm. Leinen mit Schutzumschlag. 9782868820495 Mir Paintings IV. 1959-1968 Jacques Dupin (Hrsg). Galerie Lelong. Englisch. 274 Seiten. 26 x 33 cm. Leinen mit Schutzumschlag. 9782868820563 Mir Paintings V. 1969-1975 Jacques Dupin (Hrsg). Galerie Lelong. Englisch. 278 Seiten. 26 x 33 cm. Leinen mit Schutzumschlag. 9782868820624 Mir Paintings VI. 1976-1981 Jacques Dupin (Hrsg). Galerie Lelong. Englisch. 272 Seiten, ills. 26 x 33 cm. Leinen mit Schutzumschlag. 9782868820679
, Maeght Editeur 2004, 2004 Paperback, 47 pages, Texte en Francais, 220 x 150 mm, tres bon etat, photos et illustrations n/b. ISBN 9782869413139.
Joan Mir (Barcelone, 20 avril 1893 - Palma, 25 d cembre 1983) tait un peintre, sculpteur, graphiste et c ramiste espagnol, originaire de Catalogne. Il est consid r comme l'un des plus grands surr alistes.
, Brepols, 2019 Paperback, xv + 400 pages, Size:152 x 229 mm, Language: English. ISBN 9780888444271.
Summary To many English Protestants, the centuries before the Reformation were an inseparable part of their own early modern cultural, religious, and textual present. However, it is not easy to discern the true scope of the Protestant engagement with the pre-Reformation past in texts in which no such engagement was openly signalled by the author or printer, and it is not always easy to distinguish the influences that shaped much of such textual output. In order to address less obvious or straightforward influences, and map their place in the study of continuity and discontinuity between pre- and post-Reformation England, the present book contains a selection of texts that involve boundaries and their permeable nature, since boundaries reflect aspects of identity both openly acknowledged and unconsciously conveyed. Part 1 treats spiritual boundaries and moral peripheries (sin, emotion, spiritual health), and Part 2 physical boundaries and interactions (body, mind, physical health). Each deals directly or indirectly with religion, either through a discussion of explicitly religious problems or through the application of religious vocabulary or context to a work not overtly religious in nature, thus revealing religion as a culturally formative and significant force. Together they encompass a broad survey of English history, society, and science on the threshold of modernity. Each late medieval text in this volume is paired with an early modern Protestant counterpart on the same topic; through this selection of primary sources, a history of engagement, hints of continuity, and evidence of discontinuity between these two periods can be traced. By investigating how boundaries and contrasts were contested and negotiated in pre-Reformation and early modern Protestant England, we can determine aspects of cultural identity prevalent in both periods, and thus reflect on how Protestants defined themselves and their world in relation to the past they inherited.
, Bunkier Sztuki galley, 1998 Original publishers paper-covered boards, 40 pages throughout colour illustrations, 29x23cm. ISBN 8386905174.
Exhibition catalog Joanna Rajkowska menu of Desires
PARIS, Hachette & Cie, 1900 - in-12° - Reliure déditeur.- Ornée dune carte coloriée et 14 gravures , certaines PP - 72 pages - Propre
- Livraison a domicile (La Poste) ou sur simple demande en Mondial Relay.- ATTENTION: Colis recommandé uniquement sur demande (parcel recommended on request). Si vous désirez un remboursement équivalent au montant de votre achat, en cas de perte détérioration ou spoliation, demandez-nous expressément un envoi en recommandé ( if you wish a repayment equivalent to the amount of your purchase, in case of loss - deterioration or despoliation, ask us expressly for a sending recommended)- Conditions de vente : Les frais de port sont affichés à titre Indicatifs (pour un livre) Nous pouvons être amené à vous contacter pour vous signaler le surcoût du au nopmbre de livres achetés ou du poids de ceux-ci. - Conditions of sale : The shipping costs are displayed as an indication (for one book) We may need to contact you to inform you of the cost of the additional shipping depending on the weight and the number of books- Possibilité d'envoi par Mondial-Relay - Réception en boutique sur rendez-vous. Librairie G. PORCHEROT - SP.Rance - 0681233148
Librairie de L. Hachette et Cie, Paris, 1899, deuxieme édition, 25 gravures, 3 plans, demi-reliure chagrin, dos à nerfs, caissons et titre dorés, plats percaline usés aux angles, 188pp. bon état général, légère mouillure en début d'ouvrage, 183x120 . (p3)
Phone number : 33 05 49 26 70 36
, Stichting Kunstboek 2022, 2022 Paperback, 112 pages, 80 Illustrations en couleur 270 x 210 mm, Texte en Francais + NL, Nieuw , met foto's / illustraties in kleur en z/w, . ISBN 9789058566881.
Ter gelegenheid van Namur en mai vinden in Namen drie prestigieuze tentoonstellingen plaats in de Delta, het Ropsmuseum en het TreM.a. De wereld van het circus wordt er verkend van de middeleeuwen tot nu, met speciale aandacht voor internationale hedendaagse kunstenaars, van wie sommigen speciaal voor de gelegenheid gecre erde werken zullen presenteren. Ik zal een acrobaat zijn en bij de clowns leven! Moge de nachtwind de tent waar ik zal bivakkeren, geselen, maar moge het hemd waarin ik bevries van paars en glitter zijn! Van tijd tot tijd droomde F licien Rops ervan zijn artistieke carri re op te geven om in een woonwagen te gaan wonen in het gezelschap van circusartiesten. Hij roept deze wereld op in verschillende tekeningen en gravures. Net als hij hebben andere kunstenaars deze inspirerende, kleurrijke en soms vreemde wereld ge llustreerd: Gustave Dor , Camille Van Camp, Th o Van Rysselberghe, Henri de Groux, enz. De tentoonstelling geeft aan de hand van werken, foto's en documenten een overzicht van het soms moeilijke bestaan van deze artiesten die het publiek van de 19de eeuw lieten dromen en huiveren. // Trois expositions prestigieuses se d rouleront aux Delta, mus e Rops et TreM.a. Le monde du cirque y sera abord du moyen- ge nos jours, en faisant la part belle aux artistes internationaux contemporains dont certains pr senteront des oeuvres cr es sp cialement pour l'occasion. "Je vais me faire Saltimbanque Et vivre avec les baladins ! Que la bise des nuits flagelle La tente o j'irai bivouaquant Mais que le maillot o je g le Soit fait de pourpre & de clinquant!" F licien Rops r ve de temps autre d'abandonner sa carri re artistique pour vivre dans une roulotte en compagnie des gens du spectacle. Il voque cet univers dans plusieurs dessins et gravures : com dien, trap ziste, acrobate au repos dans les coulisses. D'autres artistes ont comme lui illustr cet univers inspirant, color et pourtant parfois bien d soeuvr : Gustave Dor , Camille Van Camp, Th o Van Rysselberghe, Henri de Groux, etc. L'exposition retrace avec des oeuvres, des photographies et des documents, le quotidien parfois difficile de ces acteurs qui ont fait r ver ou fr mir le public du 19 me si cle.
collection des guides Joanne, in 12 pleine toile verte de l’éditeur, titre doré au dos et sur le premier plat, 60 pages de publicités, faux-titre, titre, 380 pages, , 152 pages de publicités, cartes, plans, panoramas, complet de la grande carte dépliante dans la pochette en fin de volume. Librairie Hachette 1909 Bon exemplaire
collection des guides Joanne. Edition revue et mise à jour par MM E. FRANCOIS, E de La HARPE et J. DALBANE. in 12 pleine toile verte de l’éditeur, titre doré au dos et sur le premier plat, 58 pages de publicités, faux-titre, titre, XLIV, 504 pages, , 155 pages de publicités, cartes, plans, panoramas, complet de la grande carte dépliante dans la pochette en fin de volume. Librairie Hachette 1913 Bon exemplaire
Gent, Snoeck Publishers , 2008 Hardback, 300x240mm, 224p, rijkelijk geillustreerd. ISBN 9789053496855.
Kunstenaar Hugo Heyrman positioneert zich binnen de kunstwereld op een uniek niveau. Wanneer we zijn kunstenaarschap van ruim veertig jaar overzien, worden we geconfronteerd met een oeuvre dat bestendig een pioniersfunctie vervulde. Te beginnen vanaf de jaren zestig, wanneer hij samen met Panamarenko performances, acties en conceptuele kunst introduceerde. Het waren, trendsettend voor die tijd, artistieke projecten (voor een autovrije binnenstad bijvoorbeeld) die kaderden in ecologische kritiek. Of wanneer hij begin jaren zeventig de toon aangaf met videokunst. Sommigen zullen zijn naam verbinden aan de eerste digitale experimenten in kunstland, en misschien zelfs niet weten dat hij zich in al deze diverse media toch als schilder blijft beschouwen. Zelfs in zijn schilderspalet van het eerste uur herkennen we die filmische zoomfunctie, waarmee een hele generatie Vlaamse schilders in de jaren negentig school heeft gemaakt. En wanneer hij vandaag zowel in de academische wereld met scherpe analyses over synesthesie, als in het booming alternatieve webwereldje van jonge digitale kunstenaars wereldfaam geniet, zal niemand daarachter die altijd aanwezige schildersintuitie vermoeden. Vanuit een transparant artistiek denken bespeelt hij consequent de mogelijkheden van diverse media om steeds opnieuw gestalte te geven aan wat de essentie is van representatie: de abstractie van elke representatie. Deze publicatie geeft inzicht in de ontwikkeling van een artistieke visie. Het oeuvre van Dr. Hugo Heyrman maakt een statement over de poetica van de schilderkunst, over een waarnemend denken en over het in vraag stellen van de waarheid van beelden.
Joanne Snrech, Orane Stalpers, C cile Debray, Ruben Gallo, Helen Harrison, Choghakate Kazarian
Reference : 66298
London, David Zwirner Books, 2024 Couverture rigide, 208 pages, 272 x 191 mm. FR. . ISBN 9782080467294.
Les ann es qui pr c dent la production des grands drippings abstraits de Jackson Pollock, montrent la construction artistique et intellectuelle complexe d?un des plus grands artistes am ricains.
Joanne Snrech, Orane Stalpers, C cile Debray, Ruben Gallo, Helen Harrison, Choghakate Kazarian
Reference : 66297
London, David Zwirner Books, 2024 Hardback, 208 pages, 272 x 191 mm. ENG. illustr. . ISBN 9782080467294.
Trace the genesis of Jackson Pollock's work in this intimate portrait of the radical twentieth-century artist-from his childhood in the American West through the diverse cultural influences that charted his artistic evolution. Jackson Pollock's "drip technique" paintings are among the most readily recognizable works of modern art, and they launched his career in 1947. Yet less is known of his earlier works, which are seldom presented together as a focus of study in their own right.
, Brepols, 2019 Paperback, 147 pages, Size:200 x 280 mm, Illustrations:41 col., Language: English. ISBN 9789538250040.
TABLE OF CONTENTS Foreword Acknowledgements Introduction. COST Action TD1406 - i2MHB Chapter 1. Heritage Building / Site Use Cases' STSMs: Early Stage Researchers' Perspective Chapter 2. Good Practices in Heritage Buildings' Management Chapter 3. Knowledge-based IT-platform for Heritage Buildings Chapter 4. Integration of Heritage Buildings and Sites within Their Surroundings Chapter 5.. The Perception and Social Role of Heritage Buildings in Modern Society Conclusion Final remarks and Recommendations Notes on Contributors Annex A - Selected Use Cases' Description Annex B - Questionnaire for Good Practices in Heritage Buildings' Management Annex C - Questionnaire for The Perception and Social Role of Heritage Buildings in Modern Society
, , 2000 Paperback, 96 pages, Spanish, Illustratizione. ISBN 9771131641004.
PUN Presses universitaires de Nancy 1989 In-8 broché 24 cm sur 16. 324 pages. Très bon état d’occasion.
Très bon état d’occasion
, Biblioth que de l'Image, 2002 Paperback, 95 pages, Texte en Francais, Tres belle exemplaire, 290 x 250 x 10 mm, illustrations en couleur. ISBN 9782914239691.
Hiroshige est surtout connu pour sa s rie de paysages au format horizontal The Fifty-three Stations of the T?kaid? et pour sa s rie de paysages au format vertical One Hundred Famous Views of Edo. Les sujets de son travail taient atypiques du genre ukiyo-e, dont l'accent tait g n ralement mis sur les belles femmes, les acteurs populaires et d'autres sc nes des quartiers de plaisir urbains de la p riode Edo au Japon (1603?1868). La s rie populaire Thirty-six Views of Mount Fuji de Hokusai a eu une forte influence sur le choix du sujet d'Hiroshige, bien que l'approche d'Hiroshige soit plus po tique et ambiante que les estampes plus audacieuses et plus formelles d'Hokusai. L'utilisation subtile de la couleur tait essentielle dans les estampes d'Hiroshige, souvent imprim es avec plusieurs impressions dans la m me zone et avec une utilisation intensive du bokashi (gradation des couleurs), qui taient toutes deux des techniques plut t laborieuses.
, Anthes , 2000 Hardcover, 88 pages, Texte en Francais, 355 x 275 x 18 mm, Nouveau !!, jaquette illustre , avec illustrations en couleur / n/b. ISBN 9782912257178.
La d couverte de Pomp i en 1748 et les fouilles qui sont imm diatement entreprises, ont boulevers la vision litt raire que l'on avait de l'Antiquit . Pour la premi re fois, des fouilles m nent la r surrection d'une cit antique, faisant rena tre des cendres des quartiers entiers, t moignant de la vie quotidienne de ses habitants. Plusieurs g n rations d'arch ologues, d'architectes et d'artistes ont particip la lente red couverte de la Ville, r alisant de nombreux dessins qui vont de la vue pittoresque au relev pr cis du site. Un ensemble exceptionnel de ces dessins est conserv au d partement des Estampes de la Biblioth que nationale de France. Les gouaches et aquarelles publi es dans ce volume sont demeur es en grande partie in dites. Elles permettent d' voquer l'avancement du chantier de fouilles, mais t moignent galement de l' tat de certains monuments dans les ann es qui suivirent leur mises jour, avant leur restauration ou leur d t rioration.
, University of Haifa, 2017 Hardcover with dustjacket, 294 pp., 120 bl/wh ills. + 151 full color ills. ISBN 9789027249685.
The painter Jacob Duck (c.1600-1667) was active mainly in Utrecht, and his rise to success and recognition paralleled the phenomenon known as the Dutch Golden Age. His style of painting is a unique blend of the humor and eroticism found in the works of the Utrecht Caravaggisti with that of the Haarlem painters of Merry Company scenes. He painted mainly genre themes and was a central contributor to the rise and assimilation of both the Guardroom and the Brothel Scene. His paintings are striking due to their high level of theatricality, humor and sexual innuendo, traits he bestowed upon the following generation of Dutch genre painting. This book is the first ever monograph study of Jacob Duck and includes a complete critical catalogue of all his known works of art.
Kasterlee, De Vroente, 1978 Gebonden, groen linnen met goudopdruk, geillustreerde stofomslag, gewone kartonnen cassette, foto-frontispice, 260 x 300mm., 130pp., zeer uitgebreide z/w illustratie.
Inleidingen in Nl/ Fr/ Dts en Eng. In zeer goede staat.
Munchen, Prestel, 2007 HB. 24 x 30 cm, 192 S., 225 Abb., davon 105 in Farbe, geb. ISBN 9783791338774.
Die Kunstlervereinigung ? Munchener Secession? entstand 1892 aus Protest gegen das Kunstdiktat Franz von Lenbachs und loste mit ihrer Grundung nicht nur eine europaweite Aufbruchstimmung in der Bildenden Kunst aus, sondern war auch Wegbereiterin fur den ? Blauen Reiter? . Noch heute ist die Munchener Secession eine lebendige Kunstlergemeinschaft, die auch bereits auf der Biennale in Venedig ihre aktuelle Kunst zeigte. Ein ausgereiftes Ubersichtswerk uber Geschichte und Gegenwart dieser Kunstlervereinigung.
Antwerpen , Uitgeverij Houtekiet, 2024 Oorspronkelijk uitgeversomslag, 400 pagina's, 22 x 14 cm. Nederlandstalige tekst. Als nieuw. ISBN 9789052409320.
Op een bouwterrein in Leuven wordt een Poolse arbeider gevonden met een gapende wond aan het hoofd. Korte tijd later overlijdt de man in het ziekenhuis. Hoofdinspecteur Thomas Berg en zijn team vermoeden dat de moord te maken heeft met een loods vol dure oldtimers die dicht bij de plaats delict staat en eigendom is van Simon Bonen, de broer van Freya, sinds een halfjaar Bergs vriendin. Als er een tweede slachtoffer valt, komt zowel Berg als zijn relatie met Freya zwaar onder druk te staan omdat werk en priv leven almaar meer door elkaar beginnen te lopen. Berg heeft moeite om de nodige professionele afstand te bewaren en komt terecht in een chaos aan emoties. Daardoor dreigt hij zijn greep op het moordonderzoek te verliezen.
, Hannibal Books, 2021 Hardcover met wikkel in kalkpapier, 144 pagina's, 16,5 x 11,3 cm, Nederlandstalige editie - DEC 2021. ISBN 9789464366150.
Panamarenko ? de kunstenaar, de man en de mens ? in woord en beeld Panamarenko (1940-2019) is een van de meest tot de verbeelding sprekende beeldende kunstenaars aller tijden. Hij is zowel uitvinder als bouwer van vliegtuigen die in principe kunnen vliegen, van een gigantisch luchtschip en een bewoonbare vliegboot, van een in theorie zeewaardige duikboot, van kinderlijk ontroerende, rondstappende kippetjes, van een vliegende schotel die op interplanetaire magnetische velden naar de sterren zweeft, en van vele andere wonderlijke droomtuigen. Hij is de schepper van een oeuvre dat staat voor een onconventionele, hoogstpersoonlijke invulling van het begrip kunst, maar ook in de vertolking van zijn visie en mening was hij grensverleggend. Aan de hand van woordelijke citaten uit de talrijke interviews die Panamarenko heeft gegeven, brengt kunsthistoricus Jo Coucke de vaak ongezouten uitspraken van de legendarische meester over kunst, wetenschap en leven samen tot diens postume masterclass, die leest als een ultieme monoloog. Stephan Vanfleteren begeleidt de teksten met een selectie van doordringende beelden. Beiden doen dat met het allergrootste respect voor de geest van Panamarenko?s kunstenaarschap en op basis van hun jarenlange omgang met de man en zijn werk.